{"title":"Edvard Munch","description":"\u003cp\u003eEdvard Munch (1863-1944) werd geboren in Løten en groeide op in Kristiania, het huidige Oslo. Hij geldt als de kunstenaar die het Noorse expressionisme grondvestte, geworteld in het symbolisme. Munch schilderde geen waargenomen werkelijkheid maar innerlijke toestanden: angst, verlangen, ziekte en dood.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe dood tekende zijn jeugd. Zijn moeder stierf aan tuberculose toen hij vijf was, zijn zus Sophie op haar vijftiende; ziekte en verlies werden vaste onderwerpen. Hij studeerde in Kristiania, verbleef in Parijs, waar hij het werk van Gauguin, Van Gogh en Toulouse-Lautrec zag, en in Berlijn, waar hij tot een bohemienkring rond August Strindberg behoorde. Uit die jaren stamt zijn levensproject, de Frieze of Life (Noors: Livsfrisen): een reeks schilderijen over liefde, angst en dood, bedoeld als samenhangend geheel. Golvende lijnen, vervormde vormen en harde kleurvlakken maakten de innerlijke onrust zichtbaar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn 1908 kreeg Munch een zenuwinzinking en herstelde in een kliniek in Kopenhagen. Daarna werd zijn palet lichter en kleurrijker, zichtbaar in de Aula-reeks voor de universiteit van Oslo, waarvan De zon het centrale paneel is. Zijn nadruk op het gevoel boven de waarneming maakte hem tot de brug tussen het symbolisme en het expressionisme dat na hem in Duitsland opkwam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBij zijn dood in 1944 liet Munch zijn hele nalatenschap na aan de stad Oslo, de grondslag van \u003ca href=\"https:\/\/munch.no\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Munchmuseum\u003c\/a\u003e, dat de grootste verzameling van zijn werk bezit. De selectie bij willem. loopt van vroege symbolistische taferelen tot latere, kleurrijkere panelen en toont zo beide kanten van het oeuvre. De werken zijn als kunstdruk in beperkte oplage beschikbaar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: collectietoelichtingen van het Munchmuseum, Oslo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"aan-de-roulettetafel-in-monte-carlo-ved-ruletten-i-monte-carlo","title":"Aan de roulettetafel in Monte Carlo - Ved ruletten i Monte Carlo","description":"\u003cp\u003eIn het casino van Monte Carlo dringt een menigte samen rond de roulettetafel. Edvard Munch (1863-1944) schilderde dit tafereel in 1892, tijdens een van zijn verblijven aan de Franse Rivièra. Mannen in donkere jassen en vrouwen met hoeden buigen zich naar het groene laken, de blikken gericht op het draaiende wiel. Links in de hoek zit een figuur die aantekeningen maakt; mogelijk beeldde Munch zichzelf daar af, als toeschouwer van het spel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie duwt de kijker midden in het gedrang. Munch koos een hoog standpunt en liet de tafel schuin naar voren kantelen, zodat de menigte zich als een gesloten muur rond het spel sluit. De verf ligt dun en snel op het doek, met lange streken die de gezichten tot bleke vlekken terugbrengen. Het palet blijft gedempt: bruin, zwart en groen, met enkele lichte accenten op de handen en op het geld dat op tafel ligt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk hoort bij een groep doeken en teksten die Munch in de vroege jaren 1890 aan het roulettespel wijdde. Vanuit Nice, waar hij de winter van 1891 en 1892 doorbracht, reisde hij herhaaldelijk naar het casino van Monte Carlo; het spel boeide hem als beeld van kans en verslaving en keerde in meerdere versies terug. In deze jaren maakte zijn schilderkunst de overgang naar het expressionisme, waarin de innerlijke toestand van mens en menigte zwaarder woog dan de nauwkeurige weergave. Het doek maakt deel uit van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/munch.no\/en\/object\/MM.M.00050\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Munchmuseum\u003c\/a\u003e in Oslo, onder inventarisnummer MM.M.00050.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt Ved ruletten i Monte Carlo in het Munchmuseum in Oslo. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58791045562693,"sku":"EM-68","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58791045595461,"sku":"EM-68","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-68__01-product.jpg?v=1787610770"},{"product_id":"de-kus-kyss","title":"De kus - Kyss","description":"\u003cp\u003eIn natte, in elkaar overlopende verfstreken laat Edvard Munch de twee gezichten van een omhelzend paar samenvallen tot één gezichtsloze vorm. De kus, in het Noors Kyss, ontstond in 1897, toen Munch tussen Kristiania (het huidige Oslo), Berlijn en Parijs heen en weer reisde. Het is olieverf op doek, 100 bij 81,5 cm, in het Munchmuseum in Oslo. Het paar staat bij een raam in een donker interieur, verstrengeld in een omhelzing. Door het venster valt een smalle lichtstreep naar binnen; de rest van de kamer blijft in schemer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is overwegend donker: bruin, groen en zwart bepalen het interieur, waartegen de bleke huid van het paar oplicht. Munch laat de contouren van de twee lichamen in elkaar overlopen, zodat ze tot één silhouet versmelten en de gezichten hun afzonderlijke trekken verliezen. Op verschillende plekken blijft de verf zo dun dat het weefsel van het doek er doorheen schemert. Rechtsonder staat de signatuur, E. Munch 97.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kus hoort tot Munchs Frieze of Life. Het samenvloeien van de twee gezichten tot één vorm is Munchs kenmerkende beeld voor de versmelting in de liefde; hij werkte het motief uit vanaf het einde van de jaren 1880 en maakte er meerdere geschilderde en gedrukte versies van. Binnen het Expressionisme geldt het werk als een vroeg schilderij dat een gevoel toont in plaats van een tafereel. Het origineel meet 100 bij 81,5 centimeter, olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt De kus zich in het Munchmuseum in Oslo, onder inventarisnummer MM.M.00059. In de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.munch.no\/en\/object\/MM.M.00059\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Munchmuseum\u003c\/a\u003e staat het tussen de andere versies van hetzelfde motief. willem. voert het werk uit als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791047954757,"sku":"EM-69","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448943429,"sku":"EM-69","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791047987525,"sku":"EM-69","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-69__01-product_cdac42f0-79f0-4a5b-b32e-1208096e6d74.jpg?v=1788107347"},{"product_id":"oog-in-oog-oye-i-oye","title":"Oog in oog - Øye i øye","description":"\u003cp\u003eEdvard Munch (1863-1944) keerde telkens terug naar de verhouding tussen man en vrouw. Oog in oog, in het Noors Øye i øye, brengt dat thema terug tot twee gestalten. Munch schilderde het werk omstreeks 1894. Een man en een vrouw staan tegenover elkaar, gescheiden door een boomstam die het doek verticaal in tweeën deelt. Achter hen staat een rood huis met verlichte ramen. De twee kijken elkaar aan zonder dichterbij te komen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op die ene stam tussen de figuren. Hij houdt man en vrouw uit elkaar en vat hen tegelijk samen in één beeldvlak. Munch werkte met olieverf op doek en hield de kleuren gedempt, op het rood van het huis en het warme licht in de ramen na. De contouren zijn zacht en de vormen vereenvoudigd; details ontbreken waar ze de blik van de twee gestalten zouden afleiden. Het origineel meet 136 bij 110 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOog in oog behoort tot Munchs vroege studies van de omgang tussen man en vrouw, een thema dat terugkeert in de reeks die hij zijn Frieze of Life noemde. Daarin gaat het om liefde, angst en scheiding, motieven die hij zijn leven lang bleef schilderen. De vereenvoudigde vormen en de gedempte kleuren kondigen zijn latere expressionistische werk aan, waarin de innerlijke ervaring zwaarder weegt dan de precieze weergave van de werkelijkheid. In de catalogus van Gerd Woll draagt het schilderij het nummer M 461.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in het Munchmuseum in Oslo, dat de grootste verzameling van zijn werk beheert. Het is daar opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/munch.no\/en\/object\/MM.M.00502\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Munchmuseum\u003c\/a\u003e onder inventarisnummer MM.M.00502. Bij willem. wordt Oog in oog uitgevoerd als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791048708421,"sku":"EM-70","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486449107269,"sku":"EM-70","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791048741189,"sku":"EM-70","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-70__01-product.jpg?v=1787610969"},{"product_id":"twee-vrouwen-aan-de-kust-to-kvinner-ved-stranden","title":"Twee vrouwen aan de kust - To kvinner ved stranden","description":"\u003cp\u003eTwee vrouwen aan de kust is van een houtblok gedrukt; de nerf loopt door het beeld en trekt zee en lucht in brede horizontale banen. Edvard Munch sneed de kleurhoutsnede in 1898, in de zomers die hij doorbracht in Åsgårdstrand aan de Oslofjord. De compositie meet ca. 45,5 bij 51,5 cm; afdrukken bewaren het Art Institute of Chicago en het Museum of Modern Art in New York. Aan de waterlijn staan een jonge vrouw in het wit, uitkijkend over het water, en naast haar een zwartgeklede, gebogen gestalte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMunch drukte het beeld van één enkel houtblok dat hij in delen had gezaagd. Zo kon hij elk stuk apart inkleuren en de delen daarna samen tot één afdruk drukken, hier in donkerblauw, groen, zwart en roodbruin op crèmekleurig Japans papier. De vormen zijn tot het hoogst nodige teruggebracht. De jonge vrouw in het wit kijkt naar de open zee; de zwarte gestalte naast haar staat gebogen, met het gezicht van het water afgewend.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRond 1900 behoorde Munch tot de vernieuwers van de kleurhoutsnede, en het in delen zagen van het blok was daarbij zijn eigen methode. Van deze houtsnede trok hij meerdere afdrukken, die nu in openbare verzamelingen bewaard worden. Het exemplaar dat hier als kunstdruk wordt uitgevoerd, gaat terug op de afdruk in \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/17257\/two-women-on-the-shore\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Art Institute of Chicago\u003c\/a\u003e, waar het blad via de Clarence Buckingham Collection terechtkwam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Chicago wordt de afdruk bewaard tussen andere grafiek van rond de eeuwwisseling. Het motief van de vrouw in het wit naast de zwarte gestalte laat zich lezen als jeugd tegenover ouderdom, aan dezelfde kust. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948373086533,"sku":"EM-71","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486449860933,"sku":"EM-71","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374724933,"sku":"EM-71","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-71__01-product_2b303538-7b7d-4e05-887e-dd6c9bd53e66.jpg?v=1788107348"},{"product_id":"galopperend-paard-galopperende-hest","title":"Galopperend paard - Galopperende hest","description":"\u003cp\u003eGalopperend paard toont een paard in volle galop, frontaal gezien, dat de ruimte van de kijker binnendringt. Het dier vult bijna het hele doek, de kop laag en de benen gestrekt, met een menner die zich schrap zet. Edvard Munch schilderde het werk tussen 1910 en 1912, vermoedelijk op een van zijn buitenplaatsen in Noorwegen, in de jaren dat hij het atelier voor de openlucht verruilde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering is breed en snel. Munch zet de beweging neer met lange streken die het paard, de opspattende sneeuw en de weg in dezelfde vaart meenemen. De frontale opstelling is ongewoon: het dier trekt niet zijwaarts voorbij maar komt recht op de toeschouwer af, zodat de galop bijna voelbaar wordt. De kleuren zijn helder en grotendeels onvermengd op het doek gebracht, met blauw, wit en okertinten die het winterlicht dragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hoort bij een krachtige, kleurrijke fase in het werk van Edvard Munch, 1863-1944. Omstreeks 1909 was hij naar Noorwegen teruggekeerd en ging hij veel in de openlucht werken, met een lossere en feller gekleurde toets dan voorheen. Galopperend paard staat in die expressionistische lijn, waarin de zeggingskracht in de beweging en de kleur ligt en niet in het detail. Het paard duikt in deze periode vaker als motief in zijn werk op.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Galopperend paard deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/www.munch.no\/en\/object\/MM.M.00541\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Munchmuseum\u003c\/a\u003e in Oslo, dat de grootste verzameling schilderijen van Munch beheert. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791091503429,"sku":"EM-72","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455267653,"sku":"EM-72","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791091536197,"sku":"EM-72","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-72__01-product_63265c82-1805-439d-b062-f4a26fa76edd.jpg?v=1788107348"},{"product_id":"de-schreeuw-skrik","title":"De schreeuw - Skrik","description":"\u003cp\u003eEdvard Munch beschreef de aanleiding voor dit werk als een avondwandeling langs de weg over Ekebergåsen: hij zag de lucht bloedrood worden en voelde een oneindige schreeuw door de natuur gaan. Uit die ervaring ontstond in 1893 De schreeuw, in het Noors Skrik. Munch werkte met tempera, olieverf en pastel op karton, 91 bij 73,5 cm; het werk hangt in het Nasjonalmuseet in Oslo. Hij situeerde het tafereel op een brug hoog boven de Oslofjord, aan de rand van Kristiania, het huidige Oslo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp de voorgrond staat een genderloze figuur, de handen tegen het hoofd geklemd en de mond wijd open. Achter de figuur wervelt een bloedrode lucht boven de fjord, terwijl twee gestalten in de verte onbewogen over de brug verder lopen. Munch bracht het beeld aan met tempera, olieverf en pastel op karton, zodat de kleur mat en droog op de ondergrond blijft liggen. De golvende lijnen van lucht en water zetten zich voort in het lichaam van de figuur; diagonaal en horizon botsen op hetzelfde punt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe schreeuw geldt als een vroeg sleutelwerk van het expressionisme, de stroming die de innerlijke ervaring boven de natuurgetrouwe weergave stelt. Munch werkte hetzelfde motief uit in vier kleurversies, waarvan deze geschilderde uit 1893 de bekendste is. Hij deelt het decor van de bloedrode lucht en de heuvel Ekebergåsen met twee verwante werken, Wanhoop en Angst. In 1994 werd dit karton kortstondig uit het museum gestolen en binnen enkele maanden teruggevonden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt De schreeuw in het Nasjonalmuseet in Oslo, onder inventarisnummer NG.M.00939, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00939\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791114342725,"sku":"EM-73","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455300421,"sku":"EM-73","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791114375493,"sku":"EM-73","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-73__01-product.jpg?v=1787611317"},{"product_id":"zelfportret-met-sigaret-selvportrett-med-sigarett","title":"Zelfportret met sigaret - Selvportrett med sigarett","description":"\u003cp\u003eEdvard Munch schilderde in 1895 zichzelf, ten halve lijve en met een brandende sigaret tussen de vingers. Hij was toen tweeëndertig en woonde in Berlijn, waar hij verkeerde in een kring van schrijvers en kunstenaars. Zelfportret met sigaret is olieverf op doek, meet 110,5 bij 85,5 cm en hangt in het Nasjonalmuseet in Oslo. De schilder staat rechtop in het beeld, licht gedraaid, en kijkt de toeschouwer met halfgesloten ogen aan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet licht valt van onderaf en tekent het gezicht en de hand scherp uit tegen een donkere achtergrond die in rook lijkt op te lossen. Munch bracht de omgeving aan met losse, verticale streken, waardoor de figuur half uit de nevel opduikt en half erin verdwijnt. De sigaret houdt hij voor de borst, en de opstijgende rook vervloeit met de grauwe tinten eromheen. Alleen het voorhoofd, de kraag en de rechterhand vangen het volle licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort tot een reeks zelfportretten waarin Munch zijn eigen gestalte inzette om innerlijke toestanden zichtbaar te maken, een aanpak die vooruitwees op het Expressionisme. Nog in het jaar van ontstaan verwierf de Nationale Galerie in Kristiania (het huidige Oslo) het schilderij, een vroege erkenning die destijds omstreden was. Munch had de galerie zelf verscheidene werken aangeboden. Het doek maakt nu deel uit van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00470\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e in Oslo, onder inventarisnummer NG.M.00470.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMunch herhaalde deze voorstelling nooit, niet in verf en niet als prent, wat het zelfportret een aparte plaats geeft binnen zijn oeuvre. Het doek is sinds de aankoop meermaals in grote overzichtstentoonstellingen getoond. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791131087173,"sku":"EM-74","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455365957,"sku":"EM-74","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791131119941,"sku":"EM-74","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-74__01-product.jpg?v=1787611404"},{"product_id":"wanhoop-syk-stemning-ved-solnedgang-fortvivlelse","title":"Wanhoop - Syk stemning ved solnedgang (Fortvivlelse)","description":"\u003cp\u003eWanhoop toont een man met hoge hoed die voorovergebogen over een brugleuning hangt, het hoofd gebogen en van de kijker afgekeerd. Achter hem brandt een rode hemel boven de Oslofjord, gezien vanaf de Ekebergåsen, de heuvel ten oosten van Kristiania (het huidige Oslo). Munch schilderde het doek in 1892 in olieverf op doek, naar een moment dat hij in zijn dagboek beschreef: tijdens een avondwandeling voelde hij een golf van zwaarmoedigheid en zag hij de lucht plotseling rood kleuren. De man kijkt naar dat landschap; hij schreeuwt niet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie legt de horizon hoog en laat de brug schuin het beeld in lopen, zodat de gebogen figuur klein blijft tegenover de hemel. Munch bracht de verf dun en vloeiend aan, in lange banen die de wolken en het water tot golvende stroken vereenvoudigen. De rode, oranje en gele tonen van de lucht staan tegenover het koele blauw en groen van de fjord. De figuur blijft een donker silhouet in zware kleding, met enkele losse toetsen aangezet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWanhoop is de directe voorstudie van De Schreeuw, die Munch een jaar later, in 1893, voltooide. Beide werken delen het decor van de Ekebergåsen en de rood gloeiende hemel; waar de latere figuur zich frontaal naar de kijker wendt, blijft de man hier voorovergebogen tegen de leuning. Het doek markeert een vroege stap in Munchs weg naar het Expressionisme, de stroming die de innerlijke ervaring boven de nauwkeurige waarneming stelt. Het schilderij kwam in het bezit van de Zweedse bankier Ernest Thiel, een van de eerste Scandinavische verzamelaars van Munch, die zijn werk rechtstreeks van de kunstenaar betrok.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Wanhoop deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/www.thielskagalleriet.se\/en\/museum\/edvard-munch\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Thielska Galleriet\u003c\/a\u003e in Stockholm, onder inventarisnummer TG 286, ondergebracht in de museumvilla die Thiel voor zijn verzameling liet bouwen. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58791146029381,"sku":"EM-75","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58791146062149,"sku":"EM-75","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-75__01-product.jpg?v=1787611487"},{"product_id":"de-zon-solen","title":"De zon - Solen","description":"\u003cp\u003eIn de Aula van de universiteit van Oslo beslaat De zon de volle breedte van de kopwand. Edvard Munch (1863-1944) schilderde het centrale paneel in 1911, als hart van een elfdelige reeks die hij tussen 1909 en 1916 voor de universiteit maakte. Het werk toont een zonsopgang boven een rotsachtige archipel, gezien vanaf zijn atelier bij Kragerø. Uit een lage horizon van eilanden en kust rijst de zon op; menselijke figuren ontbreken. Het doek meet 455 bij 780 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe stralen waaieren als een web van licht over het volledige doek uit. Munch bouwde de compositie op uit banen kleur die vanuit het midden naar de randen lopen, in oranje, geel, groen en blauw. De verf staat in korte, losse toetsen naast elkaar, zodat het oppervlak trilt in plaats van glad te liggen. Het licht is hard en frontaal; de zon vult de zaal eerder dan dat ze die verwarmt. Om op formaten tot vijftig vierkante meter te kunnen werken bouwde Munch een openluchtatelier op zijn terrein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe zon markeert een wending in Munchs werk naar licht en levenskracht. Hij kreeg de opdracht kort na de crisisjaren rond 1908; waar veel van zijn eerdere schilderijen om angst en verlies draaien, staat hier een opkomende zon als beeld van kennis en groei. Binnen het expressionisme is het een uitzonderlijk geval: het enige monumentale ensemble uit die stroming dat nog op zijn oorspronkelijke plek bewaard bleef. Munch werkte jaren aan de motieven en liet enkele honderden studies en schetsen na die met het Aula-project samenhangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe elf doeken hangen sinds 1916 in de Aula en maken vast deel uit van het gebouw, te zien in de \u003ca href=\"https:\/\/www.uio.no\/english\/about\/culture\/collection\/aula\/the-sun.html\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de universiteit van Oslo\u003c\/a\u003e. De zon vormt daarvan het centrale paneel, geflankeerd door zijpanelen die het uitwaaierende licht opvangen. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x125","offer_id":58791160676677,"sku":"EM-76","price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x180","offer_id":58791160709445,"sku":"EM-76","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-76__01-product_1aa94bd5-7f7d-45c9-9b02-658f81aad857.jpg?v=1788107561"},{"product_id":"liefde-en-pijn-vampier-kjaerlighet-og-smerte","title":"Liefde en pijn (Vampier) - Kjærlighet og smerte","description":"\u003cp\u003eHet rode haar van de vrouw vormt het enige felle kleurvlak op het doek: een waaier die over de rug en de nek van de man valt en hem aan haar bindt. Edvard Munch schilderde deze versie van Liefde en pijn, in het Noors Kjærlighet og smerte, in 1895 in Berlijn, in olieverf op doek, 77,5 bij 98,5 cm. Het werk hangt in het Munchmuseum in Oslo. Twee figuren staan omstrengeld, de vrouw gebogen over zijn hals, het gezicht van de man weggezonken tegen haar lichaam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd rond de omstrengeling, tegen een donkere en bijna vormeloze achtergrond. Munch laat de contouren oplossen; de verf is dun en vegend aangebracht, in zichtbare streken die de figuren eerder suggereren dan omlijnen. Het rood van het haar blijft de enige verzadigde kleur in een verder gedempt palet van bruin, groen en zwart. Die concentratie van kleur op een plek stuurt de blik naar de mond van de vrouw in de nek van de man.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMunch noemde het werk zelf Liefde en pijn; pas later kreeg het onder tijdgenoten de bijnaam Vampier, een titel die niet van de schilder afkomstig is. Van dit motief bestaan meerdere geschilderde versies uit de jaren 1893-1895, waarvan het Munchmuseum er meerdere beheert. Het werk staat in de expressionistische traditie en hoort tot de reeks die Munch samenbracht onder de titel Frieze of Life.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDeze versie bevindt zich in het Munchmuseum in Oslo. Meer achtergrond bij het werk staat bij \u003ca href=\"https:\/\/www.munch.no\/en\/our-collection\/en-tolkning-av-edvard-munchs-vampyr\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Munchmuseum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt dit werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791189872965,"sku":"EM-77","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455398725,"sku":"EM-77","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791189905733,"sku":"EM-77","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-77__01-product.jpg?v=1787611655"},{"product_id":"scheiding-losrivelse","title":"Scheiding - Løsrivelse","description":"\u003cp\u003eAan de kustlijn bij Åsgårdstrand, het kustplaatsje waar Munch vele zomers doorbracht, ontstond in 1896 Scheiding (Løsrivelse). Een vrouw met lang, wapperend haar kijkt uit over de zee. Een streng van dat haar blijft verbonden met de man, die in het zwart gebogen staat en een bloedende plant tegen zijn borst houdt. De twee gaan uiteen zonder elkaar aan te kijken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie deelt het doek in twee bewegingen. De lichte, golvende kustlijn buigt met het haar en de gestalte van de vrouw mee naar rechts, terwijl de man als een donkere, gesloten vorm links blijft staan. Munch bracht de verf in dunne, vloeiende lagen aan en liet het doek op plaatsen doorschemeren. De kleur is ingehouden, met koel groen en blauw voor de zee, zwart voor de man en een enkel rood accent bij de plant. De lange haarstreng die man en vrouw nog verbindt, loopt als één ononderbroken lijn door het beeld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het Expressionisme vertaalde Munch een innerlijke ervaring naar landschap en houding, niet naar gezichtsuitdrukking. Scheiding hoort tot Munchs Frieze of Life. Het motief liet hem niet los: hij bracht de scheiding in 1896 ook in twee litho's tot leven en keerde er in schilderstudies uit 1893, 1894 en 1906 naar terug. In de collectie van het museum draagt het werk de aanduiding Woll M 393.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij meet 97,5 bij 128,5 centimeter en bevindt zich in het Munchmuseum in Oslo, waar het onder inventarisnummer MM.M.00024 is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.munch.no\/en\/object\/MM.M.00024\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Munchmuseum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Scheiding als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791206420805,"sku":"EM-78","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455464261,"sku":"EM-78","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791206453573,"sku":"EM-78","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-78__01-product_349edf7a-9647-4d7e-9214-c4fc208accf3.jpg?v=1788107703"},{"product_id":"de-levensdans-livets-dans","title":"De levensdans - Livets dans","description":"\u003cp\u003eIn een lichte zomernacht dansen paren op het gras naast de fjord, aan de kust bij Åsgårdstrand waar Munch zijn zomers doorbracht. De levensdans, in het Noors Livets dans, ontstond tussen 1899 en 1900 en brengt dat tafereel in beeld, met de maan die een gele baan over het water legt. Het doek meet 125 bij 191 centimeter en is in olieverf uitgevoerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMunch bouwt de voorstelling op rond drie vrouwen. Centraal danst een paar, de vrouw in het rood tegen een man in het zwart; links staat een vrouw in het wit, rechts een vrouw in het zwart. De drie kleuren staan voor jeugd, hartstocht en dood. De verf is dun en vloeiend aangebracht, met lange streken die de dansende paren op de achtergrond tot vage silhouetten maken. De omtrekken zijn zacht en de kleurvlakken groot, en het licht komt van de maan en van de bleke lucht boven de horizon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Munchs oeuvre geldt De levensdans als een hoogtepunt en samenvatting van de Livsfrisen, de reeks waarin hij liefde, angst en dood met elkaar verbond. Het werk behoort tot het expressionisme, de stroming die de innerlijke gemoedstoestand boven een natuurgetrouwe weergave stelt. Olaf Schou kocht het schilderij in 1910 op Munchs tentoonstelling in het Dioramalokalet en schonk het datzelfde jaar aan de nationale collectie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt De levensdans in \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00941\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e in Oslo, onder inventarisnummer NG.M.00941. Het doek geldt er als een van de kernwerken uit Munchs vroege periode. Bij willem. is het werk als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren te verwerven, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58791226540357,"sku":"EM-79","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58791226573125,"sku":"EM-79","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58791226605893,"sku":"EM-79","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58791226638661,"sku":"EM-79","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-79__01-product_4e462292-e08a-4034-a702-d049d52e0942.jpg?v=1788107703"},{"product_id":"avond-op-karl-johan-aften-pa-karl-johan","title":"Avond op Karl Johan - Aften på Karl Johan","description":"\u003cp\u003eAvond op Karl Johan toont een menigte die frontaal op de kijker af loopt. De gezichten zijn bleek en maskerachtig, de ogen groot, de monden strak gesloten. De stoet beweegt over Karl Johans gate, de hoofdstraat van Kristiania (het huidige Oslo), in het vale licht van de avond. Rechts loopt een enkele gestalte tegen de stroom in, van de kijker af de straat in. Munch schilderde dit doek van 84,5 bij 121,7 centimeter in 1892, naar de drukke wandelstraat waar de stad zich 's avonds verzamelde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is gebouwd op tegenstelling. Links loopt de gevelwand van de straat schuin de diepte in, met gele vensters die het enige warme licht geven; rechts opent zich een lege, donkere ruimte. Daartussen dringt de menigte naar voren, als een blok van hoofden zonder onderlinge blik. Munch zette de figuren in korte, harde toetsen neer en hield het palet somber: blauw, groen en vuilwit tegen een lucht die naar zwart neigt. De horizon ligt hoog, zodat de voorste wandelaars tot vlak bij de onderrand van het doek komen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvond op Karl Johan behoort tot de sleutelwerken uit Munchs Frieze of Life, de reeks waarin hij angst, verlangen en dood bijeenbracht. De opdringende, maskerachtige menigte kondigt het beeld aan dat twee jaar later in De Schreeuw zou terugkeren. Het doek kwam via de verzameling van de Bergense zakenman Rasmus Meyer in de stad terecht; die collectie ging na zijn dood in 1916 over naar Bergen en vormt sindsdien de kern van de Rasmus Meyers Samlinger in \u003ca href=\"https:\/\/www.kodebergen.no\/en\/collections\/edvard-munch\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van KODE Bergen\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hangt vandaag in het Rasmus Meyer-museum van KODE in Bergen, waar het samen met Melancholie en Jaloezie een zaal vult. Bij willem. is Avond op Karl Johan als kunstdruk in beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58791237812549,"sku":"EM-80","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58791237845317,"sku":"EM-80","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-80__01-product.jpg?v=1787611320"},{"product_id":"angst","title":"Angst","description":"\u003cp\u003eEen menigte met bleke, maskerachtige gezichten schuift naar de voorgrond. De voorste figuren, in donkere jassen en hoge hoeden, kijken met starre ogen recht vooruit, de monden vlak en gesloten. Achter hen welft zich een lucht in banen van bloedrood en geel boven een blauwe strook land. Munch situeerde het tafereel op de Karl Johans gate in Kristiania (het huidige Oslo), met de heuvel Ekebergåsen aan de horizon. Hij schilderde Angst in 1894 in olieverf op doek; het werk meet 94 bij 74 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe frontale opstelling van de figuren ordent de hele compositie. De menigte vult de onderste helft van het doek en dringt het beeldvlak uit, zodat de kijker geen ruimte krijgt om terug te wijken. Munch bracht de verf in brede, golvende banen aan en hield de gezichten vlak, bijna zonder modellering. Zijn kleurbereik bleef klein: het rood en geel van de lucht, het blauwgroen van het landschap, het vale wit van de huid. Door de contouren donker te omlijnen werden de figuren silhouetten, meer teken dan portret.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAngst brengt twee eerdere motieven van Munch samen. De oprukkende menigte komt uit Avond op Karl Johan, de brandende lucht boven Ekebergåsen uit De Schreeuw. Beide werken behoren tot Munchs Frieze of Life. Waar De Schreeuw die spanning in één figuur bundelt, verdeelt Angst haar over een voltallige stoet, wat het binnen het Expressionisme tot een vroeg voorbeeld maakt van een schilderij dat een gemoedstoestand in beeld brengt. Het doek maakt deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/www.munch.no\/en\/object\/MM.M.00515\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Munchmuseum\u003c\/a\u003e, dat het grootste deel van Munchs nalatenschap bewaart.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Angst in het Munchmuseum in Oslo, onder inventarisnummer MM.M.00515. Bij willem. is het te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791240532293,"sku":"EM-81","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455497029,"sku":"EM-81","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791240565061,"sku":"EM-81","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-81__01-product.jpg?v=1787611412"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Edvard_Munch_-_Selfportrait_with_Cigarette.jpg?v=1784985458","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/edvard-munch.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}