{"title":"Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003eGustav Klimt (1862-1918) was de leidende figuur van de Weense kunst rond 1900 en medeoprichter van de Wiener Secession. Hij begon als succesvol decoratieschilder, maar koos daarna een eigen, vrijere weg. Zijn werk verbindt de Jugendstil met een sterk symbolistische inslag en maakte hem tot een van de bekendste schilders van zijn tijd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKlimt bouwde zijn beeld op uit vlakke, ornamentele vormen en een rijk lijnenspel. In zijn gouden periode weefde hij bladgoud tussen de figuren, geinspireerd op Byzantijnse mozaieken. Zijn portretten, allegorieen en vrouwfiguren krijgen zo een dichte versiering waarin kleur en patroon zwaarder wegen dan de diepte. Daarnaast schilderde hij tijdens de zomers aan de Attersee vierkante landschappen zonder horizon, stil en dicht van toets.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze verzameling brengt willem. een keuze uit dat oeuvre samen als kunstdruk. Klimt staat voor de bloei van de Weense moderne kunst en voor een beeld waarin schilderkunst en sierkunst samenvallen. Werken als De kus groeiden uit tot iconen van de westerse kunst. Zijn invloed reikte tot de kunstenaars die na hem in Wenen opkwamen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie een werk van Klimt bekijkt, herkent hem aan het samengaan van een fijn getekend gezicht met een vlak, rijk versierd omhulsel van patronen en goud. Hij ontwierp ook muurschilderingen en meubels en werkte nauw samen met de Wiener Werkstatte. Zijn vrouwportretten maakten hem tot de gevraagde schilder van de Weense society. Nog altijd behoren zijn gouden doeken tot de meest gereproduceerde beelden van de gehele moderne kunst, geliefd bij een breed publiek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.belvedere.at\/en\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eBelvedere, Wenen\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"de-kus-der-kuss","title":"De kus - Der Kuss","description":"\u003cp\u003eBladgoud, bladzilver en bladplatina bedekken het doek, aangebracht met olie- en harsverf. Gustav Klimt schilderde De kus, oorspronkelijk Der Kuss (Liebespaar), in 1908-1909, een werk van 180 bij 180 cm dat in het Belvedere in Wenen hangt. Een paar knielt aan de rand van een bloemenweide. Man en vrouw versmelten tot één silhouet, omvat door een goudglanzende gloriole. De man buigt zich over de vrouw en kust haar wang.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe goudpartijen en ornamenten gaan terug op Byzantijnse mozaïeken die Klimt in Ravenna zag. Rechthoekige motieven tekenen het gewaad van de man, ronde en bloemvormige vormen dat van de vrouw. Het goud schept geen diepte en geen achtergrond; het tilt de figuren uit hun omgeving. Alleen de gezichten, de handen en de voeten blijven als huid herkenbaar. De rest lost op in ornament. Klimt kende het bewerken van edelmetaal van huis uit, want zijn vader was goudgraveur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kus is Klimts bekendste werk uit zijn gouden periode. Het hoort bij de Wiener Secession en de Jugendstil, de kring waarin Klimt de vlakke, ornamentele stijl van zijn figuurstukken ontwikkelde. De toenmalige Moderne Galerie kocht het schilderij al in 1908 aan, rechtstreeks van de Kunstschau, nog voor het helemaal voltooid was. Het verliet Wenen daarna niet meer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt De kus in het Belvedere in Wenen, geregistreerd onder inventarisnummer 912 in \u003ca href=\"https:\/\/www.belvedere.at\/en\/kiss-gustav-klimt\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Belvedere\u003c\/a\u003e. Het geldt als het hoogtepunt van de Oostenrijkse verzameling. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797353271621,"sku":"GK-113","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797353304389,"sku":"GK-113","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-113__01-product.jpg?v=1787611323"},{"product_id":"dood-en-leven-tod-und-leben","title":"Dood en leven - Tod und Leben","description":"\u003cp\u003eLinks staat de Dood, rechts een piramide van slapende mensen. Gustav Klimt (1862-1918) begon Dood en leven, in het Duits Tod und Leben, omstreeks 1910 en 1911 en herwerkte het in 1915 en 1916; het doek meet 180 bij 200 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Leopold Museum in Wenen onder inventarisnummer 630. Aan de linkerzijde staat een gebochelde skeletfiguur in een mantel met zwarte en gekleurde kruisen, aan de rechterzijde een kluwen verstrengelde lichamen van baby tot grootmoeder, gehuld in kleurig ornament.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie steunt volledig op dat contrast. De Dood staat alleen, van de groep gescheiden door een donkere, lege ruimte, en kijkt met een grijns naar de slapende mensen. Rechts schikte Klimt de figuren tot een dichte piramide, in elkaar geschoven van de baby vooraan tot de oude vrouw achterin. Hij legde de huid vlak en licht aan en zette daartegen een net van cirkels, kruisen en bloemmotieven, zoals in zijn andere figuurstukken. De gesloten ogen en de naar binnen gekeerde houdingen geven de rechterhelft een rustige toon, terwijl de Dood buiten de kring blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Klimts allegorische figuurstukken hoort Dood en leven bij de werken waarin hij de hele menselijke levensloop tot onderwerp nam, geworteld in de Wiener Secession en het symbolisme. Op de internationale tentoonstelling in Rome kreeg het doek in 1911 een prijs, toen nog onder de enkele titel Dood. Toch bleef Klimt eraan werken: in 1915 en 1916 verving hij de oorspronkelijk gouden achtergrond door een grijze, waardoor de kleuren van de figuren sterker spreken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt het werk deel uit van een omvangrijke verzameling Weense kunst rond 1900 in Wenen, Oostenrijk. In \u003ca href=\"https:\/\/onlinecollection.leopoldmuseum.org\/en\/object\/629-death-and-life\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Leopold Museum\u003c\/a\u003e draagt het inventarisnummer 630. Bij willem. wordt Dood en leven als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58797353730373,"sku":"GK-111","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486486200645,"sku":"GK-111","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58797353763141,"sku":"GK-111","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-111__01-product_e7fb0a4a-ef58-4c6a-a257-39202400e7fe.jpg?v=1788108724"},{"product_id":"kerk-in-cassone-kirche-in-cassone","title":"Kerk in Cassone - Kirche in Cassone","description":"\u003cp\u003eAan de oostoever van het Gardameer ligt het dorp Cassone, bij Malcesine in Noord-Italie. Gustav Klimt schilderde het in 1913, toen hij de zomer niet aan de Attersee maar aan dit Italiaanse meer doorbracht. Het doek toont de dorpskerk met de lage huizen aan het water, gezien vanaf de overkant, met donkere cipressen die tussen de bebouwing oprijzen. Boven de daken is geen lucht te zien: het beeld reikt tot de bovenrand en sluit zich daar. Het werk is olieverf op doek, vierkant, 110 bij 110 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKlimt trok het verre gezicht samen tot een dicht, vlak oppervlak. Hij gebruikte een theaterkijker om het motief uit te snijden en de afstand weg te drukken, zodat kerk, huizen en water bijna in een enkel vlak boven elkaar komen te liggen. Het perspectief is daardoor ondiep, alsof alles door een verrekijker naar voren is gehaald. De cipressen staan als donkere verticalen tegen de lichtere bebouwing en verankeren de compositie. De toets is klein en dicht gezet, met spiegelingen in het water die de huizen als een omgekeerd patroon herhalen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKerk in Cassone hoort bij de vierkante landschappen die Klimt in zijn late jaren maakte, verwant aan de Wiener Secession en de Jugendstil waarin hij het decoratieve vlak boven de diepte stelde. Anders dan zijn meerzichten aan de Attersee is dit een Italiaans gezicht, ontstaan tijdens een reis naar het Gardameer. Het doek behoorde tot de verzameling van de familie Zuckerkandl, Weense mecenassen die Klimt door de jaren heen steunden. Sinds een veiling in Londen in 2010 bevindt het zich in een particuliere collectie en is het niet openbaar te bezichtigen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag berust Kerk in Cassone in particulier bezit en is het zelden publiek te zien. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797416972613,"sku":"GK-100","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797417005381,"sku":"GK-100","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-100__01-product.jpg?v=1787610700"},{"product_id":"attersee-am-attersee","title":"Attersee - Am Attersee","description":"\u003cp\u003eKorte, dicht opeengezette streken bouwen het wateroppervlak op, elk toetsje net iets anders van kleur dan het volgende. Gustav Klimt (1862-1918) schilderde Am Attersee in 1900, tijdens zijn eerste zomer aan de Attersee in het Salzkammergut. Het doek meet 80,2 bij 80,2 centimeter en is vrijwel geheel gevuld met het licht golvende, turkooisgroene water van het meer. Alleen rechtsboven verschijnt een smalle strook oever van het eiland Litzlberg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet vierkante formaat laat geen horizon toe. Klimt kadert het uitzicht zo strak dat lucht en verte wegvallen en enkel het waterveld overblijft, dat naar de bovenrand toe bijna abstract wordt. De toets is klein en gelijkmatig, met groenen, blauwen en zilvergrijzen die het licht op de rimpeling volgen. Naar verluidt koos hij zijn meerzichten door een verrekijker, waarmee hij een strakke uitsnede maakte en het beeld tot een dicht, bijna weefselachtig oppervlak samentrok.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm Attersee hoort bij de vroegste van Klimts vierkante landschappen, het genre waaraan hij vanaf 1900 elke zomer aan het meer werkte. Binnen de Wiener Secession en de Jugendstil koos hij hier voor een radicale eenvoud, zonder figuur en zonder verhaal, met kleur en oppervlak als enige onderwerp. Zo naderde het werk de grens van de abstractie, jaren voordat die term in de schilderkunst gangbaar werd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp de tiende tentoonstelling van de Wiener Secession in 1901 werd het doek voor het eerst getoond en direct van de kunstenaar gekocht. Sinds 1995 behoort het tot de verzameling van Rudolf Leopold, de kern van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/onlinecollection.leopoldmuseum.org\/objekt\/4328-am-attersee\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Leopold Museum\u003c\/a\u003e in Wenen, waar het onder inventarisnummer 4148 wordt bewaard. Bij willem. wordt Am Attersee als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797417333061,"sku":"GK-101","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797417365829,"sku":"GK-101","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-101__01-product.jpg?v=1787610942"},{"product_id":"bloementuin-bauerngarten","title":"Bloementuin - Bauerngarten","description":"\u003cp\u003eIn de boerentuin van de Mayr-Hof in Litzlberg am Attersee schilderde Gustav Klimt tussen ongeveer 1905 en 1907 deze Bloementuin. Hij bracht de tuin in olieverf op doek aan, op een vierkant formaat van 110 bij 110 centimeter. Het beeld toont een dichte piramide van klaprozen, margrieten, zinnia's en rozen die tegen een dicht groen veld opklimt. Een horizon ontbreekt; het doek vult zich volledig met bloemen en blad.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKlimt koos een hoog en nabij standpunt, waardoor de tuin als een gesloten vlak voor de kijker staat. De bloemen zijn gelijkmatig over het doek verdeeld, zonder een enkel middelpunt dat de blik vasthoudt. Kleine, heldere kleurvlekken liggen dicht opeen tegen het diepe groen, zodat het oppervlak op een tapijt of mozaïek gaat lijken. De toets is klein en regelmatig; het licht valt egaal, zonder uitgesproken schaduw. Deze uitsnede zonder lucht of grond keert terug in de vierkante landschappen die Klimt in dezelfde jaren aan de Attersee maakte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort het werk bij de reeks tuinen en landschappen die Klimt tijdens zijn zomers aan de Attersee vastlegde, verwant aan de Wiener Secession en de Jugendstil waarin hij het decoratieve vlak boven het perspectief stelde. Het is te onderscheiden van zijn Bauerngarten mit Sonnenblumen, waar hoge zonnebloemen de compositie dragen; hier voert de dichte massa van gemengde bloemen de boventoon. Het doek hing van 1910 tot 1968 in de Národní galerie in Praag en kwam daarna weer in particulier bezit. In 2017 bracht het bij een veiling in Londen een recordbedrag op.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Bloementuin deel uit van een particuliere collectie en is het zelden openbaar te zien. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797417464133,"sku":"GK-104","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797417496901,"sku":"GK-104","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-104__01-product.jpg?v=1787611115"},{"product_id":"boerentuin-met-zonnebloemen-bauerngarten-mit-sonnenblumen","title":"Boerentuin met zonnebloemen - Bauerngarten mit Sonnenblumen","description":"\u003cp\u003eEen zee van bloemen vult het hele doek van Boerentuin met zonnebloemen, dicht opeen tegen een donkere achtergrond van groen. Gustav Klimt schilderde dit vierkante tuinstuk van 110 bij 110 cm in 1906, naar een boerentuin aan de Attersee in het Salzkammergut, waar hij zijn zomers doorbracht. Het hangt in het Belvedere in Wenen. Zonnebloemen, dahlia's, goudsbloemen, asters en vlambloemen dringen naar voren, en enkele hoge zonnebloemen steken boven de massa uit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet formaat is vierkant, 110 bij 110 centimeter, en Klimt laat geen lucht en geen horizon toe. De blik wordt volledig naar het bloembed getrokken, alsof de tuin dichtbij en van bovenaf is uitgesneden. De kleur ligt in korte, dicht gezette toetsen naast elkaar, zodat het oppervlak trilt van rood, geel en oranje tegen het groen. De zonnebloem is bij Klimt bijna een figuur op zich: rechtop, met een zware bloemkop, staat zij tussen de lagere bloemen als de hoofdrol van het tafereel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks vierkante landschappen en tuinstukken die Klimt aan de Attersee maakte, verwant aan de Wiener Secession en de Jugendstil waarin hij een centrale rol speelde. Bauerngarten mit Sonnenblumen bevindt zich in het Belvedere in Wenen onder inventarisnummer 3685 en is door het museum onder een open beeldbeleid vrijgegeven, waardoor het werk vrij te bekijken en te downloaden is via \u003ca href=\"https:\/\/sammlung.belvedere.at\/objects\/2483\/bauerngarten-mit-sonnenblumen\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Belvedere\u003c\/a\u003e. Het onderscheidt zich van Klimts andere boerentuin uit dezelfde jaren doordat de zonnebloemen hier nadrukkelijk boven het bloemveld uitkomen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in het Oberes Belvedere, als een van de bekendste tuinstukken uit Klimts landschappelijke oeuvre. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797417529669,"sku":"GK-105","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797417562437,"sku":"GK-105","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-105__01-product.jpg?v=1787611211"},{"product_id":"laan-bij-schloss-kammer-allee-zum-schloss-kammer","title":"Laan bij Schloss Kammer - Allee zum Schloss Kammer","description":"\u003cp\u003eAan de oevers van de Attersee, bij het dorp Kammer in Oberösterreich, loopt een lindelaan recht op Schloss Kammer toe. Gustav Klimt schilderde dit gezicht in 1912, tijdens een van de zomers die hij aan het meer in het Salzkammergut doorbracht. De laan voert de blik in een steil vluchtperspectief naar de gele voorgevel en het toegangsportaal van het slot; boven het pad sluiten de boomkruinen zich tot een dicht dak. Van de architectuur is achter het loof weinig meer te zien dan die gevel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie plaatst de kijker onderaan de laan en trekt hem het beeld in. Het pad snijdt bijna verticaal omhoog, een ongebruikelijk steil perspectief in Klimts overwegend vlakke landschappen. De boomstammen staan als donkere verticalen tegen het licht, de kruinen zijn opgebouwd uit korte, gekleurde toetsen die het loof tot een trillend vlak maken. Klimt werkte met sterke kleuraccenten en krachtige contouren; zijn omgang met het werk van Vincent van Gogh en Paul Cézanne is in die aanpak herkenbaar. Het doek is vierkant, olieverf op doek, 110 bij 110 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchloss Kammer keert in Klimts oeuvre meermaals terug: tussen 1908 en 1912 maakte hij vijf gezichten op het slot aan de Attersee, deels vanaf het water, deels vanaf de wal. Deze laan is daarvan de meest frontale en de meest ingesnoerde. Klimt wordt tot de Wiener Secession en de Jugendstil gerekend, en dit landschap toont hoe hij de vlakke, gestileerde vormentaal van die stroming in de vrije natuur beproefde. Het werk kwam via de industrieel Victor Zuckerkandl in Weens bezit; na diens dood verwierf de Österreichische Galerie het schilderij in 1929 uit de nalatenschap.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel hangt in het Oberes Belvedere in Wenen, waar het onder inventarisnummer 2892 wordt bewaard. Wie het doek van dichtbij wil zien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/sammlung.belvedere.at\/objects\/8691\/allee-zum-schloss-kammer\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Belvedere\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Laan bij Schloss Kammer als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797417627973,"sku":"GK-106","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797417660741,"sku":"GK-106","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-106__01-product.jpg?v=1787611300"},{"product_id":"de-jonkvrouw-die-jungfrau","title":"De jonkvrouw - Die Jungfrau","description":"\u003cp\u003eGustav Klimt maakte in zijn latere jaren een reeks grote allegorieën met de vrouw als middelpunt, en De jonkvrouw (Die Jungfrau) uit 1913 hoort daarbij. Het doek toont een kluwen van zeven ineengestrengelde vrouwenfiguren, met in het hart een slapende gestalte in een blauw kleed. Rondom hen sluit zich een dicht weefsel van bloemen, cirkels en ornament. Klimt vatte de figuren op als de fasen van een enkel leven; het beeld laat zich lezen als het langzame ontwaken van de vrouw, van meisje tot volwassene.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd als een ovaal dat zweeft tegen een donkere, onbepaalde grond. De lichamen gaan in elkaar over zonder duidelijke grens: armen, haren en gewaden vloeien samen tot een beweeglijke massa. Klimt bracht hier geen bladgoud meer aan, maar kleur; felle vlakken van rood, paars, groen en geel, bezaaid met ronde en ovale motieven die aan de Wiener Werkstätte herinneren. De naakte huid schilderde hij glad en licht, tegenover de rijk versierde stoffen. Het werk is olieverf op doek en meet 190 bij 200 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Klimts oeuvre markeert De jonkvrouw de overgang na de gouden periode, toen hij het bladgoud losliet en het ornament in kleur zocht. Klimt wordt tot de Wiener Secession en de Jugendstil gerekend, en dit doek toont hoe hij die vlakke, ornamentele vormentaal op een symbolisch thema toepaste. De Národní galerie in Praag kocht het schilderij al in 1914, een jaar na voltooiing, voor twintigduizend kronen. Het is te vinden in \u003ca href=\"https:\/\/sbirky.ngprague.cz\/en\/dielo\/CZE:NG.O_4152\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Národní galerie Praha\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel wordt bewaard in het Veletržní palác van de Národní galerie in Praag, onder inventarisnummer O 4152. Daar hangt het als een van Klimts grootste figuurstukken uit zijn laatste jaren, een beeld van de vrouw dat kleur boven goud stelt. Bij willem. wordt De jonkvrouw als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797421134149,"sku":"GK-107","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797421166917,"sku":"GK-107","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-107__01-product.jpg?v=1787611386"},{"product_id":"dame-met-waaier-dame-mit-facher","title":"Dame met waaier - Dame mit Fächer","description":"\u003cp\u003eGustav Klimt werkte in de laatste jaren van zijn leven vooral aan portretten van vrouwen uit het Weense burgerdom. Dame met waaier, in het Duits Dame mit Fächer, ontstond in 1917-1918 in zijn atelier aan de Feldmühlgasse in Wenen en behoort tot de werken die hij nog voltooide. Het toont een onbekende vrouw met een ontblote schouder, die een waaier tegen haar bovenlichaam houdt. Achter haar strekt zich een gele grond uit met Chinese motieven: een feniks, lotusbloemen en vogels. Het doek meet 100,2 bij 100,2 centimeter en is uitgevoerd in olieverf, in een vierkant formaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe figuur vult bijna het hele beeldvlak en is licht gedraaid weergegeven. Klimt bouwde de achtergrond op als een vlak decor van felle kleuren, waarin de Oost-Aziatische motieven zonder diepte naast elkaar staan. De ontblote schouder en het gezicht zijn met zachte overgangen geschilderd, terwijl de omringende vormen plat en ornamenteel blijven. Het contrast tussen de losjes gemodelleerde huid en de vlakke, gele grond is kenmerkend voor zijn late portretten. De feniks en de bloemen ontleende hij aan de Chinese en Japanse kunst die hij verzamelde en die in zijn atelier hing.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de laatste portretten die Klimt maakte, jaren nadat hij met de Wiener Secession met de academische schilderkunst had gebroken. Toen hij in februari 1918 overleed, stond Dame met waaier nog op een ezel in zijn atelier, tussen enkele andere doeken waaraan hij werkte. De invloed van de Oost-Aziatische kunst die hij verzamelde is in dit portret sterker aanwezig dan in veel van zijn eerdere werk. Het schilderij bevindt zich in een particuliere collectie en werd in 2023 het duurste kunstwerk dat ooit op een Europese veiling van eigenaar wisselde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag is Dame met waaier zelden publiek te zien en berust het in particulier bezit. Bij willem. is het te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797421232453,"sku":"GK-108","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797421265221,"sku":"GK-108","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-108__01-product.jpg?v=1787611476"},{"product_id":"danae","title":"Danaë","description":"\u003cp\u003eEen slapende vrouw ligt opgerold binnen het beeldvlak, de knieën opgetrokken en het lichaam gehuld in een purperen sluier. Gustav Klimt (1862-1918) schilderde Danaë omstreeks 1907 tot 1908 in olieverf op doek, in een formaat van 77 bij 83 centimeter. Langs haar dijen daalt een stroom van gouden schijven neer, de gedaante waarin de god Zeus haar volgens de Griekse mythe bezoekt. Donkere en goudkleurige ornamenten sluiten de figuur aan alle zijden in.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie vult het bijna vierkante doek vrijwel geheel met het samengevouwen lichaam, zodat er nauwelijks achtergrond overblijft. Klimt legt de huid in zachte, vloeiende tonen aan en zet die af tegen de platte, gestileerde vlakken eromheen. In de sluier en de ornamenten verwerkte hij goud, een middel dat hij in deze jaren aan Byzantijnse mozaïeken ontleende. Het contrast tussen het gemodelleerde lichaam en het vlakke goud is kenmerkend voor zijn werk uit deze periode.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDanaë hoort tot de allegorische figuurstukken uit Klimts gouden periode, de reeks waartoe ook Der Kuss en Die Hoffnung II behoren. De mythe van Danaë, de koningsdochter die door haar vader in een toren werd opgesloten en die Zeus in de vorm van een gouden regen bezocht, was in de Europese schilderkunst eeuwenoud; Klimt bracht het onderwerp onder in zijn eigen ornamentele stijl van de Wiener Secession. Het doek kwam in bezit van de Weense uitgever Hans Dichand en ging na diens dood in 2010 over op zijn erfgenamen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDanaë maakt deel uit van een particuliere collectie in Wenen en is niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58797421297989,"sku":"GK-109","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486486233413,"sku":"GK-109","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58797421330757,"sku":"GK-109","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-109__01-product.jpg?v=1787611568"},{"product_id":"de-hoop-ii-die-hoffnung-ii","title":"De hoop II - Die Hoffnung II","description":"\u003cp\u003eEen zwangere vrouw staat met gebogen hoofd en gesloten ogen in een lang gewaad vol geometrische ornamenten. Boven haar buik verschijnt een doodshoofd, en aan haar voeten buigen drie vrouwen het hoofd, biddend of rouwend. De figuren vormen een smalle verticale kolom binnen het vierkante doek. Gustav Klimt schilderde het werk in Wenen in 1907-1908, in de jaren van zijn gouden periode. Hij noemde het aanvankelijk Vision; later werd het bekend als Die Hoffnung II, De hoop II.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek meet 110,5 bij 110,5 centimeter en is uitgevoerd in olieverf met bladgoud en platina. Klimt vlakte de ruimte uit en liet de figuren samenvallen met hun versiering, zodat het gewaad overloopt in cirkels, spiralen en rechthoeken die aan Byzantijnse mozaïeken herinneren. Het goud en het platina vangen het licht, terwijl het onderwerp somber blijft. Zwangerschap en dood staan in hetzelfde beeld, zonder dat er een verhaal wordt verteld. De vierkante lijst dwingt de compositie tot een strenge, rechtopstaande ordening.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Hoffnung II is Klimts tweede werk rond een zwangere vrouw, na Die Hoffnung I uit 1903. Beide horen bij de Wiener Secession en de Jugendstil, de beweging waarin Klimt de grens tussen schilderkunst en sierkunst losliet. Het werk bleef decennialang in particuliere handen en werd in 1978 aangekocht met steun van de Jo Carole and Ronald S. Lauder Fund en het Helen Acheson Fund. Sindsdien draagt het inventarisnummer 468.1978.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in het Museum of Modern Art in New York. Wie het terug wil zien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/79792\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt De hoop II als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797421429061,"sku":"GK-110","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797421461829,"sku":"GK-110","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-110__01-product.jpg?v=1787611656"},{"product_id":"klaprozenveld-mohnwiese","title":"Klaprozenveld - Mohnwiese","description":"\u003cp\u003eEen weide vol rode klaprozen en witte bloemen vult het volledige vierkant. Er is geen lucht en geen horizon; het oog vindt geen rustpunt buiten de bloemen zelf. Klimt schilderde dit werk in 1907 tijdens een zomer aan de Attersee, het meer in het Salzkammergut waar hij jaar na jaar zijn vierkante landschappen maakte. Hij koos niet voor een panorama, maar voor een dicht fragment van de weide, van vlakbij gezien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe voorstelling is opgebouwd uit korte, losse toetsen die als een tapijt van kleurstippen samenkomen. Het rood van de klaprozen ligt verspreid over een dichte groene ondergrond, met witte accenten ertussen. De Franse impressionisten brachten Klimt tot deze manier van kijken, al legde hij niet een vluchtig lichtmoment vast maar een blijvend beeld van de weide. Het vierkante formaat versterkt de indruk van een gesloten vlak dat aan alle zijden gelijk is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de Wiener Secession, de beweging die Klimt in 1897 mee oprichtte, hoort het werk bij zijn reeks vierkante landschappen van de Attersee. Het bleef lang in particulier bezit: de industrieel Victor Zuckerkandl kocht het in 1908, en pas in 1957 kwam het via de verzamelaar Rudolf Leopold in de Oostenrijkse staatscollectie, in ruil voor werken van Egon Schiele. Vandaag hangt het in \u003ca href=\"https:\/\/sammlung.belvedere.at\/objects\/3917\/bluhender-mohn\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Belvedere\u003c\/a\u003e in Wenen, onder inventarisnummer 5166.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij meet 110 bij 110 centimeter en behoort tot de vaste collectie van het Belvedere. willem. voert het uit als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797421789509,"sku":"GK-114","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797421822277,"sku":"GK-114","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-114__01-product.jpg?v=1787940899"},{"product_id":"baby-wieg-baby-wiege","title":"Baby (Wieg) - Baby (Wiege)","description":"\u003cp\u003eBoven op een steile piramide van dooreengeworpen dekens en stoffen ligt een baby op een wit kussen, het gezicht naar de toeschouwer gekeerd. Gustav Klimt (1862-1918) schilderde dit vierkante doek in 1917 en 1918 in zijn atelier aan de Feldmühlgasse in Wenen. Het werk meet ongeveer 110,9 bij 110,4 centimeter en is in olieverf op doek uitgevoerd. Het bleef bij zijn dood onvoltooid.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is die van een driehoek die bijna het hele vlak vult. De stoffen stapelen zich op tot een berg van roze, blauw, groen en paars, waarin patronen en plooien in elkaar overlopen zonder ruimte te suggereren. Bovenaan, klein en scherp waargenomen, zit het hoofdje van het kind. Alleen dat gezicht is naturalistisch geschilderd; de rest lost op in kleurvlakken. Zo botsen in één beeld het herkenbare en het ornamentele, een spanning die Klimts late werk kenmerkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBaby hoort bij de laatste doeken die Klimt maakte, aan het einde van een loopbaan die begon in de academische traditie en uitkwam bij de Wiener Secession. Het werk stond nog onafgewerkt in zijn atelier toen hij in februari 1918 overleed. Via Weense verzamelaars kwam het uiteindelijk bij Otto en Franziska Kallir in New York, die het in 1978 schonken aan \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/56662-baby-cradle\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e in Washington, waar het hangt onder inventarisnummer 1978.41.1.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich nu in Washington en geldt als een van Klimts meest ingehouden late werken: geen goud, geen allegorie, alleen een kind boven op een wereld van stof. Bij willem. is het als kunstdruk in beperkte oplage te verwerven, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58797421855045,"sku":"GK-115","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58797421887813,"sku":"GK-115","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-115__01-product.jpg?v=1787611411"},{"product_id":"beukenbos-buchenwald-i","title":"Beukenbos - Buchenwald I","description":"\u003cp\u003eSlanke, jonge beukenstammen staan dicht opeen, als een reeks verticalen die het bos bijna tot patroon maken. Tussen de stammen valt licht op een bodem vol roodbruin herfstblad, waar zonnevlekken oplichten. Gustav Klimt (1862-1918) schilderde dit werk, oorspronkelijk Buchenwald I geheten, omstreeks 1902 naar een beukenbos in het Salzkammergut, bij Seewalchen aan de Attersee. Het is een vierkant doek van 100 bij 100 centimeter, olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is streng. Klimt legt de horizon hoog, tegen de bovenrand, en laat elk vluchtpunt weg, zodat de blik niet de diepte in gaat maar langs de stammen omhoog glijdt. Hij werkte met korte, dicht opeengezette toetsen; gebladerte en bosbodem lossen op in een fijn weefsel van groen, oker en roodbruin. Zulke landschappen bouwde hij op als een strak vierkant, met een hoge horizon die elk vluchtpunt wegneemt. Het geheel leest eerder als een decoratief vlak dan als een blik in de diepte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de vierkante landschappen die Klimt tijdens zijn zomers aan de Attersee maakte, in de jaren van de Wiener Secession en de Jugendstil. Het is een vroeg voorbeeld: de latere bosstukken Buchenwald II en Birkenwald, beide uit 1903, voeren dezelfde opzet van stammen als patroon verder door. Beukenbos draagt in Dresden het nummer Gal.-Nr. 2479 A en behoort tot de \u003ca href=\"https:\/\/skd-online-collection.skd.museum\/Details\/Index\/246365\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eGalerie Neue Meister\u003c\/a\u003e in het Albertinum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBeukenbos hangt in het Albertinum en behoort tot Klimts vroegste vierkante bosstukken. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58799438201157,"sku":"GK-102","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58799438233925,"sku":"GK-102","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-102__01-product.jpg?v=1787610947"},{"product_id":"muziek-i-musik-i","title":"Muziek I - Musik I","description":"\u003cp\u003eGustav Klimt was drieëndertig jaar toen hij in 1895 Muziek I schilderde, een klein allegorisch paneel uit zijn vroege jaren. Het werk toont een vrouw met een kithara, de antieke lier, in een donkere jurk. Links van haar staat een sfinx, en daarnaast een Grieks masker van Silenus, de metgezel van Dionysos. Samen vormen zij een allegorie van de muziek, ontleend aan de klassieke mythologie. Klimt werkte in Wenen, in de jaren waarin hij zich losmaakte van de academische muur- en plafondschilderkunst waarmee hij eerder naam had gemaakt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering combineert olieverf met goudbrons op doek. De achtergrond blijft schemerig en ondiep, waardoor de figuur en de attributen naar voren komen. Goudbronzen accenten liggen op de lier, het masker en de omlijsting, en geven het kleine oppervlak een matte glans. De vrouw kijkt weg van de kijker en haar gebaar is ingehouden. Het formaat is bescheiden, 37 bij 44,5 centimeter, maar de opbouw is zorgvuldig gewogen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuziek I kondigt de motieven aan die Klimts latere stijl zouden bepalen. De mythologische figuren, de vlakke ornamentele opbouw en het spaarzame goud keren terug in zijn werk voor de Wiener Secession, de kunstenaarsgroep die hij in 1897 mee oprichtte. Het paneel geldt als een aanloop naar die vernieuwing. Een grotere uitwerking van hetzelfde thema, Muziek II uit 1898, ging in 1945 verloren bij de brand op Schloss Immendorf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMuziek I bevindt zich in de Neue Pinakothek in München, onderdeel van de Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Het museum verwierf het werk in 1901 rechtstreeks van de kunstenaar op de Münchner Jahresausstellung in de Glaspalast; het draagt inventarisnummer 8195 en is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.sammlung.pinakothek.de\/en\/artwork\/PdxzY1k4w5\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Neue Pinakothek\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799444230469,"sku":"GK-103","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486486823237,"sku":"GK-103","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799444263237,"sku":"GK-103","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-103__01-product.jpg?v=1787610949"},{"product_id":"de-drie-levensfasen-van-de-vrouw-die-drei-lebensalter-der-frau","title":"De drie levensfasen van de vrouw - Die drei Lebensalter der Frau","description":"\u003cp\u003eDrie levensfasen staan naast elkaar op één doek. Een slapend kind rust in de armen van een jonge moeder met een bloemenkrans in het haar; daarnaast staat een oude vrouw gebogen, het gezicht achter haar hand en haar verborgen. Gustav Klimt schilderde De drie levensfasen van de vrouw, oorspronkelijk Die drei Lebensalter der Frau, omstreeks 1905 als olieverf op doek van 180 bij 180 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe figuren zijn tegen een vlakke, ornamentele achtergrond geplaatst. Moeder en kind vormen een gesloten groep, met gebogen hoofden en gesloten ogen, omgeven door bloemvormige motieven. De oude vrouw staat daarbuiten, met een verzwakt lichaam en zichtbare aderen, afgewend van de kijker. Klimt zet jeugd en ouderdom zonder overgang naast elkaar. De achtergrond geeft geen ruimte en geen horizon; de gestalten zweven in een ornamenteel vlak, waarin alleen de huid en het haar herkenbaar blijven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de Wiener Secession en de Jugendstil, de kring waarin Klimt zijn vlakke, ornamentele figuurstijl ontwikkelde. Het thema van de levensfasen keert in zijn allegorische werk vaker terug, maar deze compositie staat op zichzelf. Klimt toonde het doek in 1910 op de Biënnale van Venetië. De Italiaanse staat kocht het rond de Esposizione Internazionale in Rome van 1911 aan en wees het toe aan de toen pas opgerichte nationale galerie voor moderne kunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt De drie levensfasen van de vrouw zich in de Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rome, waar het onder de Italiaanse museumtitel Le tre età della donna bekendstaat. Het geldt als een van de kernstukken van \u003ca href=\"https:\/\/lagallerianazionale.com\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Galleria Nazionale\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58799444623685,"sku":"GK-112","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58799444656453,"sku":"GK-112","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58799444689221,"sku":"GK-112","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GK-112__01-product.jpg?v=1787611229"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Zelfportret_slecht.jpg?v=1784122499","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/gustav-klimt.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}