{"title":"Caravaggio","description":"\u003cp\u003eMichelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) was een Italiaanse schilder die het licht in de westerse kunst opnieuw ordende. Hij werkte vanaf ongeveer 1592 in Rome. Daar bracht hij een schilderkunst die heiligen en apostelen toonde als mensen van vlees en bloed, met vuile voeten en gegroefde gezichten. Zijn betekenis ligt in die directheid: hij haalde het bijbelse verhaal uit de hemel en zette het in een donkere kamer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCaravaggio leerde het vak in Milaan bij Simone Peterzano, een schilder uit de Venetiaanse traditie. Uit die vorming nam hij de aandacht voor nauwkeurig waarnemen mee. In Rome ontwikkelde hij een werkwijze met scherp gericht licht tegen diepe schaduw, later tenebrisme genoemd. Hij schilderde vaak rechtstreeks naar levend model, zonder voorbereidende tekeningen. Zijn onderwerpen kwamen uit het dagelijks leven: kaartspelers, fruit, muzikanten, en religieuze taferelen met dezelfde aardse figuren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de barok geldt Caravaggio als de schilder die het clair-obscur tot dramatisch middel maakte. Zijn invloed reikte ver buiten Italië, tot bij schilders in Spanje en de Nederlanden. Zijn leven kende een scherpe breuk. Na een gewelddadig incident in 1606 ontvluchtte hij Rome en werkte achtereenvolgens in Napels, op Malta en op Sicilië. In 1610 stierf hij te Porto Ercole, onderweg terug naar Rome. Die laatste jaren leverden een donkerder en soberder werk op.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen kerngroep van zijn schilderijen hangt in de \u003ca href=\"https:\/\/galleriaborghese.cultura.gov.it\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eGalleria Borghese\u003c\/a\u003e in Rome. De collectie van willem. volgt de volle breedte van dat oeuvre: de vroege stillevens en genretaferelen naast de late, donkere religieuze stukken uit zijn jaren op de vlucht. De werken zijn als kunstreproductie in beperkte oplage beschikbaar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: Helen Langdon, Caravaggio: A Life; collectietoelichtingen Galleria Borghese.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"narcissus","title":"Narcissus - Narciso","description":"\u003cp\u003eNarcissus, omstreeks 1597 tot 1599 in Rome geschilderd en aan Caravaggio toegeschreven, deelt het doek in twee helften: boven de knielende jongen, onder zijn weerkaatsing in het donkere water. Het werk is olieverf op doek, meet vermoedelijk 112 bij 92 centimeter en hangt in Palazzo Barberini in Rome onder inventarisnummer 1569. De compositie is bijna cirkelvormig opgebouwd, met de gebogen rug en de gespiegelde arm die samen een gesloten ring vormen. Narcissus leunt voorover naar de waterbron en steunt met beide handen op de oever. Rond hem is nauwelijks landschap te zien; de bosrand blijft in schaduw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen donkere, vrijwel lege achtergrond drijft de figuur naar voren. Het licht valt van links en raakt alleen de knie, de mouw en het gezicht, terwijl de rest in bruin en zwart wegzinkt. De opgetrokken knie vangt de felste lichtval en staat vrijwel in het midden van het doek. Die scherpe tegenstelling tussen licht en donker, het clair-obscur van de barok, maakt de weerspiegeling bijna even sterk aanwezig als de gestalte erboven. De verfhuid is dun opgezet, met weinig zichtbare toets.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe voorstelling volgt Ovidius, die in het derde boek van de Metamorfosen beschrijft hoe Narcissus verliefd wordt op zijn eigen spiegelbeeld en bij de bron wegkwijnt. Het doek wordt aan Caravaggio toegeschreven, een toeschrijving die Roberto Longhi in 1916 voorstelde. Zeker is die niet. Een deel van de kenners, onder wie Gianni Papi, houdt het werk voor een schilderij van Giovanni Antonio Galli, bijgenaamd lo Spadarino.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder inventarisnummer 1569 hoort het werk tot de Gallerie Nazionali d'Arte Antica in \u003ca href=\"https:\/\/barberinicorsini.org\/en\/collections\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ePalazzo Barberini\u003c\/a\u003e te Rome. Het bleef lang zonder naam en werd pas in de twintigste eeuw met Caravaggio in verband gebracht. Bij willem. wordt Narcissus als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784786088261,"sku":"C-16","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432166213,"sku":"C-16","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784786121029,"sku":"C-16","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-16__01-product_ee2be2fe-78bd-483a-bff2-dc4f16660d00.jpg?v=1788039935"},{"product_id":"de-emmausgangers","title":"De Emmaüsgangers - Cena in Emmaus","description":"\u003cp\u003eCaravaggio schilderde De Emmaüsgangers in 1601 in Rome, kort nadat zijn eerste grote religieuze werken in de Contarelli-kapel opzien hadden gebaard. Het werk, olieverf en tempera op doek van 141 bij 196,2 cm, hangt in de National Gallery in Londen. Het toont het moment waarop de opgestane Christus bij het breken van het brood wordt herkend door twee leerlingen die hem voor een reisgenoot hielden. Aan een tafel met brood, fruit en gevogelte reageren de mannen geschrokken; de waard van de herberg in Emmaüs staat erbij en begrijpt niets van wat zich voltrekt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie brengt de gebeurtenis vlak bij de kijker. De ene leerling duwt zijn ellebogen naar buiten, de andere spreidt zijn armen alsof hij de ruimte opmeet; een mand met vruchten balanceert op de rand van de tafel. Caravaggio werkte met een scherp gericht licht dat van opzij invalt en de gezichten en handen uit het donker tilt. Het werk is uitgevoerd in olieverf en tempera op doek en meet 141 bij 196,2 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hoort tot de vroege barok, waarvan Caravaggio in Rome een van de aanjagers was. De verzamelaar Ciriaco Mattei gaf het in 1601 in opdracht; via de Mattei-collectie kwam het later in bezit van kardinaal Scipione Borghese en bleef het tot in de vroege negentiende eeuw in Rome. In 1839 werd De Emmaüsgangers het eerste werk van Caravaggio dat in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/michelangelo-merisi-da-caravaggio-the-supper-at-emmaus\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eThe National Gallery\u003c\/a\u003e werd opgenomen. Een tweede, donkerder versie uit 1606 bevindt zich in de Pinacoteca di Brera in Milaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Londen is het doek vrij toegankelijk te zien, naast twee andere schilderijen van Caravaggio in dezelfde collectie. Bij willem. wordt De Emmaüsgangers als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58758048219461,"sku":"C-10","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784830947653,"sku":"C-10","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-10__01-product_13ddadcc-4b2a-4fe3-8856-50c3f94c35e8.jpg?v=1788037964"},{"product_id":"de-gevangenneming-van-christus","title":"De gevangenneming van Christus - Presa di Cristo nell'orto","description":"\u003cp\u003eDe kus van Judas valt in het holst van de nacht, terwijl gepantserde soldaten van rechts naar voren dringen om Christus te grijpen. Caravaggio schilderde De gevangenneming van Christus, oorspronkelijk Presa di Cristo nell'orto, in 1602 in Rome in opdracht van de verzamelaar Ciriaco Mattei. Links vlucht de apostel Johannes met opgeheven armen uit het beeld; zijn wegwaaiende mantel snijdt de scène aan de rand af. Rechts houdt een man een lantaarn omhoog, een figuur waarin de schilder zijn eigen gelaatstrekken verwerkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet tafereel speelt zich af in de hof van Getsemane bij nacht, gevat in een smalle baan licht tegen een vrijwel zwarte achtergrond. Caravaggio bouwt de compositie uit een dichte rij hoofden, armen en handen die van links naar rechts loopt, van de vluchtende Johannes naar de opgeheven lantaarn. Het harnas van de voorste soldaat vangt het licht en verspreidt de weerschijn over de gezichten eromheen. De gebogen houding van Christus, met gevouwen handen en neergeslagen ogen, staat tegenover het vooruitgestoken profiel van Judas. Het doek meet 133,5 bij 169,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe gevangenneming van Christus stamt uit de Romeinse jaren waarin Caravaggio de barok haar scherpe lichtdonker gaf. Het werk gold lange tijd als verloren en was alleen bekend uit kopieën en uit beschrijvingen van zijn vroege biografen. In 1990 herkende conservator Sergio Benedetti het doek in de eetkamer van het jezuïetenhuis aan Leeson Street in Dublin, waar het jarenlang voor een kopie was aangezien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk is eigendom van de Jezuïetengemeenschap Leeson Street, Dublin, en hangt sinds 1992 in permanente bruikleen bij de National Gallery of Ireland onder inventarisnummer L.14702. Wie de herkomst en de restauratiegeschiedenis wil nalezen, vindt het werk in \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.ie\/art-and-artists\/highlights-collection\/taking-christ-michelangelo-merisi-da-caravaggio\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Ireland\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt De gevangenneming van Christus als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784831242565,"sku":"C-11","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441406789,"sku":"C-11","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784831177029,"sku":"C-11","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-11__01-product_62b662bd-b915-402c-a881-5f89ac5e6519.jpg?v=1788039704"},{"product_id":"de-roeping-van-mattheus","title":"De roeping van Mattheüs - Vocazione di san Matteo","description":"\u003cp\u003eIn de Contarelli-kapel van San Luigi dei Francesi in Rome hangt De roeping van Mattheüs sinds 1600 aan de linkerwand. Caravaggio (1571-1610) schilderde het doek in 1599-1600 als onderdeel van zijn eerste openbare opdracht, samen met Il martirio di san Matteo aan de tegenoverliggende wand. De kerk is de Franse nationale kerk in Rome en het werk is er sinds de oplevering nooit weggeweest. Met 322 bij 340 centimeter vult het bijna vierkante doek de volle hoogte van de kapelwand.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChristus wijst de tollenaar Mattheüs aan tussen zijn geldtellende metgezellen. Een smalle lichtstraal snijdt van rechtsboven door de schemerige ruimte en valt op de gezichten rond de tafel, terwijl de aangewezen man nog met zijn hand bij het geld blijft. Caravaggio plaatst de scène in een tolhuis dat op een Romeinse herberg lijkt, met figuren in eigentijdse kleding in plaats van bijbelse gewaden. De harde overgang tussen licht en donker, het clair-obscur dat zijn handelsmerk zou worden, ordent de compositie en stuurt de blik naar het gebaar van Christus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opdracht voor de Contarelli-kapel bracht Caravaggio in één keer in de voorhoede van de Romeinse Barok. Kardinaal Matteo Contarelli had de kapel decennia eerder aan de heilige Matteüs gewijd en er fondsen voor nagelaten; het schilderwerk bleef liggen tot Caravaggio in 1599 het contract voor de twee zijwanden tekende. De roeping kreeg de linkerwand, tegenover het martelaarschap van Mattheüs. Het altaarstuk in het midden, Mattheüs en de engel, volgde in 1602, nadat een eerste versie door de geestelijken van de kerk was geweigerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe roeping van Mattheüs hangt nog op zijn oorspronkelijke plaats in \u003ca href=\"https:\/\/saintlouis-rome.net\/horaires-visite-opening-hours\/caravage\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eSan Luigi dei Francesi\u003c\/a\u003e, samen met de twee andere doeken over de evangelist. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784831471941,"sku":"C-12","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58758076760389,"sku":"C-12","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-12__01-product_fa07764e-2a08-4cf6-ae54-51ce5319556c.jpg?v=1788039705"},{"product_id":"de-zeven-werken-van-barmhartigheid","title":"De zeven werken van barmhartigheid - Sette opere di Misericordia","description":"\u003cp\u003eOp een donkere straathoek in Napels voltrekken zich zeven daden van barmhartigheid tegelijk. Caravaggio schilderde het altaarstuk in 1606 en 1607, kort nadat hij uit Rome naar Napels was gevlucht; het meet 390 bij 260 centimeter en hangt sinds 1607 boven het hoofdaltaar van de kerk van het Pio Monte della Misericordia in Napels. Rechts geeft een jonge vrouw haar borst aan een oude gevangene achter tralies, waarmee Caravaggio twee werken van barmhartigheid in één figuur samenbrengt. Links snijdt Sint Maarten zijn mantel doormidden voor een naakte bedelaar; daarnaast leidt een waard een pelgrim binnen en drinkt Simson uit de kaak van een ezel. Op de achtergrond dragen twee mannen een dode weg, van wie alleen de voeten in het licht komen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBoven het straatgewoel dragen twee engelen Maria met het kind het beeld in, schuin en voorovergebogen naar beneden. Het licht valt van linksboven en snijdt de gestalten uit een zwarte achtergrond, de tenebristische aanpak die Caravaggio in Rome had ontwikkeld en in Napels verder aanscherpte. De verf ligt dun en direct op het doek, met harde overgangen tussen licht en diepe schaduw. Het formaat dwingt de figuren tot een dichte, staande opeenhoping die de blik omhoog naar de hemelfiguren voert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opdracht kwam van het Pio Monte della Misericordia, een liefdadigheidsinstelling die zeven jonge Napolitaanse edellieden in 1602 hadden opgericht. Aanvankelijk zouden zeven afzonderlijke taferelen worden besteld, één per werk, maar Caravaggio bracht ze samen in één compositie. Hij ontving er vierhonderd dukaten voor. Het doek ontstond aan het begin van zijn Napolitaanse jaren, de periode na zijn vlucht uit Rome, waarin de achtergronden dieper verduisteren en de toets ruwer wordt. In dezelfde stad schilderde hij kort daarna de Madonna van de rozenkrans en De geseling van Christus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet altaarstuk hangt sinds 1607 boven het hoofdaltaar en is sindsdien nooit verplaatst. De instelling is nog altijd actief en stelt kerk en collectie tegen betaling open voor bezoek; zie de pagina van het \u003ca href=\"https:\/\/piomontedellamisericordia.it\/en\/sette-opere-per-la-misericordia\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ePio Monte della Misericordia\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt De zeven werken van barmhartigheid als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784831865157,"sku":"C-13","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58758083674437,"sku":"C-13","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58758083739973,"sku":"C-13","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58758083772741,"sku":"C-13","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-13__01-product_378ef92e-4363-45c6-8e36-bba70c310628.jpg?v=1788039705"},{"product_id":"mand-met-fruit","title":"Mand met fruit - Canestra di frutta","description":"\u003cp\u003eEen rieten mand met zomerfruit rust op de rand van een stenen richel, tegen een egale lichte achtergrond. Caravaggio schilderde Mand met fruit omstreeks 1594 tot 1598 op ware grootte, zonder verhaal en zonder figuur eromheen; het doek meet vermoedelijk 47 bij 61 centimeter, is olieverf op doek en hangt in de Pinacoteca Ambrosiana in Milaan onder inventarisnummer 151. Appels, peren, druiven, een vijg en een perzik liggen door elkaar, sommige rijp en andere al verlept, met bladeren die aan de randen zijn ingedroogd. Een van de appels vertoont een wormgaatje en donkere plekken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe mand is frontaal en iets van onderaf weergegeven, zodat de voorste twijgen net over de richel lijken te steken. Caravaggio zette het fruit scherp in het licht en liet de achtergrond leeg, een okerkleurig vlak zonder ruimte of dieptewerking. Die keuze dwingt de aandacht naar de tastbare schil van de vruchten, de matte waas op de druiven en de krullende bladeren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder de mand ligt een oudere voorstelling verborgen: onderzoek bracht sporen van geschilderde grotesken aan het licht, waarop Caravaggio zijn stilleven aanbracht. Binnen de barok staat het werk aan het begin van het stilleven als zelfstandig onderwerp, losgemaakt van religieuze of mythologische taferelen. Het kwam in 1618 in Milaan als schenking van kardinaal Federico Borromeo en vormde de eerste kern van de verzameling van de \u003ca href=\"https:\/\/www.ambrosiana.it\/en\/discover\/masterpieces\/basket-of-fruit\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ePinacoteca Ambrosiana\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn de Pinacoteca Ambrosiana behoort de mand tot de kernstukken uit de verzameling van kardinaal Borromeo. Voor de studie van Caravaggio's vroege Romeinse jaren dient het als ijkpunt, omdat het zijn werkwijze toont voordat de grote altaarstukken volgden. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784834978117,"sku":"C-14","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441537861,"sku":"C-14","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784834912581,"sku":"C-14","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-14__01-product_ccc0a12d-bed7-4022-8657-78a075ff0bed.jpg?v=1788039935"},{"product_id":"de-valsspelers","title":"De valsspelers - I Bari","description":"\u003cp\u003eAan een speeltafel in een herberg buigt een jonge edelman zich over zijn kaarten, terwijl twee valsspelers hem het kaartspel primero afhandig maken. De valsspelers ontstond omstreeks 1595 in Rome, waar Caravaggio (1571-1610) kort tevoren was aangekomen en werk zocht bij handelaren en beschermheren. Het is een olieverf op doek van 94,2 bij 130,9 centimeter. Rechts trekt een jonge speler een verborgen kaart achter zijn rug vandaan, terwijl in het midden een oudere handlanger over de schouder van het slachtoffer meekijkt en met zijn vingers het aantal punten doorgeeft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie brengt bedrog terug tot blikken, handen en gebaren. Het licht valt van links en modelleert de gezichten, de veren op de baret en de gestreepte mouwen, terwijl de achtergrond leeg en donker blijft. Caravaggio werkte naar levende modellen en gaf de kleren, de dobbelstenen en de beduimelde speelkaarten een tastbare stofuitdrukking. De gescheurde vingertoppen van de handschoen waarmee de oudere valsspeler de kaarten betast, zijn met dezelfde aandacht weergegeven als het fluweel van de edelman.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMet De valsspelers vestigde Caravaggio in Rome zijn naam. Het werk trok de aandacht van kardinaal Francesco Maria del Monte, die de schilder in zijn huishouden opnam en aan verdere opdrachten hielp. Als vroeg voorbeeld van de Barok verving het de allegorische onderwerpen van veel tijdgenoten door een tafereel uit het dagelijks leven, van dichtbij belicht en scherp waargenomen. Het doek gold daarna ruim negentig jaar als zoek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn 1987 dook De valsspelers weer op in een Europese privecollectie, waarna het werd verworven door het Kimbell Art Museum in Fort Worth. Het geldt als een van de best bewaarde werken van de schilder en wordt bewaard onder inventarisnummer AP 1987.06 in \u003ca href=\"https:\/\/kimbellart.org\/collection\/ap-198706\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Kimbell Art Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58758103433541,"sku":"C-15","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784835010885,"sku":"C-15","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-15__01-product_997fe2ca-48d8-4b8d-a587-2be7af8076a1.jpg?v=1788039933"},{"product_id":"judit-onthoofdt-holofernes","title":"Judit onthoofdt Holofernes - Giuditta che decapita Oloferne","description":"\u003cp\u003eJudit grijpt Holofernes bij het haar en zet het zwaard in zijn hals, terwijl bloed over het witte laken stroomt en haar oude dienares met een doek toekijkt. Caravaggio schilderde het tafereel omstreeks 1598-1599 in Rome, al plaatst een betaling van bankier Ottavio Costa aan de schilder uit 1602 de datering voor sommigen later. De scene speelt zich af in de tent van Holofernes in het Assyrische legerkamp, waar de veldheer in zijn slaap wordt overvallen. Het verhaal komt uit het bijbelboek Judit, waarin de weduwe uit Betulia de belegeraar van haar stad doodt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen enkele lichtbron van links haalt Judit, het witte laken en de bloedstroom uit het omringende donker. Caravaggio koos het ogenblik van de daad zelf en niet de voorbereiding of de nasleep: het zwaard staat halverwege de hals, de ogen van Holofernes zijn nog open en zijn hand grijpt in het beddengoed. De schilder werkte met olieverf op doek en bouwde de figuren op uit scherp gescheiden licht en schaduw, de techniek die als clair-obscur bekendstaat. Judit houdt afstand tot haar slachtoffer met gefronste wenkbrauwen, terwijl de gerimpelde dienares vlak achter haar de spanning verdicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek meet 145 bij 195 centimeter en behoort tot de vroege Romeinse jaren van Caravaggio, de periode waarin hij de barok een harde, rechtstreekse vorm gaf. Bankier Ottavio Costa gaf het werk in opdracht en beval het in zijn testament nadrukkelijk aan zijn erfgenamen aan, waardoor het generaties lang in familiebezit bleef. Pas in 1950 herkende restaurator Pico Cellini het schilderij in de collectie Coppi, waarna Roberto Longhi het in 1951 toonde op zijn Caravaggio-tentoonstelling in Milaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Italiaanse staat verwierf het doek in 1971, en sindsdien hangt het in Palazzo Barberini in Rome, waar het onder inventarisnummer 2533 is opgenomen in de \u003ca href=\"https:\/\/www.barberinicorsini.org\/en\/opera\/judith-beheading-holofernes\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eGallerie Nazionali d'Arte Antica\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Judit onthoofdt Holofernes uitgevoerd als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58758129746245,"sku":"C-17","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784835109189,"sku":"C-17","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-17__01-product_7e2a1c4f-a9f3-41b0-b924-da6310ffa1eb.jpg?v=1788040077"},{"product_id":"david-met-het-hoofd-van-goliat-wenen","title":"David met het hoofd van Goliat (Wenen) - David mit dem Haupt des Goliath","description":"\u003cp\u003ePopulierenhout diende hier als drager, een keuze die Caravaggio zelden maakte: vrijwel zijn hele oeuvre is op doek geschilderd. David met het hoofd van Goliat ontstond omstreeks 1600-1601, in de jaren waarin hij in Rome naam maakte. Het paneel meet 90,5 bij 116 centimeter. De jonge David buigt naar voren met het afgehakte hoofd van de reus in de hand, het zwaard nog vast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFel en gericht valt het licht op de arm en de borst van David en op het gelaat van Goliath, terwijl de omgeving in schaduw wegvalt. Caravaggio brengt de gebeurtenis ingetogen in beeld: de overwinnaar kijkt bedachtzaam, bijna spijtig, naar wat hij heeft gedaan. Het clair-obscur dat hij tot uitgangspunt maakte modelleert de vormen zonder tekenende omtrek. Het gladde houten oppervlak liet een fijnere afwerking toe dan de weefstructuur van linnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStilistisch staat het paneel dicht bij de Rozenkransmadonna en ander werk uit Caravaggio's Romeinse jaren, al plaatsen sommige onderzoekers het later, omstreeks 1606-1607. Als vroege barok laat het zien hoe hij het bijbelse onderwerp uit het idealiserende register haalde en in alledaagse, tastbare aanwezigheid bracht. De vroege herkomst voert terug tot de graaf van Villamediana, die volgens de zeventiende-eeuwse biograaf Giovanni Bellori tussen 1611 en 1617 in Napels een David van Caravaggio verwierf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in het Kunsthistorisches Museum in Wenen, onder inventarisnummer GG 125, in de \u003ca href=\"https:\/\/www.khm.at\/kunstwerke\/david-mit-dem-haupt-des-goliath-426\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van het Kunsthistorisches Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt David met het hoofd van Goliat als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784835273029,"sku":"C-18","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441570629,"sku":"C-18","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784835207493,"sku":"C-18","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-18__01-product_0a8f426b-5587-4b5f-8f52-9649c3f08c1d.jpg?v=1788040077"},{"product_id":"ecce-homo","title":"Ecce Homo","description":"\u003cp\u003eIn opdracht van kardinaal Massimo Massimi ontstond deze Ecce Homo omstreeks 1605, toen drie schilders, Caravaggio, Lodovico Cigoli en Domenico Passignano, elk een eigen versie van hetzelfde onderwerp maakten. De bedoeling was drie handen aan hetzelfde thema naast elkaar te kunnen zien. Het doek is in olieverf uitgevoerd en meet 128 bij 103 centimeter. Over de datering bestaat geen zekerheid: naast omstreeks 1605 is ook omstreeks 1609 voorgesteld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePilatus toont de gegeselde Christus aan het volk, op het bordes van het pretorium. Christus draagt de doornenkroon, de handen samengebonden, het hoofd gebogen en de ogen gesloten. Naast hem trekt een beul de rode mantel van zijn schouder, terwijl Pilatus met een gebaar naar de menigte wijst. Het licht valt scherp van links en licht de drie figuren uit tegen een donkere, vrijwel lege achtergrond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij dook in 1921 op in de inventarissen van Palazzo Bianco, waar het als een kopie van geringe kwaliteit gold en aan Lionello Spada werd toegeschreven. Caterina Marcenaro, destijds hoofd van de dienst voor schone kunsten van de stad, herkende er de hand van Caravaggio in; na een restauratie door Pico Cellini in 1953 en 1954 werd het als eigenhandig werk gepubliceerd. Sindsdien maakt het deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/catalogo.museidigenova.it\/oggetti\/196889-ecce-homo?i=34\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Palazzo Bianco\u003c\/a\u003e (Musei di Strada Nuova) in Genua, onder inventarisnummer PB 1638.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe toeschrijving aan Caravaggio staat sinds 2021 opnieuw ter discussie, toen in Madrid een andere Ecce Homo van 86 bij 111 centimeter opdook. Dat doek werd in 2024 in het Prado getoond en geldt bij veel kenners nu als de eigenhandige versie, waardoor een deel van de kennerschap de Genuese versie in twijfel trekt. Bij willem. wordt dit werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784835404101,"sku":"C-19","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441668933,"sku":"C-19","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784835338565,"sku":"C-19","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-19__01-product_b9e99ba3-076b-4f29-9e63-7a3eb0e11eee.jpg?v=1788041050"},{"product_id":"de-schrijvende-hieronymus","title":"De schrijvende Hiëronymus - San Girolamo scrivente","description":"\u003cp\u003eCaravaggio schilderde De schrijvende Hiëronymus omstreeks 1605 en 1606 in Rome, in de jaren waarin hij voor kardinaal Scipione Borghese werkte. Het doek toont de kerkvader Hiëronymus aan een schrijftafel, gebogen over een groot boek, de pen in de hand. Zijn bovenlijf is naakt, om de heupen ligt een rode mantel. Op de tafel liggen boeken en een schedel, het teken van vergankelijkheid en van het overpeinzen van de dood.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie leunt op een strook licht die van links binnenvalt en het lichaam, het papier en de schedel uit het donker haalt. Caravaggio zet de figuur in olieverf op doek neer met scherpe overgangen tussen licht en schaduw, de techniek die bekendstaat als clair-obscur. De uitgestrekte arm van de heilige verbindt het levende hoofd links met de schedel rechts in één lijn. De achtergrond blijft leeg en bruin; alleen de lezenaar en de rode stof geven de ruimte diepte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de barok geldt het werk als een voorbeeld van Caravaggio's late Romeinse periode, waarin hij het verhaal terugbracht tot enkele figuren en voorwerpen in een donkere ruimte. Het doek meet 112 bij 157 centimeter. Caravaggio maakte het rechtstreeks voor kardinaal Scipione Borghese, verzamelaar en beschermheer, en sindsdien is het in de Borghese-collectie gebleven; de inventaris van 1693 vermeldt het al in de tweede zaal. Een tweede, eigenhandige Hiëronymus uit iets latere jaren hangt in de Sint-Janscokathedraal in Valletta op Malta.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe schrijvende Hiëronymus hangt vandaag in de Galleria Borghese in Rome, met inventarisnummer 056, te zien in de \u003ca href=\"https:\/\/www.collezionegalleriaborghese.it\/opere\/san-girolamo\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de Galleria Borghese\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58758173229381,"sku":"C-20","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784835469637,"sku":"C-20","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-20__01-product.jpg?v=1787610884"},{"product_id":"david-met-het-hoofd-van-goliat-rome","title":"David met het hoofd van Goliat (Rome) - David con la testa di Golia","description":"\u003cp\u003eDavid met het hoofd van Goliat toont een jonge herder die het afgehakte hoofd van de reus omhooghoudt, het zwaard nog in zijn andere hand. Caravaggio schilderde het doek vermoedelijk omstreeks 1609-1610, tijdens zijn tweede verblijf in Napels; recenter onderzoek plaatst het ook wel rond 1605. Het gezicht van Goliath is een zelfportret van de schilder, herkenbaar aan de zware trekken en het donkere haar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie drijft op een enkele lichtbundel die uit het donker valt op Davids schouder, zijn arm en het levenloze gezicht. Op een doek van 125 bij 101 centimeter bouwt Caravaggio het beeld op met scherpe overgangen tussen licht en schaduw, het chiaroscuro dat zijn late werk kenmerkt. De achtergrond blijft nagenoeg zwart, zodat niets de aandacht afleidt van de twee gezichten en de gestrekte arm. De verftoets is dun en snel, met zichtbare correcties die de schilder niet heeft weggewerkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Caravaggio staat dit werk tussen de onthoofdingsscenes die hij in zijn laatste jaren herhaaldelijk schilderde. De barok zocht juist zulke geladen momenten, met sterk licht en heftige gebaren. Kardinaal Scipione Borghese had het schilderij uiterlijk in 1613 in bezit, het jaar waarin hij de meubelmaker Annibale Durante voor de lijsten liet betalen. Het doek bleef in de familiecollectie tot de Italiaanse staat die in 1902 aankocht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het olieverfwerk in de Galleria Borghese in Rome, in de zaal die naar de Silenus is genoemd; de werkpagina staat bij de \u003ca href=\"https:\/\/www.collezionegalleriaborghese.it\/en\/opere\/david-with-the-head-of-goliath\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eGalleria Borghese\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt David met het hoofd van Goliat als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caravaggio","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784835600709,"sku":"C-21","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441734469,"sku":"C-21","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784835535173,"sku":"C-21","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/C-21__01-product_9e4534fe-c7b0-424c-8827-412b0e69f728.jpg?v=1788041364"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Zelfportret.jpg?v=1784121785","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/caravaggio.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}