{"title":"Impressionisme","description":"\u003cp\u003eIn de decennia tussen 1872 en 1910 verschuift in de Franse schilderkunst de aandacht van het afgebeelde onderwerp naar de waarneming zelf. De impressionisten werken buiten en leggen het wisselende licht van een enkel ogenblik vast, met een losse, zichtbare toets en een heldere, ongemengde kleur. Uit die keuze komen twee verdere richtingen voort, het neo-impressionisme en het post-impressionisme, die het uitgangspunt elk op een eigen manier verder voeren. Deze koepel brengt de drie verwante richtingen onder een gezamenlijke ingang samen, zodat hun onderlinge verhouding en volgorde zichtbaar worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet onderscheid tussen die richtingen ligt in de behandeling van de toets. Bij het neo-impressionisme wordt zij systematisch en berust zij op een uitgewerkte kleurtheorie: Paul Signac zet de kleur in afzonderlijke, geordende stippen die pas in het oog van de kijker samengaan. Bij het post-impressionisme raakt de waarneming juist ondergeschikt aan de opbouw van het beeld: Vincent van Gogh vormt de streek naar de eigen structuur van het doek, los van wat het oog op dat moment registreert. Zo staat een berekende methode tegenover een geconstrueerd beeld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWat dat verschil oplevert, is aan twee werken uit de collectie af te lezen. In \u003cem\u003ePortret van Felix Feneon\u003c\/em\u003e, 1890, ordent Signac het hele vlak tot een draaiend patroon van gelijkmatige kleurpunten, waarin figuur en achtergrond aan dezelfde wet gehoorzamen. In \u003cem\u003eDe sterrennacht\u003c\/em\u003e, 1889, buigt Van Gogh de toets tot brede, rondende banen die de hemel een eigen beweging geven, zonder verband met een waargenomen nachtlucht. Het eerste beeld is opgebouwd volgens een regel, het tweede volgens een besluit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNa de sluitperiode van deze koepel houdt de losse toets op een middel te zijn en wordt zij zelf het onderwerp. Het schilderij wordt niet langer gelezen als een venster op de wereld, maar als een oppervlak met eigen wetten. In 1905 groeperen jonge schilders in Parijs zich rond die vrijgemaakte kleur en tonen doeken waarin de tint van de waarneming is losgemaakt. Daarmee ligt de weg open naar het \u003ca href=\"\/collections\/modernisme\"\u003emodernisme\u003c\/a\u003e, waar de kleur niet langer aan het oog gebonden is.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/fr\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusee d'Orsay, Parijs\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet impressionisme, 1872 tot 1886, vormt binnen deze koepel het vertrekpunt: de richting waaruit de beide andere zijn voortgekomen en waartegen zij zich verhouden. Zij markeert het moment waarop de waarneming van het licht boven het onderwerp komt te staan, en levert het uitgangspunt dat het neo-impressionisme en het post-impressionisme elk verder trekken. \u003ca href=\"\/collections\/impressionisme\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet neo-impressionisme, 1884 tot 1905, staat in deze koepel voor de meest methodische uitwerking van het gezamenlijke uitgangspunt. Het brengt de losse toets onder in een geordend systeem en verbindt de schilderkunst met een uitgewerkte theorie. Binnen de drie richtingen neemt het daarmee de plaats van de berekende, ordenende pool in. \u003ca href=\"\/collections\/neo-impressionisme\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet post-impressionisme, 1886 tot 1905, vormt binnen de koepel de tegenpool van die ordening. Hier wordt de waarneming ondergeschikt aan de opbouw van het beeld, en wint het besluit van de maker het van de registratie van het oog. Daarmee wijst deze richting binnen de drie het verst vooruit naar wat na de koepel komt. \u003ca href=\"\/collections\/post-impressionisme\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElk werk uit deze drie richtingen is bij willem. te verwerven als kunstreproductie in beperkte oplage.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"bovenvlucht-hummer-hummerson","title":"Port of Saint-Tropez","description":"\u003cp\u003eDe haven van Saint-Tropez laat het Zuid-Franse plaatsje aan de Middellandse Zee zien op een dag vol zomerlicht. Op de voorgrond liggen boten met neergelaten masten voor de kade, daarachter buigt de baai naar de bebouwde oever met een klokkentoren en lichte gevels. Paul Signac, leefjaren 1863-1935, werkte het doek uit in 1901 en 1902 in het formaat 131 bij 161,5 centimeter. Rechtsonder staat de signatuur P. Signac.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering bestaat volledig uit losse, rechthoekige toetsen die als een mozaïek naast elkaar staan. Signac zette complementaire kleuren tegen elkaar en liet het oog ze op afstand mengen, een werkwijze die hij samen met Georges Seurat tot de kern van het neo-impressionisme had gemaakt. Vergeleken met zijn vroege pointillistische doeken zijn de toetsen hier groter en staat het contrast tussen de kleurvlakken scherper. De kade, de rompen van de boten en het wateroppervlak zijn met dezelfde bouwsteen opgezet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de reeks havengezichten die Signac in Saint-Tropez schilderde. Na de dood van Seurat vertrok hij in 1892 per zeilboot voor een tocht over de Middellandse Zee en ontdekte daarbij het toen nog kleine vissersplaatsje, waar hij zich vestigde en de tien jaar daarna tussen Saint-Tropez en Parijs pendelde. Dit brede doek geldt als een van de meest monumentale werken uit die periode. In de catalogus van Françoise Cachin draagt het nummer 359; The National Museum of Western Art in Tokio verwierf het door aankoop en bewaart het onder inventarisnummer P.1987-0003, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nmwa.go.jp\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The National Museum of Western Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Tokio maakt het werk deel uit van de vaste opstelling van het museum voor westerse kunst. Bij willem. wordt De haven van Saint-Tropez uitgevoerd als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784824262981,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486423220549,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784824295749,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/ThePortofSaint-Tropez.jpg?v=1783981007"},{"product_id":"amandelbloesem","title":"Amandelbloesem - Almond Blossoms","description":"\u003cp\u003eIn februari 1890 schilderde Vincent van Gogh in Saint-Rémy Amandelbloesem: bloeiende amandeltakken tegen een helderblauwe lucht. Het origineel meet 73,3 bij 92,4 cm en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. De amandelboom komt vroeg in het jaar in bloei, nog voor het blad verschijnt, en gold bij Van Gogh als teken van nieuw leven. Hij bracht de takken groot en dichtbij in beeld, zodat de witte bloesem zich als een patroon over het doek verdeelt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opzet verraadt zijn bewondering voor de Japanse prentkunst. Van Gogh sneed de takken aan de rand af, liet de lucht als een vlak blauw verschiet staan en omlijnde de vormen met een vaste contour. Er is geen horizon en geen diepte; het beeld speelt zich af in het platte vlak. De verf ligt rustiger dan in veel ander werk uit deze jaren, met fijne overgangen in het wit en lichtroze van de bloesem.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh maakte het doek als geschenk voor zijn pasgeboren neef, Vincent Willem, de zoon van zijn broer Theo, die het kind naar hem had vernoemd. Het werk hing bij Theo en zijn vrouw Jo van Gogh-Bonger thuis en bleef daarna in de familie. Diezelfde neef richtte in 1962 de Vincent van Gogh Foundation op, waardoor de familiecollectie werd ondergebracht in \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/en\/collection\/s0176V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Van Gogh Museum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Amsterdam behoort Amandelbloesem tot de meest geliefde werken uit de nalatenschap van de familie Van Gogh. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785531205,"sku":"VG-337","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486431576389,"sku":"VG-337","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785563973,"sku":"VG-337","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-337__01-product.jpg?v=1787610891"},{"product_id":"red-poppy-field-at-argentuil","title":"Red Poppy-field at Argentuil","description":"\u003cp\u003eEen glooiend veld vol rode klaprozen loopt af naar een rij bomen onder een zomerse wolkenlucht. Op de voorgrond wandelen een vrouw met parasol en een kind door het hoge gras; hoger op de helling keren dezelfde twee figuren kleiner terug. Claude Monet schilderde dit tafereel in 1873 in de omgeving van Argenteuil, de plaats aan de Seine waar hij in de vroege jaren zeventig woonde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie deelt het beeld in twee schuine vlakken: links het bloeiende veld, rechts een groene helling met bomen en huizen aan de horizon. De klaprozen zijn met losse, korte toetsen rood aangezet, groter en dichter op de voorgrond en ijler naar achteren, zodat de diepte vooral uit kleur en toetsgrootte ontstaat. Monet werkte grotendeels buiten, naar de waarneming, en hield de verf dun en licht. De twee figuren worden doorgaans geïdentificeerd als zijn echtgenote Camille en hun zoon Jean.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de landschappen die Monet in de jaren rond Argenteuil buiten voltooide, olieverf op doek van 50 bij 65 centimeter. Het geldt als een van de eerste werken die hij volledig in de openlucht afmaakte, in de stijl die kort daarna impressionisme zou gaan heten. Op de eerste impressionistententoonstelling van 1874, in het voormalige atelier van de fotograaf Nadar, toonde Monet dit klaprozenveld aan het publiek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich in het Musée d'Orsay in Parijs, onder inventarisnummer RF 1676, waar het in 1906 als schenking van Étienne Moreau-Nélaton in de nationale collectie kwam. Het werk is terug te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/coquelicots-1010\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musée d'Orsay\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Klaprozenveld bij Argenteuil als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785858885,"sku":"CM-66","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432035141,"sku":"CM-66","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785891653,"sku":"CM-66","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-66__01-product_da57a98d-0bcd-4cec-86e2-5262073f5aec.jpg?v=1788099238"},{"product_id":"sterrennacht-boven-de-rhone","title":"Sterrennacht boven de Rhône - La nuit étoilée (sur le Rhône)","description":"\u003cp\u003eIn september 1888 schilderde Vincent van Gogh aan de oever van de Rhône bij Arles een nachtelijk gezicht op de rivier. Sterrennacht boven de Rhône meet 72,5 bij 92 cm en hangt in het Musée d'Orsay in Parijs. Boven het water staat de Grote Beer, en de sterren branden als lichtvlekken tegen een diepblauwe hemel. Langs de overkant liggen de gaslichten van de stad, die zich in geel en oranje over het donkere water uitstrekken. Onderaan loopt een paar geliefden langs de kade.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh werkte hier buiten en bij nacht, iets wat hij herhaaldelijk aan zijn broer Theo beschreef. Hij zocht de kleuren die hij in het donker waarnam en zette blauw, groen en violet tegen het geel van de kunstverlichting. De sterren zijn met dikke, ronde toetsen opgebouwd, de weerspiegelingen in het water met lange verticale streken. De hemel is niet zwart maar rijk gekleurd, een waarneming die in zijn brieven uit deze maanden telkens terugkeert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de nachtstukken die Van Gogh in Arles maakte en gaat vooraf aan De sterrennacht uit 1889 (Museum of Modern Art, New York), die hij later bij Saint-Rémy schilderde met een wervelende hemel. Sterrennacht boven de Rhône is beheerster van opzet en blijft dicht bij het waargenomen tafereel. Het werk werd in 1889 getoond op de Salon des Indépendants in Parijs, een van de weinige gelegenheden waarop Van Gogh tijdens zijn leven exposeerde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSterrennacht boven de Rhône hangt in het \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/la-nuit-etoilee-78696\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs, waar het doek 72,5 bij 92 centimeter meet. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785957189,"sku":"VG-324","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432067909,"sku":"VG-324","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785989957,"sku":"VG-324","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-324__01-product.jpg?v=1787610767"},{"product_id":"impressie-opkomende-zon-impression-soleil-levant","title":"Impressie, opkomende zon - Impression, soleil levant","description":"\u003cp\u003eClaude Monet stond in het najaar van 1872 voor een hotelraam boven de haven van Le Havre en legde in enkele uren de opkomende zon vast. Toen de organisatoren om een titel vroegen, noemde hij het doek Impression, soleil levant, in het Nederlands Impressie, opkomende zon. Het doek, 48 bij 63 cm, hangt in het Musée Marmottan Monet in Parijs. Het toont een ochtendgezicht: een wazige oranje zon hangt laag in de mist boven het water. Onder de zon tekenen zich de silhouetten van bootjes en scheepskranen af.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering is los en snel. Monet bracht de verf in korte toetsen aan, zonder de vormen scherp af te bakenen. De oranje zon en haar spoor op het water zijn met dezelfde helderheid geschilderd, waardoor de zon opvalt terwijl hij nauwelijks lichter is dan de lucht eromheen. De haven, de kranen en de schoorstenen blijven vaag in de ochtendmist. Het blauwgrijs van water en lucht draagt vrijwel het hele doek; alleen de zon en haar weerspiegeling breken die toon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek, 48 bij 63 centimeter, hing op de eerste tentoonstelling van de onafhankelijke kunstenaars in 1874, in het atelier van fotograaf Nadar in Parijs. Criticus Louis Leroy pikte de titel op en gebruikte het woord impressie spottend in zijn recensie. De naam impressionisme bleef daarna hangen en werd de aanduiding voor de hele stroming. Binnen het werk van Monet staat dit gezicht op Le Havre aan het begin van die weg, jaren voor de reeks van de kathedraal van Rouen en de Nymphéas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek kwam in 1940 als schenking van Eugène en Victorine Donop de Monchy in het Musée Marmottan Monet in Parijs. In 1985 werd het bij een gewapende overval uit het museum gestolen; in 1990 werd het teruggevonden en keerde het terug in \u003ca href=\"https:\/\/www.marmottan.fr\/en\/notice\/4014\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musée Marmottan Monet\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Impressie, opkomende zon verkrijgbaar als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784786186565,"sku":"CM-61","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432231749,"sku":"CM-61","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784786219333,"sku":"CM-61","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-61__01-product.jpg?v=1787611001"},{"product_id":"vrouw-met-parasol-la-promenade-femme-a-lombrelle","title":"Vrouw met parasol - La Promenade, Femme à l'ombrelle","description":"\u003cp\u003eEen vrouw met een parasol staat op een grasheuvel, van onderaf gezien tegen een wolkenlucht, met naast haar een jongen die half achter de helling wegvalt. De wind trekt aan haar lichte jurk en aan de sluier van haar hoed, en het gras buigt mee. Claude Monet schilderde dit tafereel in 1875 in Argenteuil, waar hij met zijn gezin woonde. De vrouw is zijn eerste echtgenote Camille, de jongen hun zoon Jean, tijdens een wandeling op een zomerdag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie kijkt steil omhoog, zodat de figuren tegen de lucht staan en de horizon vrijwel verdwijnt. Monet werkte het doek in losse, snelle toetsen uit, zonder scherpe contouren, waardoor de gezichten onbepaald blijven. De schaduwen legde hij in blauw en violet aan, het licht in geel en wit, zodat de zon voelbaar wordt zonder dat de bron in beeld komt. De weerschijn van het gras kleurt de onderkant van Camilles jurk groen. Het doek van 100 bij 81 centimeter ontstond buiten, en plein air, vermoedelijk in één zitting.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de figuren in de openlucht die Monet in zijn jaren in Argenteuil maakte, kort na de eerste tentoonstelling van de impressionisten. Het toont het programma van het Impressionisme in het klein: een alledaags moment, buiten waargenomen en in kleur en licht vastgelegd in plaats van in lijn. De figuren vormen geen portret maar een indruk, opgevangen op het moment dat Camille zich naar de kijker keert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt Vrouw met parasol zich in de National Gallery of Art in Washington, in de Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon, onder inventarisnummer 1983.1.29. Het werk is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/61379-woman-parasol-madame-monet-and-her-son\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Vrouw met parasol als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784786317637,"sku":"CM-55","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432395589,"sku":"CM-55","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784786350405,"sku":"CM-55","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-55__01-product.jpg?v=1787610982"},{"product_id":"waterlelies-1906-nympheas","title":"Waterlelies (1906) - Nymphéas","description":"\u003cp\u003eOp het doek Waterlelies is enkel water te zien. Claude Monet schilderde dit tafereel in 1906 naar de waterlelievijver in zijn tuin in Giverny, in olieverf op doek, 89,9 bij 94,1 cm. Het werk hangt in het Art Institute of Chicago. Waterlelies en hun spiegeling drijven op het oppervlak van een vijver, zonder horizon en zonder oever om het beeld te begrenzen. Tussen de bladeren tekent zich de weerkaatsing van de lucht af, zodat boven en onder in één vlak samenvallen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet weglaten van de horizon is het kenmerkende compositieprincipe van dit werk. Doordat lucht en oever ontbreken, kantelt het beeldvlak: de kijker ziet tegelijk neer op het water en de wolken die erin weerspiegelen. De lelies liggen als heldere accenten op een grond van blauw, groen en roze, opgebouwd uit losse, korte toetsen. Dunne, doorschijnende lagen wisselen af met dichtere toetsen, waardoor het water diepte krijgt. Monet benutte nieuw beschikbare pigmenten om de wisseling van licht op het oppervlak vast te leggen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vijverstukken uit deze jaren vormen de aanloop naar Monets monumentale Nymphéas-panelen, die later in de Parijse Orangerie werden ondergebracht. Binnen het Impressionisme staat het werk voor de overgang van het geschilderde landschap naar het water als enig motief. Martin A. Ryerson verwierf het doek in 1914; na zijn dood ging het in 1933 met zijn nalatenschap over naar \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/16568\/water-lilies\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Art Institute of Chicago\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in Chicago onder inventarisnummer 1933.1157. Bij willem. is het te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784786448709,"sku":"CM-50","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58732165169477,"sku":"CM-50","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-50__01-product_98e9f098-0b5e-4d98-86f8-4b1c01321750.jpg?v=1788044567"},{"product_id":"graanschelf-sneeuweffect-meule-effet-de-neige","title":"Graanschelf, sneeuweffect - Meule, effet de neige","description":"\u003cp\u003eGraanschelf, sneeuweffect toont één graanschelf op een besneeuwd veld, met een lange blauwe slagschaduw die tot de rand van het doek reikt. De zon staat laag en het licht is koud en helder. Monet schilderde het werk in 1891 in de velden bij Giverny, op korte afstand van zijn huis. De oorspronkelijke titel luidt Meule, effet de neige.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is uiterst eenvoudig: één vorm, een lage horizon, een breed veld. Monet werkte de sneeuw op met korte, gelaagde toetsen in roze, lila en blauw, zodat het witte oppervlak trilt in plaats van vlak te blijven. De slagschaduw is niet grijs maar blauw, geschilderd naar wat het oog bij winterlicht werkelijk waarneemt. De schelf vangt de laatste warmte van de dag in oker en roodbruin, terwijl de omtrek oplost in de koude lucht erachter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek maakt deel uit van de Meules-reeks, meer dan vijfentwintig schilderijen waarop Monet tussen 1890 en 1891 dezelfde graanschelven bij wisselend licht en seizoen vastlegde. Vijftien ervan toonde hij in 1891 bij galerie Durand-Ruel in Parijs, waar de reeks meteen goed verkocht en zijn naam bevestigde. Binnen het impressionisme markeert de reeks de overgang naar het werken in serie: niet het onderwerp veranderde, maar het licht erop. Deze versie hoort bij de winterse doeken van de cyclus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in het Museum of Fine Arts in Boston, waar het in 1970 binnenkwam als schenking van Aimée en Rosamond Lamb, ter nagedachtenis aan de heer en mevrouw Horatio Appleton Lamb. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/collections.mfa.org\/objects\/34078\/grainstack-snow-effect\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Fine Arts, Boston\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Graanschelf, sneeuweffect als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58732165529925,"sku":"CM-60","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788021573,"sku":"CM-60","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-60__01-product.jpg?v=1787610995"},{"product_id":"de-waterlelievijver-de-japanse-brug-le-bassin-aux-nympheas","title":"De waterlelievijver (De Japanse brug) - Le Bassin aux nymphéas","description":"\u003cp\u003eDe waterlelievijver (De Japanse brug) toont de vijver in de tuin van Claude Monet in Giverny. Monet schilderde het doek in 1899; het meet 88,3 bij 93,1 cm en hangt in de National Gallery in Londen. Over het water spant een houten brug in Japanse stijl, die hij aan één zijde van de vijver had laten bouwen. Onder de brug drijven waterlelies tussen rechtopstaande rietkragen. Daarboven sluit een wand van dicht groen en treurwilgen het beeld af.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is bijna vierkant, 88,3 bij 93,1 centimeter. Monet schilderde de brug frontaal en plaatste haar hoog in het beeld, zodat het wateroppervlak het grootste deel van het doek beslaat. Op dat water liggen weerspiegelingen van het gebladerte in korte toetsen groen, blauw en roze. Er is geen lucht en geen horizon; de reflecties dragen evenveel gewicht als de bladeren die ze weerkaatsen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek behoort tot een reeks van twaalf zichten op de vijver en de brug die Monet in december 1900 bij galerie Durand-Ruel in Parijs toonde. Die serie ging vooraf aan de latere, bredere schilderijen van de Japanse brug uit 1918 tot 1924, waarop de vorm van de brug nauwelijks nog te herkennen is. De vijver werd het motief dat Monet de laatste twee decennia van zijn leven bezighield en dat als de Nymphéas bekend zou worden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 1927 maakt het schilderij deel uit van de \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/claude-monet-the-water-lily-pond\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de National Gallery\u003c\/a\u003e in Londen, onder inventarisnummer NG4240. Binnen het impressionisme markeert het de overgang van Monets landschappen naar de vijver als enig onderwerp. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Claude Monet","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784788087109,"sku":"CM-59","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58732166512965,"sku":"CM-59","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CM-59__01-product.jpg?v=1787610991"},{"product_id":"de-sterrennacht-la-nuit-etoilee","title":"De sterrennacht - La nuit étoilée","description":"\u003cp\u003eDe sterrennacht ontstond in juni 1889 in Saint-Rémy, waar Vincent van Gogh na een reeks crises rust en herstel zocht. Het doek van 73,7 bij 92,1 cm hangt in het Museum of Modern Art in New York. Vanuit het raam van zijn kamer keek Van Gogh uit over de heuvels en de omringende velden. Hij schilderde een nachthemel met elf sterren en een sikkelmaan boven een dorp. Het uitzicht uit zijn raam combineerde hij met verbeelding; het kerktorentje en de huizen schilderde hij grotendeels uit het geheugen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe hemel beslaat het grootste deel van het doek van 73,7 bij 92,1 centimeter. Twee spiralen draaien door het midden, gezet in dikke, gedraaide toetsen die de verf reliëf geven. De sterren en de maan branden als gele schijven tegen het diepe blauw. Onderaan ligt het dorp stil, met een kerk waarvan de spits de horizon doorbreekt. Links rijst een donkere cipres op, een boom die Van Gogh in Saint-Rémy vaker schilderde. De korte, richtinggevende streken zetten het hele beeld in beweging.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk hoort bij het Post-Impressionisme, waarin de kleur en de toets het gevoel dragen in plaats van de natuurgetrouwe weergave. De sterrennacht is een ander werk dan Sterrennacht boven de Rhône, dat Van Gogh een jaar eerder in Arles maakte en dat in het Musée d'Orsay hangt. Waar dat doek de gaslichten langs de Rhône weerspiegelt, is deze hemel grotendeels verbeeld. Het schilderij kwam in 1941 in het Museum of Modern Art via de nalatenschap van Lillie P. Bliss, een van de oprichters van het museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt De sterrennacht in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/79802\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e in New York. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58753397915973,"sku":"VG-327","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433509701,"sku":"VG-327","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784818823493,"sku":"VG-327","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-327__01-product.jpg?v=1787610782"},{"product_id":"landschap-met-vaart","title":"Landschap met kanaal","description":"\u003cp\u003eEen enkele boom staat aan de oever van een stil kanaal en weerspiegelt zich in het water. In Landschap met kanaal legde Toorop dat rustige tafereel vast in fijne stippen zuivere kleur, waardoor het licht over water en gebladerte lijkt te trillen. Het beeld is eenvoudig van opzet, maar rijk in de behandeling van licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk omstreeks 1889 in de pointillistische techniek, met het beeld opgebouwd uit talloze losse punten. De spiegeling van de boom in de vaart verdubbelt de compositie en geeft haar een stille symmetrie. Waar het neo-impressionisme vaak de kust en het zuiden koos, brengt Toorop hier een Hollands landschap in dezelfde heldere toets. De rust van het beeld en de heldere kleur maken het tot een van zijn meest serene en ingetogen landschappen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit de jaren waarin Toorop de stippeltechniek van Georges Seurat en Paul Signac in Nederland introduceerde. Verzamelaar Hidde Nijland kocht het in 1894 rechtstreeks van de kunstenaar en schonk het aan het museum. Zo hoort het tot de vroege voorbeelden van het pointillisme in de Nederlandse kunst, kort na de eerste experimenten in Parijs. Het onderwerp, een doodgewone boom aan het water, toont dat Toorop de nieuwe techniek niet aan spectaculaire taferelen bond maar aan het stille, vertrouwde Hollandse landschap.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLandschap met kanaal maakt deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.dordrechtsmuseum.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eDordrechts Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948372857157,"sku":"JT-142","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486447927621,"sku":"JT-142","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374528325,"sku":"JT-142","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-142__01-product_520d055e-f0fe-4cb5-bc7a-4b554e63219d.jpg?v=1788110298"},{"product_id":"zee-en-duin-bij-zoutelande","title":"Zee en duin bij Zoutelande","description":"\u003cp\u003eOp een duintop bij Zoutelande staan twee vrouwen met witte Zeeuwse kappen, uitkijkend over een baai met kliffen en zee. In Zee en duin bij Zoutelande vangt Toorop dat weidse uitzicht in fijne stippen zuivere kleur, waardoor duin, water en lucht baden in een helder, zomers licht. De twee figuren geven de wijde ruimte een stil middelpunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk in 1907 op karton, in de pointillistische techniek die hij op zijn Zeeuwse landschappen toepaste. De losse punten kleur mengen zich pas in het oog tot vorm, waardoor het beeld licht en trillend blijft. De pastelachtige tinten geven de kust een zachte, bijna dromerige sfeer. De ordening van duin en zee is rustig en overzichtelijk. De hoge, open lucht neemt een groot deel van het beeld in en geeft het geheel een licht, ademend karakter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn de jaren rond 1900 keerde Toorop telkens terug naar Walcheren en de Zeeuwse kust, die hem tot een reeks lichte, pointillistische landschappen brachten. De witte kappen verankeren het tafereel in de streek, zonder het tot een anekdote te maken. Zo verbindt het werk de moderne stiptechniek met een herkenbaar Nederlands onderwerp. In deze Zeeuwse jaren bracht Toorop de moderne stiptechniek en zijn liefde voor het kustlandschap samen tot enkele van zijn helderste werken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZee en duin bij Zoutelande behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790139265349,"sku":"JT-145","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447960389,"sku":"JT-145","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790139298117,"sku":"JT-145","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-145__01-product_7a0364ad-7d76-44b5-97ab-f49fd9e5d4bd.jpg?v=1788110298"},{"product_id":"dorpelwachters-der-zee","title":"Dorpelwachters der zee","description":"\u003cp\u003eOp het strand van Katwijk brengt Toorop in Dorpelwachters der zee de levensfasen bijeen. Op de voorgrond zitten twee oude vissers, zinnebeeld van de ouderdom; rechts staat een moeder met haar dochter, en op de achtergrond dansen jonge meisjes en rijdt een ruiter langs de vloedlijn. Het geheel leest als een stille allegorie op de gang van het leven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk in 1901 in pointillistische techniek, met het beeld opgebouwd uit talloze losse stippen zuivere kleur. Die punten mengen zich pas in het oog van de kijker tot licht en vorm, waardoor het strand baadt in een helder, trillend daglicht. De strakke ordening van de figuren geeft het tafereel iets plechtigs. De hoge blik over het strand en de rustige rangschikking van de groepen geven het tafereel het karakter van een tableau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze jaren woonde Toorop in het vissersdorp Katwijk, dat hem meermaals tot onderwerp diende. Hij verbond er de stippeltechniek van het neo-impressionisme met een symbolische lezing van het alledaagse. Vissers, moeders en kinderen worden zo dragers van een gedachte over tijd en vergankelijkheid, zonder hun gewone verschijning te verliezen. In dezelfde periode ontstond een reeks Katwijkse werken waarin Toorop het dorpsleven en de zee met eenzelfde ingehouden, symbolische ondertoon benaderde en tot een groter geheel verbond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDorpelwachters der zee maakt deel uit van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e in Rotterdam. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948372889925,"sku":"JT-152","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486448058693,"sku":"JT-152","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374561093,"sku":"JT-152","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-152__01-product.jpg?v=1787612474"},{"product_id":"tuingezicht","title":"Tuingezicht","description":"\u003cp\u003eTuingezicht toont een besloten tuin in vol zonlicht, opgebouwd uit fijne stippen en korte toetsen zuivere kleur. Groen loof, een bloeiende border en beschenen paden gaan in het beeld in elkaar over, zonder harde contouren, zodat het licht over het doek lijkt te trillen. Leo Gestel, Nederlands schilder met leefjaren 1881-1941, schilderde het werk in 1908, in de jaren waarin hij luministisch en neo-impressionistisch werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op kleine, naast elkaar gezette toetsen die pas op enige afstand tot vormen samenklinken. Gestel plaatste complementaire kleuren dicht tegen elkaar, zodat het oog ze mengt en het licht in beweging lijkt te blijven. Deze pointillistische werkwijze ging terug op het Franse neo-impressionisme van Georges Seurat en Paul Signac, dat omstreeks 1900 ook in Nederland navolging kreeg. Het is een klein doek, olieverf op doek van 33,5 bij 46,5 centimeter, waarop de toets fijn en dicht blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels loopbaan hoort Tuingezicht bij de vroege, luministische landschappen, jaren voordat hij omstreeks 1913 met het kubisme experimenteerde en later expressionistisch werkte. Het doek kwam in 2002 uit de nalatenschap van Willem Hogervorst in de verzameling terecht. In 2022 hing het in de tentoonstelling À la campagne: het Franse licht van Maris tot Monet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich onder inventarisnummer 3493 in Rotterdam, in \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/collectie\/kunstwerken\/118046\/tuingezicht\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e, waar het in het depot wordt bewaard. Bij willem. wordt Tuingezicht als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58790140608837,"sku":"LG-191","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58790140641605,"sku":"LG-191","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-191__01-product.jpg?v=1787611664"},{"product_id":"herfst","title":"Herfst","description":"\u003cp\u003eHerfst toont een groep bomen in volle herfstkleur, opgebouwd uit warme tinten geel, oranje en roze. Leo Gestel (1881-1941) schilderde het werk in 1911, in de jaren dat hij bij Nijmegen werkte. Daar maakte hij tussen 1909 en 1911 een reeks landschappen met de herfst als onderwerp. De bomen nemen het midden van het doek in, terwijl de omgeving is teruggebracht tot kleur en licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering berust op losse, gestippelde toetsen. Gestel zette de verf in korte streken naast elkaar, zodat de kleuren op afstand samensmelten. Van dichtbij valt het beeld uiteen in losse vlekken verf. De lucht rond de kroon is opgebouwd uit korte streepjes die als een krans om de boom liggen. Het geel, roze en groen dragen het beeld, en de vorm van de bomen komt uit de kleur voort, niet uit een omtrek. Deze werkwijze hoort bij het luminisme, de neo-impressionistische richting waarin licht en kleur de natuurgetrouwe weergave vervangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels vroege werk vormt Herfst een hoogtepunt van zijn luministische periode. Het doek meet 113 bij 87,2 centimeter, groot voor een landschap uit deze reeks. Het formaat gaf Gestel ruimte om de toets groot en zichtbaar te houden. Het accent verschuift hier van het natuurgetrouw naschilderen naar de uitdrukking van kleur, die het beeld draagt. Het schilderij staat onder inventarisnummer 0333206 in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/herfst\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Herfst in het Kunstmuseum Den Haag, waar het Gestels overgang naar een vrije, op kleur gebouwde schilderkunst laat zien. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790140838213,"sku":"LG-196","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448091461,"sku":"LG-196","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790140870981,"sku":"LG-196","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-196__01-product.jpg?v=1787611317"},{"product_id":"namiddagzon","title":"Namiddagzon","description":"\u003cp\u003eNamiddagzon toont een heidelandschap in het late licht van een zomerse middag, met een zandweg die het vlakke terrein doorsnijdt. De zon staat laag en warm, zodat de heide en de begroeiing langs de weg oplichten in geel, oker en paars. Leo Gestel schilderde het doek in 1908, toen hij begin twintig was en in de open lucht naar het zonlicht werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is opgebouwd uit stippen en korte toetsen zuivere kleur, naast elkaar gezet zodat ze op afstand tot een trillend oppervlak versmelten. Gestel mengde de kleuren niet op het palet maar liet het oog ze mengen, een werkwijze die hij aan het neo-impressionisme ontleende. De namiddagzon bepaalt de hele kleurstelling: waar het licht valt liggen de warme tonen, in de schaduwen langs de weg staan koelere blauw- en paarstinten. De toets is klein en regelmatig, de verf dun opgebracht, zodat het doek plaatselijk door de kleur heen schemert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNamiddagzon hoort bij de vroege, luministische landschappen waarmee Gestel omstreeks 1907-1909 naam maakte, jaren voordat hij rond 1913 met het kubisme experimenteerde en daarna expressionistisch ging werken. Het doek is rechtsonder gesigneerd en gedateerd, Leo Gestel 08, met op de achterzijde de titel in zijn eigen hand genoteerd. Het werk kwam terecht in de collectie die Helene Kröller-Müller in het begin van de twintigste eeuw bijeenbracht, waar het onder inventarisnummer KM 105.738 wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich in het Kröller-Müller Museum in Otterlo, aan de rand van de Hoge Veluwe. Wie het doek wil terugzien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Kröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Namiddagzon als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790141067589,"sku":"LG-197","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448156997,"sku":"LG-197","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790141100357,"sku":"LG-197","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-197__01-product.jpg?v=1787611406"},{"product_id":"nevelzon","title":"Nevelzon","description":"\u003cp\u003eNevelzon toont een vlak landschap in de vroege ochtend, waarin de zon als een bleke schijf door de nevel breekt. Leo Gestel schilderde het in 1910, in de jaren dat hij het Nederlandse landschap in gestippelde toetsen vastlegde. Het licht valt diffuus over de weiden, en de contouren van bomen en water lossen op in de damp. Er is geen scherpe horizon, alleen een geleidelijke overgang van grond naar lucht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op fijne, naast elkaar gezette toetsen die van dichtbij uiteenvallen en op afstand tot een trillend oppervlak samenkomen. Gestel bracht de kleur zuiver aan, in gebroken tinten roze, geel en grijsblauw, zodat de nevel niet als grauwe massa maar als gekleurd licht verschijnt. De zon vormt het enige heldere punt en trekt de blik naar het midden. Rondom worden de toetsen losser en koeler, waardoor de mist zich uitbreidt over het doek van 73 bij 106 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNevelzon behoort tot Gestels luministische landschappen, de neo-impressionistische fase waarin hij licht en atmosfeer boven de vaste vorm stelde. De fijne, gestippelde toets diende hier de weergave van het ochtendlicht, met kleur die van dichtbij in losse punten uiteenvalt. Het werk dateert uit 1910, het laatste jaar van deze periode. In 1911 reisde Gestel naar Parijs, waar het kubisme zijn schilderen in korte tijd veranderde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe verblijfplaats van Nevelzon is niet met zekerheid gedocumenteerd; het werk bevindt zich in een particuliere collectie en is niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt Nevelzon als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58790141919557,"sku":"LG-198","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58790141952325,"sku":"LG-198","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58790141985093,"sku":"LG-198","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58790142017861,"sku":"LG-198","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-198__01-product.jpg?v=1787611492"},{"product_id":"de-klokkentoren-van-saint-tropez-saint-tropez-le-clocher","title":"De klokkentoren van Saint-Tropez - Saint-Tropez. Le clocher","description":"\u003cp\u003eBoven de rode en okerkleurige daken van Saint-Tropez rijst de klokkentoren van de kerk Notre-Dame de l'Assomption, gezien vanaf de haven. Paul Signac schilderde dit gezicht in 1896, vier jaar nadat hij zich in het toen nog stille vissersplaatsje aan de Middellandse Zee had gevestigd. De toren staat vrijwel in het midden, geflankeerd door de huizen die tegen de heuvel opkruipen. Op de voorgrond ligt het water van de haven, waarin het licht in korte streken uiteenvalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw rust op een evenwicht tussen de verticaal van de toren en de horizontale lijnen van kade en daken. Signac zette de verf in losse, rechthoekige toetsen naast elkaar en mengde de kleuren niet op het palet. Oranje en blauw, geel en violet raken elkaar en vloeien op afstand samen tot een trillend geheel. Die werkwijze heet divisionisme. In dit werk is de toets groter en regelmatiger dan in zijn vroegere doeken, waardoor het oppervlak op een mozaïek gaat lijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen Signacs oeuvre markeert dit gezicht de overgang naar zijn rijpere jaren. Na zijn komst naar Saint-Tropez werd zijn toets breder en zijn kleur zuiverder, een lijn die uitmondde in de grofkorrelige doeken rond 1900. De klokkentoren van Notre-Dame de l'Assomption keerde in meerdere studies en schilderijen terug en werd een vast motief in zijn Provençaalse werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij maakt deel uit van de verzameling die de kunstverzamelaar Georges Bemberg in de twintigste eeuw bijeenbracht en die sinds 1995 in het renaissancepaleis Hôtel d'Assézat in Toulouse te zien is. Daar is het opgenomen in de collectie van de \u003ca href=\"https:\/\/www.fondation-bemberg.fr\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eFondation Bemberg\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt de klokkentoren van Saint-Tropez als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790142574917,"sku":"PS-244","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448189765,"sku":"PS-244","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790142607685,"sku":"PS-244","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-244__01-product.jpg?v=1787611055"},{"product_id":"capo-di-noli","title":"Capo di Noli","description":"\u003cp\u003eDe Capo di Noli is een rotskaap aan de Ligurische kust van Italië, en Paul Signac legde haar in 1898 vast als een steile helling boven een kalme, blauwe zee. Op de voorgrond buigt een pad langs pijnbomen en struikgewas; daarachter loopt het land af naar een baai met enkele witte huizen. Signac reisde in deze jaren langs de kusten van de Middellandse Zee en werkte zijn indrukken pas in het atelier uit tot grote, doordachte composities. De studies voor zulke werken maakte hij in aquarel ter plaatse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering is streng divisionistisch. Signac zette de verf neer in losse, rechthoekige vlekjes die het beeld als een mozaïek opbouwen, zonder de kleuren vooraf te mengen. Groen, oranje, violet en blauw wisselen elkaar af, zodat het oog de tinten op afstand samenvoegt tot licht. De toets is in dit werk opvallend grof en regelmatig, groter dan bij Georges Seurat, en geeft het oppervlak een decoratief, bijna geweven karakter. De lijnen van de kust en de bomen zijn tot rustige, golvende vormen teruggebracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCapo di Noli hoort bij het hoogtepunt van Signacs decoratieve, grofkorrelige fase rond 1900. In deze jaren verliet hij de kleine stippen van zijn vroege werk en koos hij voor een bredere, mozaïekachtige toets die zijn latere landschappen zou kenmerken. Als neo-impressionist bouwde Signac elk beeld op volgens een systeem van kleur en toon, waarin de ordening van het oppervlak even zwaar woog als het uitzicht zelf. Het schilderij meet 93,5 bij 75 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hangt in het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen, waar het tot de pointillistische kern van de negentiende-eeuwse collectie behoort. Wie de mozaïektoets van dichtbij wil volgen, vindt het doek in \u003ca href=\"https:\/\/www.wallraf.museum\/en\/collections\/19th-century\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Wallraf-Richartz-Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Capo di Noli te verwerven als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790144180549,"sku":"PS-247","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448288069,"sku":"PS-247","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790144213317,"sku":"PS-247","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-247__01-product.jpg?v=1787611078"},{"product_id":"kasteel-van-comblat-comblat-le-chateau-le-chateau","title":"Kasteel van Comblat - Comblat-le-Château. Le château","description":"\u003cp\u003eIn de zomer van 1887 trok Paul Signac naar de Auvergne, waar hij het kasteel van Comblat schilderde tussen de heuvels van het Centraal Massief. Het doek toont het landhuis achter een scherm van bomen, met de groene hellingen en de lucht opgebouwd uit talloze losse toetsen. Signac was toen vierentwintig jaar en stond aan het begin van zijn divisionistische periode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kleur is hier niet op het palet gemengd, maar in het oog van de kijker. Samen met Georges Seurat had Signac in de voorgaande jaren de theorie van de optische kleurmenging uitgewerkt, waarbij zuivere kleuren in kleine, gescheiden toetsen naast elkaar komen te staan. In Comblat Castle ligt die verdeling nog ruwer dan in zijn latere werk. De toetsen zijn breed, en het groen van het gebladerte wisselt af met blauwe en oranje accenten die schaduw en zonlicht dragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen jaar na het ontstaan reisde het werk naar Brussel, waar Signac in 1888 exposeerde bij de kunstenaarsgroep Les XX. Die tentoonstellingen brachten het pointillisme onder de aandacht van Belgische schilders, van wie een aantal de methode overnam. Het schilderij hoort bij de vroege landschappen waarmee Signac zich als zelfstandig neo-impressionist liet zien, nog voor zijn verhuizing naar het zuiden en zijn latere havengezichten. Vandaag maakt Comblat Castle deel uit van de \u003ca href=\"https:\/\/www.laboverie.com\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van het Musée des Beaux-Arts de Liège\u003c\/a\u003e, ondergebracht in La Boverie in Luik. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58790144475461,"sku":"PS-248","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58790144508229,"sku":"PS-248","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58790144540997,"sku":"PS-248","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58790144573765,"sku":"PS-248","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-248__01-product.jpg?v=1787611083"},{"product_id":"saint-tropez-fontaine-des-lices","title":"Saint-Tropez, Fontaine des Lices","description":"\u003cp\u003eOp het schaduwrijke pleintje van de Fontaine des Lices in Saint-Tropez staat de oude fontein die dit werk uit 1895 zijn titel geeft. Signac schildert het waterbekken en de omringende huizen in het gefilterde licht onder de platanen, op de plek waar de inwoners water haalden en de warmste uren van de dag doorbrachten. De rust van het tafereel is die van een gewone zomerdag in het Provençaalse stadje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw uit losse, regelmatige toetsen zuivere kleur volgt het divisionistische procédé dat Signac samen met Georges Seurat had uitgewerkt. De verf wordt niet vooraf gemengd maar als afzonderlijke stippen naast elkaar gezet, zodat de tinten zich pas op enige afstand tot kleur verenigen. In de schaduwen onder de bomen zet hij blauwe en violette toetsen tegen het warme oker van de grond, waardoor het licht lijkt te trillen zonder dat een enkel vlak egaal blijft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe keuze voor Saint-Tropez laat zich verklaren uit Signacs eigen leven. Saint-Tropez was in deze jaren zijn vaste werkplek geworden, en het stille pleintje keerde in meerdere van zijn doeken terug. Vanaf dat jaar werden het stadje, het plein en de kust rond de Middellandse Zee de vaste onderwerpen van zijn neo-impressionistische werk, waartoe ook dit gezicht op de Fontaine des Lices behoort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich vandaag in een particuliere collectie en is niet in een openbaar museum te zien. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790147293509,"sku":"PS-252","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448648517,"sku":"PS-252","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790147326277,"sku":"PS-252","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-252__01-product.jpg?v=1787611105"},{"product_id":"de-platanen-aan-de-place-des-lices-les-platanes-place-des-lices-saint-tropez","title":"De platanen aan de Place des Lices - Les platanes (place des Lices, Saint-Tropez)","description":"\u003cp\u003eOp de Place des Lices in Saint-Tropez staan de platanen die Paul Signac in 1893 schilderde. Het plein vormde toen het middelpunt van het vissersdorp waar de kunstenaar zich kort tevoren had gevestigd. Onder de bomen loopt een enkele figuur; de rest van het plein ligt in de gefilterde schaduw van het gebladerte. Signac gaf het doek het opusnummer 242.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op de gebogen lijnen van stammen en takken, die de blik omhoog voeren. Signac bracht de verf aan in losse, regelmatige toetsen die van dichtbij uiteenvallen in afzonderlijke kleuren en op afstand samensmelten. Die methode, het divisionisme, had hij samen met Georges Seurat tot een systeem uitgewerkt. Warme en koele tinten liggen naast elkaar zonder op het palet te mengen; het oog van de kijker verricht het werk. De richting van de lijnen was voor Signac geen toeval, want hij geloofde dat stijgende en buigende vormen een lichte stemming dragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlace des Lices ontstond in het eerste jaar dat Signac in Saint-Tropez werkte, de plaats die hem tot het einde van zijn leven onderwerpen zou leveren. Het werk hoort bij de vroege groep waarin hij het neo-impressionisme losmaakte van de stedelijke motieven van Seurat en naar het licht van de Middellandse Zee bracht. De platanen op het plein staan er nog altijd en zijn ruim honderd jaar oud.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij kwam als schenking van de familie Sarah Mellon Scaife naar Pittsburgh, waar het nu tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collection.carnegieart.org\/objects\/5fbdc219-e649-4912-b366-f4d2f5b0c395\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eCarnegie Museum of Art\u003c\/a\u003e behoort. Bij willem. wordt Place des Lices als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790147948869,"sku":"PS-253","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448714053,"sku":"PS-253","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790147981637,"sku":"PS-253","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-253__01-product_f02eaeb8-7d08-4475-b7c0-f14a7e59a7a5.jpg?v=1788118386"},{"product_id":"portret-van-felix-feneon-portrait-de-felix-feneon-opus-217","title":"Portret van Félix Fénéon - Portrait de Félix Fénéon (Opus 217)","description":"\u003cp\u003eFélix Fénéon staat in profiel, een bloem in de uitgestoken hand, tegen een ronddraaiende achtergrond van gekleurde stralen. Paul Signac schilderde dit portret in 1890, in het Parijs waar het neo-impressionisme zijn eerste jaren beleefde. Fénéon was criticus en redacteur, en de man die de term néo-impressionnisme bedacht voor het werk van Signac en Georges Seurat. De volledige titel begint met Opus 217 en somt de beats, hoeken, tonen en tinten van de achtergrond op.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw volgt het divisionisme dat Signac en Seurat samen ontwikkelden. Signac zette de kleuren als kleine, losse toetsen naast elkaar in plaats van ze vooraf te mengen, zodat het oog ze op afstand samenvoegt. Die optische kleurmenging maakten de neo-impressionisten tot een sluitend systeem, gebouwd op de kleurwetten van hun tijd. Signac zette Fénéon in scherp profiel, met een bloem in de hand die rijmt op de opgekrulde punt van zijn sik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAchter de figuur draait een sierlijk wiel van tinten, waarschijnlijk een verwijzing naar de kleurtheorie van Charles Henry, met wie Signac in deze jaren nauw samenwerkte. Het portret is programmatisch bedoeld, want het brengt de leerstellingen van de nieuwe beweging rechtstreeks in beeld. De lijnen van neus, elleboog en wandelstok dalen in een zigzag, in de maat die de titel opsomt. Binnen Signacs oeuvre is dit een uitzondering, want hij schilderde vooral havens, zeilboten en landschappen aan de Middellandse Zee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet portret hangt in New York en is daar in de vaste opstelling te zien. Wie de opbouw van de toets van dichtbij wil bekijken, vindt het werk in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/78734\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt dit portret als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790148112709,"sku":"PS-254","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448746821,"sku":"PS-254","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790148145477,"sku":"PS-254","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-254__01-product.jpg?v=1787611125"},{"product_id":"netten-binnenhalen","title":"Netten binnenhalen - Hauling the nets","description":"\u003cp\u003eHenri-Edmond Cross keerde zich in zijn latere jaren steeds vaker naar het werkende leven aan de kust. Netten binnenhalen, in het Engels bekend als Hauling the Nets, toont vissers die op het strand hun netten uit zee trekken. Cross schilderde het tafereel omstreeks 1899, waarschijnlijk aan de Zuid-Franse Middellandse-Zeekust, waar hij zich enkele jaren eerder had gevestigd. Het is een genrestuk en tegelijk een kustlandschap: de arbeid staat centraal, terwijl het licht en de zee de compositie dragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw van het beeld berust volledig op kleur. Cross zette het tafereel op in fijne stippen en korte streken zuivere verf, een werkwijze die hij samen met Georges Seurat en Paul Signac tot een eigen taal had gebracht. Van dichtbij valt het doek uiteen in losse toetsen; op afstand mengen de kleuren zich in het oog tot vorm en ruimte. De vissers blijven zo herkenbaar zonder scherpe omtrek, opgenomen in hetzelfde weefsel van licht als het strand en het water.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het neo-impressionisme neemt Cross een leidende plaats in. Hij behoorde tot de kern van de beweging die de losse toets van het impressionisme verving door een systematische verdeling van kleur, het divisionisme. Het motief van vissers aan de kust sluit aan bij zijn blijvende belangstelling voor het gewone werk aan de Middellandse Zee. Het schilderij, olieverf op doek van naar schatting ongeveer 40 bij 46 centimeter, bevindt zich in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.tamuseum.org.il\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eTel Aviv Museum of Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in Tel Aviv, ver van de kust die het toont, en bewaart daar Cross' aandacht voor het dagelijkse leven aan zee. Bij willem. wordt Netten binnenhalen als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd. Wie het wil verwerven, ontvangt een genummerde kunstdruk in dezelfde ingehouden toon als het origineel.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Edmond Cross","offers":[{"title":"100x70","offer_id":58948372922693,"sku":"HEC-122","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"140x100","offer_id":58948374593861,"sku":"HEC-122","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HEC-122__01-product.jpg?v=1787613219"},{"product_id":"strand-bij-vignasse-gouden-eilanden-plage-de-la-vignasse-les-iles-dor","title":"Strand bij Vignasse, Gouden Eilanden - Plage de la Vignasse, les Îles d'Or","description":"\u003cp\u003eAan de kust van de Var, tegenover de Îles d'Or, ligt het strand van Vignasse dat Henri-Edmond Cross in 1891 en 1892 schilderde. Het doek toont een smalle strook zand, een rij pijnbomen en daarachter de zee die zich uitstrekt tot de bergen bij Hyères. Cross bouwde het beeld op uit fijne stippen zuivere kleur, zonder de contouren die het landschap zouden vastleggen. De horizon ligt hoog in het beeld, zodat het water het grootste deel van het vlak beslaat en het licht op zee de hoofdrol krijgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust volledig op de divisionistische techniek die Georges Seurat had ontwikkeld: kleine toetsen rood, blauw en geel, aangevuld met oranje, violet en groen, die op afstand in het oog samensmelten tot licht en atmosfeer. Cross legde de stippen regelmatig naast elkaar, waardoor het oppervlak trilt zonder te versplinteren. Het formaat meet 65,5 bij 92,2 centimeter, breed genoeg om de rust van de kustlijn te dragen. De hoge horizon en de vlakke ordening van strand, bomen en water verraden zijn belangstelling voor de Japanse prent, die veel neo-impressionisten in die jaren bestudeerden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het neo-impressionisme behoorde Cross tot de leidende figuren, naast Seurat en Paul Signac, met wie hij de methodische kleurenleer van de beweging deelde. Dit werk stamt uit zijn begintijd als neo-impressionist, kort nadat hij zich aan de Middellandse-Zeekust bij Saint-Clair had gevestigd en het zuidelijke licht tot zijn vaste onderwerp maakte. Het strandgezicht maakte deel uit van een reeks van vijf landschappen die hij in 1892 op de Salon des Indépendants toonde. De herkomst is na te lezen in \u003ca href=\"https:\/\/www.muma-lehavre.fr\/fr\/collections\/oeuvres-commentees\/apres-limpressionnisme\/cross-plage-de-la-vignasse-les-iles-dor\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het MuMa Le Havre\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Strand bij Vignasse, Gouden Eilanden in het MuMa, het Musée d'art moderne André Malraux in Le Havre. Het werk laat zien hoe Cross de pointillistische toets vroeg al inzette om het felle licht van de Franse zuidkust vast te leggen, een thema dat zijn latere oeuvre zou beheersen. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Edmond Cross","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58790150603077,"sku":"HEC-123","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58790150635845,"sku":"HEC-123","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HEC-123__01-product.jpg?v=1787613226"},{"product_id":"zonsondergang-boven-zee-coucher-de-soleil-sur-la-mer-1","title":"Zonsondergang boven zee - Coucher de soleil sur la mer","description":"\u003cp\u003eBoven een kalme zee zakt de avondzon naar de horizon. Cross verdeelt het doek in twee brede banen: een lucht die oplicht in oranje, roze en geel, en een watervlak dat die gloed in koelere tonen teruggeeft. Aan de vermoedelijke Zuid-Franse Middellandse-Zeekust legde hij in 1896 het moment vast waarop het avondlicht kleur en water samenbindt. Het werk meet 54,3 bij 61,5 centimeter en is geschilderd in olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet hele beeld is opgebouwd uit losse, regelmatige toetsen zuivere kleur. Cross zette de stippen naast elkaar in plaats van ze op het palet te mengen, zodat het oog de kleuren pas op afstand samenvoegt. In deze zonsondergang gebruikt hij dat systeem vooral voor het licht: warme en koele toetsen wisselen elkaar af, waardoor de lucht lijkt te trillen en het water in beweging blijft. De horizon is de enige rustlijn in een verder gelijkmatig geweven vlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCross behoorde met Georges Seurat en Paul Signac tot de voorhoede van het Neo-Impressionisme, de stroming die de losse toets van het Impressionisme tot een geordend kleursysteem ontwikkelde. Na zijn verhuizing naar de kust werd het zuidelijke licht zijn vaste onderwerp, en de zeegezichten uit de jaren negentig vormen de kern van dat late werk. Sinds 2000 maakt dit doek deel uit van de verzameling van Gérard en Marisol Corboud, die als langdurige bruikleen is ondergebracht in \u003ca href=\"https:\/\/www.wallraf.museum\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Wallraf-Richartz-Museum\u003c\/a\u003e in Keulen; het museum bewaart het werk zonder er zelf eigenaar van te zijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder inventarisnummer Dep. 0708 FC hangt de zonsondergang vandaag in Keulen, tussen een van de grootste verzamelingen impressionisme en neo-impressionisme in Duitsland. Bij willem. is het werk te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Edmond Cross","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948372988229,"sku":"HEC-124","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486448845125,"sku":"HEC-124","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374626629,"sku":"HEC-124","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HEC-124__01-product.jpg?v=1787613233"},{"product_id":"het-hospitaal-van-saint-remy-lhopital-de-saint-remy","title":"Het hospitaal van Saint-Rémy - L'Hôpital de Saint-Rémy","description":"\u003cp\u003eHet psychiatrisch hospitaal Saint-Paul-de-Mausole bij Saint-Rémy staat op deze verticale voorstelling ver terug achter een dichte gordel van bomen, gezien vanuit de tuin waar Vincent van Gogh dagelijks werkte. Van Gogh, Nederlands schilder van 1853 tot 1890, maakte het werk in 1889, kort nadat hij zich in mei van dat jaar vrijwillig in de inrichting had laten opnemen. Het gebouw met zijn okerkleurige muren en luiken vult slechts de onderste strook; het grootste deel van het doek gaat op aan lucht en gebladerte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe boomkruinen krijgen in de compositie de meeste ruimte en reiken in korte, gedraaide toetsen tot boven de daklijst. Van Gogh bracht de verf in dikke lagen aan, met een reliëf dat de bomen en het struikgewas een tastbare beweging geeft. Het licht valt van boven en zet de gevel in een gedempte gloed; groen, oker en gebroken blauw vormen de hoofdtoon. De verticale opzet, ongebruikelijk voor een landschap, laat de bomen tot ver in het beeld doorlopen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de ongeveer honderdvijftig schilderijen die Van Gogh maakte tijdens zijn jaar in Saint-Rémy, waar de tuin en de gebouwen van de inrichting telkens terugkeerden als onderwerp. Binnen het post-impressionisme staat het voor zijn gewoonte om een bestaand motief in eigen toets en kleur te herzien. Het schilderij is een van de drie doeken van Van Gogh in de Armand Hammer Collection en wordt bewaard in het Hammer Museum in Los Angeles onder inventarisnummer AH.90.81; het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/collections.hammer.ucla.edu\/artwork\/AH.90.81\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Hammer Museum\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag is het werk daar te zien als onderdeel van de vaste collectie. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791288602949,"sku":"VG-319","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455562565,"sku":"VG-319","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791288635717,"sku":"VG-319","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-319__01-product.jpg?v=1787610720"},{"product_id":"vaas-met-vijftien-zonnebloemen-tournesols","title":"Vaas met vijftien zonnebloemen - Les Tournesols","description":"\u003cp\u003eAls herhaling van zijn eigen zonnebloemen uit Londen schilderde Vincent van Gogh in het voorjaar van 1889 in Arles Vaas met vijftien zonnebloemen. Het doek meet 95 bij 73 cm en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. Vijftien zonnebloemen staan in een gele aardewerken vaas tegen een gele achtergrond. De bloemen verkeren in alle stadia tegelijk: sommige nog vol en ronde harten, andere uitgebloeid en verdroogd tot een krans van gerafelde zaadhoofden. Hij vond de eerdere zonnebloemen te goed om als eenmalig werk te laten staan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh bouwde het beeld bijna volledig uit geel op. Hij zette botergeel, oker en oranjebruin tegen elkaar en liet de contouren van vaas en tafel niet door schaduw maar door een dunne lijn ontstaan. De verf ligt dik en in korte streken, vooral in de zaadhoofden, waar hij de structuur van de bloem met de kwaststeel en de volle kwast tegelijk opbouwde. Zijn handtekening, Vincent, staat op de vaas. De reeks was bedoeld als versiering voor de kamer die hij in het gele huis had ingericht voor de komst van Paul Gauguin; geel was voor Van Gogh de kleur van vriendschap en van het zuiden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het post-impressionisme staan de zonnebloemen bekend als het motief waarmee Van Gogh zich het duidelijkst van andere schilders onderscheidde. Dit exemplaar met vijftien bloemen is de tegenhanger van de versie met twaalf zonnebloemen die in de Neue Pinakothek in München hangt. Het werk kwam via de nalatenschap van de familie in beheer van de stichting die de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/nl\/collectie\/s0031V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eVan Gogh Museum\u003c\/a\u003e vormt, waar het sinds de opening in 1973 wordt getoond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich vandaag in het Van Gogh Museum in Amsterdam en behoort tot de bekendste werken van de schilder. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791289848133,"sku":"VG-320","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455595333,"sku":"VG-320","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791289880901,"sku":"VG-320","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-320__01-product.jpg?v=1787610744"},{"product_id":"de-siesta-naar-millet-la-meridienne-dapres-millet","title":"De siësta (naar Millet) - La Méridienne (d'après Millet)","description":"\u003cp\u003eDe siësta toont een boerenpaar dat de middaghitte doorbrengt in de schaduw van een hooiberg. Man en vrouw liggen op hun rug in het gemaaide koren, de klompen uitgetrokken, twee sikkels binnen handbereik. Op de voorgrond ligt het gereedschap stil, in de verte wacht een ossenkar. Van Gogh schilderde het tafereel in de winter van 1889 op 1890, tijdens zijn verblijf in de inrichting bij Saint-Rémy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is niet van Van Gogh zelf. Hij nam haar over van een prent naar Jean-François Millet, uit de reeks De vier uren van de dag, en volgde die tot in de details van de voorgrond. Zelf noemde hij zulke werken vertalingen: waar Millet in zwart-wit had gewerkt, bracht hij de scène over in kleur. De opbouw steunt op complementaire paren, blauwviolet tegen geeloranje, met de gele hooiberg als warm middelpunt. De toets is breed en golvend, de verf in evenwijdige banen aangebracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Saint-Rémy maakte Van Gogh een hele reeks kopieën naar Millet, van wie hij prenten en fotoreproducties bezat en die hij als leermeester bleef zien. Omdat hij de originelen niet in handen had, werkte hij naar zwart-witbeelden en koos de kleuren zelf. Die aanpak plaatst het werk midden in het Post-Impressionisme, waarin kleur en toets losser komen te staan van de nauwkeurige weergave. Het doek stuurde hij naar zijn broer Theo in Parijs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt De siësta in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/la-meridienne-750\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs. Bij willem. wordt het werk uitgevoerd als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791290896709,"sku":"VG-321","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455693637,"sku":"VG-321","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791290929477,"sku":"VG-321","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-321__01-product.jpg?v=1787610758"},{"product_id":"zelfportret-als-schilder","title":"Zelfportret als schilder","description":"\u003cp\u003eAan het einde van zijn twee jaar in Parijs, in de winter van 1887-1888, schilderde Vincent van Gogh het Zelfportret als schilder. Het doek meet 65,1 bij 50 cm en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. Hij staat achter zijn ezel, met palet en een bundel penselen in de hand en gekleed in een blauwe kiel. Zijn blik is opzij gericht, naar de spiegel waarin hij zichzelf bestudeerde terwijl hij werkte. Het is het laatste zelfportret dat hij maakte voordat hij in februari 1888 naar Arles vertrok.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe toets bestaat uit korte strepen en stippen die het hele doek bedekken. Die manier van werken had hij overgenomen van de Parijse avant-garde, van het pointillisme van Georges Seurat en Paul Signac. Het blauw van de kiel staat tegenover het oranjerood van baard en haar, twee complementaire kleuren die elkaar feller maken. De achtergrond is opgebouwd uit losse toetsen blauw, roze en groen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Parijs schilderde Van Gogh zichzelf keer op keer, deels omdat hij geen model kon betalen; in twee jaar ontstonden zo tientallen zelfportretten. Dit werk vatte hij op als bewijs van wat hij in de stad had geleerd. Vanuit Arles beschreef hij de kleuren ervan in een brief aan zijn zus Willemien: een grauw gezicht met groene ogen, asgrauw haar en een rode baard. Het portret hoort tot het Post-Impressionisme, de stroming die voortbouwde op het impressionisme met een vrijer gebruik van kleur en toets.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij maakt deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/nl\/collectie\/s0022V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eVan Gogh Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791291519301,"sku":"VG-322","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455726405,"sku":"VG-322","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791291552069,"sku":"VG-322","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-322__01-product.jpg?v=1787610761"},{"product_id":"het-gele-huis-la-maison-jaune","title":"Het gele huis - La Maison jaune","description":"\u003cp\u003eHet gele huis toont het hoekpand aan de Place Lamartine in Arles waar Vincent van Gogh in 1888 woonde en dat hij datzelfde jaar schilderde. Het doek meet 72 bij 91,5 cm en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. Het gebouw staat vol in de zon, met groene luiken en een felblauwe lucht erboven. Links loopt de straat naar het spoorwegviaduct, rechts strekt zich het plein uit. Van Gogh huurde er vanaf mei 1888 vier kamers en betrok het pand in september van dat jaar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh zette het huis neer in heldere, bijna vlakke kleurpartijen. De okergele gevels vangen het zuidelijke licht; het diepe kobalt van de lucht drukt het geel naar voren. De toets is stevig en gericht, met korte streken die de straatstenen en de rails volgen. Hij schilderde het tafereel buiten, overdag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet gele huis hoort bij Van Goghs plan voor een kunstenaarsgemeenschap in het zuiden. Binnen het Post-Impressionisme staat het werk voor zijn overgang naar zuivere, tegen elkaar gezette kleuren. Van Gogh richtte de kamers in voor de komst van Paul Gauguin en noemde het pand het atelier van het Zuiden. Gauguin arriveerde in oktober 1888 en zou ruim twee maanden blijven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam, dat het beheert namens de Vincent van Gogh Stichting, gevormd uit de nalatenschap van de familie. Het gebouw aan de Place Lamartine werd in 1944 bij een bombardement zwaar beschadigd en later gesloopt, waardoor het doek tot de weinige nauwkeurige beelden van de plek hoort. Meer over de herkomst staat bij \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/en\/collection\/s0032V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Van Gogh Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Het gele huis als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791292305733,"sku":"VG-323","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455791941,"sku":"VG-323","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791292338501,"sku":"VG-323","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-323__01-product.jpg?v=1787610764"},{"product_id":"groene-korenvelden-auvers-champs-de-ble-vert-auvers","title":"Groene korenvelden, Auvers - Champs de blé vert, Auvers","description":"\u003cp\u003eIn Auvers-sur-Oise, het dorp ten noorden van Parijs, schilderde Vincent van Gogh in de zomer van 1890 Groene korenvelden, Auvers: een golvend groen korenveld onder een lucht vol trekkende wolken. Het doek meet 72,4 bij 91,4 cm en hangt in de National Gallery of Art in Washington D.C. Het toont het land in brede banen die naar de horizon deinen, met een smal pad dat het veld in loopt. Het koren staat nog groen, weken voor de oogst. Er is geen figuur te zien, alleen het veld, het pad en de bewogen hemel erboven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie ligt vrijwel geheel horizontaal: het korenveld vult de onderste helft, de lucht de rest. Van Gogh bouwde het veld op uit korte, gerichte streken groen en blauwgroen, dik opgezet in impasto, zodat het oppervlak zelf lijkt te bewegen. De koele tonen wijken af van de gouden korenvelden die hij een jaar eerder bij Saint-Rémy maakte. Hier houdt hij het bij groen en grijsblauw, met het pad als enige diagonaal die het oog naar binnen trekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks landschappen die Van Gogh in Auvers in hoog tempo maakte, soms bijna een doek per dag, in de weken voor zijn dood op 29 juli 1890. Het werk hoort bij het late post-impressionisme, waarin Van Gogh de natuur niet nabootste maar in toets en kleur omzette. Het schilderij bereikte de National Gallery of Art in Washington via de collectie van Mr. en Mrs. Paul Mellon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag maakt Groene korenvelden, Auvers deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/163323-green-wheat-fields-auvers\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791294927173,"sku":"VG-325","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455824709,"sku":"VG-325","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791294959941,"sku":"VG-325","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-325__01-product_cdd87638-5c9f-481d-9a5e-3de262e4073f.jpg?v=1788120492"},{"product_id":"cipressen-cypres","title":"Cipressen - Cyprès","description":"\u003cp\u003eTwee cipressen draaien als donkergroene vlammen omhoog tegen een lucht vol wervelende wolken. Van Gogh schilderde Cipressen in juni 1889, in de maanden dat hij in Saint-Rémy-de-Provence herstelde. De boom hield hem in die periode bezig; in een brief aan zijn broer Theo noemde hij de cipres even mooi van lijn en verhouding als een Egyptische obelisk. Op de voorgrond staan lage struiken, achter de bomen loopt het land weg naar een smalle horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe verf ligt dik op het doek, in korte, gedraaide toetsen die de vorm van boom en wolk volgen. Van Gogh bouwde de cipressen op uit donkergroen, bruin en zwart, met streken die het silhouet doen kronkelen. In de lucht draaien lichtere tinten mee, zodat wolken en boom in dezelfde beweging staan. Die aanpak, met opgebrachte reliëfverf en een kleur die de stemming draagt in plaats van de waarneming, plaatst het werk in het Post-Impressionisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe cipres werd in Saint-Rémy een van Van Goghs terugkerende onderwerpen, verwant aan de donkere bomen in De sterrennacht uit datzelfde jaar. Kort na dit doek werkte Van Gogh het thema uit in een tweede, staande versie en in enkele rietpentekeningen. Het origineel meet 93,4 bij 74 centimeter en is in olieverf op doek geschilderd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCipressen kwam in 1949 via het Rogers Fund in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/437980\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMetropolitan Museum of Art\u003c\/a\u003e in New York, waar het nog altijd te zien is. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791295811909,"sku":"VG-328","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455890245,"sku":"VG-328","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791295844677,"sku":"VG-328","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-328__01-product_0af51c73-c5bf-4ac8-b92d-22ba6925e29b.jpg?v=1788120664"},{"product_id":"irissen-1889-les-iris","title":"Irissen (1889) - Les Iris","description":"\u003cp\u003eVincent van Gogh schilderde Irissen in de eerste week van mei 1889, kort na zijn aankomst in Saint-Rémy. Het doek van 74,3 bij 94,3 cm hangt in het J. Paul Getty Museum in Los Angeles. Het werk toont een dicht bloembed met paarse irissen, met aan de linkerkant één witte bloem. Op de voorgrond buigen bladeren en stelen alle kanten op; achter het bed liggen oranje goudsbloemen en een strook kale aarde. Van Gogh schilderde het tafereel buiten, in de omheinde tuin van de inrichting waar hij verbleef.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie leeft van tegenstellingen. Het violet van de bloemen staat tegenover het geeloranje van de goudsbloemen en het roodbruin van de grond, kleuren die Van Gogh naast elkaar zette om elkaar te versterken. Elke iris heeft een eigen vorm en houding, alsof hij ze een voor een portretteerde. De scherpe contouren en het hoge, vlakke gezichtspunt verraden zijn bewondering voor de Japanse prent. De witte iris aan de linkerrand breekt het ritme van het paarse veld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKort na zijn aankomst in Saint-Rémy, in mei 1889, schilderde Van Gogh dit bloembed in de tuin van de kliniek. Irissen hoort bij de eerste werken die hij daar maakte; het schilderen zag hij als bescherming tegen zijn ziekte. Het doek van 74,3 bij 94,3 centimeter valt binnen het post-impressionisme, waarin hij kleur en toets losmaakte van de louter beschrijvende functie. Het werk kwam pas laat in openbaar bezit: na een geruchtmakende veiling in 1987 verwierf het \u003ca href=\"https:\/\/www.getty.edu\/art\/collection\/object\/103JNH\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eJ. Paul Getty Museum\u003c\/a\u003e het schilderij in 1990.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIrissen hangt sindsdien in Los Angeles, niet te verwarren met de latere irissen in een vaas die Van Gogh in 1890 schilderde. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791305412933,"sku":"VG-329","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456152389,"sku":"VG-329","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791305445701,"sku":"VG-329","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-329__01-product.jpg?v=1787940958"},{"product_id":"irissen-1890","title":"Irissen (1890) - Les Iris","description":"\u003cp\u003eIn zijn laatste weken in de kliniek bij Saint-Rémy schilderde Vincent van Gogh in mei 1890 een bos irissen in een vaas: Irissen, nu in het Van Gogh Museum in Amsterdam. De paarse bloemen staan tegen een felgele achtergrond, boven een smalle tafelrand. Het doek meet 92,7 bij 73,9 cm. Van Gogh maakte het als een van vier bloemstillevens, twee met irissen en twee met rozen, vlak voordat hij de inrichting verliet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opzet is een studie in kleurcontrast. Het paars van de irissen en de bladeren botst met het geel van de achtergrond, een tegenstelling die Van Gogh bewust opzocht om de bloemen scherper te laten spreken. De verf ligt in stevige, gerichte toetsen, en de stelen en bladeren zijn met snelle halen neergezet. Voor het paars mengde hij een rode lakverf door het blauw. Die rode verf is in de loop van de tijd vervaagd, waardoor de irissen nu blauwer ogen dan hij ze bedoelde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre hoort dit stilleven bij het Post-Impressionisme, de stroming die kleur en toets losmaakte van een natuurgetrouwe weergave. Van Gogh bedoelde de irissen en de rozen als pendanten, rustige tegenhangers van de onrust in zijn late landschappen. Na zijn dood kwam het werk via zijn broer Theo bij diens weduwe Jo van Gogh-Bonger terecht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet stilleven bevindt zich nu in het \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/nl\/collectie\/s0050V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eVan Gogh Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam. Bij willem. is Irissen te verwerven als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791310917957,"sku":"VG-330","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456217925,"sku":"VG-330","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791310950725,"sku":"VG-330","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-330__01-product.jpg?v=1787610877"},{"product_id":"olijfgaard-saint-remy","title":"Olijfbomen met gele hemel en zon - Olive Trees with Yellow Sky and Sun","description":"\u003cp\u003eKronkelende olijfstammen vullen de voorgrond van Olijfgaard, dat Van Gogh in de zomer van 1889 schilderde in de heuvels rond Saint-Rémy. De grond ligt in okergele en roze aardtinten, de bladeren zijn grijs en zilverig, de lucht erboven blauw. Aan zijn moeder schreef hij dat de olijfbomen hier grijs en zilverachtig van blad waren, als knotwilgen. Het zuidelijke licht valt hard tussen de takken door.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh bouwde het beeld op met korte, gebogen streken die de stammen en het gebladerte in beweging zetten. De verf ligt in dichte lagen, de kleur in tegenstellingen: warme grond tegen koele bladeren, geel tegen violet. Hij schilderde de olijfgaard buiten, ter plekke, en keerde die zomer telkens terug zodra hij de omgeving in mocht om te werken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij een reeks olijfgaarden die Van Gogh maakte in de maanden na zijn komst in de inrichting bij Saint-Rémy in mei 1889. Binnen die reeks staat dit doek los van De olijfbomen, dat in het Museum of Modern Art in New York hangt. Het paneel meet 72 bij 92 centimeter en draagt inventarisnummer KM 104.278. Helene Kröller-Müller verwierf het werk in de vroege twintigste eeuw, toen zij een van de eerste grote verzamelingen Van Gogh opbouwde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Olijfgaard in het Kröller-Müller Museum in Otterlo, te zien in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.krollermuller.nl\/nl\/collectie\/vincent-van-gogh-olijfgaard-km-104-278\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791311671621,"sku":"VG-332","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456283461,"sku":"VG-332","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791311704389,"sku":"VG-332","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-332__01-product.jpg?v=1787940974"},{"product_id":"cafeterras-bij-nacht-place-du-forum-terrasse-du-cafe-le-soir-place-du-forum","title":"Caféterras bij nacht (Place du Forum) - Terrasse du café le soir, Place du Forum","description":"\u003cp\u003eOp de Place du Forum in Arles schilderde Vincent van Gogh in september 1888 Caféterras bij nacht, het verlichte terras van een café onder een sterrenhemel. Het doek, olieverf van 80,7 bij 65,3 cm, hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo. Een grote gele markies vangt het licht van de gaslamp en werpt het over de tafels, de stoelen en de keien van het plein. Gasten zitten in het warme schijnsel, terwijl een ober tussen de tafeltjes door loopt. Achter het terras verdwijnt de straat de blauwe nacht in, langs gevels waarboven de sterren staan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoor deze nachtelijke scène gebruikte Van Gogh geen zwart. Hij zette het warme geel, groen en oranje onder de markies tegenover het diepe blauw van de lucht en de donkere gevels op de achtergrond. Het werk meet 80,7 bij 65,3 centimeter en is olieverf op doek. Van Gogh schilderde het buiten en bij avond, omdat kleuren bij daglicht anders ogen dan in het donker. Aan zijn zus schreef hij hoe de nacht hem rijker en kleuriger voorkwam dan een tafereel in grijs en zwart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet is de eerste sterrenhemel in het oeuvre van Van Gogh en een van zijn vroegste nachtstukken die buiten ontstonden. Later astronomisch onderzoek toonde aan dat de stand van de sterren overeenkomt met de nacht van 16 op 17 september 1888 boven Arles. Het doek past binnen het Post-Impressionisme, waarin kleur en persoonlijke waarneming de natuurgetrouwe weergave vervingen. Het werk maakt deel uit van de Van Goghverzameling in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.krollermuller.nl\/nl\/collectie\/vincent-van-gogh-terras-van-een-cafe-in-de-avond-place-du-forum-km-108-565\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e, bijeengebracht door Helene Kröller-Müller in de vroege twintigste eeuw.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Otterlo behoort het doek tot de kernstukken van de Van Goghverzameling, na die van het Van Gogh Museum de grootste ter wereld. Bij willem. wordt Caféterras bij nacht als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791316783429,"sku":"VG-333","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456316229,"sku":"VG-333","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791316816197,"sku":"VG-333","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-333__01-product.jpg?v=1787940979"},{"product_id":"de-olijfbomen-les-oliviers","title":"De olijfbomen - Les Oliviers","description":"\u003cp\u003eDe olijfbomen toont een olijfgaard bij Saint-Rémy, met kronkelende stammen onder golvende heuvels en een grote witte wolk. Vincent van Gogh schilderde het werk in de zomer van 1889, tijdens zijn verblijf in de inrichting even buiten het dorp. Hij trok met zijn ezel naar buiten en werkte de olijfbomen in de open lucht uit, in wisselend licht en op verschillende uren van de dag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit brede, gebogen lijnen die de grond, de bomen en de bergen met elkaar verbinden. Van Gogh zette de verf in korte, richtingbepalende streken neer, zodat het loof, de aarde en de lucht dezelfde beweging krijgen. Het groen van de bladeren, het oranjeroze van de grond en het koele blauw van de bergen staan naast elkaar zonder in elkaar over te lopen. De olijfboom was voor hem een zuidelijk motief dat hij tegenover de amandel- en fruitbomen van het voorjaar plaatste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh bedoelde het doek als dagtegenhanger van De sterrennacht, met dezelfde soort bomen en heuvels, nu onder een heldere hemel in plaats van een wervelende nachthemel. Binnen zijn werk in Saint-Rémy vormen de olijfgaarden een aparte reeks van een stuk of vijftien doeken, die hij als samenhangend geheel zag. Het origineel meet 72,6 bij 91,4 centimeter, het liggende doekformaat dat hij in die maanden vaker gebruikte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet doek kwam in 1998 als schenking van Betsey Cushing Whitney, mevrouw John Hay Whitney, in de collectie van het Museum of Modern Art in New York. Het is daar te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/79399\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt De olijfbomen als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791317340485,"sku":"VG-334","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456381765,"sku":"VG-334","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791317373253,"sku":"VG-334","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-334__01-product_fc4cae61-581b-4a1d-a636-0fc58cf48189.jpg?v=1788120833"},{"product_id":"korenveld-met-cipressen-champ-de-ble-aux-cypres","title":"Korenveld met cipressen - Champ de blé aux cyprès","description":"\u003cp\u003eEen goudgeel korenveld golft onder een hemel vol onstuimige wolken, met rechts twee donkere cipressen die als vlammen omhoog reiken. Vincent van Gogh schilderde Korenveld met cipressen in september 1889, tijdens zijn verblijf in Saint-Rémy in Zuid-Frankrijk. Het doek meet 72,1 bij 90,9 cm en hangt in de National Gallery in Londen. De cipressen boeiden hem die zomer bijzonder; hij vond hun vorm en donkere kleur even moeilijk te treffen als de zonnebloemen die hij eerder in Arles had geschilderd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie zet horizontale beweging tegen verticale rust. Het rijpende koren en de rollende heuvels bewegen in korte, gebogen toetsen, terwijl de cipressen het beeld aan de rechterzijde verankeren. De verf ligt in zware, kronkelende toetsen op het doek, die de wind en de zomerhitte bijna voelbaar maken. Dit doek is een atelierversie: een studie die hij in de openlucht begon, werkte hij binnen uit tot een voltooid schilderij, bedaarder van hand dan de eerste opzet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet motief keert bij Van Gogh in drie schilderijen terug en hoort tot de kern van zijn Saint-Rémy-periode, waarin hij ondanks zijn verblijf in de inrichting bijna dagelijks buiten werkte. Kleur en toets hoefden voor Van Gogh geen getrouwe afbeelding te geven, maar konden gevoel dragen; dit korenveld toont die overtuiging. Het schilderij werd in 1923 verworven door The National Gallery in Londen, met steun van het Courtauld Fund, dat het museum destijds hielp moderne Franse kunst binnen te halen. Het is opgenomen in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/vincent-van-gogh-a-wheatfield-with-cypresses\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eThe National Gallery\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Londen hangt Korenveld met cipressen nog altijd tussen de negentiende-eeuwse meesters van het museum. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791319339333,"sku":"VG-335","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456578373,"sku":"VG-335","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791319372101,"sku":"VG-335","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-335__01-product.jpg?v=1787940984"},{"product_id":"de-kerk-van-auvers-leglise-dauvers-sur-oise-vue-du-chevet","title":"De kerk van Auvers - L'église d'Auvers-sur-Oise, vue du chevet","description":"\u003cp\u003eVincent van Gogh schilderde De kerk van Auvers in juni 1890, tijdens zijn laatste maanden in Auvers-sur-Oise, ten noorden van Parijs. Het doek meet 93 bij 74,5 cm en hangt in het Musée d'Orsay in Parijs. Het toont de middeleeuwse dorpskerk gezien vanaf de achterzijde, met het koor naar de kijker gekeerd. Twee zandpaden lopen langs het gebouw naar links en naar rechts. Boven de kerk staat een diepe, donkerblauwe hemel zonder wolken. Een vrouw in Bretonse dracht loopt over het pad, met haar rug naar de toeschouwer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kerk lijkt te bewegen. Van Gogh boog de muren, de ramen en het dak uit hun rechte lijnen, zodat het gebouw golft tegen de vlakke lucht. Anders dan de impressionisten gaf hij niet de indruk van het licht weer, maar een eigen uitdrukking van het gebouw. Hij bracht de verf dik en in korte streken aan, met paars, kobaltblauw en groen in de schaduwen en met oranje en geel in de belichte grond. De hemel is nachtelijk blauw terwijl de voorgrond in zonlicht baadt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet doek hoort bij de ongeveer zeventig schilderijen die Van Gogh in ruim twee maanden in Auvers maakte, meer dan een per dag, tot zijn dood op 29 juli 1890. De dorpskerk was een van zijn laatste grote onderwerpen. Het schilderij kwam in 1951 in de Franse nationale collectie, mede dankzij een bijdrage van Paul Gachet, de zoon van de arts die Van Gogh in zijn laatste weken in Auvers behandelde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag maakt De kerk in Auvers deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/leglise-dauvers-sur-oise-vue-du-chevet-755\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musee d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs. Het origineel meet 93 bij 74,5 centimeter. willem. voert het werk uit als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791322616133,"sku":"VG-336","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456676677,"sku":"VG-336","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791322648901,"sku":"VG-336","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-336__01-product.jpg?v=1787610887"},{"product_id":"gezicht-op-arles-vue-darles","title":"Zicht op Arles - Vue d'Arles","description":"\u003cp\u003eGezicht op Arles toont de stad vanaf de rand van de velden. Vincent van Gogh (1853-1890) schilderde het werk in de lente van 1889 te Arles, in het zuiden van Frankrijk. Op de voorgrond staan bloeiende fruitbomen en rijzige populieren. Daarachter ligt een groene vlakte, met de daken en torens van de stad aan de horizon. De torens van de middeleeuwse kerk Saint-Trophime tekenen zich af tegen de lucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie ordent het beeld in horizontale banden: de bloeiende voorgrond, de vlakte, de stad en de lucht. Van Gogh bracht de verf in korte, gerichte toetsen aan, met roze en wit voor de bloesem en talrijke tinten groen voor het gebladerte. De populieren doorsnijden de banden met hun verticale stammen. Het werk hoort bij een reeks bloeiende boomgaarden die hij dat voorjaar rond Arles schilderde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGezicht op Arles behoort tot het post-impressionisme, waarin de heldere kleur van het impressionisme samengaat met een eigenzinnige, nadrukkelijke verftoets. Het doek dateert uit de laatste weken van zijn verblijf in Arles, waar hij zijn kleurgebruik tussen 1888 en 1889 verder verhelderde. In de Neue Pinakothek in München draagt het schilderij inventarisnummer 8671 en hangt het in de zalen met negentiende-eeuwse schilderkunst. De herkomst is beschreven in \u003ca href=\"https:\/\/www.sammlung.pinakothek.de\/en\/artwork\/RQ4XPBz410\/vincent-van-gogh\/blick-auf-arles\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Neue Pinakothek\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet origineel meet 72 bij 92 centimeter en is in het museum te zien in de vaste opstelling. Bij willem. wordt Gezicht op Arles als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791323861317,"sku":"VG-338","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456742213,"sku":"VG-338","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791323894085,"sku":"VG-338","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-338__01-product.jpg?v=1787610895"},{"product_id":"de-slaapkamer","title":"De slaapkamer","description":"\u003cp\u003eIn oktober 1888 schilderde Vincent van Gogh De slaapkamer, zijn eigen kamer in het gele huis aan de Place Lamartine te Arles. Het doek meet 72,4 bij 91,3 cm en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. Het bed staat tegen de rechterwand, twee stoelen en een tafeltje vullen de kamer, en aan de muur hangen enkele schilderijen en een spiegel. De vloer helt, de wanden staan schuin, en de ruimte lijkt naar de kijker toe te kantelen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan Gogh koos hier voor grote vlakken effen kleur en liet de schaduwen bijna geheel weg. Rust wilde hij tonen, schreef hij aan zijn broer Theo, en die rust moest uit de kleur komen: geel voor het bed en de stoelen, lichtviolet voor de wanden, rood voor de vloer. De omtreklijnen zijn dik en donker, naar het voorbeeld van de Japanse prent. Het perspectief is niet gecorrigeerd maar juist overdreven, zodat de meubels de kijker tegemoet komen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVan deze compositie maakte Van Gogh drie versies. Dit is de eerste, uit oktober 1888; de latere twee bevinden zich in het Art Institute of Chicago en het Musee d'Orsay te Parijs. Toen dit doek in het gele huis vochtschade opliep, schilderde Van Gogh vanuit de inrichting bij Saint-Remy een herhaling, waarnaar hij op zijn beurt een kleinere derde versie voor zijn moeder en zus maakte. De eerste versie hangt in het \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/nl\/collectie\/s0047V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eVan Gogh Museum, Amsterdam\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBij willem. wordt De slaapkamer als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd. Het origineel meet 72,4 bij 91,3 centimeter.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791330054469,"sku":"VG-339","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456774981,"sku":"VG-339","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791330087237,"sku":"VG-339","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-339__01-product_420e532c-4ebd-477e-908f-f3a53a23a388.jpg?v=1788121011"},{"product_id":"herinnering-aan-de-tuin-in-etten-souvenir-du-jardin-a-etten","title":"Herinnering aan de tuin in Etten - Souvenir du jardin à Etten","description":"\u003cp\u003eIn het najaar van 1888 schilderde Van Gogh in Arles twee vrouwen die een tuin doorkruisen, gekleed in de dracht van het Nederlandse platteland. De oudste draagt de trekken van zijn moeder, de jongere die van zijn zus Willemien. Van Gogh noemde het doek Herinnering aan de tuin in Etten, naar de pastorietuin van het Brabantse dorp waar zijn vader dominee was geweest. Hij schilderde het niet naar de natuur, maar uit het geheugen, honderden kilometers van Etten vandaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe werkwijze komt rechtstreeks voort uit de maanden dat Paul Gauguin bij hem in het gele huis woonde. Gauguin drong erop aan uit de verbeelding te werken in plaats van naar het model, en dit is een van de weinige doeken waarin Van Gogh die raad volgde. De kleuren zijn navenant vrij gekozen: een bloembed in vermiljoen en oranje, een pad in citroengeel, een donkere struik met de vorm van een cipres. Korte streken en stippen liggen dicht opeen, zodat het gazon eerder een geweven patroon wordt dan een natuurgetrouwe weergave.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het post-impressionisme markeert het werk het moment waarop Van Gogh het directe waarnemen losliet. In brieven aan zijn zus beschreef hij het doek als een poging het karakter van de figuren op te roepen, niet hun gelijkenis. De vrouw op de voorgrond kreeg daarom een strak omlijnde silhouet, terwijl de tweede figuur half in het gebladerte opgaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek kwam via een Moskouse particuliere verzameling en de nationalisaties na 1917 in staatsbezit en hangt nu in de Hermitage in Sint-Petersburg. Wie het wil bekijken vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/www.hermitagemuseum.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Hermitage\u003c\/a\u003e bij de Franse schilderkunst van de negentiende eeuw. Bij willem. wordt Herinnering aan de tuin in Etten als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791332118853,"sku":"VG-340","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486456938821,"sku":"VG-340","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791332151621,"sku":"VG-340","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-340__01-product_b855e7a9-7784-4e69-b6b2-3fde3a216ce7.jpg?v=1788122199"},{"product_id":"fatata-te-miti-aan-zee-fatata-te-miti","title":"Fatata te Miti (Aan zee) - Fatata te Miti","description":"\u003cp\u003eTwee Tahitiaanse vrouwen staan aan de vloedlijn en ontkleden zich voor een duik in de branding. Fatata te Miti, in het Nederlands Aan zee, ontstond in 1892, tijdens het eerste jaar dat Paul Gauguin (1848-1903) op Tahiti doorbracht. Achter de figuren breekt de zee in banen van blauw, groen en violet, en op de voorgrond kruist een gebogen boomstam het beeld en scheidt het strand van het water.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit vlakke kleurvelden met weinig diepte. Gauguin zette felle, tegen elkaar geplaatste tinten naast elkaar: roze en oranje in het zand, donkerblauw en smaragd in de golven, en omlijnde de vormen met een donkere contour. De golvende boomstam en het bloempatroon op de grond verdelen het oppervlak in ritmische zones. Het ondiepe perspectief volgt de Japanse houtsneden die Gauguin in deze jaren verzamelde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij Gauguins eerste Tahitiaanse periode, die liep van 1891 tot 1893. In die maanden liet hij het impressionisme los dat hij in Frankrijk had beoefend en ontwikkelde hij de vlakke, kleurrijke beeldtaal waarmee het post-impressionisme zich van de natuurgetrouwe weergave losmaakte. Het motief van badende figuren aan de kust keert in meerdere doeken uit deze periode terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAan zee wordt bewaard in de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/46624-fatata-te-miti-sea\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery of Art, Washington\u003c\/a\u003e, die het werk in 1963 uit de nalatenschap van de Amerikaanse verzamelaar Chester Dale ontving; het draagt inventarisnummer 1963.10.149 en meet 67,9 bij 91,5 centimeter. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren op aanvraag in het eigen atelier in Nederland gedrukt en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58791335788869,"sku":"PG-221","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58791335821637,"sku":"PG-221","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-221__01-product.jpg?v=1787611001"},{"product_id":"de-vruchtenpluk-la-cueillette-des-fruits","title":"De vruchtenpluk - La Cueillette des fruits","description":"\u003cp\u003eOp het Caribische eiland Martinique schilderde Paul Gauguin in 1887 een groep vrouwen die mango's plukken en de vruchten in doeken naar het dal dragen. De vruchtenpluk, ofwel Bij de mango's, brengt hun gebogen houdingen en de zware bladerkronen samen in een warme, gelaagde compositie. Gauguin verbleef dat jaar met de schilder Charles Laval enkele maanden op het eiland, waar het felle licht en de weelderige begroeiing zijn palet openbraken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit brede kleurvlakken en een hoge horizon, zodat de figuren dicht bij de kijker blijven. Gauguin zette het gebladerte in diepe groenen en okers neer, met accenten van rood en oranje voor de rijpe vruchten. De verfhuid is dun en tegelijk zorgvuldig geordend, met een ornamenteel ritme dat vooruitwijst naar zijn latere werk. De lichttoets verraadt nog het impressionisme, terwijl de vaste omtrekken en de vlakke ordening al de post-impressionistische richting tonen die hij insloeg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen Gauguins loopbaan markeert dit werk de Martinique-maanden waarin hij zich losmaakte van de zuivere natuurwaarneming. Kort na terugkomst in Parijs raakten Theo en Vincent van Gogh onder de indruk van de doeken die hij op het eiland had gemaakt; zij verwierven dit schilderij, en langs die weg kwam het uiteindelijk in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/nl\/collectie\/s0221V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eVan Gogh Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam. Theo van Gogh zou daarna Gauguins vaste kunsthandelaar worden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij meet 89 bij 116 centimeter en hangt vandaag in Amsterdam, waar het geldt als een sleutelstuk uit Gauguins jaren voor Tahiti. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791336739141,"sku":"PG-223","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486457102661,"sku":"PG-223","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791336771909,"sku":"PG-223","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-223__01-product.jpg?v=1787611007"},{"product_id":"stilleven-met-mangos-nature-morte-aux-mangues","title":"Stilleven met mango's - Nature morte aux mangues","description":"\u003cp\u003eOp een smal, staand doek van 47 bij 30 centimeter groepeert Paul Gauguin een paar mango's, een tak bloemen en een ronde kom. Gauguin schilderde dit stilleven in 1891, het jaar waarin hij Frankrijk voor Tahiti verliet. Het formaat is ongewoon voor een stilleven, hoger dan breed, en de vruchten liggen dicht opeen zonder de overdaad van een klassiek pronkstilleven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw rust op brede, egale kleurvlakken. De mango's krijgen warme oranje en gele tonen tegen een achtergrond die vlak blijft in plaats van diep, en de contouren zijn zichtbaar aangezet. De modellering is teruggebracht tot een minimum. Die aanpak komt voort uit het synthetisme dat Gauguin in Bretagne ontwikkelde, waarin de vorm zwaarder telt dan de illusie van ruimte. De toets is rustig en de verf dun opgezet, met accenten die de rondingen van de vruchten volgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet stilleven hoort tot het post-impressionisme, de stroming waarin Gauguin kleur en vlak losmaakte van de directe waarneming. Stillevens bleven voor hem een proefveld voor kleur, ook toen zijn onderwerpen naar de tropen verschoven. 1891 is het jaar waarin hij Frankrijk verliet voor Tahiti; dit doek behoort tot de laatste die hij in Europa schilderde voordat hij in juni van dat jaar scheep ging.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk maakt deel uit van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eThe National Gallery in Londen\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Stilleven met mango's als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58791336837445,"sku":"PG-229","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58791336870213,"sku":"PG-229","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-229__01-product.jpg?v=1787611638"},{"product_id":"zonnebloemen-op-een-fauteuil-nature-morte-avec-des-tournesols-sur-un-fauteuil","title":"Zonnebloemen op een fauteuil - Nature morte avec des tournesols sur un fauteuil","description":"\u003cp\u003eOp Tahiti schilderde Paul Gauguin in 1901 Zonnebloemen op een fauteuil, een stilleven van 73 bij 92 cm. Het origineel hangt in de Hermitage in Sint-Petersburg. De bloemen liggen op een rieten fauteuil bij een open venster; in dat venster verschijnt een gezicht dat naar buiten kijkt. Gauguin had de zaden uit Frankrijk laten komen en kweekte de zonnebloemen zelf op, ver van het klimaat waarin ze van nature groeien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet doek meet 73 bij 92 centimeter en is in brede, platte kleurvlakken opgezet. De gele bloemkoppen staan tegen een donker gehouden achtergrond, waardoor ze naar voren komen. In het venster achter de bloemen verschijnt een gezicht dat de huiselijke voorstelling iets onrustigs geeft. Gauguin werkte met een rustige, egale toets en trok om elke vorm een donkere omtreklijn, een aanpak die hij jaren eerder in Bretagne had ontwikkeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe zonnebloem was een ongewoon motief voor Gauguin, die op Tahiti en de Marquesaseilanden vooral figuren en landschappen schilderde. De bloemen verwijzen naar Vincent van Gogh, met wie hij in 1888 enkele maanden in Arles samenwoonde en werkte. Van Gogh schilderde daar zijn reeks zonnebloemen; de samenwerking eindigde met een breuk tussen de twee mannen. Dertien jaar later, aan het andere eind van de wereld, keerde Gauguin naar hetzelfde motief terug. Het werk hoort tot het post-impressionisme en tot de laatste dingen die hij maakte, twee jaar voor zijn dood in 1903.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in de \u003ca href=\"https:\/\/www.hermitagemuseum.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eHermitage, Sint-Petersburg\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791337034053,"sku":"PG-231","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486485414213,"sku":"PG-231","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791337066821,"sku":"PG-231","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-231__01-product.jpg?v=1787611649"},{"product_id":"de-cellist-schneklud-upaupa-schneklud","title":"De cellist Schneklud - Upaupa Schneklud","description":"\u003cp\u003eEen man met een cello vult vrijwel het hele doek: Fritz Schneklud, cellist en vriend van de schilder, zit met de strijkstok in de hand en het instrument tegen zich aan. Paul Gauguin schilderde dit portret in 1894 in Parijs, in de tussenperiode na zijn eerste reis naar Tahiti en voor zijn tweede vertrek. De houding is ingetogen, de blik naar binnen gekeerd, alsof de muziek zojuist is gestopt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw rust op grote, gesloten kleurvlakken, kenmerkend voor het post-impressionisme. Gauguin zet het lichaam van de musicus en de ronding van de cello tegen een achtergrond in gedempte tonen, met donkere contouren die de vormen bijeenhouden. De verf ligt vlak en zonder nadruk op detail, met warme bruintinten in het gepolijste hout van de cello. De plooien van de kleding en de welving van het klanklichaam zijn tot heldere silhouetten teruggebracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe originele titel, Upaupa Schneklud, ontleent zijn eerste woord aan een Tahitiaanse dans, waarmee Gauguin de musicus in verband bracht met de eilandwereld die hij kort tevoren had verlaten. Het doek meet 92,7 bij 73,3 centimeter. Het kwam in 1979 in Baltimore terecht als schenking van Hilda K. Blaustein, ter nagedachtenis aan haar echtgenoot Jacob Blaustein, en draagt inventarisnummer 1979.163 in \u003ca href=\"https:\/\/artbma.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Baltimore Museum of Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet portret hangt vandaag in het Baltimore Museum of Art, waar het tot de kern van de Franse collectie behoort. Bij willem. wordt Upaupa Schneklud uitgevoerd als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791338869061,"sku":"PG-233","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486485971269,"sku":"PG-233","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791338901829,"sku":"PG-233","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-233__01-product_fdb13402-d6a4-492f-8de8-35af1ff6c0b6.jpg?v=1788116741"},{"product_id":"boulevard-montmartre-bij-nacht-boulevard-montmartre-at-night","title":"Boulevard Montmartre bij nacht - Boulevard Montmartre at Night","description":"\u003cp\u003eDe boulevard Montmartre strekt zich bij nacht uit onder een rij lantaarns, waar rijtuigen en voetgangers samensmelten tot vegen langs het natte plaveisel. Camille Pissarro voltooide dit stadsgezicht begin 1897 en het is de enige nachtscène binnen zijn reeks gezichten op deze Parijse straat. Het koele wit van de destijds nieuwe elektrische straatverlichting in het midden staat tegenover het warme geel van de etalages en het gele olielicht van de koetsen langs de rand.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe toets bestaat uit losse strepen en stippen die het gewemel van de menigte en het glinsterende licht suggereren. Pissarro bracht de verf aan als een lappendeken van korte streken, waardoor de figuren en voertuigen bijna abstract worden en pas op afstand samenvallen tot een herkenbaar beeld. De diepe perspectieflijn van de boulevard voert de blik naar de verte, waar de gebouwen oplossen in de nachtelijke lucht. De weerspiegelingen op de natte straat verlengen elke lichtbron tot een verticale streep.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het impressionisme hoort dit doek bij de late stadsgezichten die Pissarro na 1890 aan de Parijse boulevards wijdde. Hij legde daarin dezelfde straat vast onder wisselende weers- en lichtomstandigheden, van regen en mist tot volle dag. Deze serieaanpak, waarin één motief in variaties werd geschilderd, deelde Pissarro met Claude Monet, die zijn hooibergen en kathedralen op vergelijkbare wijze aanpakte. Pissarro schilderde de boulevardgezichten in de eerste maanden van 1897.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij meet 53,3 bij 64,8 centimeter en kwam in 1925 in de collectie van The National Gallery in Londen, waar het onder inventarisnummer NG4119 hangt. Wie het werk daar wil zien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/camille-pissarro-the-boulevard-montmartre-at-night\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The National Gallery\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt De Boulevard Montmartre 's nachts als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Camille Pissarro","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58797254410565,"sku":"CP-5","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486486135109,"sku":"CP-5","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58797254443333,"sku":"CP-5","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CP-5__01-product.jpg?v=1787612904"},{"product_id":"rijp-gelee-blanche","title":"Rijp - Gelée blanche","description":"\u003cp\u003eWitte ochtendrijp ligt over een omgeploegd boerenveld, in een landschap dat Camille Pissarro (1830-1903) in 1873 bij Pontoise schilderde. Rijp (Gelée blanche) meet 65 bij 93 centimeter, olieverf op doek. Een figuur met een takkenbos op de rug loopt over een landweg die schuin het beeld in trekt. De lucht is bleek, de grond koud, de schaduwen van de bomen vallen lang over de voren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe lange schaduwen doorsnijden het veld diagonaal, terwijl geen enkele boom binnen het beeld staat die ze werpt. Pissarro bouwt het landschap op uit korte, losse toetsen in okers, roze en grijsblauw, zonder de contouren vast te leggen. Het ochtendlicht ligt in vlekken over de aarde en verzacht de scheiding tussen veld en lucht. De onregelmatige verfhuid volgt de rijp die de akker bedekt, niet de lijnen van het terrein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRijp hing in 1874 op de eerste tentoonstelling van de impressionisten in Parijs, waar Pissarro vijf werken toonde. De criticus Louis Leroy vergeleek de voren van dit veldgezicht spottend met krabbels op een vuil doek, een reactie die tekenend was voor de ontvangst van de groep. De zanger Jean-Baptiste Faure verwierf het doek datzelfde jaar; via Paul Durand-Ruel en de galerie Georges Petit kwam het later in andere handen. Het werk staat aan het begin van de reeks winterlandschappen rond Pontoise die Pissarro in de jaren zeventig schilderde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Rijp in het Musée d'Orsay in Parijs, dat het werk sinds 1986 beheert nadat het in 1972 in de Franse collecties was opgenomen, onder inventarisnummer RF 1972 27. De herkomst en opbouw zijn te volgen via \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/gelee-blanche-368\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Orsay\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Camille Pissarro","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58797254607173,"sku":"CP-7","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58797254639941,"sku":"CP-7","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CP-7__01-product.jpg?v=1787612913"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Waterlilies_1915_5e78e8a9-9b04-4600-a91b-4447c666e27a.jpg?v=1785321639","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/impressionisme-neo-en-post.oembed?page=7","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}