{"title":"Alle werken","description":null,"products":[{"product_id":"bovenvlucht-hummer-hummerson","title":"Port of Saint-Tropez","description":"\u003cp\u003eDe haven van Saint-Tropez laat het Zuid-Franse plaatsje aan de Middellandse Zee zien op een dag vol zomerlicht. Op de voorgrond liggen boten met neergelaten masten voor de kade, daarachter buigt de baai naar de bebouwde oever met een klokkentoren en lichte gevels. Paul Signac, leefjaren 1863-1935, werkte het doek uit in 1901 en 1902 in het formaat 131 bij 161,5 centimeter. Rechtsonder staat de signatuur P. Signac.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering bestaat volledig uit losse, rechthoekige toetsen die als een mozaïek naast elkaar staan. Signac zette complementaire kleuren tegen elkaar en liet het oog ze op afstand mengen, een werkwijze die hij samen met Georges Seurat tot de kern van het neo-impressionisme had gemaakt. Vergeleken met zijn vroege pointillistische doeken zijn de toetsen hier groter en staat het contrast tussen de kleurvlakken scherper. De kade, de rompen van de boten en het wateroppervlak zijn met dezelfde bouwsteen opgezet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de reeks havengezichten die Signac in Saint-Tropez schilderde. Na de dood van Seurat vertrok hij in 1892 per zeilboot voor een tocht over de Middellandse Zee en ontdekte daarbij het toen nog kleine vissersplaatsje, waar hij zich vestigde en de tien jaar daarna tussen Saint-Tropez en Parijs pendelde. Dit brede doek geldt als een van de meest monumentale werken uit die periode. In de catalogus van Françoise Cachin draagt het nummer 359; The National Museum of Western Art in Tokio verwierf het door aankoop en bewaart het onder inventarisnummer P.1987-0003, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nmwa.go.jp\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The National Museum of Western Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Tokio maakt het werk deel uit van de vaste opstelling van het museum voor westerse kunst. Bij willem. wordt De haven van Saint-Tropez uitgevoerd als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784824262981,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486423220549,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784824295749,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/ThePortofSaint-Tropez.jpg?v=1783981007"},{"product_id":"amandelbloesem","title":"Amandelbloesem - Almond Blossoms","description":"\u003cp\u003eIn februari 1890 schilderde Vincent van Gogh in Saint-Rémy Amandelbloesem: bloeiende amandeltakken tegen een helderblauwe lucht. Het origineel meet 73,3 bij 92,4 cm en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. De amandelboom komt vroeg in het jaar in bloei, nog voor het blad verschijnt, en gold bij Van Gogh als teken van nieuw leven. Hij bracht de takken groot en dichtbij in beeld, zodat de witte bloesem zich als een patroon over het doek verdeelt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opzet verraadt zijn bewondering voor de Japanse prentkunst. Van Gogh sneed de takken aan de rand af, liet de lucht als een vlak blauw verschiet staan en omlijnde de vormen met een vaste contour. Er is geen horizon en geen diepte; het beeld speelt zich af in het platte vlak. De verf ligt rustiger dan in veel ander werk uit deze jaren, met fijne overgangen in het wit en lichtroze van de bloesem.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh maakte het doek als geschenk voor zijn pasgeboren neef, Vincent Willem, de zoon van zijn broer Theo, die het kind naar hem had vernoemd. Het werk hing bij Theo en zijn vrouw Jo van Gogh-Bonger thuis en bleef daarna in de familie. Diezelfde neef richtte in 1962 de Vincent van Gogh Foundation op, waardoor de familiecollectie werd ondergebracht in \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/en\/collection\/s0176V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Van Gogh Museum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Amsterdam behoort Amandelbloesem tot de meest geliefde werken uit de nalatenschap van de familie Van Gogh. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785531205,"sku":"VG-337","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486431576389,"sku":"VG-337","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785563973,"sku":"VG-337","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-337__01-product.jpg?v=1787610891"},{"product_id":"pandemonium","title":"Pandemonium - Le Pandémonium","description":"\u003cp\u003ePandemonium is een olieverfdoek van 123 bij 185 centimeter dat John Martin in 1841 in Londen schilderde en dat in het Musée du Louvre in Parijs hangt onder inventarisnummer RF 2006-21. Satan doet er met een enkel gebaar het immense hellepaleis uit vurige diepten oprijzen. Een brede trap voert omhoog langs een rivier van vuur, onder een rossige hemel. De menselijke figuren blijven nietig tegenover een architectuur zonder maat. Martin las Miltons Paradise Lost met het oog van een schilder en gaf de hel van de dichter een schaal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMartin bouwde het beeld op rond een lichtbron: een fel verlicht bouwwerk tegen de donkere rand van de voorstelling, met vuur dat van onderaf oplicht. De zuilenrij herhaalt zich in de diepte, zodat het paleis geen einde lijkt te kennen. Zijn jaren als graveur in mezzotint zijn zichtbaar in de fijne overgangen van licht naar donker. De verf is dun opgezet, de contouren scherp waar het licht valt en vaag waar de rook de ruimte vult.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort tot de literaire en Bijbelse taferelen waarmee Martin binnen de Romantiek naam maakte, waarin de mens klein blijft tegenover natuur en bovennatuur. Hij toonde het werk in 1841 op de tentoonstelling van de Royal Academy in Londen, samen met een pendant over het hemelse Jeruzalem. Het schilderij kwam in 2006 in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collections.louvre.fr\/en\/ark:\/53355\/cl010067390\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée du Louvre\u003c\/a\u003e door een legaat uit de nalatenschap van Pierre Belliot, en draagt het inventarisnummer RF 2006 21.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Pandemonium in het Musée du Louvre in Parijs, in de oorspronkelijke lijst die Martin zelf ontwierp, met slangen en draken in het houtwerk. Bij willem. wordt het werk uitgevoerd als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784714522949,"sku":"JM-169","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58631265648965,"sku":"JM-169","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58631265714501,"sku":"JM-169","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58631265747269,"sku":"JM-169","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-169__01-product_35e22e30-ba22-40c1-94e4-00dec232c1ef.jpg?v=1788110145"},{"product_id":"ophelia-tussen-de-bloemen","title":"Ophelia Tussen de Bloemen - Ophelie parmi les fleurs","description":"\u003cp\u003eOphelia tussen de bloemen toont de verdronken Ophelia uit Shakespeares Hamlet, drijvend met gesloten ogen tussen een overvloed van bloemen. Haar bleke gelaat en profiel liggen links, terwijl de rechterhelft van het blad geheel door bloemen wordt ingenomen. Odilon Redon maakte het werk omstreeks 1905 tot 1908, in pastel op papier, 64 bij 91 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon lost de grens tussen figuur en bloemen bijna geheel op. De blauwe en groene tinten van het water gaan over in het roze, geel en oranje van de bloesems, zodat Ophelia in de kleur lijkt weg te zinken. Er is geen dramatische handeling; de dood wordt niet als gruwel maar als een stille versmelting met de natuur getoond. De pastel is zacht en gloeiend aangebracht. De bloemen liggen zo dicht opeen dat het water zelf uit bloesems lijkt te bestaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet literaire onderwerp past bij de symbolisten, die graag naar poezie en toneel verwezen. Ophelia, het meisje dat uit liefdesverdriet in het water sterft, was in de negentiende eeuw een geliefd thema. Redon vertaalde het naar zijn eigen, dromerige beeldtaal, waarin niet het verhaal maar de stemming telt. Deze kunstdruk houdt die tere sfeer vast. Zo verbond Redon een bekend literair beeld met zijn eigen voorliefde voor de bloem.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOphelia tussen de bloemen werd in 1977 aangekocht door de \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery\u003c\/a\u003e in Londen, met steun van het National Art-Collections Fund, en draagt daar het nummer NG6438. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58631376699717,"sku":"OR-208","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784824426821,"sku":"OR-208","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-208__01-product.jpg?v=1787611749"},{"product_id":"club-night","title":"Club Night","description":"\u003cp\u003eTwee boksers staan tegenover elkaar in een verduisterde clubzaal, hun lijven scherp uitgelicht terwijl de rest van het tafereel in bruine schaduw wegzinkt. Om hen heen dringt een rokerige menigte samen, koppen en handen die uit het donker opdoemen. Het licht valt hard van boven op de gespannen ruggen en armen, zodat de vechters bijna van de omringende massa loskomen. George Bellows schilderde dit nachtelijke gevecht in 1907 naar de bokswedstrijden in Tom Sharkey's Athletic Club in New York. Het werk meet 109,2 bij 135 centimeter en is uitgevoerd in olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet harde kunstlicht bepaalt de hele opbouw van het doek. Bellows zette de twee lichamen in het midden, bleek en bijna beeldhouwkundig, en liet het publiek eromheen oplossen in een donkere, warme grond. De verf ligt losjes en snel aangebracht, met brede toetsen die de beweging van de vechters volgen; gezichten en kleding blijven onaf. Door het contrast tussen de fel verlichte huid en de dampige duisternis krijgt de zaal iets benauwds, alsof de rook en de hitte voelbaar worden. Enkele lichte accenten sturen het oog naar het gevecht, de rest van de compositie rust op donkere tonen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClub Night is het vroegste bokswerk van Bellows en het eerste van drie doeken die hij in Tom Sharkey's club situeerde. Hij maakte het in de nazomer van 1907, in de jaren dat hij zich in New York tot het rauwe stadsleven wendde. Binnen het Realisme van de Ashcan School staat het werk voor de keuze om de stad rechtstreeks tot onderwerp te nemen, zonder verfraaiing. Het doek behoort tot de John Hay Whitney Collection en kwam in 1982 in de collectie van de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/61247-club-night\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery of Art\u003c\/a\u003e in Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Club Night in Washington onder inventarisnummer 1982.76.1. Bij willem. is het werk als kunstdruk in een beperkte oplage te verwerven, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58663537672517,"sku":"GB-86","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486431871301,"sku":"GB-86","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774291781,"sku":"GB-86","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-86__01-product_d901a46d-b018-4d3d-8b15-cdf795df63e2.jpg?v=1788107889"},{"product_id":"dempsey-and-firpo","title":"Dempsey and Firpo","description":"\u003cp\u003eGeorge Bellows schilderde zichzelf aan de ringrand: de kalende man geheel links onderaan is de kunstenaar zelf, die het gevecht als tekenaar voor een krant bijwoonde. Dempsey and Firpo uit 1924 legt één seconde vast uit het gevecht tussen Jack Dempsey en Luis Firpo, gehouden op 14 september 1923 in de Polo Grounds in New York. Firpo heeft de kampioen zojuist door de touwen de ring uit geslagen; toeschouwers vangen het lichaam op. Bellows werkte het tafereel een jaar later uit in olieverf op doek, in een formaat van 129,5 bij 160,7 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie kijkt van onderaf omhoog. Bellows koos een laag standpunt, zodat de kijker tussen de toeschouwers staat die Dempsey terug de ring in duwen. De diagonalen van de vallende bokser, de touwen en de armen van het publiek lopen naar één punt. Het licht valt hard op de twee lichamen in de ring en laat de tribune in schaduw. Bellows zette de verf in brede streken op, met een beperkt palet van huidtonen, wit en donkerrood, dat de nadruk op de beweging legt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDempsey and Firpo is het laatste grote bokswerk van Bellows en het enige dat een echt, benoembaar gevecht toont; zijn eerdere ringtaferelen speelden in anonieme clubs. Bellows hoorde bij de Ashcan School, die het stadsleven zonder opsmuk vastlegde. Het Whitney Museum of American Art verwierf het doek in 1931 met middelen van oprichtster Gertrude Vanderbilt Whitney; het draagt inventarisnummer 31.95. Het werk maakt deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/whitney.org\/collection\/works\/214\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Whitney Museum of American Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Dempsey and Firpo in het Whitney Museum of American Art in New York. Het zelfportret aan de ringrand blijft een veel besproken detail. Bij willem. is het werk te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58663538000197,"sku":"GB-92","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486431904069,"sku":"GB-92","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774390085,"sku":"GB-92","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-92__01-product.jpg?v=1787611231"},{"product_id":"stag-at-sharkeys","title":"Stag at Sharkeys","description":"\u003cp\u003eIn brede, snelle vegen bracht George Bellows (1882-1925) de twee boksers aan, zo dicht op elkaar dat hun lijven tot één geklonken massa samenvallen. Stag at Sharkey's ontstond in 1909, naar de gevechten in Tom Sharkey's Athletic Club in New York, vlak bij het atelier van de schilder. De verf draagt hier het geweld van het moment: waar de handschoenen en de schouders elkaar raken wordt de toets ruw en vol, terwijl de omtrek van de vechters oplost in de beweging. Het gaat om olieverf op doek, 92 bij 122,6 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kijker ziet het tafereel vanaf een laag standpunt, tussen de toeschouwers door, alsof hij zelf aan de ring staat. Bellows verlicht alleen de twee vechters: een hard licht valt op hun ruggen en benen, zodat de samengeklonken vorm uit het doek naar voren komt. Het publiek blijft in schaduw, een donkere band van hoofden en handen rond de verhoogde ring. Zo ontstaat een cirkel van aandacht die het oog naar het midden dwingt. De diagonale houding van de boksers, met de gewichten naar voren gekanteld, houdt de hele compositie in onbalans en beweging.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStag at Sharkey's geldt als het bekendste van de bokswerken die Bellows tussen 1907 en 1924 schilderde. Het onderwerp paste bij de New Yorkse realisten, die het gewone en het harde van de moderne stad tot thema namen. In 1917 bracht Bellows dezelfde compositie nog eens over in een litho; dit is het schilderij, dat via de Hinman B. Hurlbut Collection in 1922 in het Cleveland Museum of Art terechtkwam, waar het het inventarisnummer 1922.1133 draagt. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.clevelandart.org\/art\/1922.1133\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Cleveland Museum of Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Stag at Sharkey's in Cleveland als een hoogtepunt van het Amerikaanse realisme rond 1900. Bellows verhief een ruwe stadssport tot de spanning van een klassieke worsteling en maakte er een van de vaste beelden van zijn tijd van. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58784774521157,"sku":"GB-87","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784774455621,"sku":"GB-87","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-87__01-product.jpg?v=1787610730"},{"product_id":"red-poppy-field-at-argentuil","title":"Red Poppy-field at Argentuil","description":"\u003cp\u003eEen glooiend veld vol rode klaprozen loopt af naar een rij bomen onder een zomerse wolkenlucht. Op de voorgrond wandelen een vrouw met parasol en een kind door het hoge gras; hoger op de helling keren dezelfde twee figuren kleiner terug. Claude Monet schilderde dit tafereel in 1873 in de omgeving van Argenteuil, de plaats aan de Seine waar hij in de vroege jaren zeventig woonde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie deelt het beeld in twee schuine vlakken: links het bloeiende veld, rechts een groene helling met bomen en huizen aan de horizon. De klaprozen zijn met losse, korte toetsen rood aangezet, groter en dichter op de voorgrond en ijler naar achteren, zodat de diepte vooral uit kleur en toetsgrootte ontstaat. Monet werkte grotendeels buiten, naar de waarneming, en hield de verf dun en licht. De twee figuren worden doorgaans geïdentificeerd als zijn echtgenote Camille en hun zoon Jean.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de landschappen die Monet in de jaren rond Argenteuil buiten voltooide, olieverf op doek van 50 bij 65 centimeter. Het geldt als een van de eerste werken die hij volledig in de openlucht afmaakte, in de stijl die kort daarna impressionisme zou gaan heten. Op de eerste impressionistententoonstelling van 1874, in het voormalige atelier van de fotograaf Nadar, toonde Monet dit klaprozenveld aan het publiek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs, onder inventarisnummer RF 1676, waar het in 1906 als schenking van Étienne Moreau-Nélaton in de nationale collectie kwam. Het werk is terug te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/coquelicots-1010\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musée d'Orsay\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Klaprozenveld bij Argenteuil als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785858885,"sku":"CM-66","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432035141,"sku":"CM-66","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785891653,"sku":"CM-66","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-66__01-product_da57a98d-0bcd-4cec-86e2-5262073f5aec.jpg?v=1788099238"},{"product_id":"both-members-of-this-club","title":"Both Members of This Club","description":"\u003cp\u003eTwee boksers raken elkaar in vol contact, een witte en een zwarte vechter, midden in een clubgevecht. George Bellows (1882-1925) schilderde dit tafereel in 1909 in olieverf op doek. Onder de ring komt het publiek als een dichte rij grimassende gezichten omhoog, aangelicht door het felle lamplicht boven de touwen. De scène speelt zich af in Tom Sharkey's Athletic Club in New York, waar Bellows de gevechten van dichtbij volgde. Het doek meet 115 bij 160,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie drijft op het contrast tussen licht en donker. Bellows zette de twee lichamen tegen een donkere achtergrond en ving het lamplicht op in brede, natte streken verf. Zijn toets is snel en direct; dikke lagen houden de spanning van het moment vast, en armen, schouders en gezichten staan er met enkele halen op, zonder gladgestreken te zijn. Als leerling van Robert Henri, de spil van de New Yorkse realisten, zocht Bellows zijn onderwerpen op straat en in de sportzaal in plaats van in het atelier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe titel verwijst naar een juridische omweg. Openbaar boksen was in New York rond 1909 verboden, en clubs als die van Sharkey maakten bezoekers op de avond zelf tot lid om de wet te omzeilen; daardoor golden beide vechters als lid van deze club. Het gevecht tussen een witte en een zwarte bokser plaatst het werk in de gesegregeerde bokswereld van die jaren, kort na de veelbesproken wereldtitel van de zwarte zwaargewicht Jack Johnson in 1908. Binnen het realisme van de Ashcan School behoort het tot de bokstaferelen waarmee Bellows naam maakte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Both Members of This Club in de National Gallery of Art in Washington, opgenomen in de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/30667-both-members-club\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e onder inventarisnummer 1944.13.1. Het was het eerste schilderij van Bellows dat het museum verwierf, in 1945 geschonken door verzamelaar Chester Dale. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58677692563781,"sku":"GB-93","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784824525125,"sku":"GB-93","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-93__01-product.jpg?v=1788038135"},{"product_id":"sterrennacht-boven-de-rhone","title":"Sterrennacht boven de Rhône - La nuit étoilée (sur le Rhône)","description":"\u003cp\u003eIn september 1888 schilderde Vincent van Gogh aan de oever van de Rhône bij Arles een nachtelijk gezicht op de rivier. Sterrennacht boven de Rhône meet 72,5 bij 92 cm en hangt in het Musée d'Orsay in Parijs. Boven het water staat de Grote Beer, en de sterren branden als lichtvlekken tegen een diepblauwe hemel. Langs de overkant liggen de gaslichten van de stad, die zich in geel en oranje over het donkere water uitstrekken. Onderaan loopt een paar geliefden langs de kade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh werkte hier buiten en bij nacht, iets wat hij herhaaldelijk aan zijn broer Theo beschreef. Hij zocht de kleuren die hij in het donker waarnam en zette blauw, groen en violet tegen het geel van de kunstverlichting. De sterren zijn met dikke, ronde toetsen opgebouwd, de weerspiegelingen in het water met lange verticale streken. De hemel is niet zwart maar rijk gekleurd, een waarneming die in zijn brieven uit deze maanden telkens terugkeert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de nachtstukken die Van Gogh in Arles maakte en gaat vooraf aan De sterrennacht uit 1889 (Museum of Modern Art, New York), die hij later bij Saint-Rémy schilderde met een wervelende hemel. Sterrennacht boven de Rhône is beheerster van opzet en blijft dicht bij het waargenomen tafereel. Het werk werd in 1889 getoond op de Salon des Indépendants in Parijs, een van de weinige gelegenheden waarop Van Gogh tijdens zijn leven exposeerde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSterrennacht boven de Rhône hangt in het \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/la-nuit-etoilee-78696\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs, waar het doek 72,5 bij 92 centimeter meet. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785957189,"sku":"VG-324","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432067909,"sku":"VG-324","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785989957,"sku":"VG-324","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-324__01-product.jpg?v=1787610767"},{"product_id":"narcissus","title":"Narcissus - Narciso","description":"\u003cp\u003eNarcissus, omstreeks 1597 tot 1599 in Rome geschilderd en aan Caravaggio toegeschreven, deelt het doek in twee helften: boven de knielende jongen, onder zijn weerkaatsing in het donkere water. Het werk is olieverf op doek, meet vermoedelijk 112 bij 92 centimeter en hangt in Palazzo Barberini in Rome onder inventarisnummer 1569. De compositie is bijna cirkelvormig opgebouwd, met de gebogen rug en de gespiegelde arm die samen een gesloten ring vormen. Narcissus leunt voorover naar de waterbron en steunt met beide handen op de oever. Rond hem is nauwelijks landschap te zien; de bosrand blijft in schaduw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen donkere, vrijwel lege achtergrond drijft de figuur naar voren. Het licht valt van links en raakt alleen de knie, de mouw en het gezicht, terwijl de rest in bruin en zwart wegzinkt. De opgetrokken knie vangt de felste lichtval en staat vrijwel in het midden van het doek. Die scherpe tegenstelling tussen licht en donker, het clair-obscur van de barok, maakt de weerspiegeling bijna even sterk aanwezig als de gestalte erboven. De verfhuid is dun opgezet, met weinig zichtbare toets.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe voorstelling volgt Ovidius, die in het derde boek van de Metamorfosen beschrijft hoe Narcissus verliefd wordt op zijn eigen spiegelbeeld en bij de bron wegkwijnt. Het doek wordt aan Caravaggio toegeschreven, een toeschrijving die Roberto Longhi in 1916 voorstelde. Zeker is die niet. Een deel van de kenners, onder wie Gianni Papi, houdt het werk voor een schilderij van Giovanni Antonio Galli, bijgenaamd lo Spadarino.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder inventarisnummer 1569 hoort het werk tot de Gallerie Nazionali d'Arte Antica in \u003ca href=\"https:\/\/barberinicorsini.org\/en\/collections\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ePalazzo Barberini\u003c\/a\u003e te Rome. Het bleef lang zonder naam en werd pas in de twintigste eeuw met Caravaggio in verband gebracht. Bij willem. wordt Narcissus als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784786088261,"sku":"C-16","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432166213,"sku":"C-16","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784786121029,"sku":"C-16","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-16__01-product_ee2be2fe-78bd-483a-bff2-dc4f16660d00.jpg?v=1788039935"},{"product_id":"impressie-opkomende-zon-impression-soleil-levant","title":"Impressie, opkomende zon - Impression, soleil levant","description":"\u003cp\u003eClaude Monet stond in het najaar van 1872 voor een hotelraam boven de haven van Le Havre en legde in enkele uren de opkomende zon vast. Toen de organisatoren om een titel vroegen, noemde hij het doek Impression, soleil levant, in het Nederlands Impressie, opkomende zon. Het doek, 48 bij 63 cm, hangt in het Musée Marmottan Monet in Parijs. Het toont een ochtendgezicht: een wazige oranje zon hangt laag in de mist boven het water. Onder de zon tekenen zich de silhouetten van bootjes en scheepskranen af.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering is los en snel. Monet bracht de verf in korte toetsen aan, zonder de vormen scherp af te bakenen. De oranje zon en haar spoor op het water zijn met dezelfde helderheid geschilderd, waardoor de zon opvalt terwijl hij nauwelijks lichter is dan de lucht eromheen. De haven, de kranen en de schoorstenen blijven vaag in de ochtendmist. Het blauwgrijs van water en lucht draagt vrijwel het hele doek; alleen de zon en haar weerspiegeling breken die toon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek, 48 bij 63 centimeter, hing op de eerste tentoonstelling van de onafhankelijke kunstenaars in 1874, in het atelier van fotograaf Nadar in Parijs. Criticus Louis Leroy pikte de titel op en gebruikte het woord impressie spottend in zijn recensie. De naam impressionisme bleef daarna hangen en werd de aanduiding voor de hele stroming. Binnen het werk van Monet staat dit gezicht op Le Havre aan het begin van die weg, jaren voor de reeks van de kathedraal van Rouen en de Nymphéas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek kwam in 1940 als schenking van Eugène en Victorine Donop de Monchy in het Musée Marmottan Monet in Parijs. In 1985 werd het bij een gewapende overval uit het museum gestolen; in 1990 werd het teruggevonden en keerde het terug in \u003ca href=\"https:\/\/www.marmottan.fr\/en\/notice\/4014\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musée Marmottan Monet\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Impressie, opkomende zon verkrijgbaar als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784786186565,"sku":"CM-61","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432231749,"sku":"CM-61","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784786219333,"sku":"CM-61","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-61__01-product.jpg?v=1787611001"},{"product_id":"vrouw-met-parasol-la-promenade-femme-a-lombrelle","title":"Vrouw met parasol - La Promenade, Femme à l'ombrelle","description":"\u003cp\u003eEen vrouw met een parasol staat op een grasheuvel, van onderaf gezien tegen een wolkenlucht, met naast haar een jongen die half achter de helling wegvalt. De wind trekt aan haar lichte jurk en aan de sluier van haar hoed, en het gras buigt mee. Claude Monet schilderde dit tafereel in 1875 in Argenteuil, waar hij met zijn gezin woonde. De vrouw is zijn eerste echtgenote Camille, de jongen hun zoon Jean, tijdens een wandeling op een zomerdag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie kijkt steil omhoog, zodat de figuren tegen de lucht staan en de horizon vrijwel verdwijnt. Monet werkte het doek in losse, snelle toetsen uit, zonder scherpe contouren, waardoor de gezichten onbepaald blijven. De schaduwen legde hij in blauw en violet aan, het licht in geel en wit, zodat de zon voelbaar wordt zonder dat de bron in beeld komt. De weerschijn van het gras kleurt de onderkant van Camilles jurk groen. Het doek van 100 bij 81 centimeter ontstond buiten, en plein air, vermoedelijk in één zitting.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de figuren in de openlucht die Monet in zijn jaren in Argenteuil maakte, kort na de eerste tentoonstelling van de impressionisten. Het toont het programma van het Impressionisme in het klein: een alledaags moment, buiten waargenomen en in kleur en licht vastgelegd in plaats van in lijn. De figuren vormen geen portret maar een indruk, opgevangen op het moment dat Camille zich naar de kijker keert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt Vrouw met parasol zich in de National Gallery of Art in Washington, in de Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, onder inventarisnummer 1983.1.29. Het werk is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/61379-woman-parasol-madame-monet-and-her-son\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Vrouw met parasol als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784786317637,"sku":"CM-55","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432395589,"sku":"CM-55","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784786350405,"sku":"CM-55","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-55__01-product.jpg?v=1787610982"},{"product_id":"waterlelies-1906-nympheas","title":"Waterlelies (1906) - Nymphéas","description":"\u003cp\u003eOp het doek Waterlelies is enkel water te zien. Claude Monet schilderde dit tafereel in 1906 naar de waterlelievijver in zijn tuin in Giverny, in olieverf op doek, 89,9 bij 94,1 cm. Het werk hangt in het Art Institute of Chicago. Waterlelies en hun spiegeling drijven op het oppervlak van een vijver, zonder horizon en zonder oever om het beeld te begrenzen. Tussen de bladeren tekent zich de weerkaatsing van de lucht af, zodat boven en onder in één vlak samenvallen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet weglaten van de horizon is het kenmerkende compositieprincipe van dit werk. Doordat lucht en oever ontbreken, kantelt het beeldvlak: de kijker ziet tegelijk neer op het water en de wolken die erin weerspiegelen. De lelies liggen als heldere accenten op een grond van blauw, groen en roze, opgebouwd uit losse, korte toetsen. Dunne, doorschijnende lagen wisselen af met dichtere toetsen, waardoor het water diepte krijgt. Monet benutte nieuw beschikbare pigmenten om de wisseling van licht op het oppervlak vast te leggen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vijverstukken uit deze jaren vormen de aanloop naar Monets monumentale Nymphéas-panelen, die later in de Parijse Orangerie werden ondergebracht. Binnen het Impressionisme staat het werk voor de overgang van het geschilderde landschap naar het water als enig motief. Martin A. Ryerson verwierf het doek in 1914; na zijn dood ging het in 1933 met zijn nalatenschap over naar \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/16568\/water-lilies\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Art Institute of Chicago\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in Chicago onder inventarisnummer 1933.1157. Bij willem. is het te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784786448709,"sku":"CM-50","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58732165169477,"sku":"CM-50","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-50__01-product_98e9f098-0b5e-4d98-86f8-4b1c01321750.jpg?v=1788044567"},{"product_id":"graanschelf-sneeuweffect-meule-effet-de-neige","title":"Graanschelf, sneeuweffect - Meule, effet de neige","description":"\u003cp\u003eGraanschelf, sneeuweffect toont één graanschelf op een besneeuwd veld, met een lange blauwe slagschaduw die tot de rand van het doek reikt. De zon staat laag en het licht is koud en helder. Monet schilderde het werk in 1891 in de velden bij Giverny, op korte afstand van zijn huis. De oorspronkelijke titel luidt Meule, effet de neige.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is uiterst eenvoudig: één vorm, een lage horizon, een breed veld. Monet werkte de sneeuw op met korte, gelaagde toetsen in roze, lila en blauw, zodat het witte oppervlak trilt in plaats van vlak te blijven. De slagschaduw is niet grijs maar blauw, geschilderd naar wat het oog bij winterlicht werkelijk waarneemt. De schelf vangt de laatste warmte van de dag in oker en roodbruin, terwijl de omtrek oplost in de koude lucht erachter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek maakt deel uit van de Meules-reeks, meer dan vijfentwintig schilderijen waarop Monet tussen 1890 en 1891 dezelfde graanschelven bij wisselend licht en seizoen vastlegde. Vijftien ervan toonde hij in 1891 bij galerie Durand-Ruel in Parijs, waar de reeks meteen goed verkocht en zijn naam bevestigde. Binnen het impressionisme markeert de reeks de overgang naar het werken in serie: niet het onderwerp veranderde, maar het licht erop. Deze versie hoort bij de winterse doeken van de cyclus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in het Museum of Fine Arts in Boston, waar het in 1970 binnenkwam als schenking van Aimée en Rosamond Lamb, ter nagedachtenis aan de heer en mevrouw Horatio Appleton Lamb. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/collections.mfa.org\/objects\/34078\/grainstack-snow-effect\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Fine Arts, Boston\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Graanschelf, sneeuweffect als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58732165529925,"sku":"CM-60","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788021573,"sku":"CM-60","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-60__01-product.jpg?v=1787610995"},{"product_id":"de-waterlelievijver-de-japanse-brug-le-bassin-aux-nympheas","title":"De waterlelievijver (De Japanse brug) - Le Bassin aux nymphéas","description":"\u003cp\u003eDe waterlelievijver (De Japanse brug) toont de vijver in de tuin van Claude Monet in Giverny. Monet schilderde het doek in 1899; het meet 88,3 bij 93,1 cm en hangt in de National Gallery in Londen. Over het water spant een houten brug in Japanse stijl, die hij aan één zijde van de vijver had laten bouwen. Onder de brug drijven waterlelies tussen rechtopstaande rietkragen. Daarboven sluit een wand van dicht groen en treurwilgen het beeld af.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is bijna vierkant, 88,3 bij 93,1 centimeter. Monet schilderde de brug frontaal en plaatste haar hoog in het beeld, zodat het wateroppervlak het grootste deel van het doek beslaat. Op dat water liggen weerspiegelingen van het gebladerte in korte toetsen groen, blauw en roze. Er is geen lucht en geen horizon; de reflecties dragen evenveel gewicht als de bladeren die ze weerkaatsen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek behoort tot een reeks van twaalf zichten op de vijver en de brug die Monet in december 1900 bij galerie Durand-Ruel in Parijs toonde. Die serie ging vooraf aan de latere, bredere schilderijen van de Japanse brug uit 1918 tot 1924, waarop de vorm van de brug nauwelijks nog te herkennen is. De vijver werd het motief dat Monet de laatste twee decennia van zijn leven bezighield en dat als de Nymphéas bekend zou worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 1927 maakt het schilderij deel uit van de \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/claude-monet-the-water-lily-pond\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de National Gallery\u003c\/a\u003e in Londen, onder inventarisnummer NG4240. Binnen het impressionisme markeert het de overgang van Monets landschappen naar de vijver als enig onderwerp. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784788087109,"sku":"CM-59","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58732166512965,"sku":"CM-59","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-59__01-product.jpg?v=1787610991"},{"product_id":"ochtend-in-het-dorp-na-de-sneeuwstorm-morning-in-the-village-after-snowstorm","title":"Ochtend in het dorp na de sneeuwstorm - Morning in the Village after Snowstorm","description":"\u003cp\u003eIn een besneeuwde dorpsstraat sjouwen boeren met emmers door de ochtend na een sneeuwstorm. Malevitsj gaf de figuren, de huizen en de sneeuwhopen gladde, buisvormige volumes, alsof ze uit metaal of blik zijn gedraaid. Het tafereel is herkenbaar, maar geheel opgebouwd uit ronde, glanzende vormen. Hij schilderde het in 1912, olieverf op doek, 80,7 bij 80,8 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is helder en koel, met wit, blauw en oker die de vormen laten glanzen. Malevitsj ordent het dorp langs schuine lijnen die de blik de straat in trekken. De figuren en de daken zijn tot eenvoudige, cilindrische lichamen teruggebracht, waarin de invloed van het kubisme en de moderne machine samenkomen. Diepte en volume zijn er belangrijker dan het detail. Sneeuw, lucht en gevels zijn in dezelfde gladde stijl behandeld, zodat het hele dorp een samenhangend, bijna gebeeldhouwd geheel lijkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij Malevitsj' eerste boerencyclus en bij het kubo-futurisme, waarin hij het Russische dorpsleven in een moderne vormtaal goot. De reeks bereidde de weg voor zijn overstap naar de abstractie. Het boerenleven bleef een onderwerp waarnaar hij later, na het suprematisme, opnieuw terugkeerde. Het doek behoort tot de meest sprekende werken uit zijn kubo-futuristische periode en werd al vroeg in het Westen verzameld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOchtend in het dorp na de sneeuwstorm maakt sinds 1952 als kunstdruk deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2598\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eSolomon R. Guggenheim Museum\u003c\/a\u003e in New York. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784788152645,"sku":"KM-181","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734805385541,"sku":"KM-181","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-181__01-product.jpg?v=1787612337"},{"product_id":"bureau-en-kamer-bureau-and-room","title":"Bureau en kamer - Bureau and Room","description":"\u003cp\u003eBureau en kamer breekt een interieur met een bureau open in een web van kantige vlakken. Voorwerpen, wanden en meubel zijn niet langer als geheel te lezen, maar verschijnen in fragmenten die over elkaar schuiven. Tussen de vormen duiken losse letters en stukjes tekst op. Malevitsj schilderde het werk in 1913, olieverf op doek, 79,5 bij 79,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is gedempt, met grijzen, bruinen en zwart die de facetten van elkaar scheiden. Malevitsj bouwt de ruimte niet op met perspectief maar met tegen elkaar geschoven vlakken, zoals het kubisme dat in Parijs had ontwikkeld. De ingeplakt lijkende letters verbinden het doek met de collage en met het Russische kubo-futurisme. Diepte en plat vlak wisselen elkaar voortdurend af. Enkele herkenbare details, een lade, een rand, een enkele letter, houden het verband met de zichtbare wereld nog net vast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit de jaren waarin Malevitsj het kubisme en het futurisme samenbracht, vlak voordat hij naar de volledige abstractie overstapte. De ontleding van het voorwerp in vlakken vormde daarvoor de noodzakelijke voorbereiding. Zo staat dit interieur als kunstdruk op de drempel van het suprematisme. In dezelfde jaren werkte Malevitsj samen met dichters en musici van de Russische avant-garde, waarin woord, klank en beeld elkaar opzochten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBureau en kamer behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.stedelijk.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStedelijk Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam, dat het grootste deel van Malevitsj' werk buiten Rusland bewaart en het in 1958 verwierf. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58734980268357,"sku":"KM-186","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734807548229,"sku":"KM-186","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-186__01-product.jpg?v=1787940676"},{"product_id":"de-slijper-the-knife-grinder","title":"De slijper - The Knife Grinder","description":"\u003cp\u003eDe slijper toont een messenslijper aan zijn wiel, maar de figuur is opgebroken in tientallen herhaalde facetten. Handen, voet, wiel en gezicht keren meermaals terug, iets verschoven, zodat de beweging zelf zichtbaar wordt. Malevitsj gaf het werk de ondertitel Principe van het flikkeren. Hij schilderde het omstreeks 1912 tot 1913, olieverf op doek, 79,5 bij 79,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld glinstert van metaalachtige grijzen, blauwen en okers, met scherpe lichtranden langs elk facet. Malevitsj verbond het Franse kubisme met het Italiaanse futurisme, dat de snelheid en de machine tot onderwerp maakte. De herhaling van vormen zet de handeling in de tijd, alsof meerdere momenten over elkaar liggen. Ritme en flikkering vervangen de rust van het stilstaande beeld. De vorm van de slijper lost daardoor bijna op in een waaier van scherven en lichtflitsen, waarin het oog de beweging zelf volgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe slijper hoort bij het kubo-futurisme, de Russische variant waarin Malevitsj kort voor het suprematisme werkte. De ontleding van beweging in facetten bracht hem dichter bij een schilderkunst waarin de vorm zich van het onderwerp losmaakt. Het werk is een van de sterkste uit die overgangsjaren en wordt bij willem. als kunstdruk uitgevoerd. Malevitsj toonde het werk omstreeks 1913 en rekende het zelf tot zijn belangrijkste kubo-futuristische doeken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe slijper kwam in 1941 als schenking van de Société Anonyme in de \u003ca href=\"https:\/\/artgallery.yale.edu\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eYale University Art Gallery\u003c\/a\u003e in New Haven. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784788185413,"sku":"KM-187","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734808400197,"sku":"KM-187","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-187__01-product.jpg?v=1787612826"},{"product_id":"kerktoren-te-domburg","title":"Kerktoren te Domburg","description":"\u003cp\u003eIn Domburg, aan de Zeeuwse kust, schilderde Piet Mondriaan (1872-1944) in 1911 de toren van de dorpskerk. Hij bracht er sinds 1908 telkens de zomermaanden door en keerde steeds terug naar dezelfde motieven: de duinen, de zee en de kerktoren. Op dit doek staat de toren frontaal, hoog en smal, opgebouwd uit vlakke velden groen, blauw en oker. De omtrek blijft herkenbaar, maar het metselwerk is teruggebracht tot losse kleurvlakken die tegen elkaar aan liggen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw in vlakken verraadt de invloed van het kubisme, dat Mondriaan kort daarvoor in Parijs had leren kennen. Groen en blauw liggen naast elkaar in tonen die dicht bij elkaar staan, waardoor het oppervlak licht lijkt te bewegen. Het licht is dat van de avond, warm en laag, en valt in brede banen over de gevel. Mondriaan werkte het doek nog bij nadat het al was ingelijst; op de rand van de bronskleurige lijst zijn verfsporen achtergebleven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hoort bij de werken waarmee Mondriaan de stap naar de abstractie voorbereidde. Waar de duin- en zeegezichten uit dezelfde jaren nog het luministische licht zoeken, ontleedt hij hier de vorm in vlakken. Via de nalatenschap van verzamelaar Salomon B. Slijper kwam het werk in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/zeeuwsche-kerktoren\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Slijper bracht in de jaren twintig en dertig een groot deel van Mondriaans figuratieve en vroege werk bijeen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet formaat van 114 bij 75 centimeter geeft de toren zijn opgaande, verticale nadruk. Vandaag hangt het werk in de vaste opstelling in Den Haag. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784788283717,"sku":"PM-266","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58734809284933,"sku":"PM-266","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58734809350469,"sku":"PM-266","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58734809383237,"sku":"PM-266","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-266__01-product.jpg?v=1787611069"},{"product_id":"de-bloeiende-appelboom","title":"De bloeiende appelboom","description":"\u003cp\u003eDe bloeiende appelboom lost op in een web van korte, gebogen halen. Piet Mondriaan schilderde het doek in 1912, kort na zijn vestiging in Parijs; het meet 78,5 bij 107,5 cm en hangt in Kunstmuseum Den Haag. De tak- en bloesemvormen zijn zo ver teruggebracht dat de boom nauwelijks nog als boom te herkennen is; wat overblijft is een dicht patroon van halen die dezelfde richting zoeken en zich in het midden verdichten. Rondom loopt het beeld uit in lichtere, opener partijen, zodat de vorm een ovale kern krijgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is teruggebracht tot gedempte tonen oker, grijs en groen, dicht bij elkaar gehouden zodat niets de aandacht van de structuur wegtrekt. Mondriaan bouwde het beeld op uit ondiepe streken zonder ruimtewerking, een ordening die hij ontleende aan het kubisme van Picasso en Braque, dat hij in Parijs voor het eerst van dichtbij zag. De horizontale en verticale nadruk die zijn latere werk zou beheersen, klinkt hier al door in de manier waarop de lijnen zich schikken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de doeken waarmee Mondriaan de figuratie stap voor stap losliet. Zijn verhuizing naar Parijs in 1912 was daarin beslissend: daar betrok hij een atelier aan de rue du Départ en werkte hij tussen de kubisten aan wie hij zijn nieuwe ordening ontleende. In het najaar van datzelfde jaar toonde de Moderne Kunstkring zijn kubistisch geordende doeken in het Stedelijk Museum in Amsterdam, waar het Nederlandse publiek zag hoever hij zich van het landschap had verwijderd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBloeiende appelboom meet 78,5 bij 107,5 centimeter en hoort tot de kern van de Mondriaan-verzameling van \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/bloeiende-appelboom-0\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Daar hangt het als scharnierpunt tussen zijn Hollandse jaren en de abstractie die volgde. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734809973061,"sku":"PM-267","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788382021,"sku":"PM-267","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-267__01-product.jpg?v=1787940653"},{"product_id":"compositie-nr-iv","title":"Compositie nr. IV","description":"\u003cp\u003eIn Parijs ontstond in 1914 Compositie nr. IV, een olieverfdoek van 88 bij 61 centimeter waarin Piet Mondriaan de stad tot een raster van kleurvlakken terugbracht. Over het staande doek liggen okergele, grijze en zachtroze vlakken, gescheiden door korte zwarte lijnstukken. Het beeld heeft geen middelpunt en geen horizon. De vlakken verdichten zich naar het midden en worden naar de randen toe geleidelijk ijler.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie komt voort uit de gevels van Parijse huizen die Mondriaan vanaf 1913 tekende. Vanuit zijn atelier aan de rue du Départ zag hij half gesloopte panden, met blootliggende verdiepingen, schoorstenen en resten behang op de scheidingsmuren. Die rechthoekige patronen bracht hij stap voor stap terug tot losse horizontale en verticale lijnstukken. De kleuren blijven gedempt: oker, parelgrijs en een enkel roze vlak, zonder de primaire kleuren die zijn latere werk zouden bepalen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert Compositie nr. IV de laatste fase van Mondriaans kubistische periode, twee jaar nadat hij in 1912 van Nederland naar Parijs verhuisde. In de zomer van 1914 reisde hij naar Nederland om zijn zieke vader te bezoeken; het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog maakte terugkeer naar Parijs onmogelijk, waardoor hij tot 1919 in Nederland bleef. De abstrahering die hij in Parijs was begonnen, zette hij in die jaren gestaag voort.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCompositie nr. IV bevindt zich in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/composition-no-iv-compositie-no-iv-compositie-6\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734813643077,"sku":"PM-269","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788480325,"sku":"PM-269","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-269__01-product.jpg?v=1787611079"},{"product_id":"de-grijze-boom","title":"De grijze boom","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan bracht in 1911 een kale boom terug tot een stelsel van gebogen lijnen. De grijze boom, een doek van 79,7 bij 109,1 cm in Kunstmuseum Den Haag, toont geen bladeren en geen landschap, alleen een stam met takken die zich opwaarts vertakken tot ze het hele beeldvlak vullen. Mondriaan schilderde het werk in Amsterdam, in een palet van grijzen, zwarten en gebroken wit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe boom is opgebouwd uit korte, gebogen streken die elkaar kruisen en overlappen. De takken buigen mee met een ovaal ritme, waardoor stam en kroon in hetzelfde weefsel overgaan. Mondriaan liet de natuurlijke kleur los en hield alleen grijstinten over, een keuze die hij ontleende aan het analytisch kubisme van Braque en Picasso. De verf ligt dun en gelijkmatig, zonder nadruk op een enkel punt. Het onderscheid tussen boom en achtergrond wordt zo klein dat beide in een enkel patroon oplossen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe grijze boom staat in een reeks waarin Mondriaan dezelfde vorm steeds verder abstraheerde, van De rode boom via De grijze boom naar de Bloeiende appelboom, waarin de tak nog slechts een ritme van gebogen lijnen is. Dit doek vormt de middenstap, waar de boom nog leesbaar blijft maar het kleurgebruik al is teruggebracht tot grijs en zwart. Naast het schilderij bewaart \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/de-grijze-boom\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e ook de voorstudie voor dit werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij hangt in Kunstmuseum Den Haag, waar zijn weg naar de abstractie in enkele opeenvolgende doeken te volgen is. Bij willem. wordt De grijze boom als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734814757189,"sku":"PM-280","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784819052869,"sku":"PM-280","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-280__01-product.jpg?v=1787941117"},{"product_id":"de-klokkenmaker-the-clockmaker","title":"De klokkenmaker - The Clockmaker","description":"\u003cp\u003eEen mannengezicht valt in dit schilderij uiteen in scherpe, elkaar snijdende vlakken. Linksonder, linksboven en rechtsboven zijn wijzerplaten in het beeld gebouwd, en onder in de compositie lopen zigzagvormen weg. Gezicht en uurwerk versmelten, alsof de kop zelf uit raderwerk bestaat. Ivan Kliun schilderde dit portret omstreeks 1914 in Rusland, in de jaren dat de avant-garde daar het Franse kubisme en het Italiaanse futurisme tot een eigen taal samenbracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw hoort thuis in het kubo-futurisme. Aan het kubisme ontleent Kliun de facettering, het opbreken van de vorm in elkaar snijdende vlakken; aan het futurisme de aandacht voor beweging en tijd. De klokken zijn daarom geen bijkomstigheid, maar de kern van het onderwerp: de gemeten tijd tegenover de mens die haar ondergaat. Het palet blijft gedempt, opgebouwd uit grijs, okerbruin en zand, met olieverf strak over het doek gezet. Het doek meet 78,1 bij 58,4 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Kliun staat het werk vroeg. Als medestander van Kazimir Malevitsj bewoog hij zich in korte tijd van het realisme via impressionisme en fauvisme naar het kubo-futurisme, om later bij het suprematisme uit te komen. De klokkenmaker wordt vaak als een verkapt zelfportret gelezen. Kliun werkte in deze periode als boekhouder en bracht zijn dagen door met kolommen cijfers, ver van het atelier; de wijzerplaten in het gezicht lezen dan als een klacht over de tijd die het schilderen niet toeviel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt het werk zich in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collections.artsmia.org\/art\/103800\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMinneapolis Institute of Art\u003c\/a\u003e, waar het in 2007 werd verworven en onder inventarisnummer 2007.85 wordt bewaard. Het markeert het korte moment waarop de Russische avant-garde kubisme en futurisme tot iets eigens versmolt, vlak voor de sprong naar de abstractie. Bij willem. wordt De klokkenmaker als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ivan Kliun","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734815412549,"sku":"IK-137","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784819216709,"sku":"IK-137","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/IK-137__01-product.jpg?v=1787611659"},{"product_id":"de-blauwe-vogel-loiseau-bleu","title":"De blauwe vogel - L'Oiseau bleu","description":"\u003cp\u003eDe blauwe vogel toont drie naakte vrouwen in een gefacetteerd binnenwerk. Een van hen staat en houdt een blauwe vogel tegen zich aan. Om de figuren heen liggen een opengeslagen waaier, een spiegel en een ibis. Jean Metzinger schilderde het doek tussen 1912 en 1913 in Parijs. De titel verwijst naar het gelijknamige toneelstuk van Maurice Maeterlinck.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is opgebouwd uit kleine vlakken die de figuren en de voorwerpen in facetten breken. Metzinger laat voorgrond en achtergrond in elkaar overlopen, zodat de kijker de ruimte in delen afleest. De kleur is helder en gevarieerd, ongewoon voor het kubisme dat vaak in gedempte aardtinten werkte. Het origineel meet 230 bij 196 centimeter. Metzinger toonde het doek in het voorjaar van 1913 op de Salon des Indépendants, enkele maanden nadat hij met Albert Gleizes het traktaat Du Cubisme had gepubliceerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het kubisme nam Metzinger een middenpositie in, tussen de strenge breking van de vorm en een leesbaar, verhalend beeld. De blauwe vogel geldt als zijn meest ambitieuze figuurstuk uit deze jaren. Guillaume Apollinaire noemde het werk bij de eerste tentoonstelling zijn belangrijkste tot dan toe. Het schilderij hoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.parismuseescollections.paris.fr\/fr\/musee-d-art-moderne\/oeuvres\/l-oiseau-bleu\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris\u003c\/a\u003e, dat het in 1937 via de Stad Parijs verwierf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek draagt in Parijs het inventarisnummer AMVP 1114. Bij willem. wordt De blauwe vogel als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd. Elke kunstdruk wordt op aanvraag in ons atelier in Nederland gedrukt en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Metzinger","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784819315013,"sku":"JM-154","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432461125,"sku":"JM-154","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784819347781,"sku":"JM-154","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-154__01-product.jpg?v=1787611164"},{"product_id":"portret-van-pablo-picasso-portrait-de-pablo-picasso","title":"Portret van Pablo Picasso - Portrait de Pablo Picasso","description":"\u003cp\u003ePortret van Pablo Picasso toont de schilder tot aan het middel, een palet in de hand, opgebouwd uit gefacetteerde vlakken die zijn gestalte in scherven lijken op te breken. Juan Gris schilderde het doek in januari en februari 1912 in Parijs, in de Bateau-Lavoir waar ook Picasso zijn atelier had; het meet 93,3 bij 74,4 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Art Institute of Chicago onder inventarisnummer 1958.525. Beiden waren Spanjaarden en buren in hetzelfde gebouw. Rechtsonder staat het opschrift \"Hommage à Pablo Picasso\", een eerbetoon aan de kunstenaar die Gris als leider van het kubisme beschouwde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGris bouwt het portret op uit kantige, elkaar overlappende vlakken die het gezicht, de romp en de handen ontleden zonder de figuur onherkenbaar te maken. De gestalte blijft daarbij steeds leesbaar, waar Picasso en Georges Braque hun modellen in dezelfde maanden vrijwel in het vlak lieten oplossen. Het palet blijft gedempt: koele blauwtinten, bruin en grijs die naast elkaar oplichten en een licht golvende beweging over het oppervlak leggen. De methodische opbouw, waarbij het model vanuit meerdere hoeken tegelijk wordt bekeken, plaatst het werk in het analytisch kubisme dat Picasso en Braque enkele jaren eerder ontwikkelden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet portret is een van de vroegste kubistische werken van een schilder buiten die twee grondleggers, en het doek waarmee Gris zich in het voorjaar van 1912 op de Salon des Indépendants als volwaardig kubist liet zien. Het werk kwam als schenking van de Chicagose verzamelaar Leigh B. Block in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/8624\/portrait-of-pablo-picasso\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eArt Institute of Chicago\u003c\/a\u003e, waar het nog altijd hangt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784819937605,"sku":"JG-172","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432526661,"sku":"JG-172","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784819970373,"sku":"JG-172","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-172__01-product.jpg?v=1787611204"},{"product_id":"zittende-vrouw-femme-assise","title":"Zittende vrouw - Femme assise","description":"\u003cp\u003eJuan Gris bouwde zijn vrouw Josette op uit vlakke, strak begrensde kleurvlakken. Zittende vrouw ontstond in 1917 in Parijs en laat haar zien in een feestelijke jurk, zittend en frontaal in beeld gebracht. Gris zette de figuur samen uit rechte en gebogen segmenten die in elkaar grijpen. Achter haar lopen schuine lijnen die de ruimte platslaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is die van het synthetische kubisme, waarin het beeld uit heldere, tegen elkaar geschoven vlakken bestaat. Gris koos een hoog gezichtspunt dat de vormen afplat en de zithouding samendrukt tot over elkaar liggende vlakken. Het samenspel van gebogen en rechte lijnen en het spel van licht en donker verwijzen naar Corot, terwijl de schuin geschakelde opbouw aan de vrouwenportretten van Cezanne herinnert. De verf ligt egaal en de contouren zijn strak getrokken. De jurk vangt het meeste licht, de achtergrond blijft in gedempte tonen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanaf 1916 richtte Gris zich op de menselijke figuur en kopieerde hij werk van oude en recente meesters om zijn eigen vormtaal te scherpen. Zittende vrouw vormt een paar met Portret van Josette Gris uit 1916, waarin dezelfde vrouw in eenvoudiger provinciale kleding verschijnt. Het paneel ging voor 350 franc naar de handelaar Leonce Rosenberg en kwam daarna in de collectie van de Zwitserse bankier Raoul La Roche in Basel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk maakt nu deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.museothyssen.org\/en\/collection\/artists\/gris-juan\/seated-woman\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseo Thyssen-Bornemisza\u003c\/a\u003e in Madrid. Bij willem. wordt Zittende vrouw als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784820068677,"sku":"JG-173","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784820101445,"sku":"JG-173","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-173__01-product.jpg?v=1787611207"},{"product_id":"gitaar-voor-de-zee-la-guitare-devant-la-mer","title":"Gitaar voor de zee - La guitare devant la mer","description":"\u003cp\u003eVlakke, strak begrensde kleurvlakken bouwen bij Juan Gris het hele beeld op. In Gitaar voor de zee, oorspronkelijk La guitare devant la mer, brengt hij een gitaar op een tafel, een open raam en de zee daarachter terug tot heldere segmenten die in elkaar grijpen. Gris schilderde het werk in oktober en november 1925 in het zuiden van Frankrijk. Bruin, okergeel en blauw liggen naast elkaar zonder in elkaar over te vloeien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGris werkte volgens de codes van het synthetische kubisme, waarin het onderwerp uit platte, herkenbare fragmenten wordt samengesteld in plaats van uit opgebroken facetten. Binnen dat systeem bracht hij het interieur van het atelier en het uitzicht naar buiten samen op een enkel vlak. Het stilleven met de gitaar staat voor het geopende venster, waarachter een strook zee en lucht ligt. De overgang tussen binnen en buiten regelde hij met wisselende schaalgroottes en met vlakken die onder verschillende hoeken over elkaar schuiven. Het doek meet 54 bij 65 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGitaar voor de zee behoort tot de laatste jaren van Gris, die in 1927 op veertigjarige leeftijd overleed. In deze periode zocht hij een rustiger en strakker geordend kubisme, waarin kleur en verhouding de opbouw dragen. Het stilleven voor een open venster is een genre dat hij in deze jaren herhaaldelijk uitwerkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk kwam in 1988 in de collectie van het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, afkomstig uit de overgedragen fondsen van het voormalige Museo Español de Arte Contemporáneo, en draagt daar inventarisnummer AS05286. De herkomst en de technische documentatie zijn na te lezen in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/colecciones\/obra\/la-guitare-devant-la-mer-la-guitarra-ante-el-mar\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseo Reina Sofía\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Gitaar voor de zee als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784820166981,"sku":"JG-174","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432559429,"sku":"JG-174","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784820199749,"sku":"JG-174","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-174__01-product.jpg?v=1787611211"},{"product_id":"boomgaard","title":"Boomgaard","description":"\u003cp\u003eOlieverf op doek, opgezet in tegen elkaar geschoven vlakken die het beeld in scherpe facetten breken. Boomgaard van Leo Gestel toont een boomgaard waarin de bomen en het omringende landschap uiteenvallen in kantige vormen. Stammen, takken en de grond eronder zijn teruggebracht tot hoekige vlakken die in en over elkaar schuiven. Gestel schilderde het werk in 1913, in de jaren waarin hij het kubisme voor zichzelf onderzocht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt geen enkel vast perspectief. Gestel schoof de vlakken zo tegen elkaar dat de kijker de boomgaard tegelijk van meerdere kanten lijkt te zien. De kleuren blijven aards, met groen, oker en gedempt bruin, terwijl de vormen strak en geometrisch worden gehouden. Waar het Franse kubisme de kleur vaak terugbracht tot grijs en bruin, hield Gestel de tinten van het Hollandse landschap vast en veranderde hij vooral de vorm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels loopbaan hoort Boomgaard bij een korte, experimentele fase. Rond 1913 en 1914 verwerkte hij het kubisme dat hij in Parijs had leren kennen, voordat hij naar een meer expressionistische stijl overging. Het schilderij staat niet in vast museumbezit: het komt uit een particuliere collectie en hangt in bruikleen in \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e in Rotterdam. Daar staat het tussen ander vroegmodern werk uit de eerste decennia van de twintigste eeuw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel meet 73,5 bij 89,5 centimeter. willem. voert Boomgaard uit als kunstdruk in een beperkte oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784820298053,"sku":"LG-189","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432624965,"sku":"LG-189","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784820330821,"sku":"LG-189","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-189__01-product.jpg?v=1787611494"},{"product_id":"avond-op-mallorca","title":"Avond op Mallorca","description":"\u003cp\u003eOp het eiland Mallorca legde Leo Gestel in 1914 het landschap bij avond vast. Avond op Mallorca toont bergen en verspreide huizen die oplossen in de invallende schemering. Gestel bouwde het beeld op uit hoekige, in elkaar geschoven vlakken, waar het gedempte avondlicht overheen strijkt. De kleuren zijn gedekt: aardetinten, blauwgrijs en gebroken groen, zonder de felle tegenstellingen van het volle daglicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is geometrisch geordend. Vormen worden tot facetten teruggebracht en over elkaar geschoven, zodat berg, huis en lucht in dezelfde beeldlaag samenkomen. Deze aanpak komt uit het kubisme, dat Gestel omstreeks 1913 en 1914 verkende, maar hij hield de herkenbaarheid van het landschap vast. De verf ligt in vlakke, afgebakende partijen naast elkaar; de overgangen tussen de vlakken zijn hard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvond op Mallorca hoort bij de reeks werken die Gestel maakte tijdens zijn verblijf op het eiland in 1914. Die maanden op Mallorca leverden een groep kubistische landschappen op, waarin hij de bergachtige omgeving in vlakken ontleedde. Het doek meet 42,5 bij 58,5 centimeter en is in olieverf uitgevoerd. Het kwam in 2002 als nalatenschap van Willem Hogervorst in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/collectie\/kunstwerken\/118048\/avond-op-mallorca\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e, waar het onder inventarisnummer 3494 wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Avond op Mallorca deel uit van de moderne verzameling van het museum in Rotterdam, waar de kubistische periode van Gestel met enkele werken is vertegenwoordigd. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734841233733,"sku":"LG-190","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784827146565,"sku":"LG-190","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-190__01-product.jpg?v=1787611578"},{"product_id":"kubistisch-stadsgezicht-kubistische-stadtlandschaft","title":"Kubistisch stadsgezicht - Kubistische Stadtlandschaft","description":"\u003cp\u003eKubistisch stadsgezicht laat een stad uiteenvallen in kantige, over elkaar geschoven vlakken. Huizen, gevels en straten breken op tot een net van scherven, waarin geen enkel gebouw nog in zijn geheel te herkennen is. Ljubow Popowa schilderde het doek omstreeks 1914, in olieverf op doek, 104 bij 86 centimeter. De opbouw is streng geometrisch, met rechte randen die de vlakken tegen elkaar in zetten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie steunt op verschoven vlakken die elkaar overlappen zonder een vast standpunt te bieden. Popowa had in 1912 en 1913 in Parijs gewerkt, in het atelier La Palette bij Jean Metzinger en Henri Le Fauconnier, waar zij het analytisch kubisme van nabij leerde kennen. Terug in Moskou bracht zij die vlakverdeling samen met de beweging en de gebroken lijnen van het Italiaanse futurisme. De kleur blijft ingehouden: grijs, oker, bruin en gedempt blauw, met korte accenten die de vlakken uit elkaar houden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks stadsgezichten waarmee Popowa omstreeks 1914 het kubo-futurisme in Rusland vormgaf. Deze doeken staan tussen haar Parijse leerjaren en de volledig abstracte Schilderkundige architectonieken die zij vanaf 1916 maakte. In die latere werken verdween de stad geheel; hier schemert de herkenbare wereld nog door de vlakken heen. Popowa werkte daarna nog maar acht jaar en stierf in 1924 op vijfendertigjarige leeftijd aan roodvonk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Kubistisch stadsgezicht in Zürich, als langdurig bruikleen uit de Sammlung Gabriele en Werner Merzbacher. Die verzameling, opgebouwd rond het felle kleurgebruik van het fauvisme, het Duitse expressionisme en de Russische avant-garde, is als geheel ondergebracht in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthaus.ch\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunsthaus Zürich\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Kubistisch stadsgezicht als kunstreproductie in beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ljoebov Popova","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784827507013,"sku":"LP-201","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432690501,"sku":"LP-201","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784827539781,"sku":"LP-201","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LP-201__01-product.jpg?v=1787613164"},{"product_id":"stilleven-met-gitaar","title":"Stilleven met gitaar","description":"\u003cp\u003eStilleven met gitaar toont een gitaar die in scherven uiteenvalt tussen vlakken die elkaar overlappen en doorsnijden. Ljubow Popowa schilderde het omstreeks 1914 en 1915, in de jaren na haar terugkeer uit Parijs. De klankkast, de hals en de snaren zijn herkenbaar, maar opgebroken en over het doek verspreid. Tussen de vlakken staan losse letterfragmenten, alsof stukken bedrukt papier zijn ingelast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op geometrische vlakken die de gitaar ontleden en over het oppervlak verdelen. Popowa bracht de olieverf in vaste, afgebakende kleurvlakken aan, met overgangen van oker, grijs en bruin die de vormen laten kantelen. De letterfragmenten breken de illusie van diepte en herinneren aan het gedrukte papier van de collage. Waar de vlakken elkaar kruisen ontstaat beweging, alsof het beeld om zijn eigen as draait. Het doek meet ongeveer 65 bij 45 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStilleven met gitaar hoort bij een reeks stillevens waarin Popowa het kubisme en het futurisme samenbracht tot wat in Rusland kubo-futurisme ging heten. Ze had in 1912 en 1913 in Parijs gewerkt in het atelier van Jean Metzinger en Henri Le Fauconnier, en op een reis door Italië het futurisme leren kennen. Terug in Moskou verbond ze de gefragmenteerde vorm van het kubisme met de beweging van de futuristen. De gitaar, een geliefd motief van Picasso en Braque, keert in deze jaren herhaaldelijk in haar werk terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe huidige verblijfplaats van Stilleven met gitaar is niet met zekerheid vastgesteld; het werk is niet eenduidig gedocumenteerd en niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt Stilleven met gitaar als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ljoebov Popova","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734846181701,"sku":"LP-203","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784827703621,"sku":"LP-203","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LP-203__01-product.jpg?v=1787613174"},{"product_id":"de-kaartspelers","title":"De kaartspelers","description":"\u003cp\u003eTheo van Doesburg schilderde De kaartspelers in 1916 en 1917, een doek van 126,2 bij 156,2 centimeter in olieverf en tempera, nu in Kunstmuseum Den Haag onder inventarisnummer AB4097. Het toont twee kaartspelende, rokende mannen aan een tafel. Kaarten en pijpen blijven zichtbaar, maar de figuren zijn opgebouwd uit hoekige vlakken en gebogen lijnen. Van Doesburg was Nederlands schilder, architect en theoreticus en bracht in deze jaren een herkenbaar tafereel stap voor stap tot een kubistische vormentaal terug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie ordent de twee gestalten in een raster van elkaar snijdende vlakken. Van Doesburg bouwde de mannen op uit segmenten die tussen figuur en achtergrond in staan, zodat armen, schouders en kaarten in dezelfde ritmiek meebewegen. De kleur blijft gedempt en aards. Het motief van de kaartspelers gaat terug op Cézanne, die hetzelfde onderwerp aan het einde van de negentiende eeuw meermaals schilderde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert De kaartspelers de overgang van een herkenbaar figuurstuk naar zuivere abstractie. Een voorstudie voor het werk bevindt zich in het Kröller-Müller Museum en laat zien hoe Van Doesburg de compositie in etappes vereenvoudigde. Het doek behoort tot het kubistische deel van zijn werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in Kunstmuseum Den Haag, waar het tot de verzameling rond De Stijl hoort; het werk is te vinden in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/de-kaartspelers\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. is De kaartspelers verkrijgbaar als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784774783301,"sku":"TD-308","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432788805,"sku":"TD-308","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774717765,"sku":"TD-308","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-308__01-product.jpg?v=1787612638"},{"product_id":"compositie-i-stilleven","title":"Compositie I (stilleven)","description":"\u003cp\u003eCompositie I (stilleven) toont een tafel met vaatwerk en een citroen, teruggebracht tot een raster van horizontalen, verticalen en cirkels. Theo van Doesburg schilderde het werk in 1916, het jaar waarin hij zijn figuratieve onderwerpen stap voor stap tot vlakke tekens begon te ordenen. Het stilleven blijft herkenbaar, maar de voorwerpen zijn niet langer het onderwerp. De maten van het doek zijn 67 bij 63,3 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt een strak systeem van lijnen dat het kubisme van die jaren verraadt. Van Doesburg herleidde de voorwerpen tot kleurvlakken tussen zwarte contouren; ronde vormen werden cirkelsegmenten, rechte randen werden balken. De kleur blijft gedempt en ondergeschikt aan de tekening. Onder het geometrische weefsel is de omtrek van het oorspronkelijke tafereel nog te volgen, met de citroen als vast herkenningspunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert het werk de overgang naar het volledig abstracte. Compositie I (stilleven) laat de stap zien waarmee Van Doesburg vlak voor De Stijl een herkenbaar motief tot een abstract lijnenspel terugbracht. Een jaar later, in 1917, richtte hij samen met Piet Mondriaan het tijdschrift De Stijl op, dat de geometrische abstractie in Nederland een programma gaf. Het schilderij maakt deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/en\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Kröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e in Otterlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Otterlo hangt het stilleven tussen vroeg werk van tijdgenoten die dezelfde weg naar de abstractie zochten. Het jaar 1916 plaatst het kort voor de doorbraak die Van Doesburg tot een van de theoretici van De Stijl zou maken. Bij willem. is Compositie I (stilleven) verkrijgbaar als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784827900229,"sku":"TD-309","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734847787333,"sku":"TD-309","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-309__01-product_fe1f8cad-2121-45d4-b5fa-d0f6626dfe34.jpg?v=1788120170"},{"product_id":"de-wandelaar-boven-de-nevelzee-der-wanderer-uber-dem-nebelmeer","title":"De wandelaar boven de nevelzee - Der Wanderer über dem Nebelmeer","description":"\u003cp\u003eCaspar David Friedrich schilderde De wandelaar boven de nevelzee omstreeks 1818, in de bloeitijd van de Romantiek; het doek geldt als een sleutelwerk in zijn oeuvre. Het werk meet 94,8 bij 74,8 cm, olieverf op doek, en hangt in de Hamburger Kunsthalle in Hamburg. Een man in een donkere jas staat op een rotspunt, van achteren gezien, en kijkt uit over een zee van mist waar losse bergtoppen doorheen breken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie plaatst de gestalte midden in het beeld, zo hoog dat zijn silhouet de horizon doorsnijdt. Friedrich bouwde het landschap op in lagen: donkere rotsen op de voorgrond, daarachter de opstijgende nevel, en in de verte een vaag getekende bergketen. Het licht valt van boven en laat de mist oplichten, terwijl de figuur in schaduw blijft. De verflaag is dun en glad, met nauwelijks zichtbare toets, zodat de overgangen tussen steen, damp en lucht zonder harde randen verlopen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFriedrich maakte het doek in Dresden, waar hij vanaf 1798 woonde en zijn landschappen samenstelde uit losse natuurstudies van het Elbezandsteengebergte. Binnen de Romantiek verbeeldt het werk de verhouding tussen de mens en een natuur die zijn maat te boven gaat. De vroege herkomst van het schilderij is onzeker; het ging door verschillende particuliere collecties voordat de Hamburger Kunsthalle het in 1970 verwierf. Het draagt in de \u003ca href=\"https:\/\/online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de\/de\/objekt\/HK-5161\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de Hamburger Kunsthalle\u003c\/a\u003e het inventarisnummer HK-5161.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel hangt in Hamburg, Duitsland, in de zalen met negentiende-eeuwse schilderkunst. Bij willem. wordt De wandelaar boven de nevelzee als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784774914373,"sku":"CDF-31","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432821573,"sku":"CDF-31","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774848837,"sku":"CDF-31","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-31__01-product_5ed13b73-8bdd-43d7-9cf8-52533ed3649d.jpg?v=1788044426"},{"product_id":"de-levensfasen-die-lebensstufen","title":"De levensfasen - Die Lebensstufen","description":"\u003cp\u003eVijf figuren van verschillende leeftijd staan op een met stenen omzoomde strandwal, waar vijf zeilschepen in de avondschemering de kust naderen. Caspar David Friedrich schilderde De levensfasen omstreeks 1834 tot 1835; het doek meet 72,5 bij 94 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Museum der bildenden Künste in Leipzig onder inventarisnummer 1217. Een oude man in een lange jas keert de kijker de rug toe, iets afgezonderd van een jongere man met hoge hoed, een vrouw en twee kinderen. Een van de kinderen houdt een Zweedse vlag omhoog. De schepen op zee corresponderen met de figuren op de oever: de verste liggen nog ver, de dichtstbijzijnde meren al aan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie ordent het beeld in twee registers die elkaar beantwoorden. Op de voorgrond staan de mensen, op het water liggen de schepen, elk in een eigen stadium van aankomst of vertrek, zodat het getal vijf op beide vlakken terugkeert. Friedrich hield de tonen gedempt in het avondlicht, met een lage horizon en een wijde lucht die het strand klein maakt. De olieverf is dun en egaal opgebracht, vrijwel zonder zichtbare toets. De strandwal is herkenbaar de Utkiek bij Greifswald, de geboortestad van de schilder aan de Oostzee.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vijf figuren zijn geïdentificeerd als Friedrich en zijn naaste familie. De oude man op de rug gezien is de schilder zelf, de jongen zijn zoon Gustav Adolf, de meisjes zijn dochters Agnes Adelheid en Emma, de man met de hoge hoed zijn neef Johann Heinrich. De Zweedse vlag verwijst naar de geschiedenis van Greifswald, dat tot 1815 onder Zweeds bestuur viel voordat het Pruisisch werd. Binnen de Romantiek verbindt het werk landschap en levensloop tot een beeld van vergankelijkheid. Het schilderij behoort tot Friedrichs laatste voltooide werken, gemaakt in de jaren voor zijn dood in 1840.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie het doek wil terugzien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/mdbk.de\/sammlungen\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum der bildenden Künste\u003c\/a\u003e in Leipzig. Bij willem. wordt De levensfasen als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784775012677,"sku":"CDF-22","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432919877,"sku":"CDF-22","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774947141,"sku":"CDF-22","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-22__01-product.jpg?v=1787610885"},{"product_id":"op-de-zeilboot-auf-dem-segler","title":"Op de zeilboot - Auf dem Segler","description":"\u003cp\u003eOp de zeilboot toont een man en een vrouw op de boeg van een zeilschip, van achteren gezien, terwijl het vaartuig op een stad aan de horizon afkoerst. De man draagt donkerblauwe kleding en een baret, de vrouw een rode jurk met een witte kraag; ze houden elkaars hand vast. Voor hen loopt het want van het schip omhoog, en daarachter tekenen zich in een lichte nevel de torens en daken van een stad af. Caspar David Friedrich schilderde het doek omstreeks 1818-1820 in Dresden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie plaatst de kijker achter de twee figuren, laag bij het dek, zodat de blik met hen meereist naar de verte. Friedrich bouwt het beeld op in twee helften: het donkere, scherp getekende touwwerk op de voorgrond en de vage, lichtblauwe stad die nauwelijks vaste vorm krijgt. De olieverf is dun en glad opgezet, met fijne overgangen in de lucht en in het water. De horizon ligt hoog, waardoor het wateroppervlak een groot deel van het doek beslaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk ontstond in de jaren rond Friedrichs huwelijk met Caroline Bommer in januari 1818, en wordt met die periode in verband gebracht. Binnen de Romantiek hoort Op de zeilboot bij de zeescènes waarin Friedrich een vaart en een vergezicht samenbrengt. In het najaar van 1820 verwierf grootvorst Nikolaj Pavlovitsj, de latere tsaar Nicolaas I, het doek rechtstreeks uit Friedrichs atelier in Dresden. Lange tijd hing het in het Cottage-paleis in Peterhof bij Sint-Petersburg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 1945 maakt het schilderij deel uit van de Hermitage in Sint-Petersburg, onder inventarisnummer ГЭ-9773. Het meet 71 bij 56 centimeter en is uitgevoerd in olieverf op doek. De werkpagina staat in \u003ca href=\"https:\/\/www.hermitagemuseum.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Hermitage\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Op de zeilboot als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784775143749,"sku":"CDF-23","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433018181,"sku":"CDF-23","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784775078213,"sku":"CDF-23","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-23__01-product.jpg?v=1787610885"},{"product_id":"winterlandschap-winterlandschaft","title":"Winterlandschap - Winterlandschaft","description":"\u003cp\u003eCaspar David Friedrich schilderde dit winterlandschap waarschijnlijk in 1811, in de jaren waarin de Duitse Romantiek haar religieuze thema's uitwerkte. Een man heeft zijn krukken in de sneeuw achtergelaten en leunt tegen een rotsblok, biddend bij een crucifix tussen jonge sparren. Op de achtergrond doemt het silhouet van een gotische kathedraal op uit de mist. Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en meet 32,5 bij 45 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie stelt geloof en hoop tegenover de winterse kaalte. Groenblijvende sparren, grassprieten die door de sneeuw breken en een zachte roze gloed van de naderende dageraad dragen de belofte van opstanding. Friedrich hield het palet gedempt en de horizon laag, zodat de kleine gestalte en het kruis het middelpunt vormen. De kathedraal blijft vaag, meer verschijning dan bouwwerk, opgetrokken uit dezelfde mist als de bomen erachter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek vormt een pendant bij een tweede winterlandschap uit hetzelfde jaar in het Staatliches Museum Schwerin, waar dezelfde figuur ronddoolt tussen dode eiken zonder uitzicht op verlossing. Van de Londense compositie bestaat in het Museum für Kunst und Kulturgeschichte in Dortmund een vrijwel identieke versie, die The National Gallery als replica beschouwt. Het is er geregistreerd onder inventarisnummer NG6517.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in The National Gallery in Londen, Verenigd Koninkrijk, sinds de aankoop in 1987 het eerste werk van Friedrich in een Britse collectie, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/caspar-david-friedrich-winter-landscape\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The National Gallery\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749778624837,"sku":"CDF-24","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784779043141,"sku":"CDF-24","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-24__01-product.jpg?v=1787610886"},{"product_id":"herinnering-aan-het-reuzengebergte-erinnerung-an-das-riesengebirge","title":"Herinnering aan het Reuzengebergte - Erinnerung an das Riesengebirge","description":"\u003cp\u003eDeze aanblik van het Reuzengebergte is een late atelierherinnering: Caspar David Friedrich schilderde het omstreeks 1830-1835 in zijn atelier in Dresden, ver van de bergen zelf, lang na de voetreis die hij in 1810 door het gebergte op de grens van Silezië en Bohemen maakte. In ochtendnevel liggen de heuvelruggen over elkaar naar de verte, van een donkere bergkam op de voorgrond tot bleke vormen die in de lucht opgaan. Menselijke figuren ontbreken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op horizontale lagen die naar boven toe lichter worden. Friedrich bracht de olieverf dun aan en liet de overgangen tussen de ruggen vervloeien, zodat de diepte ontstaat uit toonverschil en niet uit lijnen. Dit luchtperspectief laat elke verdere bergrug blauwer en bleker ogen dan de voorgaande. Het doek meet vermoedelijk 73,5 bij 102,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn zijn latere jaren stelde Friedrich landschappen vaker samen uit schetsen en herinnering dan naar directe waarneming. Het onbewoonde bergpanorama sluit aan bij de Romantiek, waarin de natuur als zelfstandig onderwerp gold. Als late atelierherinnering staat dit doek los van het vroegere gezicht op het Reuzengebergte dat de schilder omstreeks 1810 maakte en dat nu in het Poesjkinmuseum in Moskou hangt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij kwam in 1925 in de Hermitage terecht, overgedragen door het Staatsmuseumfonds; daarvoor behoorde het tot de collectie van P.P. Durnovo in Petrograd. Vandaag hangt het in de \u003ca href=\"https:\/\/www.hermitagemuseum.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de Hermitage\u003c\/a\u003e in Sint-Petersburg onder inventarisnummer 4741. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749781180741,"sku":"CDF-25","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784779141445,"sku":"CDF-25","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-25__01-product.jpg?v=1787610886"},{"product_id":"zeestrand-in-de-mist-meeresstrand-im-nebel","title":"Zeestrand in de mist - Meeresstrand im Nebel","description":"\u003cp\u003eZeestrand in de mist toont een vlakke kust waar zee, zand en lucht in grijze en okerkleurige tonen in elkaar overlopen. Aan de horizon zijn nauwelijks enkele schepen te onderscheiden, meer aangeduid dan getekend. Caspar David Friedrich schilderde het werk omstreeks 1807 in Dresden, in olieverf op doek, op een klein formaat van 34,2 bij 50,2 centimeter. De waterlijn ligt laag, zodat de mistige lucht het grootste deel van het beeld beslaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op enkele horizontale banen die elkaar bijna zonder overgang raken. Friedrich bracht de verf dun en gelijkmatig aan, met fijne kleurverschuivingen die de mist eerder oproepen dan afbeelden. Details ontbreken vrijwel geheel; een net op het strand en de silhouetten aan de horizon vormen de enige vaste punten in een verder leeg beeld. Het licht komt van geen duidelijke bron en verdeelt zich egaal over het hele oppervlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort tot Friedrichs vroege zeegezichten en is bedoeld als pendant bij Meeresstrand mit Fischer, dat in dezelfde collectie het inventarisnummer 3701 draagt. In die tegenhanger staat een visser aan een begroeide oever, terwijl hier alleen de lege kust overblijft; samen worden de twee doeken binnen de Romantiek geduid als een allegorie op de dood, waarbij de zee de eeuwigheid vertegenwoordigt. De afgebeelde plek is in verband gebracht met het noordelijke uiteinde van de Tollensesee bij Neubrandenburg, al streefde Friedrich geen topografische weergave na.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZeestrand in de mist bevindt zich in het Belvedere in Wenen, onder inventarisnummer 3700. De verwerving bracht het samen met de pendant in een Oostenrijkse verzameling, ver van de Duitse kust die eraan ten grondslag ligt. Beide doeken zijn te raadplegen in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/sammlung.belvedere.at\/objects\/2495\/meeresstrand-im-nebel\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eBelvedere\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Zeestrand in de mist als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784779272517,"sku":"CDF-26","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58749789241669,"sku":"CDF-26","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58749789307205,"sku":"CDF-26","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58749789339973,"sku":"CDF-26","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-26__01-product_fb5cc517-44e4-4f6c-9141-f2399f2cb074.jpg?v=1788041532"},{"product_id":"het-reuzengebergte-gebirgslandschaft","title":"Het Reuzengebergte - Gebirgslandschaft","description":"\u003cp\u003eEen reeks blauwige bergketens vervaagt naar de horizon toe. Caspar David Friedrich schilderde Het Reuzengebergte omstreeks 1810; het doek meet vermoedelijk 45 bij 58 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Poesjkinmuseum voor Schone Kunsten in Moskou onder inventarisnummer Ж-2199. De blik gaat vanuit Warmbrunn op de Kleine Sturmhaube, een top van ruim veertienhonderd meter in het grensgebergte tussen Silezië en Bohemen. Op de voorgrond ligt een golvend heuvellandschap met velden en verspreide bomen; daarachter bouwt het gebergte zich laag voor laag op.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust geheel op atmosferisch perspectief. Friedrich liet de bergen naar achteren toe lichter en koeler worden, zodat de diepte niet door lijnen maar door lucht en toon ontstaat. De verf ligt dun en egaal op het doek en de overgangen tussen de heuvelruggen zijn zacht gehouden. Het licht komt van opzij en tekent de rug van elke keten af tegen de nevel die erachter hangt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet landschap gaat terug op Friedrichs voettocht door het Reuzengebergte in de zomer van 1810, die hij samen met de schilder Georg Friedrich Kersting ondernam. De schetsen van die reis vormden de basis voor meerdere berggezichten uit die jaren. Binnen de Romantiek staat dit gezicht voor de opvatting dat een landschap een innerlijke ervaring kan dragen zonder verhaal of figuur op de voorgrond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe herkomst en de datering laten zich nalezen bij \u003ca href=\"https:\/\/pushkinmuseum.art\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Poesjkinmuseum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784779403589,"sku":"CDF-27","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433083717,"sku":"CDF-27","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784779338053,"sku":"CDF-27","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-27__01-product_1686a93c-71e3-4cf8-a366-9e44195f9dc5.jpg?v=1788043314"},{"product_id":"de-watzmann-der-watzmann","title":"De Watzmann - Der Watzmann","description":"\u003cp\u003eEen groot doek van 136 bij 170 centimeter, olieverf op doek, schilderde Caspar David Friedrich tussen 1824 en 1825. Het beeld toont het besneeuwde massief van de Watzmann, oprijzend boven een reeks donkere rotspartijen en beboste heuvels. Menselijke figuren ontbreken volledig. De Watzmann zelf ligt in de Berchtesgadener Alpen, in het uiterste zuiden van Duitsland, dicht bij de grens met Oostenrijk. De blik klimt in etappes naar de top, van de begroeide voorgrond langs kale rotsen tot aan de sneeuw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op waarnemingen die Friedrich nooit ter plaatse deed. Hij beklom de Alpen zelf niet; voor de top gebruikte hij een aquarelstudie van zijn leerling Johann August Heinrich, en de voorgrond stelde hij samen uit eigen studies van de Harz en het Reuzengebergte. De kleur verschuift van bruin en groen onderin naar het koele licht van de hoogte. Nergens verzacht atmosferisch blauw de afstand; de vormen blijven scherp tot aan de horizon. Het licht valt gelijkmatig over het gesteente, zonder sterke slagschaduw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Friedrichs late werk staat De Watzmann tussen de landschappen waarin de mens uit het beeld verdwijnt en de natuur alleen overblijft. De Nationalgalerie in Berlijn verwierf het doek op 19 februari 1937 uit de verzameling van de Berlijnse verzamelaar Martin Brunn; het draagt inventarisnummer F.V. 317. De datering en herkomst zijn na te lezen bij de \u003ca href=\"https:\/\/search.smb.museum\/object\/obj-961850\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eAlte Nationalgalerie\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk als langdurig bruikleen in de Alte Nationalgalerie in Berlijn. Bij willem. wordt De Watzmann als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784779501893,"sku":"CDF-28","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433116485,"sku":"CDF-28","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784779436357,"sku":"CDF-28","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-28__01-product_f91840e4-44b8-4706-ad54-47b663d61537.jpg?v=1788043314"},{"product_id":"greifswald-in-maanlicht-greifswald-im-mondschein","title":"Greifswald in maanlicht - Greifswald im Mondschein","description":"\u003cp\u003eCaspar David Friedrich schilderde Greifswald in maanlicht omstreeks 1817 en koos daarvoor de stad waar hij in 1774 werd geboren. Op de voorgrond liggen visnetten te drogen aan de oever; daarachter tekenen de silhouetten van de Greifswalder kerktorens zich af onder een volle maan. Het doek is klein, 22,5 bij 30,5 centimeter, uitgevoerd in olieverf op doek. Friedrich verliet Greifswald in 1798 voor Dresden en keerde er daarna alleen als bezoeker terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe horizon ligt laag, zodat de maanhemel ruim de helft van het beeldvlak inneemt. Het licht valt gedempt over het water en de daken, zonder harde contrasten; de diepte ontstaat uit opeenvolgende, in nevel verzachte plans. De torens staan niet op hun werkelijke plaats. Friedrich verschoof ze en bracht ze dichter bijeen, waarmee de stad eerder als herinnerd beeld dan als topografisch verslag op het doek verschijnt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de Romantiek staat dit werk voor de manier waarop Friedrich landschap en innerlijk liet samenvallen. Een tegenhanger bij daglicht, gezien vanuit een andere hoek en met de torens op hun juiste plaats, hangt in de Hamburger Kunsthalle. De twee doeken tonen dezelfde stad bij dag en bij nacht. Friedrich maakte het maanlichtstuk kort na zijn veertigste, in de jaren van zijn kustgezichten aan de Oostzee.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet maanlichtdoek kwam in 1891 in Noorse handen, toen het museum het op een veiling verwierf uit de verzameling van Gustav Albert Carus. Sindsdien hoort het met inventarisnummer NG.M.00387 tot \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00387\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e in Oslo. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749791994181,"sku":"CDF-29","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784779567429,"sku":"CDF-29","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-29__01-product_63ed333d-3aec-43e6-8314-45d25e6d0387.jpg?v=1788044135"},{"product_id":"rotsrif-aan-het-zeestrand-felsenriff-am-meeresstrand","title":"Rotsrif aan het zeestrand - Felsenriff am Meeresstrand","description":"\u003cp\u003eFelsenriff am Meeresstrand toont een ronde, rotsige baai, van bovenaf gezien, met een steil rif dat uit het water oprijst. De maan breekt door een wolkendek en legt een baan licht over het wateroppervlak. Rondom sluiten donkere rotswanden de baai af, en onderin breekt lichte branding tegen het rif. Caspar David Friedrich schilderde het kleine doek in 1824, in Dresden, waar hij sinds 1798 werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet hoge standpunt is ongebruikelijk voor Friedrich, die zijn zeegezichten meestal vanaf de oever opbouwde. Op dit kleine formaat, 22 bij 31 centimeter, duikt de blik in de kom van de baai, zodat de rotswanden de horizon vrijwel wegnemen. Friedrich bracht de olieverf dun en beheerst aan, met fijne overgangen tussen de donkere rotsmassa en het koele maanlicht op het water.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks maan- en kustgezichten waarmee Friedrich mede de Duitse Romantiek vormgaf. In die stroming gold het landschap als drager van stemming en betekenis, niet als topografisch verslag. Het maanlicht keert bij Friedrich geregeld terug als motief, van de bekende maankijkers tot zijn late zeegezichten. Dergelijke kleine doeken maakte hij vaker in zijn latere jaren, toen grote opdrachten uitbleven en zijn faam in Dresden al was geluwd. In de collectie draagt het schilderij het inventarisnummer 2261.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFelsenriff am Meeresstrand hangt in de Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, die het als open content beschikbaar stelt met een afbeelding in hoge resolutie. Zie de \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/kunstwerke\/Caspar-David-Friedrich\/Felsenriff-am-Meeresstrand\/0C3519DA4BC388DB571C6A8C3849C9B6\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStaatliche Kunsthalle Karlsruhe\u003c\/a\u003e voor de volledige catalogusgegevens. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749792911685,"sku":"CDF-30","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784780091717,"sku":"CDF-30","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-30__01-product.jpg?v=1787611000"},{"product_id":"maansopkomst-boven-zee-mondaufgang-am-meer","title":"Maansopkomst boven zee - Mondaufgang am Meer","description":"\u003cp\u003eTwee vrouwen en een man zitten op rotsblokken aan zee en kijken naar de maan die boven de horizon opkomt. Caspar David Friedrich schilderde dit tafereel in 1822 in olieverf op doek, in een formaat van 55 bij 71 centimeter. De maan schijnt door banen bewolking, terwijl het zilveren licht in stroken over het water valt. Aan de rechterkant naderen twee zeilschepen de kust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe drie figuren zijn van achteren weergegeven, zodat de kijker met hen mee over de zee kijkt. Friedrich plaatste ze klein tegen de wijdte van lucht en water, een verhouding die de mens tegenover de omvang van de natuur stelt. Het rotsblok in de voorgrond is donker gehouden; het licht concentreert zich in de wolken en op de golven. De naderende schepen brengen een tegenbeweging naar de kust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaansopkomst boven zee vormt het avondstuk van een tweeluik met tijdstippen dat Friedrich in 1822 schilderde; het ochtendstuk is Der einsame Baum, in het Nederlands De eenzame boom. Beide doeken maakte hij voor de Berlijnse bankier Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, wiens verzameling na zijn dood in 1861 de grondslag legde voor de Alte Nationalgalerie. Het inventarisnummer W.S. 53 verwijst nog naar die Wagener'sche Sammlung. Een jaar eerder, in 1821, schilderde Friedrich een groter werk met dezelfde titel, nu in de Hermitage in Sint-Petersburg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Berlijnse versie hangt in de \u003ca href=\"https:\/\/smb.museum-digital.de\/object\/143286\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de Alte Nationalgalerie\u003c\/a\u003e in Berlijn, waar het werk binnen de Romantiek tot de bekende zeegezichten van Friedrich behoort. Bij willem. wordt Maansopkomst boven zee als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784780255557,"sku":"CDF-32","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433182021,"sku":"CDF-32","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784780190021,"sku":"CDF-32","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-32__01-product.jpg?v=1787611001"},{"product_id":"madonna-in-het-gebergte-madonnenbild-im-gebirge","title":"Madonna in het gebergte - Madonnenbild im Gebirge","description":"\u003cp\u003eMadonna in het gebergte is een tekening in penseel en zwarte inkt, aangevuld met grijze wassing en grafiet op crèmekleurig velijnpapier, die Caspar David Friedrich in 1804 vastlegde op een blad van 24,4 bij 38,2 cm. Het blad wordt bewaard in het Art Institute of Chicago. Het werk op papier toont een weids berglandschap met donkere sparren onder een bewolkte hemel. Op de hoogste top knielt een minuscule pelgrim voor een Mariabeeld. Friedrich maakte het in Dresden, waar hij zich na zijn opleiding in Kopenhagen had gevestigd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe grijze wassing bouwt het licht op in fijn gegradeerde tonen, die de grauwe, bewolkte dagen van een Duitse novembermaand oproepen. Friedrich hield de horizon laag en de bergketen hoog, zodat de knielende figuur bijna verdwijnt in de schaal van het landschap. De inkt tekent de sparren en de rotsranden scherp; de wassing verzacht de verte tot mist. De blik wordt zo naar het beeld op de top gestuurd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad hoort bij Friedrichs vroege werk in Dresden, in de periode dat hij vooral tekende en aquarelleerde. Het religieuze motief in de bergen keert terug in zijn latere schilderijen, waaronder het altaarstuk Het kruis in het gebergte uit 1808. De tekening valt binnen de Romantiek, die het landschap opvatte als drager van bezinning en geloof. Het Art Institute of Chicago verwierf het blad in 1976 via de kunsthandelaar Walter Feilchenfeldt in Zürich, die het het jaar daarvoor op een veiling in Hamburg had gekocht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt de tekening zich in de Margaret Day Blake Collection van het \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/50276\/statue-of-the-madonna-in-the-mountains\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eArt Institute of Chicago\u003c\/a\u003e, onder inventarisnummer 1976.22; de Engelse museumtitel luidt Statue of the Madonna in the Mountains. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784784974149,"sku":"CDF-33","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784784908613,"sku":"CDF-33","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-33__01-product.jpg?v=1787611001"},{"product_id":"jozua-gebiedt-de-zon-stil-te-staan-bij-gibeon-joshua-commanding-the-sun-to-stand-still-upon-gibeon","title":"Jozua gebiedt de zon stil te staan bij Gibeon - Joshua Commanding the Sun to Stand Still upon Gibeon","description":"\u003cp\u003eJohn Martin schilderde Jozua gebiedt de zon stil te staan bij Gibeon in 1816, naar het verhaal uit het bijbelboek Jozua. Op de voorgrond staat Jozua op een rotspunt, de arm geheven, en beveelt hij de zon boven de vallei stil te blijven staan, zodat zijn leger de slag bij daglicht kan voltooien. Achter hem strekt zich een weids landschap uit, met legers die op elkaar botsen en bliksem die de wolken openbreekt. Martin bracht de voorstelling aan in olieverf op doek, op een formaat van 150 bij 231 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet de menselijke figuren klein tegen een overrompelend groot landschap. Martin verdeelt de hemel tussen goddelijk licht aan de ene kant en een opkomende storm aan de andere, en laat de blik langs diepe ravijnen en verre bergketens naar de horizon lopen. Die verhouding tussen nietige mens en kolossale natuur draagt de spanning van het beeld. De achtergrond werkte hij met dunne, doorschijnende lagen uit, waardoor de ruimte in de diepte lijkt weg te vallen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek gold als Martins doorbraak. Hij toonde het in 1816 op de zomertentoonstelling van de Royal Academy en een jaar later bij de British Institution, en vestigde daarmee zijn naam als schilder van bijbelse taferelen op grote schaal. Binnen de Romantiek staat het voor de voorkeur voor het sublieme, het ontzag voor natuurkrachten die de mens overstijgen. Er bestaan latere versies van het onderwerp; dit is het oorspronkelijke werk uit 1816.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 2004 maakt het schilderij deel uit van de Amerikaanse rijkscollectie, verworven via het Paul Mellon Fund. Het hangt in het \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/129865-joshua-commanding-sun-stand-still-upon-gibeon\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery of Art\u003c\/a\u003e in Washington, onder inventarisnummer 2004.64.1. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784785137989,"sku":"JM-168","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58749799366981,"sku":"JM-168","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58749799432517,"sku":"JM-168","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58749799465285,"sku":"JM-168","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-168__01-product.jpg?v=1787611622"},{"product_id":"de-verwoesting-van-sodom-en-gomorra-the-destruction-of-sodom-and-gomorrah","title":"De verwoesting van Sodom en Gomorra - The Destruction of Sodom and Gomorrah","description":"\u003cp\u003eIn een weids, fictief landschap vergaan de steden Sodom en Gomorra onder een regen van vuur en zwavel. John Martin voltooide dit tafereel in 1852, naar het Bijbelverhaal uit Genesis waarin twee steden om hun zonden worden verwoest. Op de voorgrond vluchten Lot en zijn dochters langs een rotsig pad, terwijl zijn vrouw omkijkt en in een zoutpilaar verandert. Achter hen splijt de hemel open en stort het vuur op de daken en torens neer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet de kleine, vluchtende figuren af tegen een catastrofe die de volle breedte van het doek vult. Martin bouwde het beeld op met een gloeiende hemel van oranje en rood boven een donkere, door onweer geteisterde vlakte. Het licht komt niet van de zon maar van de brand zelf, die de wolken van onderaf verlicht. De olieverf op doek meet 136,3 bij 212,3 centimeter. Martin plaatste zijn horizon laag, zodat de brandende lucht het grootste deel van het beeld beslaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort tot de Romantiek, waarin het onmetelijke en het dreigende van de schepping op de voorgrond kwamen te staan. Martin bouwde zijn naam met zulke apocalyptische taferelen, waarin steden en beschavingen onder goddelijke straf bezwijken. Hij werkte de architectuur en de mensenmenigten tot diep in de verte uit, zodat de schaal van de ramp voelbaar wordt. Dezelfde thematiek keert terug in zijn eerdere doeken over de val van Babylon en de grote vloed.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hangt in de \u003ca href=\"https:\/\/www.northeastmuseums.org.uk\/laing\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eLaing Art Gallery\u003c\/a\u003e in Newcastle upon Tyne, waar het in 1951 als schenking van E. F. Weidner binnenkwam, ter nagedachtenis aan John Frederick Weidner, burgemeester van de stad in de jaren 1912 en 1913. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een oplage van honderd exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784785269061,"sku":"JM-170","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784785203525,"sku":"JM-170","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-170__01-product.jpg?v=1787611624"},{"product_id":"de-verwoesting-van-tyrus-the-prophesied-destruction-of-tyre","title":"De verwoesting van Tyrus - The Prophesied Destruction of Tyre","description":"\u003cp\u003eAan een brede, verzonnen baai gaat de oude Fenicische havenstad Tyrus ten onder in een noodweer. John Martin, Engels schilder die leefde van 1789 tot 1854, voltooide dit weidse landschap in 1840. Op de voorgrond slaan hoge golven over de kades en de trappen naar het water. Daarachter rijzen tempels, zuilengangen en paleizen op tot aan de horizon, waar de zee en de opengescheurde hemel in elkaar overgaan. Tussen de monumentale bouwwerken zijn de inwoners niet meer dan kleine, vluchtende figuren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet de reusachtige architectuur af tegen de nietige mens. Martin ordent de stad langs strakke lijnen die naar de diepte wijken, en drijft de schaal van golven en wolken bewust op tot boven elke menselijke maat. Het licht komt van één felle bliksemschicht en van de laatste gloed aan de kim; de rest van het doek houdt hij in donkere bruinen en grijzen. Het origineel is olieverf op doek en meet 83,8 bij 109,5 centimeter, een klein formaat voor een tafereel dat een hele stad omvat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de romantiek koos Martin voor het sublieme: natuurgeweld en goddelijk oordeel op een schaal die de kijker overweldigt. De verwoesting van Tyrus volgt de profetie uit het bijbelboek Ezechiël, waarin de welvarende handelsstad haar ondergang tegemoet gaat. Het doek kwam in 1952 in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/emuseum.toledomuseum.org\/objects\/55078\/the-destruction-of-tyre\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eToledo Museum of Art\u003c\/a\u003e in Ohio, aangekocht met middelen uit het legaat van Edward Drummond Libbey.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Ohio draagt het werk het inventarisnummer 1952.88. Bij willem. wordt De verwoesting van Tyrus als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785400133,"sku":"JM-171","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433247557,"sku":"JM-171","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785334597,"sku":"JM-171","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-171__01-product.jpg?v=1787940909"},{"product_id":"de-wilde-jacht-van-odin-asgardsreien","title":"De wilde jacht van Odin - Åsgårdsreien","description":"\u003cp\u003eEen stoet ruiters raast door de nachtelijke hemel: Odin voorop, Thor met zijn hamer en de walkuren die zich in de wolken vooruit werpen. Peter Nicolai Arbo schilderde deze wilde jacht in 1872, tijdens zijn jaren in Parijs. De scene komt niet uit de waarneming maar uit de Noorse mythologie; Asgardsreien betekent de rit van Asgard, de tocht van de goden door het luchtruim. Arbo ontleende het onderwerp aan een gedicht van Johan Sebastian Welhaven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie loopt in een schuine lijn van rechtsboven naar linksonder, waardoor de stoet vaart krijgt. Arbo zette de paarden en de ruiters in halfdonker, met flitsen wit en oker waar het licht op de wapenrusting valt. De achtergrond blijft schemerig, zodat de ogen van de figuren en de manen van de paarden naar voren komen. De toets is nauwkeurig in de figuren en losser in de wolkenlucht, een verschil dat de beweging versterkt. Het doek meet 166 bij 240,5 centimeter, breed genoeg om de hele stoet over de volle breedte uit te spreiden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk staat in de traditie van de Noorse nationale romantiek, waarin schilders de oude sagen en het noordelijke landschap tot onderwerp maakten. Arbo schilderde het motief niet een keer: in 1868 maakte hij een eerste versie, 169 bij 241 centimeter, die tot de collectie van het Drammens Museum behoort en al lange tijd in bruikleen is bij het Nordnorsk Kunstmuseum in Tromso. De titel Asgardsreien verwijst naar de rit van Asgard, de mythische verblijfplaats van de goden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe grotere versie uit 1872 werd nog in het jaar van voltooiing aangekocht en hangt sindsdien in Oslo, waar het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00258\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt dit tafereel als kunstreproductie in een oplage van honderd uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd. De kunstdruk volgt de maatverhouding van het originele doek.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Nicolai Arbo","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749804052805,"sku":"PNA-257","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784785465669,"sku":"PNA-257","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PNA-257__01-product.jpg?v=1787611840"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Piet_Mondrian__1942_-_Broadway_Boogie_Woogie.jpg?v=1786826141","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/all.oembed?page=16","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}