{"title":"Bauhaus","description":"\u003cp\u003eHet Bauhaus was de invloedrijke Duitse kunst- en vormgevingsschool die in 1919 in Weimar werd opgericht en later naar Dessau verhuisde. De school verbond kunst, vormgeving en ambacht tot een nieuwe, moderne taal. Heldere vormen, primaire kleuren en een strakke, logische ordening staan er centraal. Schilderkunst, grafiek, architectuur en ontwerp gingen er hand in hand, met de blik gericht op de moderne samenleving.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze verzameling staan Wassily Kandinsky, Paul Klee en Laszlo Moholy-Nagy voor het schilderen aan het Bauhaus. Kandinsky ordende kleur en vorm als een soort muziek. Klee bouwde fijne, poetische composities op uit lijn en kleur. Moholy-Nagy onderzocht licht, vlak en beweging. Hun werk zoekt de wet achter de vorm en bepaalde mede het aanzien van de moderne kunst en vormgeving.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie het Bauhaus herkent, let op de heldere geometrie, de primaire kleuren en de logische, functionele opbouw. De school bestond maar veertien jaar en werd in 1933 onder druk gesloten, waarna haar leraren en leerlingen zich over de wereld verspreidden. Zo werd het Bauhaus toonaangevend voor de moderne kunst, vormgeving en architectuur ver buiten Duitsland. Verwant is \u003ca href=\"\/collections\/de-stijl\"\u003eDe Stijl\u003c\/a\u003e, waarvan Theo van Doesburg in 1921 en 1922 in Weimar buiten de school om lesgaf; het verschil is dat De Stijl één beeldtaal voorschreef en het Bauhaus een methode onderwees.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.bauhaus.de\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eBauhaus-Archiv, Berlijn\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"vismagie-fischzauber","title":"Vismagie - Fischzauber","description":"\u003cp\u003eVismagie toont een onderwaterwereld waarin vissen, menselijke figuren, bloemen en een klokkentoren door donker water zweven. Paul Klee schilderde het in 1925, in de jaren dat hij lesgaf aan het Bauhaus. De voorstelling ligt op een bijna zwart oppervlak dat het hele doek bedekt. Klee bracht het aan in olieverf en waterverf op doek op karton, op een formaat van 77,2 bij 98,4 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder de zwarte deklaag ligt een grond van kleuren die Klee zichtbaar maakte door in de verf te krassen en te schrijven. Zo tekenen de vissen, de bloemvormen en de wijzerplaat zich als lichtende lijnen af tegen het donker. In het midden van het doek is een vierkant stukje mousseline op het linnen geplakt. Een lange diagonale lijn loopt vanaf dat vlak naar de top van de klokkentoren, alsof ze het gaas als een gordijn kan wegtrekken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de schilderijen uit Klees Bauhaus-periode, toen hij zijn kleurtheorie en vormleer aan studenten doorgaf. In Vismagie houdt hij het midden tussen herkenbare dingen en vrije tekens, zonder naar volledige abstractie over te gaan. Die zwevende, raadselachtige beeldtaal maakte hem tot een ijkpunt voor de surrealisten, die in ditzelfde jaar in Parijs voor het eerst als groep exposeerden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 1950 maakt Vismagie deel uit van de collectie van het Philadelphia Museum of Art, dat het ontving als onderdeel van de verzameling van Louise en Walter Arensberg. Het draagt het inventarisnummer 1950-134-112 en is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/philamuseum.org\/collection\/object\/51027\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Philadelphia Museum of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Klee","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784852574533,"sku":"PK-2422","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486442062149,"sku":"PK-2422","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784852508997,"sku":"PK-2422","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/01-product.jpg?v=1787674875"},{"product_id":"compositie-viii-komposition-viii","title":"Compositie VIII - Komposition VIII","description":"\u003cp\u003eIn 1923, in de jaren dat Wassily Kandinsky aan het Bauhaus in Weimar verbonden was, schilderde hij Compositie VIII. Het doek meet 140 bij 201 cm en hangt in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Het toont cirkels, driehoeken, rechte lijnen en losse kleurvlakken die over een lichte grond zijn verdeeld. Linksboven staat een grote donkere cirkel met een felgekleurde rand; daaromheen kruisen bundels lijnen elkaar en drijven kleinere vormen in geel, rood en blauw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is streng geordend en toch beweeglijk. Kandinsky bracht de vormen met een egale, vlakke toets aan, zodat de contouren scherp blijven en de kleuren zuiver naast elkaar staan. Deze geometrische aanpak kwam voort uit zijn contact met het suprematisme en het constructivisme, die hij in Rusland had leren kennen. Waar zijn vroegere werk kolkte van vrije vegen, werkte hij hier met de cirkel, de driehoek en de rechte hoek als vaste bouwstenen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKandinsky verdeelde zijn eigen werk in drie soorten: Improvisaties, die spontaan ontstonden, Impressies naar de zichtbare wereld, en Composities, die hij lang voorbereidde en als zijn meest doordachte doeken beschouwde. Compositie VIII is het achtste werk in die laatste reeks en geldt als een hoogtepunt van zijn geometrische Bauhaus-fase. Kandinsky zag het zelf als een van de sterkste doeken uit zijn naoorlogse jaren. Solomon R. Guggenheim verwierf het werk in 1930 rechtstreeks bij de kunstenaar, na een bezoek aan diens atelier in Dessau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Compositie VIII in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, waar het 140 bij 201 centimeter meet en deel uitmaakt van \u003ca href=\"https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/1924\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Solomon R. Guggenheim Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781938876741,"sku":"WK-343","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784852607301,"sku":"WK-343","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-343__01-product.jpg?v=1787610943"},{"product_id":"ontwerp-voor-wand-a-van-de-juryfreie-kunstausstellung-entwurf-fur-wand-a-der-juryfreien-kunstausstellung-berlijn","title":"Ontwerp voor wand A van de Juryfreie Kunstausstellung - Entwurf für Wand A der Juryfreien Kunstausstellung (Berlijn)","description":"\u003cp\u003eWassily Kandinsky ontwierp in 1922 de wandschilderingen voor een ruimte op de Juryfreie Kunstschau in Berlijn, een jaarlijkse tentoonstelling die werkte zonder jury. Deze gouache op papier is het ontwerp voor Wand A, een van de vier wanden. Op een egale grond ordent Kandinsky cirkels, driehoeken, banen en scherpe diagonalen tot een strak geometrisch geheel. Het blad is geen zelfstandig schilderij maar een maquette op kleur, waarnaar de wand zelf geschilderd zou worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vormen zijn helder begrensd en vlak ingekleurd, zonder toets of textuur die aan een penseel herinnert. Kandinsky zocht in deze jaren naar een beeldtaal die op vaste elementen berustte: het punt, de lijn en het vlak, en de spanning tussen de grondvormen driehoek, vierkant en cirkel. Kleur en vorm koppelde hij aan elkaar volgens zijn eigen theorie, waarin geel, rood en blauw met bepaalde vormen samenvallen. Omdat het om een wandontwerp gaat, is de compositie berekend op afstand en op de schaal van een hele muur, niet op die van een schildersezel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet ontwerp hoort bij de geometrische, constructieve fase die zijn Bauhaus-jaren kenmerkt, ver van de kolkende kleur van zijn vroege expressionistische werk. De wandschilderingen zijn in 1922 in Berlijn ook werkelijk uitgevoerd, maar die muren bestaan niet meer; wat rest zijn de gouacheontwerpen zoals dit blad. De bewaarde ontwerpen, voor Wand A tot en met D, kwamen terecht in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt het ontwerp zich in het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs, dat negen werken van Kandinsky bewaart. Bij willem. is dit ontwerp als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren te verwerven, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x125","offer_id":58788680302917,"sku":"WK-344","price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x180","offer_id":58788680335685,"sku":"WK-344","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-344__01-product.jpg?v=1787610949"},{"product_id":"innerlijk-verbond-innerer-bund","title":"Innerlijk verbond - Innerer Bund","description":"\u003cp\u003eInnerlijk verbond toont zwevende geometrische vormen die zich rond twee verticale assen ordenen. Kandinsky schilderde het in 1929, tijdens zijn jaren aan het Bauhaus in Dessau. Cirkels, halve cirkels en dunne lijnen drijven over een achtergrond die geleidelijk van toon verloopt. Niets raakt de rand; alles hangt vrij in het vlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie steunt op de twee verticalen, die het beeld een stille ordening geven. Kandinsky plaatste de vormen niet willekeurig, maar woog kleur, richting en afstand tegen elkaar af. De cirkel keert terug als zijn vaste motief uit deze periode, een vorm die hij als de meest volmaakte beschouwde. De verlopende grond laat de figuren los van elke ruimte, zodat het doek eerder een innerlijke orde toont dan een zichtbare wereld. De oorspronkelijke titel Zart-heftig, zacht en heftig, benoemt de spanning tussen ingehouden en krachtige vormen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit Kandinsky's Bauhaus-jaren in Dessau, waarin hij zijn beeldtaal tot een strak, doordacht stelsel terugbracht. Hij ontleedde in die periode de bouwstenen van het schilderij en woog richting, maat en toon zorgvuldig tegen elkaar af, los van elke afbeelding. Innerlijk verbond meet 76 bij 66 centimeter. Het maakt deel uit van de verzameling twintigste-eeuwse kunst van de Albertina in Wenen, waar het via de collectie van Rita en Herbert Batliner terechtkwam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in Wenen, opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.albertina.at\/en\/collections\/painting-sculpture\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Albertina\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58948372791621,"sku":"WK-346","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447534405,"sku":"WK-346","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58948374462789,"sku":"WK-346","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-346__01-product.jpg?v=1787610954"},{"product_id":"geel-rood-blauw-gelb-rot-blau","title":"Geel-rood-blauw - Gelb-Rot-Blau","description":"\u003cp\u003eHet Bauhaus, de kunstschool waaraan Kandinsky vanaf 1922 verbonden was, is de plek waar Geel-rood-blauw in 1925 ontstond. Het doek is in twee helften opgebouwd. Links dringen strakke, rechthoekige vlakken in geel en rood samen; rechts drijven ronde en gebogen vormen in blauw en zwart. Tussen die twee helften spant Kandinsky een reeks lijnen, balken en cirkels die het beeld van links naar rechts laten kantelen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe drie primaire kleuren dragen de hele compositie. Kandinsky verbond geel met de scherpe hoek en het driehoekige, blauw met de cirkel en het gebogene, en plaatste rood als tegenwicht daartussen. Die koppeling van kleur aan vorm onderwees hij aan het Bauhaus, waar hij van 1922 tot 1933 kleur- en vormleer gaf, eerst in Weimar en daarna in Dessau. Hij bracht die ideeën in 1926 samen in zijn boek Punkt und Linie zu Fläche, Punt en lijn tot vlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort Geel-rood-blauw bij de geometrische fase van Kandinsky, de jaren waarin de vrije, lyrische abstractie van vóór 1920 plaatsmaakte voor cirkel, driehoek en raster. Hij schilderde het doek in Weimar, tussen maart en mei 1925, kort voordat het Bauhaus zijn afdeling daar sloot en naar Dessau verhuisde. Het werk valt binnen het Bauhaus en meet 128 bij 201,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Geel-rood-blauw in het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs, waar het onder nummer AM 1976-856 is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cEpEKE\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784852771141,"sku":"WK-347","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784852705605,"sku":"WK-347","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-347__01-product.jpg?v=1787610958"},{"product_id":"verdiepte-impuls-vertiefte-regung","title":"Verdiepte impuls - Vertiefte Regung","description":"\u003cp\u003eDeepened Impulse toont een web van geometrische vormen, waarin cirkels en balken in een gespannen evenwicht bij elkaar worden gehouden. Kandinsky schilderde het werk in 1928 in Dessau, waar het Bauhaus sinds 1925 was gevestigd. De originele titel luidt Vertiefte Regung, in het Nederlands Verdiepte impuls. Het doek meet 100 bij 75,9 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit heldere, vlak ingevulde vormen op een rustige grond. Kandinsky plaatste de cirkels als draaipunten en spande er rechte balken tussen, zodat het beeld tegelijk stil en in beweging lijkt. Hij beperkte zich tot een afgewogen palet en liet de vormen elkaar overlappen zonder ze te laten botsen. De vlakken houden zo hun eigen plek en trekken de blik naar het midden van het doek. Deze werkwijze is typerend voor zijn Dessau-jaren, waarin hij de cirkel tot een van zijn vaste beeldmiddelen maakte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de geometrische fase die Kandinsky aan het Bauhaus ontwikkelde en valt binnen de Bauhaus-stroming. In die jaren onderzocht hij hoe punt, lijn en vlak op elkaar inwerken. Vertiefte Regung staat in dezelfde reeks als de doeken waarin hij ronde en rechte vormen stelselmatig tegenover elkaar plaatste. Dat onderzoek bundelde hij in 1926 in het boek Punkt und Linie zu Fläche, in het Nederlands Punt en lijn tot vlak, dat als deel van de Bauhaus-reeks verscheen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeepened Impulse bevindt zich vandaag in een particuliere collectie en is niet publiek te bezichtigen. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784852902213,"sku":"WK-351","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447599941,"sku":"WK-351","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784852836677,"sku":"WK-351","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-351__01-product.jpg?v=1787611276"},{"product_id":"kleine-werelden-iv-kleine-welten-iv","title":"Kleine werelden IV - Kleine Welten IV","description":"\u003cp\u003eAls kleurenlithografie ontstond Kleine Welten IV in 1922, als een van de twaalf bladen uit de gelijknamige prentenmap Kleine Welten. Het is geen geschilderd origineel maar een grafisch blad uit een oplage: een steendruk, in kleur afgedrukt en in meerdere exemplaren verspreid. Kandinsky verdeelde de map over verschillende druktechnieken, met bladen in lithografie, houtsnede en droge naald. Op dit blad drijven kleine geometrische en organische vormen over het papier: cirkels, driehoeken, gebogen lijnen en losse tekens, elk een kleine wereld op zich.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vormen zijn helder omlijnd en in vlakke kleuren ingevuld, zonder schaduw of diepte. Kandinsky zette de lithografie in om lijn en kleur zo zuiver mogelijk te laten spreken; het steenoppervlak geeft egale, gesloten vlakken die passen bij zijn geometrische taal van die jaren. De tekens lijken zwevend geordend, zonder vast midden, alsof ze in een leegte ronddrijven. Rood, blauw, geel en zwart staan naast elkaar in duidelijk afgebakende velden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe map ontstond in Kandinsky's eerste jaar aan het Bauhaus, waar hij in 1922 in Weimar begon les te geven. In de begeleidende toelichting rangschikte hij de druktechnieken naar hun aard en noemde hij de lithografie de meest democratische, omdat het aantal afdrukken in principe onbeperkt is. Alle twaalf bladen van de map bevinden zich in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/67212\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum of Modern Art\u003c\/a\u003e in New York. Het werk hoort bij zijn geometrische Bauhaus-periode, waarin hij vorm en kleur tot een strak beeldsysteem terugbracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKleine Welten IV was van meet af aan bedoeld als grafiek in oplage, verspreid over musea en verzamelingen. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58948372824389,"sku":"WK-355","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447632709,"sku":"WK-355","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58948374495557,"sku":"WK-355","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-355__01-product.jpg?v=1787611590"},{"product_id":"compositie-meistermappe-staatliches-bauhaus-composition-masters-portfolio","title":"Compositie (Meistermappe Staatliches Bauhaus) - Composition (Masters' Portfolio)","description":"\u003cp\u003eCompositie toont een spel van rechthoeken die elkaar overlappen in beige, grijs en rood, doorsneden door een zware zwarte verticale balk. Niets in het beeld verwijst naar een herkenbaar voorwerp; het is zuiver geometrisch, opgebouwd uit vlakken die tegen elkaar schuiven en over elkaar heen liggen. De balk verankert het geheel en houdt de lichtere vlakken in evenwicht. László Moholy-Nagy maakte het blad in 1923 in Weimar, als kleurenlithografie voor de Meistermappe van het Staatliche Bauhaus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt de logica van het constructivisme: geen toets, geen persoonlijke hand, maar heldere vlakken en rechte lijnen. De lithografie leende zich voor die aanpak, omdat ze egale kleurvlakken zonder textuur toeliet. Moholy-Nagy was kort tevoren aan het Bauhaus verbonden en bracht er de invloed mee van de Russische constructivisten en van De Stijl. De zwarte balk werkt als een as waaromheen de vlakken zich ordenen, terwijl het rood het enige warme accent vormt tegen de neutrale tinten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Meistermappe verscheen in 1923 als gezamenlijke uitgave van de Bauhaus-meesters, onder wie Kandinsky, Klee, Feininger en Schlemmer. Het blad van Moholy-Nagy vertegenwoordigt daarin de meest technische, onpersoonlijke inslag, naast de vrijere abstractie van de anderen. De map bundelde acht prenten in lithografie, houtsnede en ets, in een oplage van honderd. De opbrengst was bestemd voor de school, die in de jaren van de galopperende inflatie in de Weimarrepubliek dringend geld nodig had.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel maakt deel uit van de collectie van het Museum of Modern Art in New York. Wie het blad wil terugzien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/74412\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Compositie als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58880505971013,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58880506003781,"sku":null,"price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/mn01_composition.jpg?v=1786726057"},{"product_id":"e-iv-constructie-vii-e-iv-construction-vii","title":"E IV (Constructie VII) - E IV (Construction VII)","description":"\u003cp\u003eE IV (Constructie VII) toont kleurstroken, scherpe hoeken en cirkelsegmenten die op een zwarte ondergrond samenkomen, geordend alsof het geheel traag om zijn as draait. László Moholy-Nagy schilderde het werk in 1922 in Berlijn, waar hij sinds 1920 woonde. De constructivisten begrepen het zwart niet als leegte maar als onbegrensde ruimte, en de vormen lijken er los in te hangen. De onregelmatige richtingen van de elementen versterken de indruk van beweging.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit de kleuren die het constructivisme voorschreef: zwart, grijs, rood, blauw en geel. Waar de banen elkaar kruisen, mengt het grijs zich met de zuivere kleur, zodat de vlakken op verschillende diepten lijken te liggen. Moholy-Nagy bracht de olieverf vlak en gelijkmatig aan, zonder zichtbare toets, alsof het beeld machinaal was ontstaan. Daarmee wilde hij abstracte begrippen als ruimte en beweging zichtbaar maken zonder de hand van de schilder te tonen. Het doek meet 101 bij 80,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen zijn oeuvre hoort E IV (Constructie VII) bij de doeken waarmee Moholy-Nagy het constructivisme omstreeks 1922 het strengst doorvoerde. Hij gaf zijn abstracte werken uit deze jaren systematische titels van letters en Romeinse cijfers in plaats van beschrijvende namen, passend bij de onpersoonlijke, zakelijke houding die hij zocht. De dubbele aanduiding, E IV naast Konstruktion VII, komt rechtstreeks uit die ordening.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in de Staatliche Kunsthalle Karlsruhe en is daar onder inventarisnummer 2752 in de collectie moderne kunst opgenomen. Wie de kleurstelling en de datering wil nalezen, vindt het werk in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Staatliche Kunsthalle Karlsruhe\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt E IV (Constructie VII) als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58880506462533,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486510022981,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58880506495301,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/mn02_eiv.jpg?v=1786726073"},{"product_id":"q-xxv","title":"Q XXV","description":"\u003cp\u003eQ XXV toont een non-figuratieve compositie op een lichtgrijze ondergrond, waarover zwarte en grijze balken diagonaal zijn gerangschikt. László Moholy-Nagy schilderde het werk in 1923, het jaar waarin hij aan het Bauhaus in Weimar ging lesgeven. De balken kruisen elkaar en lijken op verschillende afstanden van het vlak te liggen. Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en meet 95 bij 75 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe ordening is strak maar niet symmetrisch. Moholy-Nagy hield het palet beperkt tot zwart, grijs en het licht van de ondergrond, zodat de aandacht naar de onderlinge verhoudingen gaat en niet naar de kleur. Door de balken half doorschijnend te houden en elkaar te laten overlappen, roept hij ruimte op zonder perspectief of horizon. Hij beschouwde zichzelf minder als schilder dan als onderzoeker en gebruikte doek en verf om de werking van licht als beeldend middel te bestuderen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQ XXV hoort bij een reeks doeken die Moholy-Nagy met een letter en een cijfer aanduidde, een systematiek die aansluit bij het constructivisme en bij het rationele denken van het Bauhaus. De diagonale opbouw en de studie van licht en ruimtelijke werking wijzen vooruit naar zijn latere fotogrammen en zijn Licht-Ruimte-Modulator. Museum Folkwang verwierf het schilderij in 1969, met steun van de stad Essen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt het werk deel uit van de collectie van Museum Folkwang in Essen, Duitsland, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.museum-folkwang.de\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Folkwang\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58880507511109,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486510055749,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58880507543877,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/mn03_qxxv.jpg?v=1786726096"},{"product_id":"cirkelsegmenten-met-kruis-segments-of-circle-with-cross","title":"Cirkelsegmenten met kruis - Segments of Circle with Cross","description":"\u003cp\u003eDit blad is een kleine hoogdruk in zwart-wit, een linosnede of houtgravure, waarop László Moholy-Nagy cirkelsegmenten, een gebogen lijn en een kruisvorm over elkaar heen schuift. Waar de vormen elkaar kruisen laat hij het papier doorschemeren, zodat de ene vorm door de andere heen zichtbaar blijft. Er is geen voorstelling, geen horizon en geen figuur; het beeld bestaat uit de spanning tussen de gebogen en de rechte lijn. Moholy-Nagy drukte de prent omstreeks 1923. Het drukblok meet 14,9 bij 15,1 centimeter, het blad 20,8 bij 27,9 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit heldere geometrische delen, zonder tussentinten of schaduw. Hij sneed de lichte vormen uit het blok weg, zodat het zwart van de inkt rechtstreeks tegen het wit van het papier staat, elke rand scherp blijft en het oog de segmenten als vlakke, verschuifbare elementen leest. De overlapping werkt daarbij als een vorm van transparantie: de doorschijnende delen liggen over elkaar als lagen glas. Moholy-Nagy haalde het toeval uit het beeld en bracht de vorm terug tot een constructie die met liniaal en passer valt na te tekenen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad hoort bij een reeks kleine hoogdrukken die Moholy-Nagy omstreeks 1923 maakte, in de periode waarin hij naar het Bauhaus in Weimar kwam om er de metaalwerkplaats en een deel van de inleidende cursus te leiden. Rechtsonder signeerde hij het blad in potlood. De opbouw uit cirkel, lijn en kruis sluit aan bij het constructivisme en bij De Stijl, richtingen die hij tijdens zijn Berlijnse jaren had leren kennen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen afdruk bevindt zich in \u003ca href=\"https:\/\/collections.mfa.org\/objects\/625691\/segments-of-circle-with-cross\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Fine Arts\u003c\/a\u003e in Boston, dat het blad in 2015 verwierf. Binnen het grafische werk van Moholy-Nagy laat dit blad zien hoe hij de gedrukte prent gebruikte om geometrische vormen te ordenen, los van de schilderkunst. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58880508395845,"sku":null,"price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58880508428613,"sku":null,"price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/mn04_segments.jpg?v=1786726122"},{"product_id":"zonder-titel-fotogram-untitled-photogram","title":"Zonder titel (fotogram) - Untitled (Photogram)","description":"\u003cp\u003eEen fotogram ontstaat zonder camera. László Moholy-Nagy legde voorwerpen rechtstreeks op lichtgevoelig papier en stelde dat aan licht bloot, zodat de vormen zich als schaduw en helderheid aftekenden. In dit blad uit 1923 vult een grote donkere cirkel de rechterbovenhoek, terwijl diagonale banen van licht en donker linksonder over het vlak lopen. De voorwerpen zelf zijn verdwenen; wat overblijft is de afdruk van hun ondoorzichtigheid en doorschijnendheid. Het beeld is een gelatinezilverdruk van 17,7 bij 23,7 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust volledig op tonale overgangen. Waar een voorwerp het papier afdekte bleef het licht, waar het licht ongehinderd viel werd het donker, en tussen die uitersten ligt een reeks grijzen die de rand van elk object verzachten. Moholy-Nagy behandelde licht daarmee als het eigenlijke materiaal, niet als middel om iets na te bootsen. De diagonale banen wekken beweging en diepte op een vlak dat geen perspectief kent. Hij vatte het fotogram op als een manier om met licht te schrijven, los van het lensbeeld dat de fotografie tot dan beheerste.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMoholy-Nagy maakte zijn eerste fotogrammen omstreeks 1922, deels samen met Lucia Moholy, en bleef het procedé de rest van zijn leven onderzoeken. In 1923 werd hij meester aan het Bauhaus, waar hij fotografie en licht tot leerstof maakte. Het fotogram stond daarbij los van het schilderij en het drukwerk, als een medium op zichzelf. In 1925 bundelde hij die opvattingen in zijn boek Malerei, Fotografie, Film, dat als deel acht in de reeks Bauhausbücher verscheen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich in het Museum of Modern Art in New York, dat het blad in 1939 als anonieme schenking verwierf en onder objectnummer 507.1939 bewaart. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/54509\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Zonder titel (fotogram) als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"László Moholy-Nagy","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58880556466501,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58880556499269,"sku":null,"price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/Zondertitel.jpg?v=1786749414"},{"product_id":"groep-van-vier-met-grijs-vierergruppe-mit-grau","title":"Groep van vier met grijs - Vierergruppe mit Grau","description":"\u003cp\u003eOskar Schlemmer, 1888-1943, maakte Groep van vier met grijs, in het Duits Vierergruppe mit Grau, in 1930, zijn tweede jaar als hoogleraar aan de Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau. Directeur Oskar Moll haalde hem er in 1929 naartoe, nadat Schlemmer zijn meesterspost aan het Bauhaus in Dessau had opgegeven. Het werk toont vier vrouwelijke figuren van achteren, op vier niveaus in een grijze ruimte. Het is aquarel en gouache op een gegronde vezelplaat, met een beeldmaat van 42,4 bij 54,7 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad werd naderhand gevernist en op de vezelplaat gelegd, door Schlemmer zelf of door zijn broer Carl, waardoor het sindsdien als schilderij wordt behandeld. De figuren bestaan uit ronde, gladde volumes; gezichten en armen zijn teruggebracht tot silhouetten, en alleen het deels opgestoken blonde haar wijst op vrouwen. Licht en schaduw maken de lichamen los van het grijs, en warme tonen staan tegenover koele. De trap waarop de vier lijken te staan is nergens geschilderd: een figuur buigt haar arm alsof ze een leuning vasthoudt, en de kijker staat lager dan zij.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe figuur in de ruimte hield Schlemmer sinds zijn Bauhaus-jaren bezig; in Breslau werd de trap daarvoor het middel. Vanaf 1931 schilderde hij er werken waarin trap en leuning wel in beeld komen, een reeks die uitloopt op Bauhaustreppe uit 1932, nu in het Museum of Modern Art in New York. De academie in Breslau werd op 1 april 1932 gesloten. Karin von Maur nam het blad in haar oeuvrecatalogus uit 1979 op onder nummer A 400.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk bevindt zich in een particuliere collectie in Europa en is niet openbaar te bezichtigen. Het bleef eerst in de familie, bij Schlemmers broer Carl in Pullach, en kwam via het Kunstarchiv Dr. Arntz en twee Duitse galeries in 1956 bij de zijdefabrikant Willy Schniewind en zijn vrouw Fänn in Neviges, van wie het verzamelaarsetiket nog op de achterzijde zit. Bij willem. wordt Groep van vier met grijs als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Oskar Schlemmer","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58939623440709,"sku":"VM-A400","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486511006021,"sku":"VM-A400","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58939623473477,"sku":"VM-A400","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VM-A400__01-product.jpg?v=1787611217"},{"product_id":"folkwang-cyclus-onderricht-iii","title":"Folkwang-cyclus: Onderricht III","description":"\u003cp\u003eDe ronde Brunnenraum van het Museum Folkwang in Essen was de bestemming van dit paneel. Oskar Schlemmer kreeg daar in 1928 de opdracht voor negen wandschilderingen en werkte er tot 1931 aan, in drie opeenvolgende versies. De eerste versie heeft het onderricht als algemeen thema: schematische figuurrijen die uit een grijze grond opduiken, verdeeld over vijf beelden en aangevuld met vier grote losse panelen met naakten. Onderricht III ontstond in 1929, in olieverf en tempera op doek, 239,5 bij 155 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWat de kijker ziet zijn maskerachtige koppen en bustes, gestaffeld in rijen die naar achteren wegwijken. Ze komen uit een diffuse grijze achtergrond naar voren en worden van opzij belicht, zodat de ene helft van elk gezicht oplicht en de andere in schaduw blijft. Onderin staat een gele bol, het enige verzadigde kleurvlak in het paneel. Schlemmer mengde olieverf met tempera, een combinatie die de verf mat en gedempt houdt en het doek dichter bij muurschildering brengt dan bij gewoon olieverfwerk. Het formaat is hoog en smal, ruim twee meter tegenover anderhalve meter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de eerste versie is dit doek beeld vier. In de twee panelen die eraan voorafgaan staat een lerende middenfiguur; hier ontbreekt die en blijft de groep alleen over. Vier andere uitgevoerde schilderijen van die eerste versie en twee proefpanelen kwamen eveneens in Stuttgart terecht, met Onderricht I daarbij, dat in Essen als middenstuk hing van de halfronde wand links van de ingang. De Staatsgalerie verwierf dit paneel in 1953.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe wandschilderingen die uiteindelijk in Essen werden opgehangen, de laatste van de drie versies, gingen in 1934 van de wand en werden in 1937 als ontaarde kunst in beslag genomen; ze zijn sindsdien spoorloos. Wat van de opdracht over is zijn de geschilderde panelen van de eerste versie, en dit doek staat daarvan onder inventarisnummer 2425 in \u003ca href=\"https:\/\/www.staatsgalerie.de\/de\/sammlung-digital\/unterricht-iii\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Staatsgalerie Stuttgart\u003c\/a\u003e, in de afdeling kunst 1900-1980. Bij willem. wordt Onderricht III als kunstdruk uitgevoerd in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Oskar Schlemmer","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58957017514309,"sku":"SGS-U3","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58957017547077,"sku":"SGS-U3","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58957017579845,"sku":"SGS-U3","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58957017612613,"sku":"SGS-U3","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/SGS-U3__01-product.jpg?v=1787611216"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Paul_Kl_ee_-_Senecio.jpg?v=1784939082","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/bauhaus.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}