{"title":"Abstracte kunst","description":"\u003cp\u003eTussen 1915 en 1933 komt in Europa een schilderkunst op die de zichtbare wereld volledig loslaat. Kleur, lijn en vlak zijn niet langer middelen om iets af te beelden, maar worden zelf het onderwerp. De richtingen onder deze koepel delen dat uitgangspunt van een beeld dat nergens meer naar verwijst. Waar zij van elkaar verschillen, is de verhouding die zij aangaan met de toepassing, van de zuivere schilderkunst tot het ontwerp en het onderwijs. Deze ingang brengt het suprematisme, De Stijl en het Bauhaus samen, drie richtingen die hetzelfde doel langs verschillende wegen benaderen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe scheidslijn loopt langs de vraag waartoe de abstractie dient. Aan de ene kant staat Kasimir Malevitsj, die de vorm tot een op zichzelf staande, geestelijke schilderkunst terugbrengt, zonder oogmerk buiten het doek. Aan de andere kant staat Laszlo Moholy-Nagy, voor wie dezelfde grondvormen het uitgangspunt zijn van ontwerp, fotografie en onderwijs. Tussen die twee ligt De Stijl, die de zuivere vorm vanuit het schilderij doortrekt naar de gebouwde en ingerichte omgeving.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTwee werken uit de collectie tonen de uiteinden van die lijn. In \u003cem\u003eZwart vierkant\u003c\/em\u003e, 1915, brengt Malevitsj de voorstelling terug tot een enkel vlak, als beginpunt van een schilderkunst die alleen naar zichzelf verwijst. In \u003cem\u003eCompositie met rood, blauw en geel\u003c\/em\u003e, 1927, ordent Piet Mondriaan lijn en kleur tot een evenwicht dat zich even goed tot muur en ruimte laat uitbreiden. Het ene werk sluit zich af binnen het doek, het andere opent zich juist naar de toepassing buiten het doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNa deze periode verlaat de beeldtaal het doek. Bij De Stijl gaat zij over in architectuur en meubelontwerp; bij het Bauhaus in typografie, industrieel ontwerp en een volledig onderwijsprogramma. Toen het Bauhaus in 1933 onder druk zijn deuren sloot, verspreidde dat programma zich met de vertrekkende docenten over andere landen, waaronder de Verenigde Staten. Zo werd een schilderkunstig uitgangspunt de grondslag van een manier van ontwerpen en onderwijzen die het doek ver achter zich liet. Die overgang van beeld naar toepassing bleef daarna in het moderne ontwerp doorwerken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet suprematisme, 1915 tot 1927, neemt in deze koepel de meest teruggetrokken positie in. Het staat voor de abstractie die zich tot een op zichzelf staande, geestelijke schilderkunst beperkt, zonder toepassing buiten het doek. Binnen de drie richtingen vormt het het beginpunt en tegelijk de zuiverste, meest teruggetrokken pool van de drie. \u003ca href=\"\/collections\/abstract\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Stijl, 1917 tot 1931, vormt in deze koepel de schakel tussen schilderkunst en toepassing. Zij trekt de zuivere vorm vanuit het doek stap voor stap door naar meubel, interieur en architectuur. Binnen de drie richtingen neemt zij zo de verbindende middenpositie in tussen de zuivere schilderkunst en de volledig toegepaste vormgeving. \u003ca href=\"\/collections\/de-stijl\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet Bauhaus, 1919 tot 1933, staat in deze koepel voor de meest toegepaste positie. Het brengt dezelfde grondvormen onder in ontwerp, fotografie en onderwijs, en verbindt de abstractie met een program voor de gebouwde en gemaakte wereld. Binnen de drie richtingen vormt het de pool die het verst van de zuivere schilderkunst af staat. \u003ca href=\"\/collections\/bauhaus\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElk werk uit deze drie richtingen is bij willem. te verwerven als kunstreproductie in genummerde oplage.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"compositie-met-rood-blauw-en-geel-composition-with-red-blue-and-yellow","title":"Compositie met rood, blauw en geel - Composition with Red, Blue and Yellow","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan voltooide Compositie met rood, blauw en geel in 1930, tijdens zijn jaren in Parijs. Het doek meet 46 bij 46 centimeter en geldt als een van de bekendste voorbeelden van het neoplasticisme. Een zwart raster van enkele brede lijnen verdeelt het vlak. Rechtsboven vult een groot rood vlak bijna een kwart van het oppervlak; daarnaast liggen een kleiner blauw en een smal geel veld, terwijl de overige vakken wit blijven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op een strak principe. Mondriaan beperkte zijn beeldtaal tot de horizontaal en de verticaal en tot de drie primaire kleuren rood, geel en blauw, aangevuld met zwart, wit en grijs. Diagonalen, rondingen en herkenbare vormen liet hij weg. De zwarte lijnen zijn met de hand getrokken en verschillen onderling licht in breedte; de kleurvlakken zijn dekkend en vlak opgezet, zonder zichtbare penseelstreek. Door één vlak groot te maken en de andere klein te houden, zocht hij een evenwicht dat niet op symmetrie berust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort het doek bij de vierkante composities die Mondriaan in de jaren twintig en dertig maakte, nadat hij zijn figuratieve werk volledig had losgelaten. De verhouding tussen een dominant rood en enkele kleine kleuraccenten keert in die reeks telkens anders terug. Het formaat is bescheiden, maar het werk wordt vaak aangehaald als toonbeeld van De Stijl, de Nederlandse beweging waaraan Mondriaan zijn theorie van de Nieuwe Beelding verbond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Zwitserse architect Alfred Roth bezat het schilderij en schonk het in 1987 aan het Kunsthaus Zürich, waar het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthaus.ch\/en\/sammlung\/klassische-moderne\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie klassieke moderne kunst van het Kunsthaus Zürich\u003c\/a\u003e. Bij willem. is het werk als kunstdruk in een beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784838844741,"sku":"PM-265","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777561039173,"sku":"PM-265","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-265__01-product.jpg?v=1787611065"},{"product_id":"compositie-met-groot-rood-vlak-geel-zwart-grijs-en-blauw","title":"Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw","description":"\u003cp\u003eCompositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw is een vierkant doek van 59,5 bij 59,5 centimeter dat Piet Mondriaan in 1921 in Parijs schilderde en dat in Kunstmuseum Den Haag hangt onder inventarisnummer 0333329. Een groot rood vlak beheerst de bovenzijde. Daaronder en ernaast liggen kleinere velden in geel, blauw, grijs en zwart, gescheiden door zwarte lijnen van wisselende dikte. Het is een van de eerste vierkante composities die hij op deze wijze opbouwde, en hoort tot de vroege neoplastische werken waarin Mondriaan het beeld terugbracht tot rechte lijnen en enkele kleurvlakken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe zwarte lijnen lopen niet overal tot de rand door, waardoor de vlakken lijken te verschuiven. Mondriaan woog elk veld af tegen de andere: het zware rood in de hoek wordt in evenwicht gehouden door de kleinere blokken geel en blauw en door brede grijze en witte partijen. De verf is dun en egaal opgezet, zonder zichtbare toets, zodat de kleur als vlak leest en niet als materie. Deze afweging van kleur en verhouding noemde Mondriaan Nieuwe Beelding.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVier jaar eerder had Mondriaan samen met Theo van Doesburg het tijdschrift De Stijl opgericht, waarin de beginselen van het neoplasticisme werden geformuleerd. Dit doek behoort tot de eerste reeks waarin hij die beginselen streng toepaste. Jo Steijling uit Laren verwierf het werk in het najaar van 1921. Met de opbrengst kon Mondriaan een groter atelier aan de rue du Départ huren, waar hij de rest van zijn Parijse jaren zou werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt het doek in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/compositie-met-groot-rood-vlak-geel-zwart-grijs-en-blauw\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e, dat een van de omvangrijkste verzamelingen van de schilder beheert. Bij willem. wordt de compositie als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784838943045,"sku":"PM-268","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777564447045,"sku":"PM-268","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-268__01-product_85c8da63-5b8f-43bf-8931-de9ca05fca92.jpg?v=1788117253"},{"product_id":"broadway-boogie-woogie","title":"Broadway Boogie Woogie","description":"\u003cp\u003eTussen 1942 en 1943 schilderde Piet Mondriaan in New York Broadway Boogie Woogie, een doek van 127 bij 127 cm dat nu in het Museum of Modern Art in dezelfde stad hangt. Het toont een raster van gele lijnen dat het hele vlak in beweging brengt, onderbroken door kleine blokjes rood, blauw en grijs. De zwarte lijnen die zijn eerdere composities beheersten, ontbreken. Mondriaan was in 1940 naar de stad gevlucht voor de oorlog en raakte er in de ban van de boogiewoogie, de jazzstijl die de titel gaf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe gele banen lopen als straten over het doek, met blokjes die als kruisingen oplichten. Mondriaan bouwde de compositie op met stukjes gekleurd papier die hij verschoof en opnieuw plakte voordat hij ze overschilderde, zodat het ritme tot het laatst veranderlijk bleef. Kleur draagt hier de structuur, en het raster pulseert in plaats van rust te geven. Het doek meet 127 bij 127 centimeter, een vierkant waarin geen richting de overhand krijgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het neoplasticisme markeert Broadway Boogie Woogie de fase waarin Mondriaan zijn strakke horizontaal-verticaalschema losser maakte en het ritme voorop stelde. De zwarte kaderlijnen maakten plaats voor gekleurde banen, een breuk met de composities die hij in de jaren twintig en dertig in Parijs schilderde. Het werk is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/78682\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e in New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet Museum of Modern Art verwierf het doek al in 1943 als anonieme schenking, nog tijdens het leven van de schilder, die begin 1944 overleed. Bij willem. wordt Broadway Boogie Woogie als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839008581,"sku":"PM-273","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777567658309,"sku":"PM-273","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-273__01-product.jpg?v=1787611094"},{"product_id":"new-york-city","title":"New York City","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan bereikte New York in 1940, na een tussenstop in Londen waar hij twee jaar in ballingschap had gewoond. De Duitse bombardementen hadden hem uit Europa verdreven, en de Amerikaanse metropool trof hem als een stad van rechte hoeken, verkeer en onophoudelijke beweging. New York City ontstond in 1942, toen de schilder zeventig was en zijn beeldtaal een laatste wending nam. Het doek meet 119,3 bij 114,2 centimeter en toont een web van lijnen dat de indruk van de stad in een rooster vertaalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie bestaat uit gele, rode en blauwe banen die over en onder elkaar door lopen, zonder een enkele zwarte lijn. Dat is de breuk met het vooroorlogse neoplasticisme: Mondriaan had de zwarte begrenzing altijd als drager van zijn rasters gebruikt, maar hier zijn de kleuren zelf de structuur geworden. De banen kruisen elkaar op ongelijke afstanden, waardoor het oog een ritme leest dat aan verkeer en muziek doet denken. Voor de definitieve verfhuid gebruikte de schilder gekleurde plakstroken, die hij verschoof tot de verhoudingen klopten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNew York City hoort bij de late werken waarin Mondriaan de strengheid van De Stijl losliet voor een lossere, pulserende ordening, een lijn die doorloopt in de Boogie Woogie-doeken. Na zijn dood in 1944 ging het werk naar zijn erfgenaam Harry Holtzman en vervolgens naar galerist Sidney Janis, die veel van de laatste doeken beheerde. Het kwam in 1984 in het bezit van het \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/en\/ressources\/oeuvre\/c5pRBL\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eCentre Pompidou\u003c\/a\u003e in Parijs, met steun van de Scaler Foundation, onder inventarisnummer AM 1984-352.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in het Musee national d'art moderne op de vijfde verdieping van het Centre Pompidou. Bij willem. wordt New York City als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839041349,"sku":"PM-274","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777571590469,"sku":"PM-274","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-274__01-product.jpg?v=1787940805"},{"product_id":"compositie-a-composition-a","title":"Compositie A - Composition A","description":"\u003cp\u003eIn de Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rome hangt Compositie A, dat Piet Mondriaan (1872-1944) omstreeks 1923 in Parijs schilderde. Het bijna vierkante doek toont zwarte lijnen die het vlak in ongelijke rechthoeken verdelen. Een enkel veld is rood ingevuld, een ander blauw; de overige vlakken blijven wit en grijs. Het origineel meet ongeveer 90 bij 91 centimeter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie berust op een evenwicht zonder symmetrie. Mondriaan legde de zwarte lijnen niet als omtrek rond de kleur, maar als een raster dat het hele vlak ordent. De primaire kleuren staan tegenover het niet-kleurige wit en grijs, zodat geen enkel veld het beeld naar zich toe trekt. Dit is de beeldtaal die hij neoplasticisme noemde, in Nederland ook Nieuwe Beelding: enkel horizontaal en verticaal, met de drie primaire kleuren. De toets is vlak gehouden en het penseelspoor bewust weggewerkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort Compositie A bij de eerste rijpe neoplastische werken die Mondriaan na zijn terugkeer naar Parijs maakte. In deze jaren maakte hij de lijnen breder en de kleurvelden groter. Het is het enige schilderij van Mondriaan in een Italiaanse openbare collectie; het kwam via New York in de \u003ca href=\"https:\/\/lagallerianazionale.com\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eGalleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea\u003c\/a\u003e in Rome terecht. De Italiaanse titel luidt Grande composizione A con nero, rosso, grigio, giallo e blu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is vandaag in Rome te zien, waar het de Nederlandse inbreng in de internationale abstractie vertegenwoordigt. Bij willem. wordt Compositie A als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839106885,"sku":"PM-275","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777574932805,"sku":"PM-275","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-275__01-product.jpg?v=1787940885"},{"product_id":"tableau-i","title":"Tableau I","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan voltooide Tableau I in 1921, in de jaren dat hij opnieuw in Parijs woonde en werkte. Het is een staande compositie waarin zwarte lijnen een raster van ongelijke rechthoeken vormen. Een deel van die vlakken is ingevuld met rood, geel en blauw, de overige blijven wit of grijs. Het doek is hoog en smal, 96,5 bij 60,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe zwarte lijnen lopen door tot aan de randen van het doek en eindigen niet in een omlijsting. Daardoor lijkt de compositie zich buiten het beeld voort te zetten. Geen twee rechthoeken hebben dezelfde maat, waardoor het strenge raster toch een eigen ritme krijgt. Mondriaan hield zich aan horizontalen en verticalen en beperkte de kleur tot de drie primaire tinten naast wit, grijs en zwart. De vlakken zijn met de hand egaal opgezet, al blijft op het oppervlak de streek van de kwast te volgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTableau I hoort bij de eerste rijpe werken in de nieuwe beeldtaal van Mondriaan. Deze beeldtaal, die Mondriaan zelf neoplasticisme noemde, was vanaf 1917 in het tijdschrift De Stijl uiteengezet. In een doek als dit bracht hij de uitgangspunten van het neoplasticisme voor het eerst volledig in praktijk. Het schilderij maakt deel uit van de verzameling klassieke moderne kunst van \u003ca href=\"https:\/\/www.museum-ludwig.de\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Ludwig\u003c\/a\u003e in Keulen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMuseum Ludwig in Keulen bewaart Tableau I binnen zijn afdeling voor de kunst van de twintigste eeuw. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839205189,"sku":"PM-277","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58784839139653,"sku":"PM-277","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-277__01-product.jpg?v=1788201045"},{"product_id":"compositie-c-nr-iii-met-rood-geel-en-blauw-composition-c-no-iii-with-red-yellow-and-blue","title":"Compositie C (nr. III) met rood, geel en blauw - Composition C (No. III) with Red, Yellow and Blue","description":"\u003cp\u003eIn 1935 schilderde Piet Mondriaan in zijn Parijse atelier Compositie C (nr. III) met rood, geel en blauw. Het doek meet 56,2 bij 55,1 centimeter en is bijna vierkant. Een wit vlak beslaat het grootste deel van het oppervlak. Enkele zwarte lijnen verdelen het, en kleine velden rood, geel en blauw liggen tegen de randen. Het midden blijft leeg. Mondriaan werkte hier met minder lijnen dan in veel van zijn vroegere composities.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie leunt op een spaarzaam evenwicht. Mondriaan hield de kleurvelden klein en schoof ze naar de zijkanten, zodat het witte centrum onbezet bleef. Rood, geel en blauw komen elk een keer voor, in verschillende maten. De zwarte lijnen zijn ongelijk verdeeld en lopen niet overal tot aan de rand door. In deze late werken bracht hij het aantal lijnen terug tot enkele, waar eerdere doeken een dichter raster droegen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het neoplasticisme staat dit doek voor de ingehouden fase van de jaren dertig, toen Mondriaan nog in Parijs werkte en zijn composities steeds verder uitdunde. Het werk is nooit in openbaar bezit overgegaan. Sinds 1981 is het als langdurig bruikleen ondergebracht bij de \u003ca href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/mondrian-composition-c-no-iii-with-red-yellow-and-blue-l00097\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eTate\u003c\/a\u003e, die het in Tate Modern in Londen toont, terwijl het eigendom in een particuliere collectie blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Tate Modern hangt het tussen ander werk uit de Nederlandse en internationale abstractie van de twintigste eeuw. willem. voert Compositie C (nr. III) met rood, geel en blauw uit als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839303493,"sku":"PM-279","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777584566597,"sku":"PM-279","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-279__01-product.jpg?v=1787939599"},{"product_id":"de-boogschutter-archer-design-for-poster","title":"De Boogschutter - Archer (Design for Poster)","description":"\u003cp\u003eGouache en potlood op papier dragen De Boogschutter, geen olieverf op doek maar een affiche-ontwerp dat Theo van Doesburg in 1919 maakte. Het blad meet 31,7 bij 22,3 centimeter. In het midden staat een gestileerde boogschutter, opgebouwd uit blauwe en zwarte vlakken: driehoeken, rechthoeken en vijfhoeken die samen de gespannen figuur vormen. Van Doesburg ontwierp het als reclame voor het merk HEKA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe verticale opbouw stuurt de hele compositie. De figuur rijst omhoog vanuit een smalle basis; de boog en de gespannen arm verschijnen als hoekige vlakken in plaats van als natuurlijke vormen. Van Doesburg bracht een herkenbaar motief terug tot een raster van geometrische elementen, de werkwijze waarmee hij in deze jaren naar abstractie zocht. Kleur blijft beperkt tot blauw, zwart en het onbedrukte papier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet motief van de boogschutter verscheen bij Van Doesburg voor het eerst in 1917, in een pentekening met een natuurlijker, herkenbaarder houding. Twee jaar later maakte hij daarvan dit geometrische affiche-ontwerp, waarin de figuur volledig in vlakken uiteenvalt. Het werk hoort bij zijn vroege De Stijl-periode, toen hij een waargenomen vorm stap voor stap tot een geordend vlakkenspel terugbracht. Als toegepast ontwerp stond het naast zijn schilderijen op papier en doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt De Boogschutter zich in het Museum of Fine Arts in Boedapest. Het blad hoort daar bij de verzameling moderne kunst op papier. Wie het in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.mfab.hu\/artworks\/11160\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum of Fine Arts, Boedapest\u003c\/a\u003e bekijkt, ziet hoe vroeg Van Doesburg de vormentaal van De Stijl al in een toegepast ontwerp gebruikte. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58777589711173,"sku":"TD-307","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784839369029,"sku":"TD-307","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-307__01-product.jpg?v=1787612347"},{"product_id":"suprematistische-compositie-1916-suprematist-composition","title":"Suprematistische compositie (1916) - Suprematist Composition","description":"\u003cp\u003eEen blauwe rechthoek schuift schuin over een langgerekte rode balk, omringd door kleinere zwevende kleurvlakken op een witte grond. De vormen hangen los in de ruimte, in een zorgvuldig uitgebalanceerde spanning. Malevitsj schilderde deze Suprematistische compositie in 1916, olieverf op doek, 88,7 bij 71,1 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is dynamischer dan zijn vroegste suprematistische werken: meer vlakken, meer diagonalen, een sterker gevoel van beweging. Blauw en rood dragen het beeld, met zwart en okergeel als tegenwicht. De vlakken lijken te zweven en tegelijk te vallen, zonder vaste grond. Kleur en verhouding vormen het enige onderwerp. De schuine plaatsing van de balk geeft het geheel een opwaartse stuwing, alsof de vormen zich uit de zwaartekracht losmaken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit de rijpe fase van het suprematisme, tussen de eerste tentoonstelling en de overgang naar het witte suprematisme. Het behoort tot de reeks waarmee Malevitsj de abstracte schilderkunst tot een volwaardige beeldtaal maakte. De invloed ervan reikt tot de vormgeving en de architectuur van de twintigste eeuw. Het doek behoorde tot de groep werken die Malevitsj in 1927 in Berlijn achterliet en die daardoor in het Westen bekend werd. Later keerde het via omwegen terug in particulier bezit. De heldere kleuren en de strakke vlakken maken het tot een van de meest uitgesproken voorbeelden van zijn abstractie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit doek bevindt zich in een particuliere collectie en is niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt Suprematistische compositie als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784841859397,"sku":"KM-176","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441832773,"sku":"KM-176","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784841793861,"sku":"KM-176","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-176__01-product.jpg?v=1787612331"},{"product_id":"schilderkunstig-realisme-van-een-voetballer-painterly-realism-of-a-football-player-color-masses-in-the-4th-dimension","title":"Schilderkunstig realisme van een voetballer - Painterly Realism of a Football Player, Color Masses in the 4th Dimension","description":"\u003cp\u003eZwevende gekleurde vlakken, een balk, een cirkel en enkele rechthoeken, verdelen een witte grond zonder ergens een figuur te tonen. Toch draagt het werk de titel Schilderkunstig realisme van een voetballer, met de toevoeging kleurmassa's in de vierde dimensie. Malevitsj verbeeldt niet de speler maar de sensatie van beweging en ruimte. Hij schilderde het in 1915, olieverf op doek, 70,2 bij 44,1 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vlakken hangen los in het wit, schuin ten opzichte van elkaar, zonder horizon of zwaartekracht. Rood, zwart, groen en geel staan helder tegen de lege grond. Malevitsj noemde dit realisme omdat de kleurvlakken voor hem een eigen, hogere werkelijkheid vormden, losgemaakt van de zichtbare wereld. Titel en beeld staan zo in een bewuste spanning. De titel verwijst naar een sport die in Rusland toen nog nieuw en modern was, passend bij Malevitsj' zoektocht naar een kunst van de eigen tijd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek werd in december 1915 getoond op de tentoonstelling 0.10 in Petrograd, waar Malevitsj het suprematisme voor het eerst aan het publiek liet zien. De oriëntatie van zulke werken lag voor hem niet vast; hij hing ze soms in verschillende standen. Het werk hoort tot de eerste, gekleurde fase van het suprematisme. Het werk hoort tot de groep doeken waarmee hij de abstractie in de Russische kunst voorgoed op de kaart zette.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij behoort als kunstdruk tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eArt Institute of Chicago\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784841957701,"sku":"KM-177","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784841892165,"sku":"KM-177","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-177__01-product.jpg?v=1787940666"},{"product_id":"suprematistische-compositie-wit-op-wit-suprematist-composition-white-on-white","title":"Suprematistische compositie: Wit op wit - Suprematist Composition: White on White","description":"\u003cp\u003eEen licht gekanteld wit vierkant ligt op een al even witte grond, nauwelijks van elkaar te onderscheiden. Alleen een subtiel verschil in toon en toets scheidt de vorm van zijn omgeving. Malevitsj schilderde Suprematistische compositie: Wit op wit in 1918, olieverf op doek, 79,4 bij 79,4 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet onderscheid berust geheel op nuance. Het vierkant is iets warmer en gladder geschilderd dan de koelere, korrelige grond, waardoor het lijkt te zweven of op te lossen. Malevitsj bracht de kleur tot een minimum terug en liet de vorm bijna verdwijnen. Wie lang kijkt, ziet het vierkant traag uit het wit naar voren komen. De vierkante vorm is licht gedraaid ten opzichte van de rand van het doek, wat het gevoel van zweven versterkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMet dit werk bereikte Malevitsj het hoogtepunt van zijn witte fase, waarin hij het suprematisme tot zijn uiterste doorvoerde. Na het gekleurde vlak op wit bleef alleen nog wit op wit over, een beeld dat de grens van de zichtbaarheid opzoekt. Voor Malevitsj stond het wit voor oneindige ruimte en vrijheid. Het werk is een van de radicaalste schilderijen van zijn tijd en oefende grote invloed uit op de latere abstracte en minimalistische kunst. In zijn geschriften verbond Malevitsj dit witte beeld met het idee van een oneindige, kosmische ruimte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWit op wit behoort als kunstdruk tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum of Modern Art\u003c\/a\u003e in New York. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784842023237,"sku":"KM-180","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441865541,"sku":"KM-180","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58779934163269,"sku":"KM-180","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-180__01-product.jpg?v=1787940672"},{"product_id":"suprematisme-1915-suprematism","title":"Suprematisme (1915) - Suprematism","description":"\u003cp\u003eGekleurde geometrische vlakken, een rechthoek, een balk, een cirkel en een kruisvorm, zweven schuin over een witte grond. Ze lijken los te hangen, zonder boven of onder, in een ruimte zonder horizon. Malevitsj schilderde deze Suprematisme in 1915, olieverf op doek, 87,5 bij 72 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vlakken staan in heldere kleuren tegen het wit: rood, zwart, blauw en geel. Hun schuine plaatsing geeft het geheel een gevoel van beweging en zweven. Malevitsj zocht een beeld dat nergens naar verwijst, waarin alleen kleur, vorm en verhouding tellen. De lege witte grond is geen achtergrond maar een oneindige ruimte. De verhoudingen tussen de vlakken zijn zorgvuldig gewogen, zodat spanning en evenwicht elkaar in balans houden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort tot de eerste, gekleurde fase van het suprematisme, die Malevitsj eind 1915 aan het publiek toonde. In deze jaren stelde hij tientallen van zulke composities samen, telkens anders van ritme en kleur. Het beeld staat aan het begin van de abstracte kunst in Rusland en komt als kunstdruk helder tot zijn recht. Malevitsj bundelde deze werken onder de naam suprematisme, naar het Latijnse woord voor het hoogste, omdat de zuivere gewaarwording er voor hem boven de afbeelding stond. De gekleurde vlakken lijken elk een eigen richting en snelheid te hebben, wat het beeld zijn dynamiek geeft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSuprematisme kwam in 1926 vanuit het Museum voor Artistieke Cultuur in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/en.rusmuseum.ru\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStaats Russisch Museum\u003c\/a\u003e in Sint-Petersburg, onder inventarisnummer ZjB-1332. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784842154309,"sku":"KM-182","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441898309,"sku":"KM-182","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784842088773,"sku":"KM-182","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-182__01-product.jpg?v=1787612492"},{"product_id":"witte-vlakken-in-ontbinding-white-planes-in-dissolution","title":"Witte vlakken in ontbinding - White Planes in Dissolution","description":"\u003cp\u003eEnkele witte vlakken, vaag begrensd, lijken op te lossen in een witte achtergrond. Waar het vlak eindigt en de grond begint, is nauwelijks te zeggen. Malevitsj schilderde Witte vlakken in ontbinding omstreeks 1917 tot 1918, olieverf op doek, ongeveer 97 bij 70 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vormen zijn licht en ijl, met zachte overgangen in plaats van scherpe randen. Malevitsj laat de kleur bijna geheel weg en werkt met de fijnste verschillen binnen het wit. Het beeld lijkt in beweging, alsof de vlakken uiteendrijven of vervagen. De titel wijst op dat oplossen van de vaste vorm. Alleen de richting van de toets en een spoor van grijs verraden waar de ene vorm ophoudt en de andere begint.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de overgang naar het witte suprematisme, waarin Malevitsj de gekleurde vlakken achter zich liet. Vorm en grond gaan er in elkaar over, op weg naar een beeld van pure ruimte. Deze fase vormt het sluitstuk van zijn suprematistische schilderkunst en komt als kunstdruk ingetogen tot zijn recht. Malevitsj bereidde met deze bijna lege doeken zijn wit-op-wit-composities voor, die kort daarna volgden. De overgang van kleur naar wit voltrok zich bij hem geleidelijk, van doek tot doek, in enkele jaren tijd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWitte vlakken in ontbinding behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.stedelijk.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStedelijk Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam, onder inventarisnummer A 7666, waar het eigendom in 2008 met de erven van Malevitsj werd bevestigd. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58779934490949,"sku":"KM-183","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784842219845,"sku":"KM-183","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-183__01-product.jpg?v=1787612495"},{"product_id":"kestnermap-proun-blad-5-kestnermappe-proun-rob-leunis-and-chapman-gmbh-hannover-5","title":"Kestnermap Proun, blad 5 - Kestnermappe Proun, Rob. Leunis and Chapman GmbH Hannover #5","description":"\u003cp\u003eDe steendruk legt de meetkunde vlak op het papier: zwarte en grijze vormen op een roomwit vel, zonder toets of penseelstreek. Blad 5 komt uit de Eerste Kestnermappe Proun, een map van zes litho's die de Kestner-Gesellschaft in 1923 in Hannover liet drukken bij Robert Leunis en Chapman. Het vel meet 45,2 bij 61 centimeter.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOp het roomwitte veld verdringt zich een groep geometrische lichamen, terwijl rechtsonder een groot donkergrijs vlak ligt. Links van het midden staat een zwart rechthoekig blok rechtop. Daaroverheen tekent Lissitzky een open kubus in axonometrisch perspectief, met grijs gearceerde vlakken die diepte suggereren. Een zware verticale balk met een grijze zijkant snijdt door het beeld; rechts ervan staan een smallere plaat en een dunne verticale lijn. Een grijze horizontale balk loopt naar rechts het donkere vlak in.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLissitzky ontwikkelde het Proun in de jaren dat hij in Vitebsk naast Kazimir Malevitsj werkte, in de kunstenaarsgroep UNOVIS. Waar Malevitsj de suprematistische vormen op het platte vlak hield, bracht Lissitzky ze naar de ruimte: de axonometrische lichamen op dit blad lezen als bouwdelen, als een constructie die zich uit het vlak losmaakt. In datzelfde jaar 1923 richtte hij in Berlijn de Prounenraum in, waarin hij dezelfde vormentaal op de wanden van een zaal toepaste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eExemplaren van dit blad bevinden zich in verschillende museumcollecties, waaronder het Museu Coleção Berardo in Lissabon en de \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgalleries.org\/art-and-artists\/103333\/print-5-1o-kestnermappe-proun\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Galleries of Scotland\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt blad 5 als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"El Lissitzky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58779938095429,"sku":"EL-82","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784842318149,"sku":"EL-82","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EL-82__01-product.jpg?v=1787611135"},{"product_id":"kestnermap-proun-blad-4-kestnermappe-proun-rob-leunis-and-chapman-gmbh-hannover-4","title":"Kestnermap Proun, blad 4 - Kestnermappe Proun, Rob. Leunis and Chapman GmbH Hannover #4","description":"\u003cp\u003eEl Lissitzky liet in 1923 in Hannover een map van zes litho's drukken. De Kestner-Gesellschaft, een particuliere kunstvereniging die de moderne kunst in de stad steunde, gaf hem daartoe de opdracht, nadat zij in 1922 een tentoonstelling van zijn werk had ingericht. De steendrukken kwamen van de pers bij Robert Leunis \u0026amp; Chapman en verschenen als de Eerste Kestnermappe Proun. Dit is het vierde blad uit die map, gemaakt toen de kunstenaar zich vanuit Rusland in de Duitse avant-garde had gevestigd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad toont een zwevende constructie in schuine, axonometrische projectie. Bovenin schuiven vlakke vormen over elkaar: bleke en grijze parallellogrammen, een okergele baan en een massief zwart blok dat als een getrapte hoek is uitgesneden. Uit die groep dalen dunne, strakke lijnen omlaag, alsof het bouwsel aan draden hangt. Onderaan rusten ze op een zwarte schijf die binnen een fijn getekende cirkel ligt, met daaronder een horizontale grondlijn en een dunne diagonaal. Lissitzky drukte het geheel in zwart, grijs en oker op een korrelig, roomkleurig vel. De litho meet 45,2 bij 61 centimeter. Zulke werken noemde hij Proun, zijn eigen term voor het overstappunt tussen schilderkunst en bouwkunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMet de Kestnermappe bracht Lissitzky zijn Proun-idee onder de aandacht van verzamelaars en kunstenaars in Duitsland. In deze jaren pendelde hij tussen Berlijn, Hannover en Zwitserland en onderhield hij contacten met De Stijl, het constructivisme en de kring rond het Bauhaus. Via de gedrukte map bereikten zijn ruimtelijke experimenten een Duits publiek dat zijn schilderijen zelden onder ogen kreeg. De kleine oplage raakte van daaruit verspreid over Europese museum- en privécollecties.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOmdat de Kestnermappe in oplage werd gedrukt, bevinden exemplaren van dit vierde blad zich vandaag in uiteenlopende collecties. Een reeks wordt bewaard in het Museu Coleção Berardo in Lissabon; een ander exemplaar hoort tot \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgalleries.org\/art-and-artists\/103332\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Galleries of Scotland\u003c\/a\u003e, die het in 1983 aankocht. Bij willem. wordt dit blad als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"El Lissitzky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58779938324805,"sku":"EL-83","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784842416453,"sku":"EL-83","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EL-83__01-product_362e34dc-3593-4a49-929a-eeac61bb043d.jpg?v=1788107165"},{"product_id":"kestnermap-proun-blad-3-kestnermappe-proun-rob-leunis-and-chapman-gmbh-hannover-3","title":"Kestnermap Proun, blad 3 - Kestnermappe Proun, Rob. Leunis and Chapman GmbH Hannover #3","description":"\u003cp\u003eBoven een smalle staande kolom van roodbruin en grijs balanceert een zwarte schijf. Dunne zwarte lijnen doorkruisen het beeld, komen in het midden samen tot een kruis en lopen onderaan uit in een lage gebogen boog. Proun, blad 3 uit de Eerste Kestnermappe ontstond in 1923 in Hannover, als derde prent in een map met zes litho's van El Lissitzky (1890-1941).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op weinig elementen: een schijf, twee rechthoekige balken en een stelsel van rechte en gebogen lijnen. De kleuren blijven beperkt tot zwart, roodbruin en grijs op grijsbeige papier. Lissitzky voerde het blad uit als kleurenlithografie in steendruk, op het formaat 45,2 bij 61 centimeter. De verticale balken geven het beeld een opgaande richting; de kruisende diagonalen en de boog eronder houden de vormen in evenwicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eProun was Lissitzky's eigen term, een acroniem voor het Russische 'project voor de bevestiging van het nieuwe'. Hij noemde het Proun het overstappunt tussen schilderkunst en architectuur, waarin vlakke geometrie ruimtelijk begint te werken. De vorm kwam voort uit het Suprematisme van Malevitsj, maar Lissitzky bracht er de ruimte en de constructie van de architect in. De Kestner-Gesellschaft gaf de map uit na zijn tentoonstelling in Hannover in 1922; de zes bladen werden gedrukt door de firma Robert Leunis \u0026amp; Chapman in een oplage van ongeveer vijftig. Dit exemplaar is rechtsonder met potlood gesigneerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad wordt bewaard in het Museu Coleção Berardo in Lissabon. Een ander exemplaar van deze prent bevindt zich in \u003ca href=\"https:\/\/collections.vam.ac.uk\/item\/O71395\/proun-iii-print-lissitzky-el\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Victoria and Albert Museum\u003c\/a\u003e in Londen. Bij willem. wordt Proun, blad 3 als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"El Lissitzky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58779938521413,"sku":"EL-84","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784842481989,"sku":"EL-84","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EL-84__01-product.jpg?v=1787611146"},{"product_id":"zwart-vierkant-black-square","title":"Zwart vierkant - Black Square","description":"\u003cp\u003eEen zwart vierkant vult het midden van een wit veld, zonder afbeelding, titel of verhaal. Kasimir Malevitsj schilderde dit Zwart vierkant in 1915, olieverf op doek, 79,5 bij 79,5 cm; het origineel hangt in de Tretjakovgalerij in Moskou. De vorm is streng en vlak, met randen die door ouderdom fijn zijn gecraqueleerd. Hij beschouwde het als een nieuw begin van de schilderkunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMalevitsj toonde het werk in december 1915 op de tentoonstelling 0.10 in Petrograd, waar hij het hoog in een hoek van de zaal hing, op de plaats die in Russische huizen aan een icoon toekomt. Daarmee lanceerde hij het suprematisme, de kunst van de zuivere vorm. Het zwarte vierkant was voor hem geen leegte maar een beginpunt, het nulpunt waaruit een nieuwe kunst kon ontstaan. Onder de zwarte verf gaan sporen van een eerdere, kleurrijker compositie schuil, die bij later onderzoek zichtbaar werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEr bestaan vier versies van het motief; dit is de oorspronkelijke uit 1915. Het beeld werd het zinnebeeld van de abstracte kunst en keerde in Malevitsj' werk telkens terug, tot op zijn eigen graf. Weinig schilderijen hebben de moderne kunst zo sterk bepaald. Voor Malevitsj was het geen eindpunt maar een drempel, waarachter een grenzeloze ruimte voor de nieuwe kunst openlag. Sindsdien geldt het beeld als een van de grote keerpunten in de geschiedenis van de moderne kunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZwart vierkant behoort als kunstdruk tot de collectie van de \u003ca href=\"https:\/\/www.tretyakovgallery.ru\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eTretjakovgalerij\u003c\/a\u003e in Moskou. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784848478533,"sku":"KM-178","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58780126871877,"sku":"KM-178","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-178__01-product.jpg?v=1788817918"},{"product_id":"hieratisch-suprematistisch-kruis-suprematist-cross","title":"Hiëratisch suprematistisch kruis - Suprematist Cross","description":"\u003cp\u003eEen groot kruis in zwart staat frontaal en streng over een rood vlak op een witte grond. De vorm vult vrijwel het hele doek en laat geen ruimte voor iets anders. Malevitsj schilderde dit Hieratisch suprematistisch kruis omstreeks 1920 tot 1921, olieverf op doek, 84 bij 69,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet kruis is een van de grondvormen van het suprematisme, naast het vierkant en de cirkel. Malevitsj gebruikt het hier niet als religieus teken maar als zuivere vorm, opgebouwd uit twee gekruiste balken. De strakke zwart-rode figuur staat als een monument tegen het lege wit. Kleur en verhouding zijn het enige onderwerp. De verhouding tussen de zwarte balken, het rode vlak en het omringende wit is nauwkeurig afgewogen, zodat het beeld in strak evenwicht blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit de jaren waarin Malevitsj het suprematisme uitwerkte tot een klein aantal strenge, plechtige beelden. De term hieratisch, ontleend aan de gewijde kunst, wijst op die ernst. Vorm en plaatsing dragen een bijna religieuze lading zonder een verhaal te vertellen, en komen als kunstdruk sterk tot hun recht. Het kruis keert in verschillende formaten in zijn suprematistische werk terug, telkens als zelfstandige, betekenisdragende grondvorm. Ook op zijn latere tentoonstellingen bleef het kruis een van de beelden waarmee hij het suprematisme samenvatte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet kruis behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.stedelijk.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStedelijk Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam, onder inventarisnummer A 7662; het eigendom werd in 2008 in een overeenkomst met de erven van Malevitsj bevestigd. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784848609605,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441963845,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784848544069,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/Suprematism_27b8f8c6-ece1-45f4-a6bc-ccd2ff501c4c.jpg?v=1785956438"},{"product_id":"vismagie-fischzauber","title":"Vismagie - Fischzauber","description":"\u003cp\u003eVismagie toont een onderwaterwereld waarin vissen, menselijke figuren, bloemen en een klokkentoren door donker water zweven. Paul Klee schilderde het in 1925, in de jaren dat hij lesgaf aan het Bauhaus. De voorstelling ligt op een bijna zwart oppervlak dat het hele doek bedekt. Klee bracht het aan in olieverf en waterverf op doek op karton, op een formaat van 77,2 bij 98,4 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder de zwarte deklaag ligt een grond van kleuren die Klee zichtbaar maakte door in de verf te krassen en te schrijven. Zo tekenen de vissen, de bloemvormen en de wijzerplaat zich als lichtende lijnen af tegen het donker. In het midden van het doek is een vierkant stukje mousseline op het linnen geplakt. Een lange diagonale lijn loopt vanaf dat vlak naar de top van de klokkentoren, alsof ze het gaas als een gordijn kan wegtrekken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de schilderijen uit Klees Bauhaus-periode, toen hij zijn kleurtheorie en vormleer aan studenten doorgaf. In Vismagie houdt hij het midden tussen herkenbare dingen en vrije tekens, zonder naar volledige abstractie over te gaan. Die zwevende, raadselachtige beeldtaal maakte hem tot een ijkpunt voor de surrealisten, die in ditzelfde jaar in Parijs voor het eerst als groep exposeerden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 1950 maakt Vismagie deel uit van de collectie van het Philadelphia Museum of Art, dat het ontving als onderdeel van de verzameling van Louise en Walter Arensberg. Het draagt het inventarisnummer 1950-134-112 en is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51027\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Philadelphia Museum of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Klee","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784852574533,"sku":"PK-2422","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486442062149,"sku":"PK-2422","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784852508997,"sku":"PK-2422","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/01-product.jpg?v=1787674875"},{"product_id":"compositie-viii-komposition-viii","title":"Compositie VIII - Komposition VIII","description":"\u003cp\u003eIn 1923, in de jaren dat Wassily Kandinsky aan het Bauhaus in Weimar verbonden was, schilderde hij Compositie VIII. Het doek meet 140 bij 201 cm en hangt in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Het toont cirkels, driehoeken, rechte lijnen en losse kleurvlakken die over een lichte grond zijn verdeeld. Linksboven staat een grote donkere cirkel met een felgekleurde rand; daaromheen kruisen bundels lijnen elkaar en drijven kleinere vormen in geel, rood en blauw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is streng geordend en toch beweeglijk. Kandinsky bracht de vormen met een egale, vlakke toets aan, zodat de contouren scherp blijven en de kleuren zuiver naast elkaar staan. Deze geometrische aanpak kwam voort uit zijn contact met het suprematisme en het constructivisme, die hij in Rusland had leren kennen. Waar zijn vroegere werk kolkte van vrije vegen, werkte hij hier met de cirkel, de driehoek en de rechte hoek als vaste bouwstenen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKandinsky verdeelde zijn eigen werk in drie soorten: Improvisaties, die spontaan ontstonden, Impressies naar de zichtbare wereld, en Composities, die hij lang voorbereidde en als zijn meest doordachte doeken beschouwde. Compositie VIII is het achtste werk in die laatste reeks en geldt als een hoogtepunt van zijn geometrische Bauhaus-fase. Kandinsky zag het zelf als een van de sterkste doeken uit zijn naoorlogse jaren. Solomon R. Guggenheim verwierf het werk in 1930 rechtstreeks bij de kunstenaar, na een bezoek aan diens atelier in Dessau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Compositie VIII in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, waar het 140 bij 201 centimeter meet en deel uitmaakt van \u003ca href=\"https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/1924\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Solomon R. Guggenheim Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781938876741,"sku":"WK-343","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784852607301,"sku":"WK-343","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-343__01-product.jpg?v=1787610943"},{"product_id":"ontwerp-voor-wand-a-van-de-juryfreie-kunstausstellung-entwurf-fur-wand-a-der-juryfreien-kunstausstellung-berlijn","title":"Ontwerp voor wand A van de Juryfreie Kunstausstellung - Entwurf für Wand A der Juryfreien Kunstausstellung (Berlijn)","description":"\u003cp\u003eWassily Kandinsky ontwierp in 1922 de wandschilderingen voor een ruimte op de Juryfreie Kunstschau in Berlijn, een jaarlijkse tentoonstelling die werkte zonder jury. Deze gouache op papier is het ontwerp voor Wand A, een van de vier wanden. Op een egale grond ordent Kandinsky cirkels, driehoeken, banen en scherpe diagonalen tot een strak geometrisch geheel. Het blad is geen zelfstandig schilderij maar een maquette op kleur, waarnaar de wand zelf geschilderd zou worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vormen zijn helder begrensd en vlak ingekleurd, zonder toets of textuur die aan een penseel herinnert. Kandinsky zocht in deze jaren naar een beeldtaal die op vaste elementen berustte: het punt, de lijn en het vlak, en de spanning tussen de grondvormen driehoek, vierkant en cirkel. Kleur en vorm koppelde hij aan elkaar volgens zijn eigen theorie, waarin geel, rood en blauw met bepaalde vormen samenvallen. Omdat het om een wandontwerp gaat, is de compositie berekend op afstand en op de schaal van een hele muur, niet op die van een schildersezel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet ontwerp hoort bij de geometrische, constructieve fase die zijn Bauhaus-jaren kenmerkt, ver van de kolkende kleur van zijn vroege expressionistische werk. De wandschilderingen zijn in 1922 in Berlijn ook werkelijk uitgevoerd, maar die muren bestaan niet meer; wat rest zijn de gouacheontwerpen zoals dit blad. De bewaarde ontwerpen, voor Wand A tot en met D, kwamen terecht in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt het ontwerp zich in het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs, dat negen werken van Kandinsky bewaart. Bij willem. is dit ontwerp als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren te verwerven, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x125","offer_id":58788680302917,"sku":"WK-344","price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x180","offer_id":58788680335685,"sku":"WK-344","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-344__01-product.jpg?v=1787610949"},{"product_id":"innerlijk-verbond-innerer-bund","title":"Innerlijk verbond - Innerer Bund","description":"\u003cp\u003eInnerlijk verbond toont zwevende geometrische vormen die zich rond twee verticale assen ordenen. Kandinsky schilderde het in 1929, tijdens zijn jaren aan het Bauhaus in Dessau. Cirkels, halve cirkels en dunne lijnen drijven over een achtergrond die geleidelijk van toon verloopt. Niets raakt de rand; alles hangt vrij in het vlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie steunt op de twee verticalen, die het beeld een stille ordening geven. Kandinsky plaatste de vormen niet willekeurig, maar woog kleur, richting en afstand tegen elkaar af. De cirkel keert terug als zijn vaste motief uit deze periode, een vorm die hij als de meest volmaakte beschouwde. De verlopende grond laat de figuren los van elke ruimte, zodat het doek eerder een innerlijke orde toont dan een zichtbare wereld. De oorspronkelijke titel Zart-heftig, zacht en heftig, benoemt de spanning tussen ingehouden en krachtige vormen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit Kandinsky's Bauhaus-jaren in Dessau, waarin hij zijn beeldtaal tot een strak, doordacht stelsel terugbracht. Hij ontleedde in die periode de bouwstenen van het schilderij en woog richting, maat en toon zorgvuldig tegen elkaar af, los van elke afbeelding. Innerlijk verbond meet 76 bij 66 centimeter. Het maakt deel uit van de verzameling twintigste-eeuwse kunst van de Albertina in Wenen, waar het via de collectie van Rita en Herbert Batliner terechtkwam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in Wenen, opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.albertina.at\/en\/collections\/painting-sculpture\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Albertina\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58948372791621,"sku":"WK-346","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447534405,"sku":"WK-346","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58948374462789,"sku":"WK-346","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-346__01-product.jpg?v=1787610954"},{"product_id":"geel-rood-blauw-gelb-rot-blau","title":"Geel-rood-blauw - Gelb-Rot-Blau","description":"\u003cp\u003eHet Bauhaus, de kunstschool waaraan Kandinsky vanaf 1922 verbonden was, is de plek waar Geel-rood-blauw in 1925 ontstond. Het doek is in twee helften opgebouwd. Links dringen strakke, rechthoekige vlakken in geel en rood samen; rechts drijven ronde en gebogen vormen in blauw en zwart. Tussen die twee helften spant Kandinsky een reeks lijnen, balken en cirkels die het beeld van links naar rechts laten kantelen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe drie primaire kleuren dragen de hele compositie. Kandinsky verbond geel met de scherpe hoek en het driehoekige, blauw met de cirkel en het gebogene, en plaatste rood als tegenwicht daartussen. Die koppeling van kleur aan vorm onderwees hij aan het Bauhaus, waar hij van 1922 tot 1933 kleur- en vormleer gaf, eerst in Weimar en daarna in Dessau. Hij bracht die ideeën in 1926 samen in zijn boek Punkt und Linie zu Fläche, Punt en lijn tot vlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort Geel-rood-blauw bij de geometrische fase van Kandinsky, de jaren waarin de vrije, lyrische abstractie van vóór 1920 plaatsmaakte voor cirkel, driehoek en raster. Hij schilderde het doek in Weimar, tussen maart en mei 1925, kort voordat het Bauhaus zijn afdeling daar sloot en naar Dessau verhuisde. Het werk valt binnen het Bauhaus en meet 128 bij 201,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Geel-rood-blauw in het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs, waar het onder nummer AM 1976-856 is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cEpEKE\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784852771141,"sku":"WK-347","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784852705605,"sku":"WK-347","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-347__01-product.jpg?v=1787610958"},{"product_id":"verdiepte-impuls-vertiefte-regung","title":"Verdiepte impuls - Vertiefte Regung","description":"\u003cp\u003eDeepened Impulse toont een web van geometrische vormen, waarin cirkels en balken in een gespannen evenwicht bij elkaar worden gehouden. Kandinsky schilderde het werk in 1928 in Dessau, waar het Bauhaus sinds 1925 was gevestigd. De originele titel luidt Vertiefte Regung, in het Nederlands Verdiepte impuls. Het doek meet 100 bij 75,9 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit heldere, vlak ingevulde vormen op een rustige grond. Kandinsky plaatste de cirkels als draaipunten en spande er rechte balken tussen, zodat het beeld tegelijk stil en in beweging lijkt. Hij beperkte zich tot een afgewogen palet en liet de vormen elkaar overlappen zonder ze te laten botsen. De vlakken houden zo hun eigen plek en trekken de blik naar het midden van het doek. Deze werkwijze is typerend voor zijn Dessau-jaren, waarin hij de cirkel tot een van zijn vaste beeldmiddelen maakte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de geometrische fase die Kandinsky aan het Bauhaus ontwikkelde en valt binnen de Bauhaus-stroming. In die jaren onderzocht hij hoe punt, lijn en vlak op elkaar inwerken. Vertiefte Regung staat in dezelfde reeks als de doeken waarin hij ronde en rechte vormen stelselmatig tegenover elkaar plaatste. Dat onderzoek bundelde hij in 1926 in het boek Punkt und Linie zu Fläche, in het Nederlands Punt en lijn tot vlak, dat als deel van de Bauhaus-reeks verscheen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeepened Impulse bevindt zich vandaag in een particuliere collectie en is niet publiek te bezichtigen. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784852902213,"sku":"WK-351","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447599941,"sku":"WK-351","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784852836677,"sku":"WK-351","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-351__01-product.jpg?v=1787611276"},{"product_id":"kleine-werelden-iv-kleine-welten-iv","title":"Kleine werelden IV - Kleine Welten IV","description":"\u003cp\u003eAls kleurenlithografie ontstond Kleine Welten IV in 1922, als een van de twaalf bladen uit de gelijknamige prentenmap Kleine Welten. Het is geen geschilderd origineel maar een grafisch blad uit een oplage: een steendruk, in kleur afgedrukt en in meerdere exemplaren verspreid. Kandinsky verdeelde de map over verschillende druktechnieken, met bladen in lithografie, houtsnede en droge naald. Op dit blad drijven kleine geometrische en organische vormen over het papier: cirkels, driehoeken, gebogen lijnen en losse tekens, elk een kleine wereld op zich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vormen zijn helder omlijnd en in vlakke kleuren ingevuld, zonder schaduw of diepte. Kandinsky zette de lithografie in om lijn en kleur zo zuiver mogelijk te laten spreken; het steenoppervlak geeft egale, gesloten vlakken die passen bij zijn geometrische taal van die jaren. De tekens lijken zwevend geordend, zonder vast midden, alsof ze in een leegte ronddrijven. Rood, blauw, geel en zwart staan naast elkaar in duidelijk afgebakende velden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe map ontstond in Kandinsky's eerste jaar aan het Bauhaus, waar hij in 1922 in Weimar begon les te geven. In de begeleidende toelichting rangschikte hij de druktechnieken naar hun aard en noemde hij de lithografie de meest democratische, omdat het aantal afdrukken in principe onbeperkt is. Alle twaalf bladen van de map bevinden zich in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/67212\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum of Modern Art\u003c\/a\u003e in New York. Het werk hoort bij zijn geometrische Bauhaus-periode, waarin hij vorm en kleur tot een strak beeldsysteem terugbracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKleine Welten IV was van meet af aan bedoeld als grafiek in oplage, verspreid over musea en verzamelingen. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58948372824389,"sku":"WK-355","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447632709,"sku":"WK-355","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58948374495557,"sku":"WK-355","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-355__01-product.jpg?v=1787611590"},{"product_id":"sensatie-van-een-gevangene-empfindung-eines-eingekerkerten-menschen","title":"Sensatie van een gevangene - Empfindung eines eingekerkerten Menschen","description":"\u003cp\u003eEen sobere compositie van zwarte vlakken op wit verbeeldt het gevoel van gevangenschap. Enkele strakke, verticale balken sluiten de ruimte af, zonder dat er een mens of een cel te zien is. Malevitsj vatte de ervaring samen in zuivere vorm. Het beeld verscheen omstreeks 1927.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit is geen los olieverfschilderij maar een grafisch werk, opgenomen in Malevitsj' boek De gegenstandloze wereld, dat in 1927 als elfde deel van de Bauhausboeken verscheen. In die uitgave zette hij zijn suprematistische theorie uiteen met een reeks schematische, zwart-witte platen. De sensatie van gevangenschap is er een van, teruggebracht tot lijn en vlak. De heldere zwart-witdruk maakte zulke beelden geschikt voor verspreiding in boekvorm, waardoor zijn ideeen een breed, internationaal publiek bereikten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze late fase koppelde Malevitsj elke suprematistische compositie aan een gevoel, een gewaarwording, zoals honger, oneindigheid of gevangenschap. De vorm moest die ervaring rechtstreeks overbrengen, zonder afbeelding. Zo werd het suprematisme voor hem een taal van zuivere sensaties, die zich goed als kunstdruk laat weergeven. Aan het Bauhaus en daarbuiten werden deze platen bestudeerd als kernachtige samenvatting van de abstracte kunst. De reeks vormt het theoretische sluitstuk van zijn suprematisme. In het boek plaatste hij de platen naast korte teksten, zodat beeld en theorie elkaar rechtstreeks versterkten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe oorspronkelijke tekening kent geen gedocumenteerde bewaarplaats; het beeld is vooral bekend uit het gedrukte boek. Bij willem. wordt Sensatie van een gevangene in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799438037317,"sku":"KM-184","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486486659397,"sku":"KM-184","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799438070085,"sku":"KM-184","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-184__01-product.jpg?v=1787612653"},{"product_id":"suprematisme-супрематизм","title":"Suprematisme - Супрематизм","description":"\u003cp\u003eIvan Kliun sloot zich in 1915 aan bij het suprematisme, de abstracte richting die Kazimir Malevitsj datzelfde jaar in Petrograd lanceerde. Kliun (1873-1943) was een Russische avant-gardekunstenaar en nauwe medestander van Malevitsj binnen de Supremus-groep. Dit doek, Suprematisme, toont een non-figuratieve compositie van geometrische vlakken die vrij in een lichte ruimte zweven. Er is geen voorstelling, geen horizon en geen bovenkant of onderkant; kleur en vorm zijn het enige onderwerp. Het werk meet 64,7 bij 53,5 centimeter en is uitgevoerd in olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen groot zwart vlak domineert het midden van de compositie. Het kantelt licht en wordt overlapt door een oranje, getrapte vorm en een rode rechthoek, terwijl een smalle groene balk links het geheel in balans houdt. Rondom drijven dunne lijnen en een enkele boog door de cremekleurige leegte, die de zwaardere vlakken in gewicht tegenspreken. Kliun zette de vormen zonder onderlinge steun neer, zodat ze los van de zwaartekracht lijken te hangen. De egale, vlak aangebrachte verf laat geen toets of textuur zien; het gaat om de verhouding tussen de vlakken, niet om de hand van de schilder.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet suprematisme brak door op de tentoonstelling 0,10 in Petrograd, die eind 1915 opende en waaraan Kliun deelnam. Naast de doeken van Malevitsj toonde hij daar zijn eigen abstracte werk en ondertekende hij het bijbehorende manifest. Binnen zijn oeuvre markeert Suprematisme de overgang van de kubo-futuristische vormtaal naar de zuivere geometrie van de nieuwe richting.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt het werk deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/rusmuseum.ru\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Staatlich Russisch Museum\u003c\/a\u003e in Sint-Petersburg. Als abstracte compositie zonder enige verwijzing naar de zichtbare wereld staat het voor het begin van de non-figuratieve kunst in Rusland. Bij willem. is het te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ivan Kliun","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800243573061,"sku":"IK-138","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486497964357,"sku":"IK-138","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800243605829,"sku":"IK-138","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/IK-138__01-product.jpg?v=1787611752"},{"product_id":"non-objectieve-compositie-suprematisme-беспредметная-композиция","title":"Non-objectieve compositie (Suprematisme) - Беспредметная композиция","description":"\u003cp\u003eToen Olga Rozanova zich in 1916 aansloot bij de Supremus-groep rond Kazimir Malevitsj, verdween het voorwerp uit haar werk. Deze non-objectieve compositie toont niets dan geometrische vormen: driehoeken, cirkelsegmenten en gekleurde vlakken die vrij over het doek zweven, zonder boven of onder, zonder verwijzing naar de zichtbare wereld. De vormen lijken te drijven in een onbepaalde ruimte. Het is suprematistische schilderkunst, waarin kleur en vorm het enige onderwerp zijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRozanova legde de vlakken in heldere, onvermengde kleuren aan, zonder schaduw of modellering, zodat elk element als een zelfstandige vorm op het beeldvlak staat. De schikking is los en asymmetrisch: de vormen raken elkaar nauwelijks en houden onderling spanning. Binnen de Supremus-groep ging Rozanova een eigen weg, met meer nadruk op de werking van kleur dan Malevitsj, die de vorm vooropstelde. Haar suprematisme is kleuriger en lichter van toon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Supremus-groep, opgericht in 1916, bundelde de kunstenaars die Malevitsj' suprematisme verder brachten; Rozanova hoorde tot de kern ervan. Twee jaar later, in 1918, stierf zij op tweeendertigjarige leeftijd aan difterie, kort nadat zij zich had ingezet voor de reorganisatie van het kunstonderwijs na de revolutie. Deze compositie hoort bij de laatste fase van een loopbaan die nauwelijks tien jaar duurde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk maakt deel uit van de collectie Russische avant-garde van het Jekaterinenburg Museum voor Beeldende Kunst. Het is te vinden in \u003ca href=\"https:\/\/i-z-o.art\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Jekaterinenburg Museum voor Beeldende Kunst\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt deze compositie als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Olga Rozanova","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58801581392197,"sku":"OR-219","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486509891909,"sku":"OR-219","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58801581424965,"sku":"OR-219","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-219__01-product.jpg?v=1787611567"},{"product_id":"compositie-in-grijs-rag-time-composition-in-grey-rag-time","title":"Compositie in grijs (Rag-time) - Composition in Grey (Rag-time)","description":"\u003cp\u003eRechthoekige vlakken in grijstinten verdelen het doek in een strak, ritmisch patroon. Theo van Doesburg schilderde Compositie in grijs (Rag-time) in 1919 en ontleende de titel aan de ragtime, de gesyncopeerde muziek die kort daarvoor vanuit de Verenigde Staten Europa bereikte. De losse maat van die muziek keert terug in de ongelijke breedtes en hoogtes van de vlakken, die als tonen naast en boven elkaar staan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe uitvoering is nagenoeg abstract. Van Doesburg werkt met een beperkt register van grijs, van bijna wit tot vrijwel zwart, zonder een herkenbaar voorwerp te tonen. De rechthoeken sluiten niet tot een gesloten raster, maar schuiven langs elkaar, zodat het oog steeds een nieuwe verhouding aftast. Waar zijn vroegere werken nog een stilleven of een figuur als vertrekpunt namen, laat hij hier het onderwerp volledig los en houdt hij alleen de maat en de tegenstelling van licht en donker over. De grijswaarden lopen op als een toonladder, van de lichtste tot de donkerste trap.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk hoort bij De Stijl, de beweging rond het gelijknamige tijdschrift dat Van Doesburg in 1917 met onder anderen Piet Mondriaan oprichtte. Een voorstudie uit 1918, bewaard in het Kröller-Müller Museum te Otterlo, laat zien hoe zorgvuldig hij de verhoudingen vooraf beproefde. De definitieve versie kwam via de verzamelaarster Peggy Guggenheim in Venetië terecht en hangt nu in de \u003ca href=\"https:\/\/www.guggenheim-venice.it\/en\/art\/works\/composition-in-gray-rag-time\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ePeggy Guggenheim Collection\u003c\/a\u003e. Het origineel meet 96,5 bij 59,1 centimeter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBij willem. wordt Compositie in grijs (Rag-time) als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58801582276933,"sku":"TD-310","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58801582309701,"sku":"TD-310","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-310__01-product.jpg?v=1787612648"},{"product_id":"contra-compositie-vi-counter-composition-vi-1","title":"Contra-compositie VI - Counter-Composition VI","description":"\u003cp\u003eContra-compositie VI toont twee brede zwarte banen die schuin over een wit vlak lopen. De ene baan daalt vanaf de bovenrand naar rechts, wordt door de andere onderbroken en keert bij de onderrand terug. De tweede baan loopt van linksonder omhoog naar de rechterrand. Onder de banen ligt een fijn raster van grijze lijnen: horizontale en verticale lijnen vormen vierkanten, en diagonale lijnen snijden daar schuin doorheen. Het werk bevat geen kleur; het beeld is opgebouwd uit zwart en wit, met grijs voor de lijnen van het raster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTheo van Doesburg schilderde het werk in 1925 in olieverf op een vierkant doek van 50 bij 50 centimeter. De zwarte banen zijn dekkend en vlak opgezet. De rasterlijnen zijn dun en met gelijke tussenruimte getrokken. In de vroege jaren van De Stijl bleef elke lijn horizontaal of verticaal; hier liggen dat rechte raster en de schuine banen over elkaar heen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet doek hoort bij de reeks contra-composities die Van Doesburg in 1924 en 1925 schilderde. Hij noemde deze werkwijze, met de diagonaal als uitgangspunt, elementarisme. Piet Mondriaan hield vast aan de rechte hoek. Over die kwestie verschilden de twee van mening, en Mondriaan trok zich kort daarna uit De Stijl terug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTate verwierf Contra-compositie VI in 1982 door aankoop. Het schilderij is sindsdien opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/doesburg-counter-composition-vi-t03374\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Tate\u003c\/a\u003e in Londen, onder inventarisnummer T03374; het jaartal 1925 is op het werk aangebracht. Bij willem. wordt het als kunstreproductie uitgevoerd in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt op Hahnemühle Museum Etching in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58801582408005,"sku":"TD-311","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58801582440773,"sku":"TD-311","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-311__01-product.jpg?v=1787612653"},{"product_id":"simultane-contra-compositie-simultaneous-counter-composition-1","title":"Simultane contra-compositie - Simultaneous Counter-Composition","description":"\u003cp\u003eSimultane contra-compositie toont een zwart-wit raster waarin een enkel diagonaal kleurvlak is geplaatst. Theo van Doesburg, die leefde van 1883 tot 1931, schilderde het werk omstreeks 1929-1930. Het doek is bijna vierkant en meet 50,1 bij 49,8 centimeter. De schuine plaatsing zet het strakke horizontaal-verticale grondplan onder spanning; het kleurvlak lijkt over het raster te kantelen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie berust op de tegenstelling tussen raster en diagonaal. Van Doesburg verdeelde het vlak met zwarte lijnen en witte velden en bracht daarbinnen een schuin geplaatst kleuraccent aan. De kleur blijft beperkt tot dat ene vlak; de rest van het doek is wit, begrensd door zwarte lijnen. Het woord simultaan verwijst naar de gelijktijdige werking van twee ordeningen: de rechte hoek van De Stijl en de diagonaal die hij daartegenin zette. De verhoudingen zijn berekend, de uitvoering is vlak en onpersoonlijk, zonder zichtbare toets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk hoort bij het elementarisme, de richting waarin Van Doesburg vanaf 1924 de diagonaal invoerde en waarmee hij brak met Piet Mondriaan, die vasthield aan horizontaal en verticaal. Het maakt deel uit van zijn reeks contra-composities, waarin hij de diagonaal stelselmatig tegenover het rechte raster plaatste. Hij schilderde deze compositie in de jaren dat hij bij Meudon aan de rand van Parijs een eigen woonhuis met atelier ontwierp en liet bouwen. Daar woonde hij tot zijn dood in maart 1931.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSimultane contra-compositie maakt deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/80028\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum of Modern Art\u003c\/a\u003e in New York. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58801585619269,"sku":"TD-313","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58801585652037,"sku":"TD-313","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-313__01-product.jpg?v=1787612948"},{"product_id":"compositie-meistermappe-staatliches-bauhaus-composition-masters-portfolio","title":"Compositie (Meistermappe Staatliches Bauhaus) - Composition (Masters' Portfolio)","description":"\u003cp\u003eCompositie toont een spel van rechthoeken die elkaar overlappen in beige, grijs en rood, doorsneden door een zware zwarte verticale balk. Niets in het beeld verwijst naar een herkenbaar voorwerp; het is zuiver geometrisch, opgebouwd uit vlakken die tegen elkaar schuiven en over elkaar heen liggen. De balk verankert het geheel en houdt de lichtere vlakken in evenwicht. László Moholy-Nagy maakte het blad in 1923 in Weimar, als kleurenlithografie voor de Meistermappe van het Staatliche Bauhaus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt de logica van het constructivisme: geen toets, geen persoonlijke hand, maar heldere vlakken en rechte lijnen. De lithografie leende zich voor die aanpak, omdat ze egale kleurvlakken zonder textuur toeliet. Moholy-Nagy was kort tevoren aan het Bauhaus verbonden en bracht er de invloed mee van de Russische constructivisten en van De Stijl. De zwarte balk werkt als een as waaromheen de vlakken zich ordenen, terwijl het rood het enige warme accent vormt tegen de neutrale tinten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Meistermappe verscheen in 1923 als gezamenlijke uitgave van de Bauhaus-meesters, onder wie Kandinsky, Klee, Feininger en Schlemmer. Het blad van Moholy-Nagy vertegenwoordigt daarin de meest technische, onpersoonlijke inslag, naast de vrijere abstractie van de anderen. De map bundelde acht prenten in lithografie, houtsnede en ets, in een oplage van honderd. De opbrengst was bestemd voor de school, die in de jaren van de galopperende inflatie in de Weimarrepubliek dringend geld nodig had.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel maakt deel uit van de collectie van het Museum of Modern Art in New York. Wie het blad wil terugzien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/74412\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Compositie als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58880505971013,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58880506003781,"sku":null,"price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/mn01_composition.jpg?v=1786726057"},{"product_id":"e-iv-constructie-vii-e-iv-construction-vii","title":"E IV (Constructie VII) - E IV (Construction VII)","description":"\u003cp\u003eE IV (Constructie VII) toont kleurstroken, scherpe hoeken en cirkelsegmenten die op een zwarte ondergrond samenkomen, geordend alsof het geheel traag om zijn as draait. László Moholy-Nagy schilderde het werk in 1922 in Berlijn, waar hij sinds 1920 woonde. De constructivisten begrepen het zwart niet als leegte maar als onbegrensde ruimte, en de vormen lijken er los in te hangen. De onregelmatige richtingen van de elementen versterken de indruk van beweging.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit de kleuren die het constructivisme voorschreef: zwart, grijs, rood, blauw en geel. Waar de banen elkaar kruisen, mengt het grijs zich met de zuivere kleur, zodat de vlakken op verschillende diepten lijken te liggen. Moholy-Nagy bracht de olieverf vlak en gelijkmatig aan, zonder zichtbare toets, alsof het beeld machinaal was ontstaan. Daarmee wilde hij abstracte begrippen als ruimte en beweging zichtbaar maken zonder de hand van de schilder te tonen. Het doek meet 101 bij 80,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen zijn oeuvre hoort E IV (Constructie VII) bij de doeken waarmee Moholy-Nagy het constructivisme omstreeks 1922 het strengst doorvoerde. Hij gaf zijn abstracte werken uit deze jaren systematische titels van letters en Romeinse cijfers in plaats van beschrijvende namen, passend bij de onpersoonlijke, zakelijke houding die hij zocht. De dubbele aanduiding, E IV naast Konstruktion VII, komt rechtstreeks uit die ordening.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in de Staatliche Kunsthalle Karlsruhe en is daar onder inventarisnummer 2752 in de collectie moderne kunst opgenomen. Wie de kleurstelling en de datering wil nalezen, vindt het werk in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Staatliche Kunsthalle Karlsruhe\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt E IV (Constructie VII) als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58880506462533,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486510022981,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58880506495301,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/mn02_eiv.jpg?v=1786726073"},{"product_id":"q-xxv","title":"Q XXV","description":"\u003cp\u003eQ XXV toont een non-figuratieve compositie op een lichtgrijze ondergrond, waarover zwarte en grijze balken diagonaal zijn gerangschikt. László Moholy-Nagy schilderde het werk in 1923, het jaar waarin hij aan het Bauhaus in Weimar ging lesgeven. De balken kruisen elkaar en lijken op verschillende afstanden van het vlak te liggen. Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en meet 95 bij 75 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe ordening is strak maar niet symmetrisch. Moholy-Nagy hield het palet beperkt tot zwart, grijs en het licht van de ondergrond, zodat de aandacht naar de onderlinge verhoudingen gaat en niet naar de kleur. Door de balken half doorschijnend te houden en elkaar te laten overlappen, roept hij ruimte op zonder perspectief of horizon. Hij beschouwde zichzelf minder als schilder dan als onderzoeker en gebruikte doek en verf om de werking van licht als beeldend middel te bestuderen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQ XXV hoort bij een reeks doeken die Moholy-Nagy met een letter en een cijfer aanduidde, een systematiek die aansluit bij het constructivisme en bij het rationele denken van het Bauhaus. De diagonale opbouw en de studie van licht en ruimtelijke werking wijzen vooruit naar zijn latere fotogrammen en zijn Licht-Ruimte-Modulator. Museum Folkwang verwierf het schilderij in 1969, met steun van de stad Essen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt het werk deel uit van de collectie van Museum Folkwang in Essen, Duitsland, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.museum-folkwang.de\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Folkwang\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58880507511109,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486510055749,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58880507543877,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/mn03_qxxv.jpg?v=1786726096"},{"product_id":"cirkelsegmenten-met-kruis-segments-of-circle-with-cross","title":"Cirkelsegmenten met kruis - Segments of Circle with Cross","description":"\u003cp\u003eDit blad is een kleine hoogdruk in zwart-wit, een linosnede of houtgravure, waarop László Moholy-Nagy cirkelsegmenten, een gebogen lijn en een kruisvorm over elkaar heen schuift. Waar de vormen elkaar kruisen laat hij het papier doorschemeren, zodat de ene vorm door de andere heen zichtbaar blijft. Er is geen voorstelling, geen horizon en geen figuur; het beeld bestaat uit de spanning tussen de gebogen en de rechte lijn. Moholy-Nagy drukte de prent omstreeks 1923. Het drukblok meet 14,9 bij 15,1 centimeter, het blad 20,8 bij 27,9 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit heldere geometrische delen, zonder tussentinten of schaduw. Hij sneed de lichte vormen uit het blok weg, zodat het zwart van de inkt rechtstreeks tegen het wit van het papier staat, elke rand scherp blijft en het oog de segmenten als vlakke, verschuifbare elementen leest. De overlapping werkt daarbij als een vorm van transparantie: de doorschijnende delen liggen over elkaar als lagen glas. Moholy-Nagy haalde het toeval uit het beeld en bracht de vorm terug tot een constructie die met liniaal en passer valt na te tekenen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad hoort bij een reeks kleine hoogdrukken die Moholy-Nagy omstreeks 1923 maakte, in de periode waarin hij naar het Bauhaus in Weimar kwam om er de metaalwerkplaats en een deel van de inleidende cursus te leiden. Rechtsonder signeerde hij het blad in potlood. De opbouw uit cirkel, lijn en kruis sluit aan bij het constructivisme en bij De Stijl, richtingen die hij tijdens zijn Berlijnse jaren had leren kennen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen afdruk bevindt zich in \u003ca href=\"https:\/\/collections.mfa.org\/objects\/625691\/segments-of-circle-with-cross\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Fine Arts\u003c\/a\u003e in Boston, dat het blad in 2015 verwierf. Binnen het grafische werk van Moholy-Nagy laat dit blad zien hoe hij de gedrukte prent gebruikte om geometrische vormen te ordenen, los van de schilderkunst. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58880508395845,"sku":null,"price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58880508428613,"sku":null,"price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/mn04_segments.jpg?v=1786726122"},{"product_id":"zonder-titel-fotogram-untitled-photogram","title":"Zonder titel (fotogram) - Untitled (Photogram)","description":"\u003cp\u003eEen fotogram ontstaat zonder camera. László Moholy-Nagy legde voorwerpen rechtstreeks op lichtgevoelig papier en stelde dat aan licht bloot, zodat de vormen zich als schaduw en helderheid aftekenden. In dit blad uit 1923 vult een grote donkere cirkel de rechterbovenhoek, terwijl diagonale banen van licht en donker linksonder over het vlak lopen. De voorwerpen zelf zijn verdwenen; wat overblijft is de afdruk van hun ondoorzichtigheid en doorschijnendheid. Het beeld is een gelatinezilverdruk van 17,7 bij 23,7 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust volledig op tonale overgangen. Waar een voorwerp het papier afdekte bleef het licht, waar het licht ongehinderd viel werd het donker, en tussen die uitersten ligt een reeks grijzen die de rand van elk object verzachten. Moholy-Nagy behandelde licht daarmee als het eigenlijke materiaal, niet als middel om iets na te bootsen. De diagonale banen wekken beweging en diepte op een vlak dat geen perspectief kent. Hij vatte het fotogram op als een manier om met licht te schrijven, los van het lensbeeld dat de fotografie tot dan beheerste.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMoholy-Nagy maakte zijn eerste fotogrammen omstreeks 1922, deels samen met Lucia Moholy, en bleef het procedé de rest van zijn leven onderzoeken. In 1923 werd hij meester aan het Bauhaus, waar hij fotografie en licht tot leerstof maakte. Het fotogram stond daarbij los van het schilderij en het drukwerk, als een medium op zichzelf. In 1925 bundelde hij die opvattingen in zijn boek Malerei, Fotografie, Film, dat als deel acht in de reeks Bauhausbücher verscheen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich in het Museum of Modern Art in New York, dat het blad in 1939 als anonieme schenking verwierf en onder objectnummer 507.1939 bewaart. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/54509\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Zonder titel (fotogram) als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58880556466501,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58880556499269,"sku":null,"price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/Zondertitel.jpg?v=1786749414"},{"product_id":"victory-boogie-woogie","title":"Victory Boogie Woogie","description":"\u003cp\u003eIn New York bracht Piet Mondriaan de laatste twee jaar van zijn leven door aan één doek. Victory Boogie Woogie ontstond tussen 1942 en 1944, na zijn verhuizing van Londen naar die stad in 1940. Het is een ruitvormig doek van 127,5 bij 127,5 cm, in de collectie van Kunstmuseum Den Haag, op de punt gehangen zodat de zijden als diagonalen lopen. De titel verbindt de overwinning die Mondriaan in de oorlog voorzag met de boogiewoogie, de jazz die hij in New York leerde kennen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld bestaat uit een dicht raster van gele banen waarin rode, blauwe en grijze blokjes zijn geplaatst. Anders dan in zijn eerdere neoplastische werk ontbreekt het zwart: de lijnen zelf zijn opgebroken in gekleurde vlakjes die het oog van blok naar blok laten springen. Mondriaan werkte hier niet alleen met verf. Hij verschoof stukjes gekleurd papier en tape over het oppervlak, telkens opnieuw, om het ritme te blijven bijstellen. Onder de bovenlaag zitten nog houtskool- en potloodlijnen van eerdere indelingen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVictory Boogie Woogie is het laatste werk van Mondriaan en bleef bij zijn dood in februari 1944 onvoltooid. Het sluit een ontwikkeling af die van landschap via kubisme naar het neoplasticisme voerde, en het drijft die taal verder dan enig eerder doek: het strakke raster van rechte hoeken lost hier op in een flikkerende beweging. Slechts een klein blauw vlak rechts van het midden bleef staan zoals Mondriaan het als eerste had neergelegd; de rest herzag hij tot het einde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek kwam in 1998 met een nationale inzamelingsactie naar Nederland, gefinancierd door De Nederlandsche Bank en de Mondriaan Stichting, en is sindsdien te zien in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/victory-boogie-woogie\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Victory Boogie Woogie als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58889564193093,"sku":"PM-281","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58889564225861,"sku":"PM-281","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-281__01-product.jpg?v=1787611101"},{"product_id":"groep-van-vier-met-grijs-vierergruppe-mit-grau","title":"Groep van vier met grijs - Vierergruppe mit Grau","description":"\u003cp\u003eOskar Schlemmer, 1888-1943, maakte Groep van vier met grijs, in het Duits Vierergruppe mit Grau, in 1930, zijn tweede jaar als hoogleraar aan de Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau. Directeur Oskar Moll haalde hem er in 1929 naartoe, nadat Schlemmer zijn meesterspost aan het Bauhaus in Dessau had opgegeven. Het werk toont vier vrouwelijke figuren van achteren, op vier niveaus in een grijze ruimte. Het is aquarel en gouache op een gegronde vezelplaat, met een beeldmaat van 42,4 bij 54,7 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad werd naderhand gevernist en op de vezelplaat gelegd, door Schlemmer zelf of door zijn broer Carl, waardoor het sindsdien als schilderij wordt behandeld. De figuren bestaan uit ronde, gladde volumes; gezichten en armen zijn teruggebracht tot silhouetten, en alleen het deels opgestoken blonde haar wijst op vrouwen. Licht en schaduw maken de lichamen los van het grijs, en warme tonen staan tegenover koele. De trap waarop de vier lijken te staan is nergens geschilderd: een figuur buigt haar arm alsof ze een leuning vasthoudt, en de kijker staat lager dan zij.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe figuur in de ruimte hield Schlemmer sinds zijn Bauhaus-jaren bezig; in Breslau werd de trap daarvoor het middel. Vanaf 1931 schilderde hij er werken waarin trap en leuning wel in beeld komen, een reeks die uitloopt op Bauhaustreppe uit 1932, nu in het Museum of Modern Art in New York. De academie in Breslau werd op 1 april 1932 gesloten. Karin von Maur nam het blad in haar oeuvrecatalogus uit 1979 op onder nummer A 400.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk bevindt zich in een particuliere collectie in Europa en is niet openbaar te bezichtigen. Het bleef eerst in de familie, bij Schlemmers broer Carl in Pullach, en kwam via het Kunstarchiv Dr. Arntz en twee Duitse galeries in 1956 bij de zijdefabrikant Willy Schniewind en zijn vrouw Fänn in Neviges, van wie het verzamelaarsetiket nog op de achterzijde zit. Bij willem. wordt Groep van vier met grijs als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Oskar Schlemmer","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58939623440709,"sku":"VM-A400","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486511006021,"sku":"VM-A400","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58939623473477,"sku":"VM-A400","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VM-A400__01-product.jpg?v=1787611217"},{"product_id":"folkwang-cyclus-onderricht-iii","title":"Folkwang-cyclus: Onderricht III","description":"\u003cp\u003eDe ronde Brunnenraum van het Museum Folkwang in Essen was de bestemming van dit paneel. Oskar Schlemmer kreeg daar in 1928 de opdracht voor negen wandschilderingen en werkte er tot 1931 aan, in drie opeenvolgende versies. De eerste versie heeft het onderricht als algemeen thema: schematische figuurrijen die uit een grijze grond opduiken, verdeeld over vijf beelden en aangevuld met vier grote losse panelen met naakten. Onderricht III ontstond in 1929, in olieverf en tempera op doek, 239,5 bij 155 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWat de kijker ziet zijn maskerachtige koppen en bustes, gestaffeld in rijen die naar achteren wegwijken. Ze komen uit een diffuse grijze achtergrond naar voren en worden van opzij belicht, zodat de ene helft van elk gezicht oplicht en de andere in schaduw blijft. Onderin staat een gele bol, het enige verzadigde kleurvlak in het paneel. Schlemmer mengde olieverf met tempera, een combinatie die de verf mat en gedempt houdt en het doek dichter bij muurschildering brengt dan bij gewoon olieverfwerk. Het formaat is hoog en smal, ruim twee meter tegenover anderhalve meter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de eerste versie is dit doek beeld vier. In de twee panelen die eraan voorafgaan staat een lerende middenfiguur; hier ontbreekt die en blijft de groep alleen over. Vier andere uitgevoerde schilderijen van die eerste versie en twee proefpanelen kwamen eveneens in Stuttgart terecht, met Onderricht I daarbij, dat in Essen als middenstuk hing van de halfronde wand links van de ingang. De Staatsgalerie verwierf dit paneel in 1953.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe wandschilderingen die uiteindelijk in Essen werden opgehangen, de laatste van de drie versies, gingen in 1934 van de wand en werden in 1937 als ontaarde kunst in beslag genomen; ze zijn sindsdien spoorloos. Wat van de opdracht over is zijn de geschilderde panelen van de eerste versie, en dit doek staat daarvan onder inventarisnummer 2425 in \u003ca href=\"https:\/\/www.staatsgalerie.de\/de\/sammlung-digital\/unterricht-iii\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Staatsgalerie Stuttgart\u003c\/a\u003e, in de afdeling kunst 1900-1980. Bij willem. wordt Onderricht III als kunstdruk uitgevoerd in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Oskar Schlemmer","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58957017514309,"sku":"SGS-U3","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58957017547077,"sku":"SGS-U3","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58957017579845,"sku":"SGS-U3","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58957017612613,"sku":"SGS-U3","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/SGS-U3__01-product.jpg?v=1787611216"},{"product_id":"compositie-composition","title":"Compositie - Composition","description":"\u003cp\u003eEen okergeel vlak schuift schuin over het staande blad. Van links komt daar een zwart vierhoekig vlak tegenaan dat de gele vorm gedeeltelijk afdekt, en langs de rechterrand loopt een smalle donkerrode baan omlaag. Verder blijft het papier grotendeels onbeschilderd. Ljubow Popowa maakte dit werk in 1917 in Moskou.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op het gewicht van drie gekleurde vlakken tegen een leeg veld. Popowa bracht de verf vlak en dekkend aan, zonder zichtbare toets, zodat kleur hier vorm is en geen stof. Het oker is het grootst en ligt het zwaarst; het zwart snijdt de diagonaal af en houdt hem tegen; de rode baan sluit de rechterzijde. Er is geen horizon en geen schaduw, dus de ruimte zit alleen in de volgorde waarin de vlakken elkaar bedekken. Het blad is uitgevoerd in gouache op papier en meet 33 bij 21 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCompositie ontstond in de kring rond Supremus, de kunstenaarsvereniging die in 1916 in Moskou werd opgericht. Behalve Popowa hoorden onder anderen Olga Rozanova, Ivan Kljoen en Vera Pestel bij die groep, die een gelijknamig tijdschrift voorbereidde dat nooit is verschenen. Popowa werkte in deze jaren zowel op doek als op papier, en gebruikte gouache om vormen en kleuren tegen elkaar af te wegen. Het museum in Lissabon omschrijft dit blad als een studie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCompositie behoort tot de Coleção Berardo in Lissabon, met inventarisnummer 102-457. In de herkomstlijst staat Pavel Popov, de broer van de kunstenaar, als eerste eigenaar in Moskou; daarna ging het blad door particuliere handen en langs de Leonard Hutton Galleries in New York, tot het in 1999 voor de verzameling werd verworven. Sinds 2023 is de Coleção Berardo in langdurige bruikleen ondergebracht bij \u003ca href=\"https:\/\/www.ccb.pt\/en\/macccb\/colecao-berardo\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Museu de Arte Contemporânea van het Centro Cultural de Belém\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Compositie als kunstdruk in beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ljoebov Popova","offers":[{"title":"70x110","offer_id":59055873163589,"sku":"LP-204","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":59055873196357,"sku":"LP-204","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LP-204__01-product.jpg?v=1788202009"},{"product_id":"schilderkunstige-krachtconstructie","title":"Schilderkunstige krachtconstructie - Painterly Force Construction","description":"\u003cp\u003eDe drager is een blad triplex dat Ljubow Popowa onbewerkt liet, zodat de nerf van het hout in het beeld blijft meedoen. Daaroverheen lopen gekleurde lijnen kruislings door elkaar, in rood, blauw, zwart en paars. Waar zij elkaar snijden sluiten zij driehoekige velden in, sommige wit en korrelig, andere zacht roze. Popowa maakte het werk in 1921 in Moskou, in olieverf waar marmerstof doorheen is gemengd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe lijnen hebben binnen het beeld geen begin en geen einde en lopen aan alle zijden de rand uit. Popowa gaf ze uiteenlopende breedtes en liet ze elkaar overlappen, zodat de ene voor de andere komt te liggen en er ruimte ontstaat zonder perspectief. Het triplex is niet gegrond; daardoor blijft het hout geen stille ondergrond, maar telt het als eigen laag in de opbouw mee. De bijgemengde stof geeft de lichte velden een droge, schurende korrel, terwijl de roze partijen dun genoeg zijn om het hout te laten doorschemeren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de krachtconstructies die Popowa vanaf 1920 op triplex en karton schilderde, in nauwe uitwisseling met de architect Aleksandr Vesnin. In september 1921 toonde zij werk uit die reeks op 5 x 5 = 25 in Moskou, waar vijf kunstenaars elk vijf werken lieten zien; in de catalogus schreef Popowa dat haar inzendingen alleen golden als voorbereidende proeven voor concrete materiële constructies. In het voorjaar daarvoor had zij met Vesnin en de regisseur Vsevolod Meierhold gewerkt aan de decors voor Het einde van het kapitaal, een massaspektakel dat die zomer rond het congres van de Derde Internationale zou worden opgevoerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchilderkunstige krachtconstructie is niet aan een openbare museumcollectie verbonden. Het werk staat gedocumenteerd als Painterly-Force Construction, ook wel Lines of Force in Space, en bevindt zich in particulier bezit, waardoor het zelden te zien is. Andere krachtconstructies uit dezelfde jaren zijn wel openbaar ondergebracht, onder meer in de Costakis-collectie van MOMus in Thessaloniki. Bij willem. verschijnt het als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ljoebov Popova","offers":[{"title":"70x105","offer_id":59055876374853,"sku":"LP-205","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":59055876407621,"sku":"LP-205","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":59055876440389,"sku":"LP-205","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":59055876473157,"sku":"LP-205","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LP-205__01-product.jpg?v=1788202011"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/banner_kunstenaar_collectiepagina_17.jpg?v=1790160972","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/abstracte-kunst.oembed?page=3","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}