{"title":"De Meesters zijn Nederlands","description":"\u003cp\u003eDeze koepel is geen kunsthistorische stroming maar een curatoriele selectie. Het criterium is de herkomst van de maker: bijeengebracht zijn schilders die in de Noordelijke Nederlanden zijn geboren, van de zeventiende eeuw tot het midden van de twintigste. De werken delen daardoor geen stijl, techniek of periode, maar een geografische noemer. Wat hen verbindt is niet hoe zij schilderden, maar waar zij vandaan kwamen, en de vraag die de samenstelling oproept is welke plaats die herkomst in het werk zelf inneemt, en of zij meer is dan een etiket.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe spreiding is groot, in de tijd en in de opvatting van het vak. Aan het ene uiteinde staat Rembrandt van Rijn, wiens werk in het tweede kwart van de zeventiende eeuw ontstaat binnen de traditie van het geschilderde verhaal en portret. Aan het andere uiteinde staat Piet Mondriaan, die in de eerste helft van de twintigste eeuw elke afbeelding loslaat en naar een streng geordend vlak toewerkt. Tussen die twee polen liggen ruim drie eeuwen schilderkunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTwee werken uit de selectie tonen die breedte, elk uit een andere hoek van de spreiding. In \u003cem\u003eLandschap met stenen brug\u003c\/em\u003e, 1638, houdt Rembrandt het licht laag boven een Hollands rivierdal en laat hij een enkele lichtval het tafereel dragen. In \u003cem\u003eNew York City\u003c\/em\u003e, 1942, ordent Mondriaan lijn en kleur tot een strak raster zonder enige afbeelding. Landschap en abstractie staan zo naast elkaar onder dezelfde geografische noemer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe ontvangst van deze werken verliep langs zeer ongelijke wegen. De zeventiende-eeuwse doeken waren binnen enkele generaties in openbare verzamelingen opgenomen, terwijl het werk van Van Gogh en Mondriaan die weg pas ruim na hun dood vond, via particuliere verzamelaars en nagelaten familiebezit. Zo werd de nalatenschap van Van Gogh via een familiestichting ondergebracht in het Van Gogh Museum, dat in 1973 in Amsterdam opende. Het criterium zelf vraagt om nuance: Jan Toorop werd geboren op Java in Nederlands-Indie, en Lawrence Alma-Tadema kwam in Friesland ter wereld maar werkte het grootste deel van zijn loopbaan in Engeland en nam de Britse nationaliteit aan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eRijksmuseum, Amsterdam\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZeventiende eeuw. In deze periode ligt het oudste deel van de selectie, met werk dat binnen de toenmalige praktijk van portret, verhaal en landschap tot stand kwam. Zij vormt het historische anker van de koepel, de generatie waaraan de latere makers zich, bewust of onbewust, verhielden. Hier valt de Nederlandse herkomst nog samen met een gedeelde schildertraditie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNegentiende eeuw. Deze periode vormt de overgang binnen de selectie, met makers die tussen de oude traditie en de moderne kunst in werken. Zij verbindt het zeventiende-eeuwse deel met het twintigste-eeuwse, en laat zien hoe de gedeelde herkomst zich uitstrekt over sterk uiteenlopende opvattingen van het vak, de techniek en het onderwerp van de kunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTwintigste eeuw. Hier ligt het jongste deel van de koepel, met werk dat de afbeelding loslaat en naar abstractie en constructie toewerkt. Deze periode toont hoe ver de selectie reikt: dezelfde geografische noemer omvat zowel het geschilderde verhaal als het zuiver geordende vlak. Zij markeert het eindpunt van de spreiding in de tijd binnen deze koepel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe werken van deze makers zijn bij willem. te verwerven als kunstreproductie in beperkte, genummerde oplage.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"amandelbloesem","title":"Amandelbloesem - Almond Blossoms","description":"\u003cp\u003eIn februari 1890 schilderde Vincent van Gogh in Saint-Rémy Amandelbloesem: bloeiende amandeltakken tegen een helderblauwe lucht. Het origineel meet 73,3 bij 92,4 cm en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. De amandelboom komt vroeg in het jaar in bloei, nog voor het blad verschijnt, en gold bij Van Gogh als teken van nieuw leven. Hij bracht de takken groot en dichtbij in beeld, zodat de witte bloesem zich als een patroon over het doek verdeelt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opzet verraadt zijn bewondering voor de Japanse prentkunst. Van Gogh sneed de takken aan de rand af, liet de lucht als een vlak blauw verschiet staan en omlijnde de vormen met een vaste contour. Er is geen horizon en geen diepte; het beeld speelt zich af in het platte vlak. De verf ligt rustiger dan in veel ander werk uit deze jaren, met fijne overgangen in het wit en lichtroze van de bloesem.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh maakte het doek als geschenk voor zijn pasgeboren neef, Vincent Willem, de zoon van zijn broer Theo, die het kind naar hem had vernoemd. Het werk hing bij Theo en zijn vrouw Jo van Gogh-Bonger thuis en bleef daarna in de familie. Diezelfde neef richtte in 1962 de Vincent van Gogh Foundation op, waardoor de familiecollectie werd ondergebracht in \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/en\/collection\/s0176V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Van Gogh Museum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Amsterdam behoort Amandelbloesem tot de meest geliefde werken uit de nalatenschap van de familie Van Gogh. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785531205,"sku":"VG-337","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486431576389,"sku":"VG-337","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785563973,"sku":"VG-337","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-337__01-product.jpg?v=1787610891"},{"product_id":"sterrennacht-boven-de-rhone","title":"Sterrennacht boven de Rhône - La nuit étoilée (sur le Rhône)","description":"\u003cp\u003eIn september 1888 schilderde Vincent van Gogh aan de oever van de Rhône bij Arles een nachtelijk gezicht op de rivier. Sterrennacht boven de Rhône meet 72,5 bij 92 cm en hangt in het Musée d'Orsay in Parijs. Boven het water staat de Grote Beer, en de sterren branden als lichtvlekken tegen een diepblauwe hemel. Langs de overkant liggen de gaslichten van de stad, die zich in geel en oranje over het donkere water uitstrekken. Onderaan loopt een paar geliefden langs de kade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh werkte hier buiten en bij nacht, iets wat hij herhaaldelijk aan zijn broer Theo beschreef. Hij zocht de kleuren die hij in het donker waarnam en zette blauw, groen en violet tegen het geel van de kunstverlichting. De sterren zijn met dikke, ronde toetsen opgebouwd, de weerspiegelingen in het water met lange verticale streken. De hemel is niet zwart maar rijk gekleurd, een waarneming die in zijn brieven uit deze maanden telkens terugkeert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de nachtstukken die Van Gogh in Arles maakte en gaat vooraf aan De sterrennacht uit 1889 (Museum of Modern Art, New York), die hij later bij Saint-Rémy schilderde met een wervelende hemel. Sterrennacht boven de Rhône is beheerster van opzet en blijft dicht bij het waargenomen tafereel. Het werk werd in 1889 getoond op de Salon des Indépendants in Parijs, een van de weinige gelegenheden waarop Van Gogh tijdens zijn leven exposeerde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSterrennacht boven de Rhône hangt in het \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/la-nuit-etoilee-78696\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs, waar het doek 72,5 bij 92 centimeter meet. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785957189,"sku":"VG-324","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432067909,"sku":"VG-324","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785989957,"sku":"VG-324","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-324__01-product.jpg?v=1787610767"},{"product_id":"kerktoren-te-domburg","title":"Kerktoren te Domburg","description":"\u003cp\u003eIn Domburg, aan de Zeeuwse kust, schilderde Piet Mondriaan (1872-1944) in 1911 de toren van de dorpskerk. Hij bracht er sinds 1908 telkens de zomermaanden door en keerde steeds terug naar dezelfde motieven: de duinen, de zee en de kerktoren. Op dit doek staat de toren frontaal, hoog en smal, opgebouwd uit vlakke velden groen, blauw en oker. De omtrek blijft herkenbaar, maar het metselwerk is teruggebracht tot losse kleurvlakken die tegen elkaar aan liggen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw in vlakken verraadt de invloed van het kubisme, dat Mondriaan kort daarvoor in Parijs had leren kennen. Groen en blauw liggen naast elkaar in tonen die dicht bij elkaar staan, waardoor het oppervlak licht lijkt te bewegen. Het licht is dat van de avond, warm en laag, en valt in brede banen over de gevel. Mondriaan werkte het doek nog bij nadat het al was ingelijst; op de rand van de bronskleurige lijst zijn verfsporen achtergebleven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hoort bij de werken waarmee Mondriaan de stap naar de abstractie voorbereidde. Waar de duin- en zeegezichten uit dezelfde jaren nog het luministische licht zoeken, ontleedt hij hier de vorm in vlakken. Via de nalatenschap van verzamelaar Salomon B. Slijper kwam het werk in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/zeeuwsche-kerktoren\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Slijper bracht in de jaren twintig en dertig een groot deel van Mondriaans figuratieve en vroege werk bijeen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet formaat van 114 bij 75 centimeter geeft de toren zijn opgaande, verticale nadruk. Vandaag hangt het werk in de vaste opstelling in Den Haag. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784788283717,"sku":"PM-266","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58734809284933,"sku":"PM-266","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58734809350469,"sku":"PM-266","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58734809383237,"sku":"PM-266","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-266__01-product.jpg?v=1787611069"},{"product_id":"de-bloeiende-appelboom","title":"De bloeiende appelboom","description":"\u003cp\u003eDe bloeiende appelboom lost op in een web van korte, gebogen halen. Piet Mondriaan schilderde het doek in 1912, kort na zijn vestiging in Parijs; het meet 78,5 bij 107,5 cm en hangt in Kunstmuseum Den Haag. De tak- en bloesemvormen zijn zo ver teruggebracht dat de boom nauwelijks nog als boom te herkennen is; wat overblijft is een dicht patroon van halen die dezelfde richting zoeken en zich in het midden verdichten. Rondom loopt het beeld uit in lichtere, opener partijen, zodat de vorm een ovale kern krijgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is teruggebracht tot gedempte tonen oker, grijs en groen, dicht bij elkaar gehouden zodat niets de aandacht van de structuur wegtrekt. Mondriaan bouwde het beeld op uit ondiepe streken zonder ruimtewerking, een ordening die hij ontleende aan het kubisme van Picasso en Braque, dat hij in Parijs voor het eerst van dichtbij zag. De horizontale en verticale nadruk die zijn latere werk zou beheersen, klinkt hier al door in de manier waarop de lijnen zich schikken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de doeken waarmee Mondriaan de figuratie stap voor stap losliet. Zijn verhuizing naar Parijs in 1912 was daarin beslissend: daar betrok hij een atelier aan de rue du Départ en werkte hij tussen de kubisten aan wie hij zijn nieuwe ordening ontleende. In het najaar van datzelfde jaar toonde de Moderne Kunstkring zijn kubistisch geordende doeken in het Stedelijk Museum in Amsterdam, waar het Nederlandse publiek zag hoever hij zich van het landschap had verwijderd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBloeiende appelboom meet 78,5 bij 107,5 centimeter en hoort tot de kern van de Mondriaan-verzameling van \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/bloeiende-appelboom-0\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Daar hangt het als scharnierpunt tussen zijn Hollandse jaren en de abstractie die volgde. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734809973061,"sku":"PM-267","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788382021,"sku":"PM-267","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-267__01-product.jpg?v=1787940653"},{"product_id":"compositie-nr-iv","title":"Compositie nr. IV","description":"\u003cp\u003eIn Parijs ontstond in 1914 Compositie nr. IV, een olieverfdoek van 88 bij 61 centimeter waarin Piet Mondriaan de stad tot een raster van kleurvlakken terugbracht. Over het staande doek liggen okergele, grijze en zachtroze vlakken, gescheiden door korte zwarte lijnstukken. Het beeld heeft geen middelpunt en geen horizon. De vlakken verdichten zich naar het midden en worden naar de randen toe geleidelijk ijler.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie komt voort uit de gevels van Parijse huizen die Mondriaan vanaf 1913 tekende. Vanuit zijn atelier aan de rue du Départ zag hij half gesloopte panden, met blootliggende verdiepingen, schoorstenen en resten behang op de scheidingsmuren. Die rechthoekige patronen bracht hij stap voor stap terug tot losse horizontale en verticale lijnstukken. De kleuren blijven gedempt: oker, parelgrijs en een enkel roze vlak, zonder de primaire kleuren die zijn latere werk zouden bepalen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert Compositie nr. IV de laatste fase van Mondriaans kubistische periode, twee jaar nadat hij in 1912 van Nederland naar Parijs verhuisde. In de zomer van 1914 reisde hij naar Nederland om zijn zieke vader te bezoeken; het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog maakte terugkeer naar Parijs onmogelijk, waardoor hij tot 1919 in Nederland bleef. De abstrahering die hij in Parijs was begonnen, zette hij in die jaren gestaag voort.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCompositie nr. IV bevindt zich in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/composition-no-iv-compositie-no-iv-compositie-6\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734813643077,"sku":"PM-269","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788480325,"sku":"PM-269","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-269__01-product.jpg?v=1787611079"},{"product_id":"de-grijze-boom","title":"De grijze boom","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan bracht in 1911 een kale boom terug tot een stelsel van gebogen lijnen. De grijze boom, een doek van 79,7 bij 109,1 cm in Kunstmuseum Den Haag, toont geen bladeren en geen landschap, alleen een stam met takken die zich opwaarts vertakken tot ze het hele beeldvlak vullen. Mondriaan schilderde het werk in Amsterdam, in een palet van grijzen, zwarten en gebroken wit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe boom is opgebouwd uit korte, gebogen streken die elkaar kruisen en overlappen. De takken buigen mee met een ovaal ritme, waardoor stam en kroon in hetzelfde weefsel overgaan. Mondriaan liet de natuurlijke kleur los en hield alleen grijstinten over, een keuze die hij ontleende aan het analytisch kubisme van Braque en Picasso. De verf ligt dun en gelijkmatig, zonder nadruk op een enkel punt. Het onderscheid tussen boom en achtergrond wordt zo klein dat beide in een enkel patroon oplossen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe grijze boom staat in een reeks waarin Mondriaan dezelfde vorm steeds verder abstraheerde, van De rode boom via De grijze boom naar de Bloeiende appelboom, waarin de tak nog slechts een ritme van gebogen lijnen is. Dit doek vormt de middenstap, waar de boom nog leesbaar blijft maar het kleurgebruik al is teruggebracht tot grijs en zwart. Naast het schilderij bewaart \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/de-grijze-boom\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e ook de voorstudie voor dit werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij hangt in Kunstmuseum Den Haag, waar zijn weg naar de abstractie in enkele opeenvolgende doeken te volgen is. Bij willem. wordt De grijze boom als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734814757189,"sku":"PM-280","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784819052869,"sku":"PM-280","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-280__01-product.jpg?v=1787941117"},{"product_id":"boomgaard","title":"Boomgaard","description":"\u003cp\u003eOlieverf op doek, opgezet in tegen elkaar geschoven vlakken die het beeld in scherpe facetten breken. Boomgaard van Leo Gestel toont een boomgaard waarin de bomen en het omringende landschap uiteenvallen in kantige vormen. Stammen, takken en de grond eronder zijn teruggebracht tot hoekige vlakken die in en over elkaar schuiven. Gestel schilderde het werk in 1913, in de jaren waarin hij het kubisme voor zichzelf onderzocht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt geen enkel vast perspectief. Gestel schoof de vlakken zo tegen elkaar dat de kijker de boomgaard tegelijk van meerdere kanten lijkt te zien. De kleuren blijven aards, met groen, oker en gedempt bruin, terwijl de vormen strak en geometrisch worden gehouden. Waar het Franse kubisme de kleur vaak terugbracht tot grijs en bruin, hield Gestel de tinten van het Hollandse landschap vast en veranderde hij vooral de vorm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels loopbaan hoort Boomgaard bij een korte, experimentele fase. Rond 1913 en 1914 verwerkte hij het kubisme dat hij in Parijs had leren kennen, voordat hij naar een meer expressionistische stijl overging. Het schilderij staat niet in vast museumbezit: het komt uit een particuliere collectie en hangt in bruikleen in \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e in Rotterdam. Daar staat het tussen ander vroegmodern werk uit de eerste decennia van de twintigste eeuw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel meet 73,5 bij 89,5 centimeter. willem. voert Boomgaard uit als kunstdruk in een beperkte oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784820298053,"sku":"LG-189","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432624965,"sku":"LG-189","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784820330821,"sku":"LG-189","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-189__01-product.jpg?v=1787611494"},{"product_id":"avond-op-mallorca","title":"Avond op Mallorca","description":"\u003cp\u003eOp het eiland Mallorca legde Leo Gestel in 1914 het landschap bij avond vast. Avond op Mallorca toont bergen en verspreide huizen die oplossen in de invallende schemering. Gestel bouwde het beeld op uit hoekige, in elkaar geschoven vlakken, waar het gedempte avondlicht overheen strijkt. De kleuren zijn gedekt: aardetinten, blauwgrijs en gebroken groen, zonder de felle tegenstellingen van het volle daglicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is geometrisch geordend. Vormen worden tot facetten teruggebracht en over elkaar geschoven, zodat berg, huis en lucht in dezelfde beeldlaag samenkomen. Deze aanpak komt uit het kubisme, dat Gestel omstreeks 1913 en 1914 verkende, maar hij hield de herkenbaarheid van het landschap vast. De verf ligt in vlakke, afgebakende partijen naast elkaar; de overgangen tussen de vlakken zijn hard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvond op Mallorca hoort bij de reeks werken die Gestel maakte tijdens zijn verblijf op het eiland in 1914. Die maanden op Mallorca leverden een groep kubistische landschappen op, waarin hij de bergachtige omgeving in vlakken ontleedde. Het doek meet 42,5 bij 58,5 centimeter en is in olieverf uitgevoerd. Het kwam in 2002 als nalatenschap van Willem Hogervorst in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/collectie\/kunstwerken\/118048\/avond-op-mallorca\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e, waar het onder inventarisnummer 3494 wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Avond op Mallorca deel uit van de moderne verzameling van het museum in Rotterdam, waar de kubistische periode van Gestel met enkele werken is vertegenwoordigd. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734841233733,"sku":"LG-190","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784827146565,"sku":"LG-190","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-190__01-product.jpg?v=1787611578"},{"product_id":"de-kaartspelers","title":"De kaartspelers","description":"\u003cp\u003eTheo van Doesburg schilderde De kaartspelers in 1916 en 1917, een doek van 126,2 bij 156,2 centimeter in olieverf en tempera, nu in Kunstmuseum Den Haag onder inventarisnummer AB4097. Het toont twee kaartspelende, rokende mannen aan een tafel. Kaarten en pijpen blijven zichtbaar, maar de figuren zijn opgebouwd uit hoekige vlakken en gebogen lijnen. Van Doesburg was Nederlands schilder, architect en theoreticus en bracht in deze jaren een herkenbaar tafereel stap voor stap tot een kubistische vormentaal terug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie ordent de twee gestalten in een raster van elkaar snijdende vlakken. Van Doesburg bouwde de mannen op uit segmenten die tussen figuur en achtergrond in staan, zodat armen, schouders en kaarten in dezelfde ritmiek meebewegen. De kleur blijft gedempt en aards. Het motief van de kaartspelers gaat terug op Cézanne, die hetzelfde onderwerp aan het einde van de negentiende eeuw meermaals schilderde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert De kaartspelers de overgang van een herkenbaar figuurstuk naar zuivere abstractie. Een voorstudie voor het werk bevindt zich in het Kröller-Müller Museum en laat zien hoe Van Doesburg de compositie in etappes vereenvoudigde. Het doek behoort tot het kubistische deel van zijn werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in Kunstmuseum Den Haag, waar het tot de verzameling rond De Stijl hoort; het werk is te vinden in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/de-kaartspelers\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. is De kaartspelers verkrijgbaar als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784774783301,"sku":"TD-308","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432788805,"sku":"TD-308","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774717765,"sku":"TD-308","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-308__01-product.jpg?v=1787612638"},{"product_id":"compositie-i-stilleven","title":"Compositie I (stilleven)","description":"\u003cp\u003eCompositie I (stilleven) toont een tafel met vaatwerk en een citroen, teruggebracht tot een raster van horizontalen, verticalen en cirkels. Theo van Doesburg schilderde het werk in 1916, het jaar waarin hij zijn figuratieve onderwerpen stap voor stap tot vlakke tekens begon te ordenen. Het stilleven blijft herkenbaar, maar de voorwerpen zijn niet langer het onderwerp. De maten van het doek zijn 67 bij 63,3 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt een strak systeem van lijnen dat het kubisme van die jaren verraadt. Van Doesburg herleidde de voorwerpen tot kleurvlakken tussen zwarte contouren; ronde vormen werden cirkelsegmenten, rechte randen werden balken. De kleur blijft gedempt en ondergeschikt aan de tekening. Onder het geometrische weefsel is de omtrek van het oorspronkelijke tafereel nog te volgen, met de citroen als vast herkenningspunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert het werk de overgang naar het volledig abstracte. Compositie I (stilleven) laat de stap zien waarmee Van Doesburg vlak voor De Stijl een herkenbaar motief tot een abstract lijnenspel terugbracht. Een jaar later, in 1917, richtte hij samen met Piet Mondriaan het tijdschrift De Stijl op, dat de geometrische abstractie in Nederland een programma gaf. Het schilderij maakt deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/en\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Kröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e in Otterlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Otterlo hangt het stilleven tussen vroeg werk van tijdgenoten die dezelfde weg naar de abstractie zochten. Het jaar 1916 plaatst het kort voor de doorbraak die Van Doesburg tot een van de theoretici van De Stijl zou maken. Bij willem. is Compositie I (stilleven) verkrijgbaar als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784827900229,"sku":"TD-309","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734847787333,"sku":"TD-309","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-309__01-product_fe1f8cad-2121-45d4-b5fa-d0f6626dfe34.jpg?v=1788120170"},{"product_id":"de-nachtwacht","title":"De Nachtwacht","description":"\u003cp\u003eRembrandt voltooide De Nachtwacht in 1642 in opdracht van een compagnie van de Amsterdamse schutterij, de gewapende burgerwacht van de stad, voor de grote zaal van hun verenigingsgebouw, de Kloveniersdoelen. Het doek meet 379,5 bij 453,5 cm en hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam. Het toont kapitein Frans Banninck Cocq, die zijn luitenant het bevel geeft om uit te rukken. Anders dan de statige rijen van eerdere schuttersstukken zet Rembrandt de mannen in beweging: de een laadt zijn musket, de ander plant de vaandelstok, een hond blaft tussen de benen. De figuren staan bijna op ware grootte tegenover de kijker.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie draait om het licht. Rembrandt licht de kapitein in het zwart en de luitenant in het geel scherp uit, terwijl andere gezichten in schaduw wegvallen. Tussen hen in vangt een klein meisje in goudgeel het felste licht; aan haar gordel hangt een dode vogel met de klauwen naar voren, een embleem dat naar de kloveniers verwijst. De verf is op de wapens en kragen dik opgebracht en elders dun en doorschijnend. Dat clair-obscur ordent de menigte tot één samenhangend tafereel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet jaar 1642 was ook het jaar waarin Rembrandts vrouw Saskia van Uylenburgh stierf, kort na de geboorte van hun zoon Titus. Het doek hing eerst in de Kloveniersdoelen en verhuisde in 1715 naar het stadhuis op de Dam, waar het aan alle vier de zijden werd bijgesneden om tussen twee deuren te passen; aan de linkerkant verdwenen twee figuren. Sinds 2019 herstelt en onderzoekt het Rijksmuseum het doek in Operatie Nachtwacht, achter glas en in het volle zicht van bezoekers van \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/nl\/collectie\/SK-C-5\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Rijksmuseum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt De Nachtwacht in een eigen zaal aan het einde van de Eregalerij in Amsterdam. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784818757957,"sku":"RR-284","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433444165,"sku":"RR-284","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784818692421,"sku":"RR-284","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-284__01-product_f0af6ba8-7125-4c5f-9719-d84f2205ae4f.jpg?v=1788119004"},{"product_id":"de-sterrennacht-la-nuit-etoilee","title":"De sterrennacht - La nuit étoilée","description":"\u003cp\u003eDe sterrennacht ontstond in juni 1889 in Saint-Rémy, waar Vincent van Gogh na een reeks crises rust en herstel zocht. Het doek van 73,7 bij 92,1 cm hangt in het Museum of Modern Art in New York. Vanuit het raam van zijn kamer keek Van Gogh uit over de heuvels en de omringende velden. Hij schilderde een nachthemel met elf sterren en een sikkelmaan boven een dorp. Het uitzicht uit zijn raam combineerde hij met verbeelding; het kerktorentje en de huizen schilderde hij grotendeels uit het geheugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe hemel beslaat het grootste deel van het doek van 73,7 bij 92,1 centimeter. Twee spiralen draaien door het midden, gezet in dikke, gedraaide toetsen die de verf reliëf geven. De sterren en de maan branden als gele schijven tegen het diepe blauw. Onderaan ligt het dorp stil, met een kerk waarvan de spits de horizon doorbreekt. Links rijst een donkere cipres op, een boom die Van Gogh in Saint-Rémy vaker schilderde. De korte, richtinggevende streken zetten het hele beeld in beweging.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk hoort bij het Post-Impressionisme, waarin de kleur en de toets het gevoel dragen in plaats van de natuurgetrouwe weergave. De sterrennacht is een ander werk dan Sterrennacht boven de Rhône, dat Van Gogh een jaar eerder in Arles maakte en dat in het Musée d'Orsay hangt. Waar dat doek de gaslichten langs de Rhône weerspiegelt, is deze hemel grotendeels verbeeld. Het schilderij kwam in 1941 in het Museum of Modern Art via de nalatenschap van Lillie P. Bliss, een van de oprichters van het museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt De sterrennacht in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/79802\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e in New York. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58753397915973,"sku":"VG-327","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433509701,"sku":"VG-327","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784818823493,"sku":"VG-327","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-327__01-product.jpg?v=1787610782"},{"product_id":"officier-en-lachend-meisje","title":"Officier en lachend meisje","description":"\u003cp\u003eLinks op de voorgrond zit een officier met een brede hoed, groot en met de rug naar de kijker, terwijl het lachende meisje klein en vol in het licht tegenover hem aan de tafel zit. Dat verschil in grootte voert de blik de kamer in, van de donkere gestalte vooraan naar het heldere gezicht daarachter. Johannes Vermeer (1632-1675) schilderde dit genrestuk omstreeks 1657, een tafereel van een soldaat en een jonge vrouw bij een raam. Aan de wand hangt een kaart van Holland.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet licht valt door het venster links en ordent de hele voorstelling. Vermeer bracht ultramarijn, destijds het kostbaarste pigment, aan in het wit van de wand en de muts, waardoor het oppervlak koel oplicht. Het doek is bescheiden van formaat, olieverf van 50,5 bij 46 centimeter, en juist de nabijheid van de figuren maakt het tafereel besloten. Het sterke grootteverschil tussen beide personen berust op hun plaatsing dicht bij en verder van de kijker, niet op vertekening.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de vroege genrestukken waarmee Vermeer zich op het geschilderde binnenhuis toelegde. De kaart van Holland aan de muur keert in later werk terug en verankert het tafereel in de Nederlandse Republiek. Henry Clay Frick verwierf het schilderij in 1911, waarna het is opgenomen in de \u003ca href=\"https:\/\/collections.frick.org\/objects\/275\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eThe Frick Collection\u003c\/a\u003e in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Officier en lachend meisje in New York, waar het geldt als een sleutelwerk uit Vermeers begintijd. De rustige ordening van licht, ruimte en blik loopt vooruit op wat zijn latere werk kenmerkt. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Johannes Vermeer","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58948371349829,"sku":"JV-163","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58948372169029,"sku":"JV-163","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JV-163__01-product_7061a4cf-eb5d-4a0a-ab9c-466a976b2d3b.jpg?v=1788110627"},{"product_id":"de-anatomische-les-van-dr-nicolaes-tulp","title":"De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp","description":"\u003cp\u003eDe anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp toont zeven Amsterdamse chirurgijns rond een lijk, terwijl praelector Nicolaes Tulp met een tang de spieren van de linkeronderarm blootlegt. Rembrandt schilderde het doek in 1632, kort na zijn verhuizing van Leiden naar Amsterdam. Het meet 169,5 bij 216,5 cm en hangt in het Mauritshuis in Den Haag. Het was zijn eerste grote groepsopdracht in Amsterdam en zijn doorbraak als portrettist. De opdracht kwam van het chirurgijnsgilde, dat de jaarlijkse openbare ontleding liet vastleggen. Het lijk is dat van Aris Kindt, een dief die op 31 januari 1632 werd opgehangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie breekt met het starre rijtje koppen dat groepsportretten tot dan kenmerkte. Rembrandt ordent de chirurgijns in een diagonale opbouw, zodat de blikken samenkomen bij de opengelegde arm en bij het opengeslagen boek rechtsonder. Het licht valt scherp op het bleke lijk en op de gezichten, terwijl de achtergrond in bruin wegzinkt. Die lichtregie, geleerd uit de Italiaanse schilderkunst, geeft het tafereel diepte. Elk gezicht is naar het leven getroffen; de namen van de afgebeelde mannen staan op het papier dat een van hen omhooghoudt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen Rembrandts oeuvre markeert het doek het begin van zijn Amsterdamse jaren, waarin hij de gevraagde portrettist van de gegoede burgerij werd. Het werk behoort tot de Barok, de stroming die beweging, licht en dramatische ordening zocht. Lange tijd bleef het schilderij in bezit van het chirurgijnsgilde; in 1828 verwierf koning Willem I het voor het Mauritshuis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij hangt vandaag in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.mauritshuis.nl\/en\/our-collection\/artworks\/146-the-anatomy-lesson-of-dr-nicolaes-tulp\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMauritshuis\u003c\/a\u003e in Den Haag, waar het geldt als een vroeg hoogtepunt van de Nederlandse portretkunst. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784818954565,"sku":"RR-281","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486439211333,"sku":"RR-281","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784818889029,"sku":"RR-281","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-281__01-product_385076dc-992c-4190-be80-c054e2560ddf.jpg?v=1788118802"},{"product_id":"het-melkmeisje","title":"Het melkmeisje","description":"\u003cp\u003eHet melkmeisje toont een dienstmeid die in een sobere keuken melk uit een aardewerken kan in een schaal giet. Johannes Vermeer schilderde het werk omstreeks 1658-1661 in Delft, waar hij zijn hele leven bleef wonen. Hij bracht de voorstelling in olieverf aan op een doek van 45,5 bij 41 cm; het hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam. Licht valt binnen door een venster links en strijkt over de muur, de tafel en de figuur. Op de tafel liggen brood en een mand; onderin staat een voetstoof bij de plint.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vrouw staat vrij in de ruimte, tegen een lichte, vrijwel lege muur die het beeld tot rust brengt. Vermeer bouwde haar op uit heldere vlakken geel en blauw en gaf het brood en het aardewerk een korrelige, opgehoogde toets. Kleine lichtstippen liggen als losse punten op de broodkorst en de rand van de kan, een techniek die de stoffen tastbaar maakt. De spijker en de haken in de muur, met hun kleine schaduwen, meten de afstand tussen kijker en figuur. Van de melkstraal maakte hij het enige beweeglijke element in een verder stilstaand beeld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de genrestukken waarmee Vermeer huiselijke taferelen tot onderwerp maakte. Anders dan veel tijdgenoten koos hij niet voor een vertellende scène, maar voor één figuur in volle concentratie op een alledaagse handeling. De meid is groter en steviger neergezet dan bij dit onderwerp gebruikelijk was, met armen die het werk werkelijk lijken te doen. Van Vermeer zijn ongeveer vijfendertig schilderijen bekend, waarvan Het melkmeisje er een is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn 1908 raakte bekend dat de familie Six het schilderij wilde verkopen, samen met achtendertig andere werken uit haar verzameling. De Vereniging Rembrandt bracht een deel van het bedrag bijeen en haalde de rijksbijdrage binnen, zodat het werk voor Nederland behouden bleef terwijl ook een Amerikaanse verzamelaar belangstelling toonde. Sindsdien hangt Het melkmeisje in het Rijksmuseum in Amsterdam, onder inventarisnummer SK-A-2344; meer erover staat in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/nl\/collectie\/SK-A-2344\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eRijksmuseum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Johannes Vermeer","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58948372726085,"sku":"JV-164","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58948374004037,"sku":"JV-164","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JV-164__01-product_a0cdc8fe-426c-4bd1-ad2e-876d92c577de.jpg?v=1788110627"},{"product_id":"christus-in-de-storm-op-het-meer-van-galilea","title":"Christus in de storm op het meer van Galilea","description":"\u003cp\u003eChristus in de storm op het meer van Galilea toont een vissersboot die door hoge golven de hoogte in wordt getild, met de discipelen in paniek en Christus kalm achter in het schip. Rembrandt van Rijn schilderde het doek in 1633 in Amsterdam. Het meet 160 bij 128 centimeter, is olieverf op doek en is het enige bekende zeestuk in zijn hele oeuvre. Sinds de kunstroof van 1990 uit het Isabella Stewart Gardner Museum in Boston is het vermist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie zet de storm diagonaal op. Links breekt het licht door de wolken en verlicht het bollende zeil en de doodsbange bemanning; rechts loopt het schip weg in het donker. De opvarenden vallen in twee groepen uiteen: de mannen die met het want en het roer worstelen, en de groep rond Christus die hem wakker schudt. Een van de figuren houdt zijn muts vast en kijkt de toeschouwer aan, een trek die vaak als zelfportret van Rembrandt wordt gelezen. In de schuimkoppen ligt de verf dik, in de lucht dun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet tafereel komt uit het evangelie van Marcus, waar Christus de storm tot bedaren brengt. Binnen de barok laat het werk vroeg zien hoe Rembrandt een bijbelverhaal als lichamelijk drama in beeld bracht, met licht als sturende kracht. Isabella Stewart Gardner verwierf het doek in 1898 voor haar museum in Boston, waar het jarenlang in de Dutch Room hing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn de nacht van 18 maart 1990 werd het werk bij de kunstroof uit het Isabella Stewart Gardner Museum ontvreemd en sindsdien is het vermist; de lege lijst hangt nog altijd op zijn plek in de zaal, zoals het \u003ca href=\"https:\/\/www.gardnermuseum.org\/organization\/theft\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eIsabella Stewart Gardner Museum\u003c\/a\u003e de diefstal blijft documenteren. Bij willem. wordt Christus in de storm op het meer van Galilea als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784819183941,"sku":"RR-282","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486440456517,"sku":"RR-282","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784819118405,"sku":"RR-282","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-282__01-product.jpg?v=1787611294"},{"product_id":"landschap-met-de-barmhartige-samaritaan","title":"Landschap met de barmhartige Samaritaan","description":"\u003cp\u003eEen onweerslandschap vult het doek dat Rembrandt in 1638 schilderde. Onder een zwaar bewolkte hemel, waarin een enkele lichtbaan doorbreekt, helpt de barmhartige Samaritaan de gewonde reiziger op zijn paard. Het tafereel gaat terug op de bekende parabel bij Lucas, maar Rembrandt schoof het verhaal naar de achtergrond en gaf het landschap de hoofdrol. De figuren zijn klein en bijna verscholen tussen bomen, water en een uitdijende vlakte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie berust op het contrast tussen licht en donker. Links torent een groep donkere bomen op tegen de dreigende lucht, rechts opent het land zich naar een verre horizon waar de zon nog even doorbreekt. Rembrandt bouwde de diepte op met warme bruinen en groenen die naar de verte toe vergrijzen. De toets is los waar de wolken en het gebladerte worden aangezet, en fijner in de kleine figuren. Het licht valt niet gelijkmatig maar in stroken, zodat het oog van de voorgrond naar de opklaring wordt gevoerd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLandschappen vormen een klein maar eigenzinnig deel van Rembrandts werk. Hij schilderde er ongeveer een dozijn, meestal geen bestaande plekken maar bedachte, geladen taferelen waarin het weer de stemming draagt. Dit werk hoort tot zijn vroege Amsterdamse jaren, toen hij als gevierd portrettist naam had gemaakt en zich binnen de barok een dramatische lichtregie eigen maakte. Het schilderij behoort sinds de vroege negentiende eeuw tot de verzameling van de familie Czartoryski, een van de oudste museale collecties van Polen. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het geroofd en naar Duitsland gevoerd, na 1945 keerde het naar Krakau terug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in het Nationaal Museum Krakau, dat de Czartoryski-collectie beheert, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/mnk.pl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nationaal Museum Krakau\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58757894570309,"sku":"RR-283","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784819413317,"sku":"RR-283","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-283__01-product.jpg?v=1787611298"},{"product_id":"gezicht-op-delft","title":"Zicht op Delft","description":"\u003cp\u003eAan de overzijde van het water ligt Delft in de volle breedte van het doek, gezien vanaf de Schie ten zuiden van de stad. Johannes Vermeer schilderde Gezicht op Delft omstreeks 1660 tot 1661; het werk meet 96,5 bij 115,7 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Mauritshuis in Den Haag onder inventarisnummer 92. Te zien zijn de stadsmuur met de Rotterdamse en de Schiedamse Poort, de daken erachter en de torens die boven de bebouwing uitkomen. Op de voorgrond wachten enkele figuren en aangemeerde boten aan de kade. Het water beslaat de onderste helft van het beeld en draagt de weerspiegeling van poorten en muren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe lichtval verdeelt de stad in schaduw en zon. De voorste gebouwen en de beide poorten liggen in de schaduw van een overtrekkende wolk, terwijl verderop de toren van de Nieuwe Kerk in vol zonlicht staat. Boven alles spant zich een hoge, bewolkte lucht die ruim de helft van het doek inneemt. Vermeer bracht het licht aan in kleine, korrelige stippen verf, een werkwijze die de glans op daken, scheepsrompen en het natte oppervlak laat oplichten. De weerspiegeling in de Schie herhaalt de gevels in gedempte tonen, iets donkerder dan de stad zelf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGezicht op Delft is het enige overgeleverde stadsgezicht van Vermeer en een van de weinige buitenscènes in zijn oeuvre. Binnen de Hollandse schilderkunst van de zeventiende eeuw hoort het bij het stadsgezicht als zelfstandig genre, dat naast landschap en zeegezicht tot bloei kwam. In 1822 werd het doek op een Amsterdamse veiling aangekocht voor het toen aanzienlijke bedrag van 2.900 gulden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in het \u003ca href=\"https:\/\/www.mauritshuis.nl\/en\/our-collection\/artworks\/92-view-of-delft\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMauritshuis\u003c\/a\u003e in Den Haag, onder inventarisnummer 92. Vermeer legde hier de stad in haar geheel vast, de enige keer dat hij zo'n uitzicht schilderde. Bij willem. is het werk te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Johannes Vermeer","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784823279941,"sku":"JV-165","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486440489285,"sku":"JV-165","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784823214405,"sku":"JV-165","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JV-165__01-product.jpg?v=1787612768"},{"product_id":"aristoteles-bij-de-buste-van-homerus","title":"Aristoteles bij de buste van Homerus","description":"\u003cp\u003eAristoteles legt zijn hand op de buste van de dichter Homerus. Rembrandt schilderde het werk in 1653 in Amsterdam, in opdracht van de Siciliaanse edelman Antonio Ruffo, die een filosoof voor zijn galerij wenste. De denker draagt een donkere schort over een wit hemd, met een brede gouden keten over beide schouders. Aan die keten hangt een medaillon met de beeltenis van Alexander de Grote, de vorst die Aristoteles als jongen onderwees. Het doek meet 143,5 bij 136,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet licht valt van links op het gezicht en het goud, terwijl de achtergrond in bruine schaduw wegzakt. Rembrandt bracht de keten met dikke, tastbare verf aan, zodat het metaal oplicht boven het vlakke zwart van de mouwen. De blik van Aristoteles gaat omlaag naar de blinde dichter, in een houding van afgewogen bedachtzaamheid. De buste zelf is in koel steengrijs gehouden, tegenover het warme vlees en het glanzende goud van de filosoof.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij stamt uit de rijpe jaren van Rembrandt, toen zijn toets losser werd en hij het clair-obscur van de barok tot een eigen taal maakte. Ruffo bestelde er later nog twee pendanten bij, waarmee een reeks van drie geleerden ontstond. In 1961 kwam het doek op een veiling in New York, waar het Metropolitan Museum of Art het voor een toen ongekend recordbedrag verwierf. De verkoop haalde over de hele wereld de voorpagina's.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in New York, waar het tot de bekendste stukken van de Europese afdeling behoort. Wie de herkomst en de maatvoering wil nazien, vindt het in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/437394\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Metropolitan Museum of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784823345477,"sku":"RR-285","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58757911216453,"sku":"RR-285","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-285__01-product.jpg?v=1787611308"},{"product_id":"meisje-met-de-parel","title":"Meisje met de parel","description":"\u003cp\u003eJohannes Vermeer schilderde Meisje met de parel omstreeks 1665 in Delft, in olieverf op doek, 44,5 bij 39 cm. Het hangt in het Mauritshuis in Den Haag. Een meisje wendt zich over haar schouder naar de kijker, gehuld in een blauw-gele tulband, met een grote parel aan haar oor, tegen een donkere achtergrond. Het licht komt van links en valt op voorhoofd, wang en parel. Het is geen portret van een herkenbaar persoon, maar een tronie: een geschilderde studiekop van een type of karakter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is teruggebracht tot het hoogst noodzakelijke. Vermeer plaatste de kop groot in het beeldvlak en liet alle bijzaken weg, zodat niets de blik afleidt van het gezicht en de oorbel. Het licht bracht hij aan met dunne, vloeiende toetsen, en op de parel zette hij twee witte accenten, waardoor die lijkt te zweven zonder scherpe omtrek. Recent technisch onderzoek bracht aan het licht dat de achtergrond oorspronkelijk geen lege donkere ruimte was, maar een groen gordijn, dat door veranderingen in de verf in de loop van de eeuwen is verdwenen. Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en meet 44,5 bij 39 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het kleine oeuvre van Vermeer neemt deze tronie een eigen plaats in naast zijn bekende interieurstukken uit de Gouden Eeuw. In 1881 werd het doek voor een gering bedrag geveild in het Venduhuis der Notarissen in Den Haag, waar Arnoldus Andries des Tombe het op aanraden van Victor de Stuers verwierf. Des Tombe liet zijn verzameling in 1902 na aan het \u003ca href=\"https:\/\/www.mauritshuis.nl\/en\/our-collection\/artworks\/670-girl-with-a-pearl-earring\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMauritshuis\u003c\/a\u003e in Den Haag, waar het werk sindsdien wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Den Haag staat het meisje in het middelpunt van de collectie en trekt het bezoekers uit de hele wereld. Bij willem. wordt Meisje met de parel als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Johannes Vermeer","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791031996741,"sku":"JV-166","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486440554821,"sku":"JV-166","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791032029509,"sku":"JV-166","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JV-166__01-product.jpg?v=1787612773"},{"product_id":"de-geslachte-os","title":"De geslachte os","description":"\u003cp\u003eHet karkas van een os toont een opengespannen ossenkarkas dat aan een houten balk hangt in een donkere, ondiepe ruimte. Rembrandt schilderde het in 1655, in de jaren dat hij in Amsterdam werkte. Het dier is van kop tot staart geopend, de ribben liggen bloot en de poten zijn met touwen aan de balk gespannen. Achter het karkas, in de schemer, kijkt een figuur om de hoek van een deur. De rest van de ruimte blijft leeg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe verf is grof en pasteus opgebracht. Rembrandt bouwde het rode en gele vlees op met dikke lagen, deels met het paletmes, zodat de verfhuid zelf het weefsel van vlees en vet nabootst. Het licht valt vol op het karkas en laat de omgeving in bruin en zwart wegzakken. De kleur beperkt zich tot okers, roodbruin en gebroken wit. Door de lage opstelling en de frontale weergave komt het lichaam dicht bij de kijker te staan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet onderwerp stond in de Nederlandse schilderkunst sinds de zestiende eeuw bekend als stilleven van een geslacht dier, vaak met een bijklank van vergankelijkheid. Rembrandt bracht het terug tot een enkel lichaam en een enkele lichtbron. Het werk hoort binnen de Barok en binnen zijn late periode, waarin hij losser en directer ging schilderen. In de negentiende eeuw was het in bezit van de Franse schrijver en criticus Louis Viardot, die het in 1857 verkocht; in datzelfde jaar kwam het in \u003ca href=\"https:\/\/collections.louvre.fr\/en\/ark:\/53355\/cl010065605\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musée du Louvre\u003c\/a\u003e onder inventarisnummer INV 1447.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet karkas van een os hangt in het Musée du Louvre in Parijs en meet 94 bij 69 centimeter. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58757919539525,"sku":"RR-286","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784823378245,"sku":"RR-286","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-286__01-product_e596ca2e-18a8-4fbd-a08c-3e8fe322615b.jpg?v=1788119004"},{"product_id":"de-anatomische-les-van-dr-jan-deyman","title":"De anatomische les van Dr. Jan Deyman","description":"\u003cp\u003eDe anatomische les van Dr. Jan Deyman toont een ontleding: een lichaam ligt met de voeten naar de kijker gekeerd, terwijl chirurgijn Jan Deyman de opengelegde hersenen onderzoekt. Rembrandt schilderde het werk in 1656 voor het chirurgijnsgilde van Amsterdam, dat eenmaal per jaar een openbare les mocht houden. Het bewaarde fragment meet 100 bij 134 cm en hangt in het Amsterdam Museum. Het gilde kreeg voor de les het lichaam van een terechtgestelde ter beschikking; hier is dat Joris Fonteijn, kort tevoren opgehangen. Een assistent houdt de schedelkap in de handen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd rond een sterke verkorting. Het lichaam ligt frontaal naar de kijker, de voetzolen op de voorgrond, het hoofd naar achteren gekanteld, zodat de blik recht in de geopende romp en schedel wordt gevoerd. Rembrandt ontleende die houding aan de gestorven Christus in de Italiaanse renaissanceschilderkunst. Het licht valt vlak en koel over de huid, de toets is breed, de kleuren blijven gedempt bruin en grijs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWat nu resteert is een fragment. Het oorspronkelijke doek was veel groter, ongeveer tweeënhalve meter breed, en toonde acht chirurgijns rond de tafel; in 1723 ging het grotendeels verloren bij een brand boven de Waag op de Nieuwmarkt. Alleen het middendeel bleef gespaard, met Deyman en de assistent aan het hoofdeinde. Van de volledige opzet getuigt nog een voorstudie in pen van Rembrandts hand. Het overgebleven stuk meet 100 bij 134 centimeter en behoort tot \u003ca href=\"https:\/\/hart.amsterdam\/nl\/collectie\/object\/amcollect\/38545\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Amsterdam Museum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen Rembrandts oeuvre is dit zijn tweede anatomische les, ruim twintig jaar na die van Dr. Nicolaes Tulp. Het fragment hing van 1885 tot 1993 in bruikleen in het Rijksmuseum en keerde daarna terug naar het Amsterdam Museum. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58757929697605,"sku":"RR-287","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784823476549,"sku":"RR-287","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-287__01-product.jpg?v=1787611319"},{"product_id":"de-allegorie-op-de-schilderkunst","title":"De allegorie op de schilderkunst","description":"\u003cp\u003eJohannes Vermeer toont een schilder aan het werk, van de rug gezien, met palet en penseel geheven boven een pas begonnen doek. Tegenover hem staat een jonge vrouw model als Clio, de muze van de geschiedenis, met lauwerkrans, trompet en een dik boek in de arm. Links is een zwaar gordijn opzijgeschoven, alsof de kijker toegang krijgt tot het atelier; aan de achterwand hangt een grote landkaart van de Nederlanden. Vermeer maakte De allegorie op de schilderkunst, ook bekend als De schilderkunst, omstreeks 1666 tot 1668 in Delft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet licht valt van links binnen en verdeelt de rug van de schilder, het gordijn en de kaart in uiteenlopende texturen. Vermeer werkte de stof, het messing van de kroonluchter en het papier van de wandkaart met verschillende toetsen uit, van dun en glad tot korrelig oplichtend. De landkaart scheidt de noordelijke en zuidelijke gewesten met een vouw in het midden en draagt de naam van de uitgever. De vloer van zwart en wit marmer voert de blik in diagonalen naar de achtergrond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre geldt het doek als het grootste en meest programmatische dat Vermeer maakte; hij hield het zijn leven lang in bezit en verkocht het nooit. Na zijn dood in 1675 droeg zijn weduwe Catharina Bolnes het over aan haar moeder om het buiten het bereik van schuldeisers te houden. Via de nalatenschap van Gottfried van Swieten en de Weense familie Czernin raakte het schilderij tijdens de Tweede Wereldoorlog in Duitse handen, om in 1946 aan het museum te worden overgedragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 1958 maakt het werk deel uit van de vaste collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.khm.at\/en\/visit\/collections\/picture-gallery\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunsthistorisches Museum\u003c\/a\u003e in Wenen, onder inventarisnummer Gemäldegalerie 9128. Bij willem. is De allegorie op de schilderkunst te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Johannes Vermeer","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784823673157,"sku":"JV-167","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486440751429,"sku":"JV-167","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784823607621,"sku":"JV-167","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JV-167__01-product.jpg?v=1787613159"},{"product_id":"mozes-met-de-tafelen-der-wet","title":"Mozes met de tafelen der wet","description":"\u003cp\u003eMozes heft twee stenen tafelen met de Tien Geboden boven zijn hoofd, gegrift in Hebreeuwse letters. Rembrandt schilderde de profeet in 1659, tijdens zijn latere jaren in Amsterdam. Het is een levensgrote gestalte, van onderaf gezien, zodat Mozes boven de kijker uitrijst. Het gebaar blijft dubbelzinnig: hij houdt de tafelen omhoog om ze te tonen, of hij staat op het punt ze stuk te slaan nu het volk het gouden kalf aanbidt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet licht valt vol op het gezicht en de baard en laat de rest van de figuur wegzinken in bruine schaduw. Rembrandt kiest een lage horizon en een donkere achtergrond, waardoor de geheven tafelen en het verlichte hoofd samen het midden van de compositie vormen. Op de lichte delen is de verf dik opgebracht, elders dun uitgestreken; de vorm komt voort uit licht en donker, niet uit scherpe omtrek. Het Hebreeuwse opschrift op de tafelen is nauwkeurig en leesbaar weergegeven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort het werk bij de grote bijbelse figuurstukken uit Rembrandts late jaren, geschilderd in de stijl van de Hollandse barok. Het doek meet 168,5 bij 136,5 centimeter. In 1829\/30 kwam het vanuit de Koninklijk Pruisische paleizen in openbaar bezit, en sindsdien draagt het inventarisnummer 811 in de \u003ca href=\"https:\/\/search.smb.museum\/object\/obj-871387\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de Gemäldegalerie\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Mozes breekt de stenen tafelen in de Gemäldegalerie van de Staatliche Museen zu Berlin. Bij willem. is het werk te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784823869765,"sku":"RR-288","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486440816965,"sku":"RR-288","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784823804229,"sku":"RR-288","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-288__01-product.jpg?v=1787611332"},{"product_id":"twee-afrikaanse-mannen","title":"Twee Afrikaanse mannen","description":"\u003cp\u003eTwee Afrikaanse mannen toont twee zwarte mannen, dicht bijeen, de een iets achter de ander. Rembrandt van Rijn schilderde het werk in 1661 in Amsterdam en dateerde het op het doek als \"Rembrandt f 1661\". Beide mannen zijn naar het leven geschilderd, vermoedelijk vrije inwoners van de stad. In de Hollandse schilderkunst van de zeventiende eeuw kwamen Afrikaanse figuren vooral op de achtergrond voor, als dienaar of bijfiguur in een Bijbels tafereel; hier staan zij als enige onderwerp op het doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRembrandt werkte met een beperkt palet van bruin- en grijstinten. Het gezicht van de voorste man en de witte doek om zijn schouder zijn tot in detail uitgewerkt, terwijl grote delen van het doek slechts schetsmatig zijn aangegeven. In het oog van de rechter man ligt een enkele toets rood, de enige kleuraccent in het beeld. De verf is in dunne lagen opgebracht, waardoor het werk de opzet van een studie naar levend model bewaart.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hoort bij het late werk van Rembrandt, dat tot de barok wordt gerekend en waarin de aandacht verschuift naar de persoon zelf. Recent onderzoek bracht een gemeenschap van vrije Afrikaanse mannen en vrouwen in het zeventiende-eeuwse Amsterdam in kaart; de twee geportretteerden kwamen waarschijnlijk via de handel van de West-Indische Compagnie in de stad terecht. Het werk hangt in het Mauritshuis in Den Haag, dat het lange tijd onder de verouderde naam \"Twee Moren\" toonde en het nu presenteert in \u003ca href=\"https:\/\/www.mauritshuis.nl\/en\/our-collection\/artworks\/685-two-african-men\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Mauritshuis\u003c\/a\u003e als Twee Afrikaanse mannen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel meet 77,8 bij 64,4 centimeter en behoort tot de vaste collectie van het museum. Bij willem. wordt Twee Afrikaanse mannen als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784824099141,"sku":"RR-289","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486440915269,"sku":"RR-289","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784824033605,"sku":"RR-289","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-289__01-product.jpg?v=1787611516"},{"product_id":"de-staalmeesters","title":"De Staalmeesters","description":"\u003cp\u003eZes mannen kijken op van hun werk, alsof zij zojuist zijn gestoord. Rembrandt van Rijn schilderde De Staalmeesters in 1662 op een doek van 191,5 bij 279 cm; het hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam. Het toont vijf waardijns van het lakenbereidersgilde en hun knecht, verzameld rond een tafel met een roodbruin Perzisch kleed. Deze staalmeesters keurden de kwaliteit van geverfd laken; hun naam verwijst naar het staal, het proeflapje stof dat zij tegen de gildennorm hielden. Een opengeslagen boek ligt voor hen, de knecht staat blootshoofds op de achtergrond.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is streng en toch levendig. De mannen zitten in donkere dracht met witte kragen en brede hoeden achter de tafel, tegen een warme okerbruine wand. Rembrandt schilderde het doek zo dat het van onderaf wordt gezien, waardoor de figuren de kijker rechtstreeks aanzien. Onder de verf is te zien dat hij lang zocht naar de juiste ordening: de staande knecht verschoof hij verschillende keren, en ook de houding van enkele hoofden paste hij aan. De toets is beheerst, de kleur ingehouden, het licht valt gelijkmatig over de gezichten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Staalmeesters geldt als Rembrandts laatste grote groepsportret en als een hoogtepunt van het Hollandse regentenstuk. Het doek hing meer dan een eeuw in het Staalhof, het gildehuis van de lakenbereiders in Amsterdam. Later ging het over in de stedelijke collectie; het hangt als langdurig bruikleen van de gemeente Amsterdam in de \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/nl\/collectie\/SK-C-6\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van het Rijksmuseum\u003c\/a\u003e, waar het inventarisnummer SK-C-6 met de letter C voor bruikleen aan die herkomst herinnert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag behoort het werk tot de meest bekeken portretten van de Gouden Eeuw. Bij willem. is De Staalmeesters te verwerven als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784826818885,"sku":"RR-290","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58757980586309,"sku":"RR-290","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58757980651845,"sku":"RR-290","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58757980684613,"sku":"RR-290","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-290__01-product.jpg?v=1787611520"},{"product_id":"de-samenzwering-van-de-bataven-onder-claudius-civilis","title":"De samenzwering van de Bataven onder Claudius Civilis","description":"\u003cp\u003eDe samenzwering van de Bataven onder Claudius Civilis toont een nachtelijk banket waarop Bataafse leiders een eed zweren. Rembrandt van Rijn schilderde het geschiedenisstuk in 1661 en 1662; wat er nu van over is meet 196 bij 309 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Nationalmuseum in Stockholm onder inventarisnummer NM 578. Rond een gewelfde tafel heffen de mannen hun zwaarden en raken die van Claudius Civilis, hun eenogige aanvoerder, die verheven in het licht van het banket zetelt. Het onderwerp komt uit het verslag van de Romeinse geschiedschrijver Tacitus over de Bataafse opstand tegen Rome, die zich in het jaar 69 afspeelde aan de noordrand van het Romeinse rijk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet licht komt van de tafel zelf en tekent de gezichten en de gekruiste klingen tegen een diepe duisternis. Rembrandt bracht de verf dik en los aan, met de brede toets van zijn late jaren, zodat de goudkleurige weerschijn van het tafelkleed en de wapens bijna tastbaar wordt. De frontale opstelling en het lage gezichtspunt geven de zwerende groep een plechtige, bijna rituele nadruk. Claudius Civilis draagt een hoge muts en toont zijn beschadigde oog onverhuld, iets wat eerdere schilders liever verzachtten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit doek is een uitgesneden fragment van een veel groter werk dat Rembrandt voor het nieuwe Amsterdamse stadhuis maakte. Het oorspronkelijke doek mat ongeveer vijf bij vijf meter en hing kort in de grote galerij, waarna het werd teruggenomen. Rembrandt sneed het daarna zelf terug tot het huidige formaat, vermoedelijk om het als los schilderij te kunnen aanbieden. Wat overbleef is het centrale eedsmoment, dat sinds de achttiende eeuw in Zweden wordt bewaard; meer over het museum staat bij \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalmuseum.se\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Nationalmuseum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Rembrandts oeuvre is het fragment het enige dat van deze stadhuisopdracht rest, geschilderd in de losse late manier waarin hij vorm en licht met grove verf opbouwde. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784827015493,"sku":"RR-291","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784826949957,"sku":"RR-291","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-291__01-product.jpg?v=1787611682"},{"product_id":"de-brillenverkoper","title":"De brillenverkoper","description":"\u003cp\u003eEen marskramer verkoopt een bril aan een oude man die door de glazen tuurt. Rembrandt schilderde dit kleine tafereel omstreeks 1624 in Leiden, de stad waar hij was geboren en zijn eerste jaren als schilder doorbracht. Het paneel hoort bij een reeks over de vijf zintuigen en staat voor het gezicht, de waarneming die de handeling letterlijk in beeld brengt. De koper past de bril, de verkoper wacht af.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk meet 21 bij 17,8 centimeter, olieverf op paneel, en zet beide figuren dicht op de voorgrond. Het licht valt van opzij en tekent de gezichten scherp tegen een donkere achtergrond. Rembrandt was hier nog jong en zoekend, maar de aandacht voor de blik, de handen en de oude kop wijst al naar het latere werk. De achtergrond blijft vrijwel leeg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDit is een van Rembrandts vroegste bekende werken, gemaakt toen hij ongeveer achttien jaar oud was en nog in Leiden woonde. De zintuigenreeks telde oorspronkelijk vijf kleine panelen, waarvan er maar enkele zijn teruggevonden; een verwant paneel uit dezelfde reeks dook in 2015 op een veiling in de Verenigde Staten weer op. Het gezicht bleef bewaard en is te zien in de \u003ca href=\"https:\/\/www.lakenhal.nl\/nl\/collectie\/s-5697\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van Museum De Lakenhal\u003c\/a\u003e in Leiden, waar het paneel in de Rembrandtzaal hangt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls vroeg werk laat De brillenverkoper zien hoe Rembrandt in Leiden begon: met kleine panelen, alledaagse figuren en een sterk gevoel voor licht. Het tafereel is tegelijk een genrestukje en een zinnebeeld, waarin een gewone straathandeling het zien zelf verbeeldt. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784827113797,"sku":"RR-292","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486440980805,"sku":"RR-292","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784827048261,"sku":"RR-292","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-292__01-product.jpg?v=1787611686"},{"product_id":"de-schilder-in-zijn-atelier","title":"De schilder in zijn atelier","description":"\u003cp\u003eEen schilder staat achterin een vrijwel leeg atelier, op afstand van een groot paneel dat met de achterzijde naar de kijker op een zware ezel rust. Rembrandt schilderde dit kleine tafereel omstreeks 1628 in Leiden, de stad waar hij rond zijn twintigste zijn eerste zelfstandige werk maakte. De figuur draagt een werkkiel en een hoed en houdt palet en penselen vast, alsof hij zijn eigen paneel bestudeert voordat de eerste streek valt. De ruimte is kaal: een pleisterwand met barsten, een tweede paneel tegen de muur, een steen om verf te wrijven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe verhouding tussen mens en ezel draagt het beeld. De ezel is groot en donker en staat vooraan, de schilder klein en verlicht in de diepte, zodat het gereedschap bijna monumentaler oogt dan de maker. Rembrandt bouwt de ruimte op met een enkele lichtinval die over de achterwand strijkt en de figuur uit het halfdonker tilt. De toets is fijn en beheerst, in dunne lagen op het eikenhouten paneel; het is het clair-obscur waarmee hij in zijn Leidse jaren experimenteerde, hier toegepast op een alledaags gegeven in plaats van een Bijbels tafereel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het vroege oeuvre hoort dit werk bij een reeks kleine panelen waarop Rembrandt licht, ruimte en de eigen werkplek onderzocht. Het is geen zelfportret in strikte zin, maar een schildering over het schilderen zelf, gemaakt door een kunstenaar die nog geen dertig was. De ezel, het onbeschilderde paneel en de wrijfsteen tonen het handwerk waarmee hij zijn vak leerde, jaren voor zijn latere grote opdrachten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet paneel kwam via de Bostonse verzamelaar Zoe Oliver Sherman in openbaar bezit; zij schonk het in 1938 aan het museum ter nagedachtenis aan Lillie Oliver Poor. Vandaag maakt het deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collections.mfa.org\/objects\/32665\/artist-in-his-studio\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum of Fine Arts, Boston\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784827670853,"sku":"RR-293","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441111877,"sku":"RR-293","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784827605317,"sku":"RR-293","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-293__01-product.jpg?v=1787611848"},{"product_id":"zelfportret-op-jeugdige-leeftijd","title":"Zelfportret op jeugdige leeftijd","description":"\u003cp\u003eRembrandt schilderde Zelfportret op jeugdige leeftijd omstreeks 1628 in Leiden, waar hij als jonge schilder nog dicht bij het ouderlijk huis werkte. Het paneel meet 22,6 bij 18,7 cm en hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam; het hoort tot de kleinste werken die Rembrandt ooit maakte. Het toont hem als borststuk, het hoofd naar rechts gewend en het gezicht grotendeels in schaduw. Boven dat donker staat een bos kroezend haar dat tegen het licht oplicht. Alleen de wang, de kraag en een streep van de hals vangen wat helderheid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDe uitvoering draait om het haar en het licht. Rembrandt kraste met de steel van het penseel door de nog natte verf, zodat de krullen als lichte lijnen tegen de donkere achtergrond komen te staan. Het gezicht liet hij bewust wegvallen in de schaduw; de neus werpt een brede vlek over de wang, en de ogen liggen vrijwel geheel in het donker. Voor een portret was dat ongewoon, want een schilder toonde doorgaans juist de trekken van het gezicht. Rembrandt gebruikte het licht hier niet om te tonen wie hij was, maar om te onderzoeken wat licht en donker met een kop doen. Hij werkte met een smal palet van bruin, grijs en oker.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn deze Leidse jaren beproefde Rembrandt het licht op klein formaat, jaren voordat hij in Amsterdam de grote opdrachten kreeg. Het zelfportret hoort tot een reeks vroege koppen waarin hij zijn eigen gezicht als proefmodel gebruikte. De losse, onderzoekende toets en het scherpe clair-obscur wijzen vooruit naar de barok die zijn latere werk zou dragen. Het paneel kwam in 1960 als bruikleen naar Amsterdam, van de kunsthandelaar Daan Cevat, en werd in 1977 aangekocht met steun van de Vereniging Rembrandt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in het \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/nl\/collectie\/object\/Zelfportret--80224695afc4014010c5487ea7eb9ef5\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eRijksmuseum\u003c\/a\u003e in Amsterdam, onder inventarisnummer SK-A-4691. Wie er dicht op staat, ziet de krassporen van de penseelsteel nog in de verf liggen. Bij willem. is dit zelfportret te verwerven als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784827867461,"sku":"RR-294","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441177413,"sku":"RR-294","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784827801925,"sku":"RR-294","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-294__01-product.jpg?v=1787611852"},{"product_id":"het-feestmaal-van-belsazar","title":"Het feestmaal van Belsazar","description":"\u003cp\u003eHet feestmaal van Belsazar toont het ogenblik waarop de Babylonische koning bevriest te midden van zijn eigen banket. Rembrandt van Rijn schilderde het doek omstreeks 1636 tot 1638 in Amsterdam; het meet 167,6 bij 209,2 centimeter, is olieverf op doek en hangt in de National Gallery in Londen onder inventarisnummer NG6350. Belsazar heeft de gewijde vaten uit de tempel van Jeruzalem laten aandragen en drinkt eruit; op dat moment verschijnt een hand die letters op de wand schrijft. De koning wendt zich af, zijn ogen wijd opengesperd, terwijl de wijn uit een omvallende schaal klotst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie drijft op een plotselinge beweging. Belsazar draait met heel zijn zware lichaam weg van de tekst, en die torsie trekt ook de gasten uit hun houding. Rembrandt zet de figuren dicht op het beeldvlak en laat het licht uit de oplichtende letters komen, zodat de gezichten en het goudbrokaat van de mantel fel oplichten tegen een donkere achtergrond. De stof van de kleding, de ketting en de schotels bouwde hij op met dikke, glanzende verf; het goud lijkt eerder gedreven dan geschilderd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Rembrandts oeuvre hoort het werk bij de barokke historiestukken uit zijn Amsterdamse doorbraakjaren, waarin hij een verhaal tot een enkel geladen ogenblik terugbracht. De Hebreeuwse tekst op de wand, \"mene mene tekel\", staat in kolommen van boven naar beneden geschreven in plaats van in regels; die ongewone ordening verklaart waarom niemand aan het hof de woorden kon lezen. Rembrandt ontleende die opstelling aan een boek van zijn Amsterdamse buurman, de geleerde rabbijn Menasseh ben Israel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe National Gallery in Londen verwierf het doek in 1964. Het werk is te zien in de collectie van de \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/rembrandt-belshazzar-s-feast\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784831111493,"sku":"RR-295","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441210181,"sku":"RR-295","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784831045957,"sku":"RR-295","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-295__01-product.jpg?v=1787612006"},{"product_id":"landschap-met-stenen-brug","title":"Landschap met stenen brug","description":"\u003cp\u003eDe stenen brug toont een landweg langs een waterloop, met een gemetselde brug, een herberg met rode topgevel en een hooiberg tussen de bomen; in de verte staat een kerktoren. Rembrandt schilderde dit paneel omstreeks 1638. Het is een landschap, een genre dat hij maar zelden op paneel bracht: van zijn hand zijn slechts ongeveer tien geschilderde landschappen bekend. Op het water liggen twee bootjes met kleine figuren, over de weg rijdt een kar en tussen de gebouwen door lopen mensen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEen felle straal zonlicht valt op de bomen en de gebouwen, terwijl de lucht daarboven donker en dreigend blijft. Rembrandt bouwde het beeld op in overwegend bruine en grijze tonen, met de verf dun en snel aangebracht. De brug en de herberg vangen het meeste licht; de randen van het paneel lopen weg in schaduw. Dat plotselinge, gerichte licht tegen een verduisterde hemel keert terug in de landschappen die hij in dezelfde jaren etste en tekende.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre staat De stenen brug tussen de weinige landschappen die Rembrandt zonder opdracht en naar eigen inzicht maakte. De sterke lichtregie sluit aan bij de barok, de stroming waarin hij werkte, terwijl het onderwerp nuchter Hollands blijft. Het paneel kwam via de collectie van de markiezen van Lansdowne in Engeland terecht en werd in 1911 door het Rijksmuseum verworven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet paneel wordt vandaag in het Rijksmuseum bewaard, als onderdeel van de vaste opstelling. Wie het origineel wil zien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/nl\/collectie\/SK-A-1935\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Rijksmuseum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt De stenen brug als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58758067061061,"sku":"RR-296","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784831340869,"sku":"RR-296","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-296__01-product.jpg?v=1787612011"},{"product_id":"de-terugkeer-van-de-verloren-zoon","title":"De terugkeer van de verloren zoon","description":"\u003cp\u003eDe terugkeer van de verloren zoon toont het moment waarop een vader zijn geknielde, berooide zoon tegen zich aan drukt. Rembrandt schilderde het doek in Amsterdam, in de laatste jaren van zijn leven, vermoedelijk tussen 1663 en 1669. Met 262 bij 205 cm is het een van de grootste religieuze doeken uit zijn late werk; het hangt in de Hermitage in Sint-Petersburg. Het onderwerp komt uit de gelijkenis in het evangelie van Lucas: de zoon die zijn erfdeel verkwistte en berouwvol terugkeert naar het ouderlijk huis. Rechts staan enkele getuigen die het tafereel gadeslaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is teruggebracht tot het hoogst noodzakelijke. Het licht valt op de rug van de zoon en op het gezicht en de handen van de vader, terwijl de omstanders in het halfduister blijven. Rembrandt bracht de verf in zijn late jaren losser en dikker aan, een werkwijze die tijdgenoten zijn ruige manier noemden. Hij streek de toets niet glad, maar liet de banen en de opgehoogde lagen zichtbaar staan, soms met het uiteinde van de kwast in de natte verf gekrast. Van dichtbij valt de voorstelling uiteen in ruwe vegen; op afstand vormt zich de omhelzing. De twee handen van de vader zijn verschillend geschilderd, iets wat generaties kijkers is opgevallen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk geldt als een van Rembrandts laatste grote schilderijen en als een sluitstuk van zijn omgang met dit Bijbelse verhaal, dat hij eerder in tekeningen en etsen had verbeeld. De datering blijft onzeker; kunsthistorici plaatsen het doek in de jaren zestig van de zeventiende eeuw. Binnen de Barok staat Rembrandt voor een schilderkunst die het dramatische zoekt in ingehouden gebaren in plaats van in uiterlijk vertoon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek kwam in 1766 in de keizerlijke verzameling van Catharina de Grote, de grondslag van de latere Hermitage, en is sindsdien in Sint-Petersburg gebleven. Wie de herkomst en de conditie wil nalezen, vindt de gegevens bij de \u003ca href=\"https:\/\/www.hermitagemuseum.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eHermitage\u003c\/a\u003e. Bij willem. is De terugkeer van de verloren zoon als kunstreproductie in beperkte oplage te verwerven, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784831570245,"sku":"RR-297","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486441472325,"sku":"RR-297","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784831504709,"sku":"RR-297","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-297__01-product.jpg?v=1787612169"},{"product_id":"het-joodse-bruidje","title":"Het Joodse bruidje","description":"\u003cp\u003eEen man legt zijn hand op de borst van een vrouw, zij raakt zijn pols aan, en beiden kijken in gedachten verzonken langs elkaar heen. Rembrandt schilderde Het Joodse bruidje omstreeks 1665 tot 1669, een levensgroot dubbelportret van 121,5 bij 166,5 cm. Het doek hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam. Het paar geldt als geliefden, wellicht de bijbelse Isaak en Rebekka, in een tedere omhelzing. De voorstelling toont de twee tot aan de heup, tegen een donkere, nauwelijks uitgewerkte achtergrond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering is het opvallendst in de kleding. De gouden mouw van de man is met dik opgebrachte verf gebouwd, laag over laag, tot de stof bijna reliëf krijgt. Rembrandt bracht die passages deels met het paletmes aan, een werkwijze die zijn late schilderijen kenmerkt. Het rood van de rok en het diepe goud van de mouw vangen het weinige licht, terwijl de vier handen het midden van het doek vormen en de gezichten in een zachte schemer blijven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk ontstond in de laatste jaren van Rembrandts leven, na de dood van zijn metgezellin Hendrickje Stoffels in 1663 en kort voor die van zijn zoon Titus in 1668. In diezelfde periode schilderde hij enkele van zijn meest ingetogen figuurstukken. Het doek kwam via de Amsterdamse verzamelaar Adriaan van der Hoop in openbaar bezit: hij liet zijn collectie in 1854 aan de stad Amsterdam na, die het schilderij sindsdien in langdurig bruikleen geeft aan \u003ca href=\"https:\/\/www.rijksmuseum.nl\/nl\/collectie\/SK-C-216\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Rijksmuseum\u003c\/a\u003e in Amsterdam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Het Joodse bruidje in de Eregalerij van het Rijksmuseum, op enkele passen van De Nachtwacht. De titel is niet van Rembrandt zelf; hij raakte pas in de negentiende eeuw in gebruik, toen men het paar voor een joodse vader en dochter aanzag. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Rembrandt van Rijn","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58758082462021,"sku":"RR-298","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784831635781,"sku":"RR-298","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RR-298__01-product.jpg?v=1787612172"},{"product_id":"compositie-met-rood-blauw-en-geel-composition-with-red-blue-and-yellow","title":"Compositie met rood, blauw en geel - Composition with Red, Blue and Yellow","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan voltooide Compositie met rood, blauw en geel in 1930, tijdens zijn jaren in Parijs. Het doek meet 46 bij 46 centimeter en geldt als een van de bekendste voorbeelden van het neoplasticisme. Een zwart raster van enkele brede lijnen verdeelt het vlak. Rechtsboven vult een groot rood vlak bijna een kwart van het oppervlak; daarnaast liggen een kleiner blauw en een smal geel veld, terwijl de overige vakken wit blijven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op een strak principe. Mondriaan beperkte zijn beeldtaal tot de horizontaal en de verticaal en tot de drie primaire kleuren rood, geel en blauw, aangevuld met zwart, wit en grijs. Diagonalen, rondingen en herkenbare vormen liet hij weg. De zwarte lijnen zijn met de hand getrokken en verschillen onderling licht in breedte; de kleurvlakken zijn dekkend en vlak opgezet, zonder zichtbare penseelstreek. Door één vlak groot te maken en de andere klein te houden, zocht hij een evenwicht dat niet op symmetrie berust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort het doek bij de vierkante composities die Mondriaan in de jaren twintig en dertig maakte, nadat hij zijn figuratieve werk volledig had losgelaten. De verhouding tussen een dominant rood en enkele kleine kleuraccenten keert in die reeks telkens anders terug. Het formaat is bescheiden, maar het werk wordt vaak aangehaald als toonbeeld van De Stijl, de Nederlandse beweging waaraan Mondriaan zijn theorie van de Nieuwe Beelding verbond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Zwitserse architect Alfred Roth bezat het schilderij en schonk het in 1987 aan het Kunsthaus Zürich, waar het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthaus.ch\/en\/sammlung\/klassische-moderne\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie klassieke moderne kunst van het Kunsthaus Zürich\u003c\/a\u003e. Bij willem. is het werk als kunstdruk in een beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784838844741,"sku":"PM-265","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777561039173,"sku":"PM-265","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-265__01-product.jpg?v=1787611065"},{"product_id":"compositie-met-groot-rood-vlak-geel-zwart-grijs-en-blauw","title":"Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw","description":"\u003cp\u003eCompositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw is een vierkant doek van 59,5 bij 59,5 centimeter dat Piet Mondriaan in 1921 in Parijs schilderde en dat in Kunstmuseum Den Haag hangt onder inventarisnummer 0333329. Een groot rood vlak beheerst de bovenzijde. Daaronder en ernaast liggen kleinere velden in geel, blauw, grijs en zwart, gescheiden door zwarte lijnen van wisselende dikte. Het is een van de eerste vierkante composities die hij op deze wijze opbouwde, en hoort tot de vroege neoplastische werken waarin Mondriaan het beeld terugbracht tot rechte lijnen en enkele kleurvlakken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe zwarte lijnen lopen niet overal tot de rand door, waardoor de vlakken lijken te verschuiven. Mondriaan woog elk veld af tegen de andere: het zware rood in de hoek wordt in evenwicht gehouden door de kleinere blokken geel en blauw en door brede grijze en witte partijen. De verf is dun en egaal opgezet, zonder zichtbare toets, zodat de kleur als vlak leest en niet als materie. Deze afweging van kleur en verhouding noemde Mondriaan Nieuwe Beelding.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVier jaar eerder had Mondriaan samen met Theo van Doesburg het tijdschrift De Stijl opgericht, waarin de beginselen van het neoplasticisme werden geformuleerd. Dit doek behoort tot de eerste reeks waarin hij die beginselen streng toepaste. Jo Steijling uit Laren verwierf het werk in het najaar van 1921. Met de opbrengst kon Mondriaan een groter atelier aan de rue du Départ huren, waar hij de rest van zijn Parijse jaren zou werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt het doek in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/compositie-met-groot-rood-vlak-geel-zwart-grijs-en-blauw\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e, dat een van de omvangrijkste verzamelingen van de schilder beheert. Bij willem. wordt de compositie als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784838943045,"sku":"PM-268","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777564447045,"sku":"PM-268","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-268__01-product_85c8da63-5b8f-43bf-8931-de9ca05fca92.jpg?v=1788117253"},{"product_id":"broadway-boogie-woogie","title":"Broadway Boogie Woogie","description":"\u003cp\u003eTussen 1942 en 1943 schilderde Piet Mondriaan in New York Broadway Boogie Woogie, een doek van 127 bij 127 cm dat nu in het Museum of Modern Art in dezelfde stad hangt. Het toont een raster van gele lijnen dat het hele vlak in beweging brengt, onderbroken door kleine blokjes rood, blauw en grijs. De zwarte lijnen die zijn eerdere composities beheersten, ontbreken. Mondriaan was in 1940 naar de stad gevlucht voor de oorlog en raakte er in de ban van de boogiewoogie, de jazzstijl die de titel gaf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe gele banen lopen als straten over het doek, met blokjes die als kruisingen oplichten. Mondriaan bouwde de compositie op met stukjes gekleurd papier die hij verschoof en opnieuw plakte voordat hij ze overschilderde, zodat het ritme tot het laatst veranderlijk bleef. Kleur draagt hier de structuur, en het raster pulseert in plaats van rust te geven. Het doek meet 127 bij 127 centimeter, een vierkant waarin geen richting de overhand krijgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het neoplasticisme markeert Broadway Boogie Woogie de fase waarin Mondriaan zijn strakke horizontaal-verticaalschema losser maakte en het ritme voorop stelde. De zwarte kaderlijnen maakten plaats voor gekleurde banen, een breuk met de composities die hij in de jaren twintig en dertig in Parijs schilderde. Het werk is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/78682\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e in New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet Museum of Modern Art verwierf het doek al in 1943 als anonieme schenking, nog tijdens het leven van de schilder, die begin 1944 overleed. Bij willem. wordt Broadway Boogie Woogie als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839008581,"sku":"PM-273","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777567658309,"sku":"PM-273","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-273__01-product.jpg?v=1787611094"},{"product_id":"new-york-city","title":"New York City","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan bereikte New York in 1940, na een tussenstop in Londen waar hij twee jaar in ballingschap had gewoond. De Duitse bombardementen hadden hem uit Europa verdreven, en de Amerikaanse metropool trof hem als een stad van rechte hoeken, verkeer en onophoudelijke beweging. New York City ontstond in 1942, toen de schilder zeventig was en zijn beeldtaal een laatste wending nam. Het doek meet 119,3 bij 114,2 centimeter en toont een web van lijnen dat de indruk van de stad in een rooster vertaalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie bestaat uit gele, rode en blauwe banen die over en onder elkaar door lopen, zonder een enkele zwarte lijn. Dat is de breuk met het vooroorlogse neoplasticisme: Mondriaan had de zwarte begrenzing altijd als drager van zijn rasters gebruikt, maar hier zijn de kleuren zelf de structuur geworden. De banen kruisen elkaar op ongelijke afstanden, waardoor het oog een ritme leest dat aan verkeer en muziek doet denken. Voor de definitieve verfhuid gebruikte de schilder gekleurde plakstroken, die hij verschoof tot de verhoudingen klopten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNew York City hoort bij de late werken waarin Mondriaan de strengheid van De Stijl losliet voor een lossere, pulserende ordening, een lijn die doorloopt in de Boogie Woogie-doeken. Na zijn dood in 1944 ging het werk naar zijn erfgenaam Harry Holtzman en vervolgens naar galerist Sidney Janis, die veel van de laatste doeken beheerde. Het kwam in 1984 in het bezit van het \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/en\/ressources\/oeuvre\/c5pRBL\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eCentre Pompidou\u003c\/a\u003e in Parijs, met steun van de Scaler Foundation, onder inventarisnummer AM 1984-352.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in het Musee national d'art moderne op de vijfde verdieping van het Centre Pompidou. Bij willem. wordt New York City als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839041349,"sku":"PM-274","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777571590469,"sku":"PM-274","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-274__01-product.jpg?v=1787940805"},{"product_id":"compositie-a-composition-a","title":"Compositie A - Composition A","description":"\u003cp\u003eIn de Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rome hangt Compositie A, dat Piet Mondriaan (1872-1944) omstreeks 1923 in Parijs schilderde. Het bijna vierkante doek toont zwarte lijnen die het vlak in ongelijke rechthoeken verdelen. Een enkel veld is rood ingevuld, een ander blauw; de overige vlakken blijven wit en grijs. Het origineel meet ongeveer 90 bij 91 centimeter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie berust op een evenwicht zonder symmetrie. Mondriaan legde de zwarte lijnen niet als omtrek rond de kleur, maar als een raster dat het hele vlak ordent. De primaire kleuren staan tegenover het niet-kleurige wit en grijs, zodat geen enkel veld het beeld naar zich toe trekt. Dit is de beeldtaal die hij neoplasticisme noemde, in Nederland ook Nieuwe Beelding: enkel horizontaal en verticaal, met de drie primaire kleuren. De toets is vlak gehouden en het penseelspoor bewust weggewerkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort Compositie A bij de eerste rijpe neoplastische werken die Mondriaan na zijn terugkeer naar Parijs maakte. In deze jaren maakte hij de lijnen breder en de kleurvelden groter. Het is het enige schilderij van Mondriaan in een Italiaanse openbare collectie; het kwam via New York in de \u003ca href=\"https:\/\/lagallerianazionale.com\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eGalleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea\u003c\/a\u003e in Rome terecht. De Italiaanse titel luidt Grande composizione A con nero, rosso, grigio, giallo e blu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk is vandaag in Rome te zien, waar het de Nederlandse inbreng in de internationale abstractie vertegenwoordigt. Bij willem. wordt Compositie A als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839106885,"sku":"PM-275","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777574932805,"sku":"PM-275","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-275__01-product.jpg?v=1787940885"},{"product_id":"tableau-i","title":"Tableau I","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan voltooide Tableau I in 1921, in de jaren dat hij opnieuw in Parijs woonde en werkte. Het is een staande compositie waarin zwarte lijnen een raster van ongelijke rechthoeken vormen. Een deel van die vlakken is ingevuld met rood, geel en blauw, de overige blijven wit of grijs. Het doek is hoog en smal, 96,5 bij 60,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe zwarte lijnen lopen door tot aan de randen van het doek en eindigen niet in een omlijsting. Daardoor lijkt de compositie zich buiten het beeld voort te zetten. Geen twee rechthoeken hebben dezelfde maat, waardoor het strenge raster toch een eigen ritme krijgt. Mondriaan hield zich aan horizontalen en verticalen en beperkte de kleur tot de drie primaire tinten naast wit, grijs en zwart. De vlakken zijn met de hand egaal opgezet, al blijft op het oppervlak de streek van de kwast te volgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTableau I hoort bij de eerste rijpe werken in de nieuwe beeldtaal van Mondriaan. Deze beeldtaal, die Mondriaan zelf neoplasticisme noemde, was vanaf 1917 in het tijdschrift De Stijl uiteengezet. In een doek als dit bracht hij de uitgangspunten van het neoplasticisme voor het eerst volledig in praktijk. Het schilderij maakt deel uit van de verzameling klassieke moderne kunst van \u003ca href=\"https:\/\/www.museum-ludwig.de\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Ludwig\u003c\/a\u003e in Keulen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMuseum Ludwig in Keulen bewaart Tableau I binnen zijn afdeling voor de kunst van de twintigste eeuw. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839205189,"sku":"PM-277","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58784839139653,"sku":"PM-277","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-277__01-product.jpg?v=1788201045"},{"product_id":"compositie-c-nr-iii-met-rood-geel-en-blauw-composition-c-no-iii-with-red-yellow-and-blue","title":"Compositie C (nr. III) met rood, geel en blauw - Composition C (No. III) with Red, Yellow and Blue","description":"\u003cp\u003eIn 1935 schilderde Piet Mondriaan in zijn Parijse atelier Compositie C (nr. III) met rood, geel en blauw. Het doek meet 56,2 bij 55,1 centimeter en is bijna vierkant. Een wit vlak beslaat het grootste deel van het oppervlak. Enkele zwarte lijnen verdelen het, en kleine velden rood, geel en blauw liggen tegen de randen. Het midden blijft leeg. Mondriaan werkte hier met minder lijnen dan in veel van zijn vroegere composities.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie leunt op een spaarzaam evenwicht. Mondriaan hield de kleurvelden klein en schoof ze naar de zijkanten, zodat het witte centrum onbezet bleef. Rood, geel en blauw komen elk een keer voor, in verschillende maten. De zwarte lijnen zijn ongelijk verdeeld en lopen niet overal tot aan de rand door. In deze late werken bracht hij het aantal lijnen terug tot enkele, waar eerdere doeken een dichter raster droegen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het neoplasticisme staat dit doek voor de ingehouden fase van de jaren dertig, toen Mondriaan nog in Parijs werkte en zijn composities steeds verder uitdunde. Het werk is nooit in openbaar bezit overgegaan. Sinds 1981 is het als langdurig bruikleen ondergebracht bij de \u003ca href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/art\/artworks\/mondrian-composition-c-no-iii-with-red-yellow-and-blue-l00097\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eTate\u003c\/a\u003e, die het in Tate Modern in Londen toont, terwijl het eigendom in een particuliere collectie blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Tate Modern hangt het tussen ander werk uit de Nederlandse en internationale abstractie van de twintigste eeuw. willem. voert Compositie C (nr. III) met rood, geel en blauw uit als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784839303493,"sku":"PM-279","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58777584566597,"sku":"PM-279","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-279__01-product.jpg?v=1787939599"},{"product_id":"de-boogschutter-archer-design-for-poster","title":"De Boogschutter - Archer (Design for Poster)","description":"\u003cp\u003eGouache en potlood op papier dragen De Boogschutter, geen olieverf op doek maar een affiche-ontwerp dat Theo van Doesburg in 1919 maakte. Het blad meet 31,7 bij 22,3 centimeter. In het midden staat een gestileerde boogschutter, opgebouwd uit blauwe en zwarte vlakken: driehoeken, rechthoeken en vijfhoeken die samen de gespannen figuur vormen. Van Doesburg ontwierp het als reclame voor het merk HEKA.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe verticale opbouw stuurt de hele compositie. De figuur rijst omhoog vanuit een smalle basis; de boog en de gespannen arm verschijnen als hoekige vlakken in plaats van als natuurlijke vormen. Van Doesburg bracht een herkenbaar motief terug tot een raster van geometrische elementen, de werkwijze waarmee hij in deze jaren naar abstractie zocht. Kleur blijft beperkt tot blauw, zwart en het onbedrukte papier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet motief van de boogschutter verscheen bij Van Doesburg voor het eerst in 1917, in een pentekening met een natuurlijker, herkenbaarder houding. Twee jaar later maakte hij daarvan dit geometrische affiche-ontwerp, waarin de figuur volledig in vlakken uiteenvalt. Het werk hoort bij zijn vroege De Stijl-periode, toen hij een waargenomen vorm stap voor stap tot een geordend vlakkenspel terugbracht. Als toegepast ontwerp stond het naast zijn schilderijen op papier en doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt De Boogschutter zich in het Museum of Fine Arts in Boedapest. Het blad hoort daar bij de verzameling moderne kunst op papier. Wie het in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.mfab.hu\/artworks\/11160\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum of Fine Arts, Boedapest\u003c\/a\u003e bekijkt, ziet hoe vroeg Van Doesburg de vormentaal van De Stijl al in een toegepast ontwerp gebruikte. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58777589711173,"sku":"TD-307","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784839369029,"sku":"TD-307","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-307__01-product.jpg?v=1787612347"},{"product_id":"de-rode-boom-avond-de-rode-boom","title":"De rode boom - Avond (De rode boom)","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan schilderde De rode boom tussen 1908 en 1910, in de jaren dat hij het vertrouwde Nederlandse landschap achter zich begon te laten. Het origineel van 70 bij 99 cm hangt in Kunstmuseum Den Haag en toont een kale appelboom, de takken wijd uitgewaaierd tegen een diepblauwe avondlucht. Stam en vertakkingen zijn niet bruin of grijs, maar vlammend rood. In de museumcatalogus staat het genoteerd als Avond (De rode boom), een avondtafereel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is hier losgekomen van de waarneming. Rood en blauw staan pal tegenover elkaar, zonder tussentoon, zodat de takken tegen de lucht lijken te branden. Mondriaan zette de verf in korte, nerveuze toetsen neer die de richting van de takken volgen. Kort tevoren had hij dezelfde appelboom nog in pointillistische stippen geschilderd. De invloed van Vincent van Gogh en van de Franse fauvisten klinkt door in dat kleurgebruik. Het origineel meet 70 bij 99 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe rode boom hoort bij de reeks waarin Mondriaan dezelfde appelboom stap voor stap terugbracht tot lijn en vlak. Binnen die groep is dit het meest kleurrijke en het meest expressionistische blad. Het schilderij komt uit de verzameling van Salomon Slijper, een diamanthandelaar die bevriend raakte met Mondriaan en de grootste particuliere collectie van diens vroege, figuratieve werk aanlegde. Na Slijpers dood in 1971 ging die verzameling over naar \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/avond-de-rode-boom\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn het museum hangt De rode boom tussen de vroege landschappen en de latere abstracte composities. Het is een van de eerste werken waarin Mondriaan de natuur niet langer natrekt maar herschikt, jaren voordat hij bij De Stijl uitkwam. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781956079941,"sku":"PM-278","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784852967749,"sku":"PM-278","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-278__01-product.jpg?v=1787941040"},{"product_id":"clown-met-paard-at-the-circus","title":"Clown met paard - At the Circus","description":"\u003cp\u003eClown met paard toont een clown die naast een paard staat, samengebracht in een circustafereel. De twee figuren zijn met een losse, expressieve toets neergezet; hun contouren lopen in elkaar over en worden eerder gesuggereerd dan strak omlijnd. Leo Gestel schilderde het werk in 1939, in olieverf op doek, in een klein formaat van 25,5 bij 32 centimeter. De kleur is gedempt en warm, met bruin- en okertonen die het hele beeld dragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is compact: clown en paard vullen samen vrijwel het hele doek, met weinig ruimte eromheen. Gestel bracht de verf in korte, zichtbare streken aan en liet de vormen ontstaan uit kleur en beweging in plaats van uit lijn. Het gedempte palet houdt het tafereel bijeen en haalt het weg van de felheid die het circus doorgaans oproept. De expressieve behandeling plaatst het werk binnen het expressionisme, de stroming waarbinnen Gestel in zijn late jaren werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij dateert uit Gestels laatste jaren, twee jaar voor zijn dood in 1941. Gestel (1881-1941) was een veelzijdig schilder die luministisch begon, rond 1913 met het kubisme experimenteerde en daarna expressionistisch werkte. In dit late werk keerde hij terug naar een figuratief onderwerp en koos hij voor het circus, met de clown en het paard als hoofdrolspelers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClown met paard bevindt zich in een particuliere collectie en is niet openbaar gedocumenteerd; het werk hangt daarmee in geen enkel museum. Bij willem. wordt het uitgevoerd als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784859980101,"sku":"LG-192","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447862085,"sku":"LG-192","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784859914565,"sku":"LG-192","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-192__01-product.jpg?v=1787611137"},{"product_id":"landschap-met-vaart","title":"Landschap met kanaal","description":"\u003cp\u003eEen enkele boom staat aan de oever van een stil kanaal en weerspiegelt zich in het water. In Landschap met kanaal legde Toorop dat rustige tafereel vast in fijne stippen zuivere kleur, waardoor het licht over water en gebladerte lijkt te trillen. Het beeld is eenvoudig van opzet, maar rijk in de behandeling van licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk omstreeks 1889 in de pointillistische techniek, met het beeld opgebouwd uit talloze losse punten. De spiegeling van de boom in de vaart verdubbelt de compositie en geeft haar een stille symmetrie. Waar het neo-impressionisme vaak de kust en het zuiden koos, brengt Toorop hier een Hollands landschap in dezelfde heldere toets. De rust van het beeld en de heldere kleur maken het tot een van zijn meest serene en ingetogen landschappen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit de jaren waarin Toorop de stippeltechniek van Georges Seurat en Paul Signac in Nederland introduceerde. Verzamelaar Hidde Nijland kocht het in 1894 rechtstreeks van de kunstenaar en schonk het aan het museum. Zo hoort het tot de vroege voorbeelden van het pointillisme in de Nederlandse kunst, kort na de eerste experimenten in Parijs. Het onderwerp, een doodgewone boom aan het water, toont dat Toorop de nieuwe techniek niet aan spectaculaire taferelen bond maar aan het stille, vertrouwde Hollandse landschap.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLandschap met kanaal maakt deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.dordrechtsmuseum.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eDordrechts Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948372857157,"sku":"JT-142","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486447927621,"sku":"JT-142","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374528325,"sku":"JT-142","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-142__01-product_520d055e-f0fe-4cb5-bc7a-4b554e63219d.jpg?v=1788110298"},{"product_id":"zee-en-duin-bij-zoutelande","title":"Zee en duin bij Zoutelande","description":"\u003cp\u003eOp een duintop bij Zoutelande staan twee vrouwen met witte Zeeuwse kappen, uitkijkend over een baai met kliffen en zee. In Zee en duin bij Zoutelande vangt Toorop dat weidse uitzicht in fijne stippen zuivere kleur, waardoor duin, water en lucht baden in een helder, zomers licht. De twee figuren geven de wijde ruimte een stil middelpunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk in 1907 op karton, in de pointillistische techniek die hij op zijn Zeeuwse landschappen toepaste. De losse punten kleur mengen zich pas in het oog tot vorm, waardoor het beeld licht en trillend blijft. De pastelachtige tinten geven de kust een zachte, bijna dromerige sfeer. De ordening van duin en zee is rustig en overzichtelijk. De hoge, open lucht neemt een groot deel van het beeld in en geeft het geheel een licht, ademend karakter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn de jaren rond 1900 keerde Toorop telkens terug naar Walcheren en de Zeeuwse kust, die hem tot een reeks lichte, pointillistische landschappen brachten. De witte kappen verankeren het tafereel in de streek, zonder het tot een anekdote te maken. Zo verbindt het werk de moderne stiptechniek met een herkenbaar Nederlands onderwerp. In deze Zeeuwse jaren bracht Toorop de moderne stiptechniek en zijn liefde voor het kustlandschap samen tot enkele van zijn helderste werken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZee en duin bij Zoutelande behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790139265349,"sku":"JT-145","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447960389,"sku":"JT-145","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790139298117,"sku":"JT-145","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-145__01-product_7a0364ad-7d76-44b5-97ab-f49fd9e5d4bd.jpg?v=1788110298"},{"product_id":"dorpelwachters-der-zee","title":"Dorpelwachters der zee","description":"\u003cp\u003eOp het strand van Katwijk brengt Toorop in Dorpelwachters der zee de levensfasen bijeen. Op de voorgrond zitten twee oude vissers, zinnebeeld van de ouderdom; rechts staat een moeder met haar dochter, en op de achtergrond dansen jonge meisjes en rijdt een ruiter langs de vloedlijn. Het geheel leest als een stille allegorie op de gang van het leven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk in 1901 in pointillistische techniek, met het beeld opgebouwd uit talloze losse stippen zuivere kleur. Die punten mengen zich pas in het oog van de kijker tot licht en vorm, waardoor het strand baadt in een helder, trillend daglicht. De strakke ordening van de figuren geeft het tafereel iets plechtigs. De hoge blik over het strand en de rustige rangschikking van de groepen geven het tafereel het karakter van een tableau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze jaren woonde Toorop in het vissersdorp Katwijk, dat hem meermaals tot onderwerp diende. Hij verbond er de stippeltechniek van het neo-impressionisme met een symbolische lezing van het alledaagse. Vissers, moeders en kinderen worden zo dragers van een gedachte over tijd en vergankelijkheid, zonder hun gewone verschijning te verliezen. In dezelfde periode ontstond een reeks Katwijkse werken waarin Toorop het dorpsleven en de zee met eenzelfde ingehouden, symbolische ondertoon benaderde en tot een groter geheel verbond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDorpelwachters der zee maakt deel uit van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e in Rotterdam. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948372889925,"sku":"JT-152","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486448058693,"sku":"JT-152","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374561093,"sku":"JT-152","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-152__01-product.jpg?v=1787612474"},{"product_id":"tuingezicht","title":"Tuingezicht","description":"\u003cp\u003eTuingezicht toont een besloten tuin in vol zonlicht, opgebouwd uit fijne stippen en korte toetsen zuivere kleur. Groen loof, een bloeiende border en beschenen paden gaan in het beeld in elkaar over, zonder harde contouren, zodat het licht over het doek lijkt te trillen. Leo Gestel, Nederlands schilder met leefjaren 1881-1941, schilderde het werk in 1908, in de jaren waarin hij luministisch en neo-impressionistisch werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op kleine, naast elkaar gezette toetsen die pas op enige afstand tot vormen samenklinken. Gestel plaatste complementaire kleuren dicht tegen elkaar, zodat het oog ze mengt en het licht in beweging lijkt te blijven. Deze pointillistische werkwijze ging terug op het Franse neo-impressionisme van Georges Seurat en Paul Signac, dat omstreeks 1900 ook in Nederland navolging kreeg. Het is een klein doek, olieverf op doek van 33,5 bij 46,5 centimeter, waarop de toets fijn en dicht blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels loopbaan hoort Tuingezicht bij de vroege, luministische landschappen, jaren voordat hij omstreeks 1913 met het kubisme experimenteerde en later expressionistisch werkte. Het doek kwam in 2002 uit de nalatenschap van Willem Hogervorst in de verzameling terecht. In 2022 hing het in de tentoonstelling À la campagne: het Franse licht van Maris tot Monet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich onder inventarisnummer 3493 in Rotterdam, in \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/collectie\/kunstwerken\/118046\/tuingezicht\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e, waar het in het depot wordt bewaard. Bij willem. wordt Tuingezicht als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58790140608837,"sku":"LG-191","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58790140641605,"sku":"LG-191","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-191__01-product.jpg?v=1787611664"},{"product_id":"herfst","title":"Herfst","description":"\u003cp\u003eHerfst toont een groep bomen in volle herfstkleur, opgebouwd uit warme tinten geel, oranje en roze. Leo Gestel (1881-1941) schilderde het werk in 1911, in de jaren dat hij bij Nijmegen werkte. Daar maakte hij tussen 1909 en 1911 een reeks landschappen met de herfst als onderwerp. De bomen nemen het midden van het doek in, terwijl de omgeving is teruggebracht tot kleur en licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering berust op losse, gestippelde toetsen. Gestel zette de verf in korte streken naast elkaar, zodat de kleuren op afstand samensmelten. Van dichtbij valt het beeld uiteen in losse vlekken verf. De lucht rond de kroon is opgebouwd uit korte streepjes die als een krans om de boom liggen. Het geel, roze en groen dragen het beeld, en de vorm van de bomen komt uit de kleur voort, niet uit een omtrek. Deze werkwijze hoort bij het luminisme, de neo-impressionistische richting waarin licht en kleur de natuurgetrouwe weergave vervangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels vroege werk vormt Herfst een hoogtepunt van zijn luministische periode. Het doek meet 113 bij 87,2 centimeter, groot voor een landschap uit deze reeks. Het formaat gaf Gestel ruimte om de toets groot en zichtbaar te houden. Het accent verschuift hier van het natuurgetrouw naschilderen naar de uitdrukking van kleur, die het beeld draagt. Het schilderij staat onder inventarisnummer 0333206 in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/herfst\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Herfst in het Kunstmuseum Den Haag, waar het Gestels overgang naar een vrije, op kleur gebouwde schilderkunst laat zien. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790140838213,"sku":"LG-196","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448091461,"sku":"LG-196","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790140870981,"sku":"LG-196","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-196__01-product.jpg?v=1787611317"},{"product_id":"namiddagzon","title":"Namiddagzon","description":"\u003cp\u003eNamiddagzon toont een heidelandschap in het late licht van een zomerse middag, met een zandweg die het vlakke terrein doorsnijdt. De zon staat laag en warm, zodat de heide en de begroeiing langs de weg oplichten in geel, oker en paars. Leo Gestel schilderde het doek in 1908, toen hij begin twintig was en in de open lucht naar het zonlicht werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is opgebouwd uit stippen en korte toetsen zuivere kleur, naast elkaar gezet zodat ze op afstand tot een trillend oppervlak versmelten. Gestel mengde de kleuren niet op het palet maar liet het oog ze mengen, een werkwijze die hij aan het neo-impressionisme ontleende. De namiddagzon bepaalt de hele kleurstelling: waar het licht valt liggen de warme tonen, in de schaduwen langs de weg staan koelere blauw- en paarstinten. De toets is klein en regelmatig, de verf dun opgebracht, zodat het doek plaatselijk door de kleur heen schemert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNamiddagzon hoort bij de vroege, luministische landschappen waarmee Gestel omstreeks 1907-1909 naam maakte, jaren voordat hij rond 1913 met het kubisme experimenteerde en daarna expressionistisch ging werken. Het doek is rechtsonder gesigneerd en gedateerd, Leo Gestel 08, met op de achterzijde de titel in zijn eigen hand genoteerd. Het werk kwam terecht in de collectie die Helene Kröller-Müller in het begin van de twintigste eeuw bijeenbracht, waar het onder inventarisnummer KM 105.738 wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich in het Kröller-Müller Museum in Otterlo, aan de rand van de Hoge Veluwe. Wie het doek wil terugzien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Kröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Namiddagzon als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790141067589,"sku":"LG-197","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448156997,"sku":"LG-197","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790141100357,"sku":"LG-197","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-197__01-product.jpg?v=1787611406"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Johannes_Vermeer_-_Meisje_met_de_PAarel.jpg?v=1784920941","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/de-meesters-zijn-nederlands.oembed?page=10","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}