{"title":"Kubisme \/ Kubo-Futurisme","description":"\u003cp\u003eHet kubisme brak vanaf 1907 in Parijs de vorm open in facetten en toonde een voorwerp vanuit meerdere gezichtspunten tegelijk. Ruimte en tijd raken zo in het platte vlak verweven. In Rusland ontstond kort daarna het kubo-futurisme, dat aan die ontleding de beweging en de energie van de moderne, machinale tijd toevoegde. Beide stromingen maakten de weg vrij naar de volledige abstractie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze verzameling staan onder anderen Juan Gris, Jean Metzinger en Ivan Kliun voor deze vernieuwing. Gris gaf het kubisme een heldere, haast bouwkundige orde. Metzinger verbond de facetten met een fijne kleur. Kliun bracht de Russische variant naar de rand van het suprematisme. Zij ontleedden het zichtbare en gaven de schilderkunst een geheel nieuwe grammatica van vorm en ruimte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie het kubisme herkent, let op de opgebroken vorm, de facetten en de gedempte, aardse kleuren van de vroege jaren. Het kubo-futurisme voegde daar meer kleur, ritme en beweging aan toe. Samen vormden zij de scharnier tussen de herkenbare wereld en de volledige abstractie, en hun ontleding van vorm en ruimte bleef de hele eeuw doorwerken. Het \u003ca href=\"\/collections\/suprematisme\"\u003esuprematisme\u003c\/a\u003e zette de volgende stap: waar het kubisme het voorwerp ontleedt maar herkenbaar houdt, laat het suprematisme het voorwerp helemaal los.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum of Modern Art, New York\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ochtend-in-het-dorp-na-de-sneeuwstorm-morning-in-the-village-after-snowstorm","title":"Ochtend in het dorp na de sneeuwstorm - Morning in the Village after Snowstorm","description":"\u003cp\u003eIn een besneeuwde dorpsstraat sjouwen boeren met emmers door de ochtend na een sneeuwstorm. Malevitsj gaf de figuren, de huizen en de sneeuwhopen gladde, buisvormige volumes, alsof ze uit metaal of blik zijn gedraaid. Het tafereel is herkenbaar, maar geheel opgebouwd uit ronde, glanzende vormen. Hij schilderde het in 1912, olieverf op doek, 80,7 bij 80,8 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is helder en koel, met wit, blauw en oker die de vormen laten glanzen. Malevitsj ordent het dorp langs schuine lijnen die de blik de straat in trekken. De figuren en de daken zijn tot eenvoudige, cilindrische lichamen teruggebracht, waarin de invloed van het kubisme en de moderne machine samenkomen. Diepte en volume zijn er belangrijker dan het detail. Sneeuw, lucht en gevels zijn in dezelfde gladde stijl behandeld, zodat het hele dorp een samenhangend, bijna gebeeldhouwd geheel lijkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij Malevitsj' eerste boerencyclus en bij het kubo-futurisme, waarin hij het Russische dorpsleven in een moderne vormtaal goot. De reeks bereidde de weg voor zijn overstap naar de abstractie. Het boerenleven bleef een onderwerp waarnaar hij later, na het suprematisme, opnieuw terugkeerde. Het doek behoort tot de meest sprekende werken uit zijn kubo-futuristische periode en werd al vroeg in het Westen verzameld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOchtend in het dorp na de sneeuwstorm maakt sinds 1952 als kunstdruk deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2598\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eSolomon R. Guggenheim Museum\u003c\/a\u003e in New York. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784788152645,"sku":"KM-181","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734805385541,"sku":"KM-181","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-181__01-product.jpg?v=1787612337"},{"product_id":"bureau-en-kamer-bureau-and-room","title":"Bureau en kamer - Bureau and Room","description":"\u003cp\u003eBureau en kamer breekt een interieur met een bureau open in een web van kantige vlakken. Voorwerpen, wanden en meubel zijn niet langer als geheel te lezen, maar verschijnen in fragmenten die over elkaar schuiven. Tussen de vormen duiken losse letters en stukjes tekst op. Malevitsj schilderde het werk in 1913, olieverf op doek, 79,5 bij 79,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is gedempt, met grijzen, bruinen en zwart die de facetten van elkaar scheiden. Malevitsj bouwt de ruimte niet op met perspectief maar met tegen elkaar geschoven vlakken, zoals het kubisme dat in Parijs had ontwikkeld. De ingeplakt lijkende letters verbinden het doek met de collage en met het Russische kubo-futurisme. Diepte en plat vlak wisselen elkaar voortdurend af. Enkele herkenbare details, een lade, een rand, een enkele letter, houden het verband met de zichtbare wereld nog net vast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit de jaren waarin Malevitsj het kubisme en het futurisme samenbracht, vlak voordat hij naar de volledige abstractie overstapte. De ontleding van het voorwerp in vlakken vormde daarvoor de noodzakelijke voorbereiding. Zo staat dit interieur als kunstdruk op de drempel van het suprematisme. In dezelfde jaren werkte Malevitsj samen met dichters en musici van de Russische avant-garde, waarin woord, klank en beeld elkaar opzochten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBureau en kamer behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.stedelijk.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStedelijk Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam, dat het grootste deel van Malevitsj' werk buiten Rusland bewaart en het in 1958 verwierf. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58734980268357,"sku":"KM-186","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734807548229,"sku":"KM-186","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-186__01-product.jpg?v=1787940676"},{"product_id":"de-slijper-the-knife-grinder","title":"De slijper - The Knife Grinder","description":"\u003cp\u003eDe slijper toont een messenslijper aan zijn wiel, maar de figuur is opgebroken in tientallen herhaalde facetten. Handen, voet, wiel en gezicht keren meermaals terug, iets verschoven, zodat de beweging zelf zichtbaar wordt. Malevitsj gaf het werk de ondertitel Principe van het flikkeren. Hij schilderde het omstreeks 1912 tot 1913, olieverf op doek, 79,5 bij 79,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld glinstert van metaalachtige grijzen, blauwen en okers, met scherpe lichtranden langs elk facet. Malevitsj verbond het Franse kubisme met het Italiaanse futurisme, dat de snelheid en de machine tot onderwerp maakte. De herhaling van vormen zet de handeling in de tijd, alsof meerdere momenten over elkaar liggen. Ritme en flikkering vervangen de rust van het stilstaande beeld. De vorm van de slijper lost daardoor bijna op in een waaier van scherven en lichtflitsen, waarin het oog de beweging zelf volgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe slijper hoort bij het kubo-futurisme, de Russische variant waarin Malevitsj kort voor het suprematisme werkte. De ontleding van beweging in facetten bracht hem dichter bij een schilderkunst waarin de vorm zich van het onderwerp losmaakt. Het werk is een van de sterkste uit die overgangsjaren en wordt bij willem. als kunstdruk uitgevoerd. Malevitsj toonde het werk omstreeks 1913 en rekende het zelf tot zijn belangrijkste kubo-futuristische doeken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe slijper kwam in 1941 als schenking van de Société Anonyme in de \u003ca href=\"https:\/\/artgallery.yale.edu\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eYale University Art Gallery\u003c\/a\u003e in New Haven. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784788185413,"sku":"KM-187","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734808400197,"sku":"KM-187","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-187__01-product.jpg?v=1787612826"},{"product_id":"de-bloeiende-appelboom","title":"De bloeiende appelboom","description":"\u003cp\u003eDe bloeiende appelboom lost op in een web van korte, gebogen halen. Piet Mondriaan schilderde het doek in 1912, kort na zijn vestiging in Parijs; het meet 78,5 bij 107,5 cm en hangt in Kunstmuseum Den Haag. De tak- en bloesemvormen zijn zo ver teruggebracht dat de boom nauwelijks nog als boom te herkennen is; wat overblijft is een dicht patroon van halen die dezelfde richting zoeken en zich in het midden verdichten. Rondom loopt het beeld uit in lichtere, opener partijen, zodat de vorm een ovale kern krijgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is teruggebracht tot gedempte tonen oker, grijs en groen, dicht bij elkaar gehouden zodat niets de aandacht van de structuur wegtrekt. Mondriaan bouwde het beeld op uit ondiepe streken zonder ruimtewerking, een ordening die hij ontleende aan het kubisme van Picasso en Braque, dat hij in Parijs voor het eerst van dichtbij zag. De horizontale en verticale nadruk die zijn latere werk zou beheersen, klinkt hier al door in de manier waarop de lijnen zich schikken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de doeken waarmee Mondriaan de figuratie stap voor stap losliet. Zijn verhuizing naar Parijs in 1912 was daarin beslissend: daar betrok hij een atelier aan de rue du Départ en werkte hij tussen de kubisten aan wie hij zijn nieuwe ordening ontleende. In het najaar van datzelfde jaar toonde de Moderne Kunstkring zijn kubistisch geordende doeken in het Stedelijk Museum in Amsterdam, waar het Nederlandse publiek zag hoever hij zich van het landschap had verwijderd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBloeiende appelboom meet 78,5 bij 107,5 centimeter en hoort tot de kern van de Mondriaan-verzameling van \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/bloeiende-appelboom-0\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Daar hangt het als scharnierpunt tussen zijn Hollandse jaren en de abstractie die volgde. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734809973061,"sku":"PM-267","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788382021,"sku":"PM-267","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-267__01-product.jpg?v=1787940653"},{"product_id":"compositie-nr-iv","title":"Compositie nr. IV","description":"\u003cp\u003eIn Parijs ontstond in 1914 Compositie nr. IV, een olieverfdoek van 88 bij 61 centimeter waarin Piet Mondriaan de stad tot een raster van kleurvlakken terugbracht. Over het staande doek liggen okergele, grijze en zachtroze vlakken, gescheiden door korte zwarte lijnstukken. Het beeld heeft geen middelpunt en geen horizon. De vlakken verdichten zich naar het midden en worden naar de randen toe geleidelijk ijler.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie komt voort uit de gevels van Parijse huizen die Mondriaan vanaf 1913 tekende. Vanuit zijn atelier aan de rue du Départ zag hij half gesloopte panden, met blootliggende verdiepingen, schoorstenen en resten behang op de scheidingsmuren. Die rechthoekige patronen bracht hij stap voor stap terug tot losse horizontale en verticale lijnstukken. De kleuren blijven gedempt: oker, parelgrijs en een enkel roze vlak, zonder de primaire kleuren die zijn latere werk zouden bepalen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert Compositie nr. IV de laatste fase van Mondriaans kubistische periode, twee jaar nadat hij in 1912 van Nederland naar Parijs verhuisde. In de zomer van 1914 reisde hij naar Nederland om zijn zieke vader te bezoeken; het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog maakte terugkeer naar Parijs onmogelijk, waardoor hij tot 1919 in Nederland bleef. De abstrahering die hij in Parijs was begonnen, zette hij in die jaren gestaag voort.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCompositie nr. IV bevindt zich in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/composition-no-iv-compositie-no-iv-compositie-6\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734813643077,"sku":"PM-269","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788480325,"sku":"PM-269","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-269__01-product.jpg?v=1787611079"},{"product_id":"de-grijze-boom","title":"De grijze boom","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan bracht in 1911 een kale boom terug tot een stelsel van gebogen lijnen. De grijze boom, een doek van 79,7 bij 109,1 cm in Kunstmuseum Den Haag, toont geen bladeren en geen landschap, alleen een stam met takken die zich opwaarts vertakken tot ze het hele beeldvlak vullen. Mondriaan schilderde het werk in Amsterdam, in een palet van grijzen, zwarten en gebroken wit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe boom is opgebouwd uit korte, gebogen streken die elkaar kruisen en overlappen. De takken buigen mee met een ovaal ritme, waardoor stam en kroon in hetzelfde weefsel overgaan. Mondriaan liet de natuurlijke kleur los en hield alleen grijstinten over, een keuze die hij ontleende aan het analytisch kubisme van Braque en Picasso. De verf ligt dun en gelijkmatig, zonder nadruk op een enkel punt. Het onderscheid tussen boom en achtergrond wordt zo klein dat beide in een enkel patroon oplossen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe grijze boom staat in een reeks waarin Mondriaan dezelfde vorm steeds verder abstraheerde, van De rode boom via De grijze boom naar de Bloeiende appelboom, waarin de tak nog slechts een ritme van gebogen lijnen is. Dit doek vormt de middenstap, waar de boom nog leesbaar blijft maar het kleurgebruik al is teruggebracht tot grijs en zwart. Naast het schilderij bewaart \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/de-grijze-boom\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e ook de voorstudie voor dit werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij hangt in Kunstmuseum Den Haag, waar zijn weg naar de abstractie in enkele opeenvolgende doeken te volgen is. Bij willem. wordt De grijze boom als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734814757189,"sku":"PM-280","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784819052869,"sku":"PM-280","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-280__01-product.jpg?v=1787941117"},{"product_id":"de-klokkenmaker-the-clockmaker","title":"De klokkenmaker - The Clockmaker","description":"\u003cp\u003eEen mannengezicht valt in dit schilderij uiteen in scherpe, elkaar snijdende vlakken. Linksonder, linksboven en rechtsboven zijn wijzerplaten in het beeld gebouwd, en onder in de compositie lopen zigzagvormen weg. Gezicht en uurwerk versmelten, alsof de kop zelf uit raderwerk bestaat. Ivan Kliun schilderde dit portret omstreeks 1914 in Rusland, in de jaren dat de avant-garde daar het Franse kubisme en het Italiaanse futurisme tot een eigen taal samenbracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw hoort thuis in het kubo-futurisme. Aan het kubisme ontleent Kliun de facettering, het opbreken van de vorm in elkaar snijdende vlakken; aan het futurisme de aandacht voor beweging en tijd. De klokken zijn daarom geen bijkomstigheid, maar de kern van het onderwerp: de gemeten tijd tegenover de mens die haar ondergaat. Het palet blijft gedempt, opgebouwd uit grijs, okerbruin en zand, met olieverf strak over het doek gezet. Het doek meet 78,1 bij 58,4 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Kliun staat het werk vroeg. Als medestander van Kazimir Malevitsj bewoog hij zich in korte tijd van het realisme via impressionisme en fauvisme naar het kubo-futurisme, om later bij het suprematisme uit te komen. De klokkenmaker wordt vaak als een verkapt zelfportret gelezen. Kliun werkte in deze periode als boekhouder en bracht zijn dagen door met kolommen cijfers, ver van het atelier; de wijzerplaten in het gezicht lezen dan als een klacht over de tijd die het schilderen niet toeviel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt het werk zich in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collections.artsmia.org\/art\/103800\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMinneapolis Institute of Art\u003c\/a\u003e, waar het in 2007 werd verworven en onder inventarisnummer 2007.85 wordt bewaard. Het markeert het korte moment waarop de Russische avant-garde kubisme en futurisme tot iets eigens versmolt, vlak voor de sprong naar de abstractie. Bij willem. wordt De klokkenmaker als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ivan Kliun","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734815412549,"sku":"IK-137","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784819216709,"sku":"IK-137","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/IK-137__01-product.jpg?v=1787611659"},{"product_id":"de-blauwe-vogel-loiseau-bleu","title":"De blauwe vogel - L'Oiseau bleu","description":"\u003cp\u003eDe blauwe vogel toont drie naakte vrouwen in een gefacetteerd binnenwerk. Een van hen staat en houdt een blauwe vogel tegen zich aan. Om de figuren heen liggen een opengeslagen waaier, een spiegel en een ibis. Jean Metzinger schilderde het doek tussen 1912 en 1913 in Parijs. De titel verwijst naar het gelijknamige toneelstuk van Maurice Maeterlinck.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is opgebouwd uit kleine vlakken die de figuren en de voorwerpen in facetten breken. Metzinger laat voorgrond en achtergrond in elkaar overlopen, zodat de kijker de ruimte in delen afleest. De kleur is helder en gevarieerd, ongewoon voor het kubisme dat vaak in gedempte aardtinten werkte. Het origineel meet 230 bij 196 centimeter. Metzinger toonde het doek in het voorjaar van 1913 op de Salon des Indépendants, enkele maanden nadat hij met Albert Gleizes het traktaat Du Cubisme had gepubliceerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het kubisme nam Metzinger een middenpositie in, tussen de strenge breking van de vorm en een leesbaar, verhalend beeld. De blauwe vogel geldt als zijn meest ambitieuze figuurstuk uit deze jaren. Guillaume Apollinaire noemde het werk bij de eerste tentoonstelling zijn belangrijkste tot dan toe. Het schilderij hoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.parismuseescollections.paris.fr\/fr\/musee-d-art-moderne\/oeuvres\/l-oiseau-bleu\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris\u003c\/a\u003e, dat het in 1937 via de Stad Parijs verwierf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek draagt in Parijs het inventarisnummer AMVP 1114. Bij willem. wordt De blauwe vogel als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd. Elke kunstdruk wordt op aanvraag in ons atelier in Nederland gedrukt en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Metzinger","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784819315013,"sku":"JM-154","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432461125,"sku":"JM-154","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784819347781,"sku":"JM-154","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-154__01-product.jpg?v=1787611164"},{"product_id":"portret-van-pablo-picasso-portrait-de-pablo-picasso","title":"Portret van Pablo Picasso - Portrait de Pablo Picasso","description":"\u003cp\u003ePortret van Pablo Picasso toont de schilder tot aan het middel, een palet in de hand, opgebouwd uit gefacetteerde vlakken die zijn gestalte in scherven lijken op te breken. Juan Gris schilderde het doek in januari en februari 1912 in Parijs, in de Bateau-Lavoir waar ook Picasso zijn atelier had; het meet 93,3 bij 74,4 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Art Institute of Chicago onder inventarisnummer 1958.525. Beiden waren Spanjaarden en buren in hetzelfde gebouw. Rechtsonder staat het opschrift \"Hommage à Pablo Picasso\", een eerbetoon aan de kunstenaar die Gris als leider van het kubisme beschouwde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGris bouwt het portret op uit kantige, elkaar overlappende vlakken die het gezicht, de romp en de handen ontleden zonder de figuur onherkenbaar te maken. De gestalte blijft daarbij steeds leesbaar, waar Picasso en Georges Braque hun modellen in dezelfde maanden vrijwel in het vlak lieten oplossen. Het palet blijft gedempt: koele blauwtinten, bruin en grijs die naast elkaar oplichten en een licht golvende beweging over het oppervlak leggen. De methodische opbouw, waarbij het model vanuit meerdere hoeken tegelijk wordt bekeken, plaatst het werk in het analytisch kubisme dat Picasso en Braque enkele jaren eerder ontwikkelden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet portret is een van de vroegste kubistische werken van een schilder buiten die twee grondleggers, en het doek waarmee Gris zich in het voorjaar van 1912 op de Salon des Indépendants als volwaardig kubist liet zien. Het werk kwam als schenking van de Chicagose verzamelaar Leigh B. Block in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/8624\/portrait-of-pablo-picasso\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eArt Institute of Chicago\u003c\/a\u003e, waar het nog altijd hangt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784819937605,"sku":"JG-172","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432526661,"sku":"JG-172","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784819970373,"sku":"JG-172","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-172__01-product.jpg?v=1787611204"},{"product_id":"zittende-vrouw-femme-assise","title":"Zittende vrouw - Femme assise","description":"\u003cp\u003eJuan Gris bouwde zijn vrouw Josette op uit vlakke, strak begrensde kleurvlakken. Zittende vrouw ontstond in 1917 in Parijs en laat haar zien in een feestelijke jurk, zittend en frontaal in beeld gebracht. Gris zette de figuur samen uit rechte en gebogen segmenten die in elkaar grijpen. Achter haar lopen schuine lijnen die de ruimte platslaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is die van het synthetische kubisme, waarin het beeld uit heldere, tegen elkaar geschoven vlakken bestaat. Gris koos een hoog gezichtspunt dat de vormen afplat en de zithouding samendrukt tot over elkaar liggende vlakken. Het samenspel van gebogen en rechte lijnen en het spel van licht en donker verwijzen naar Corot, terwijl de schuin geschakelde opbouw aan de vrouwenportretten van Cezanne herinnert. De verf ligt egaal en de contouren zijn strak getrokken. De jurk vangt het meeste licht, de achtergrond blijft in gedempte tonen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanaf 1916 richtte Gris zich op de menselijke figuur en kopieerde hij werk van oude en recente meesters om zijn eigen vormtaal te scherpen. Zittende vrouw vormt een paar met Portret van Josette Gris uit 1916, waarin dezelfde vrouw in eenvoudiger provinciale kleding verschijnt. Het paneel ging voor 350 franc naar de handelaar Leonce Rosenberg en kwam daarna in de collectie van de Zwitserse bankier Raoul La Roche in Basel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk maakt nu deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.museothyssen.org\/en\/collection\/artists\/gris-juan\/seated-woman\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseo Thyssen-Bornemisza\u003c\/a\u003e in Madrid. Bij willem. wordt Zittende vrouw als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784820068677,"sku":"JG-173","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784820101445,"sku":"JG-173","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-173__01-product.jpg?v=1787611207"},{"product_id":"gitaar-voor-de-zee-la-guitare-devant-la-mer","title":"Gitaar voor de zee - La guitare devant la mer","description":"\u003cp\u003eVlakke, strak begrensde kleurvlakken bouwen bij Juan Gris het hele beeld op. In Gitaar voor de zee, oorspronkelijk La guitare devant la mer, brengt hij een gitaar op een tafel, een open raam en de zee daarachter terug tot heldere segmenten die in elkaar grijpen. Gris schilderde het werk in oktober en november 1925 in het zuiden van Frankrijk. Bruin, okergeel en blauw liggen naast elkaar zonder in elkaar over te vloeien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGris werkte volgens de codes van het synthetische kubisme, waarin het onderwerp uit platte, herkenbare fragmenten wordt samengesteld in plaats van uit opgebroken facetten. Binnen dat systeem bracht hij het interieur van het atelier en het uitzicht naar buiten samen op een enkel vlak. Het stilleven met de gitaar staat voor het geopende venster, waarachter een strook zee en lucht ligt. De overgang tussen binnen en buiten regelde hij met wisselende schaalgroottes en met vlakken die onder verschillende hoeken over elkaar schuiven. Het doek meet 54 bij 65 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGitaar voor de zee behoort tot de laatste jaren van Gris, die in 1927 op veertigjarige leeftijd overleed. In deze periode zocht hij een rustiger en strakker geordend kubisme, waarin kleur en verhouding de opbouw dragen. Het stilleven voor een open venster is een genre dat hij in deze jaren herhaaldelijk uitwerkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk kwam in 1988 in de collectie van het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, afkomstig uit de overgedragen fondsen van het voormalige Museo Español de Arte Contemporáneo, en draagt daar inventarisnummer AS05286. De herkomst en de technische documentatie zijn na te lezen in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/colecciones\/obra\/la-guitare-devant-la-mer-la-guitarra-ante-el-mar\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseo Reina Sofía\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Gitaar voor de zee als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784820166981,"sku":"JG-174","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432559429,"sku":"JG-174","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784820199749,"sku":"JG-174","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-174__01-product.jpg?v=1787611211"},{"product_id":"boomgaard","title":"Boomgaard","description":"\u003cp\u003eOlieverf op doek, opgezet in tegen elkaar geschoven vlakken die het beeld in scherpe facetten breken. Boomgaard van Leo Gestel toont een boomgaard waarin de bomen en het omringende landschap uiteenvallen in kantige vormen. Stammen, takken en de grond eronder zijn teruggebracht tot hoekige vlakken die in en over elkaar schuiven. Gestel schilderde het werk in 1913, in de jaren waarin hij het kubisme voor zichzelf onderzocht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt geen enkel vast perspectief. Gestel schoof de vlakken zo tegen elkaar dat de kijker de boomgaard tegelijk van meerdere kanten lijkt te zien. De kleuren blijven aards, met groen, oker en gedempt bruin, terwijl de vormen strak en geometrisch worden gehouden. Waar het Franse kubisme de kleur vaak terugbracht tot grijs en bruin, hield Gestel de tinten van het Hollandse landschap vast en veranderde hij vooral de vorm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels loopbaan hoort Boomgaard bij een korte, experimentele fase. Rond 1913 en 1914 verwerkte hij het kubisme dat hij in Parijs had leren kennen, voordat hij naar een meer expressionistische stijl overging. Het schilderij staat niet in vast museumbezit: het komt uit een particuliere collectie en hangt in bruikleen in \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e in Rotterdam. Daar staat het tussen ander vroegmodern werk uit de eerste decennia van de twintigste eeuw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel meet 73,5 bij 89,5 centimeter. willem. voert Boomgaard uit als kunstdruk in een beperkte oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784820298053,"sku":"LG-189","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432624965,"sku":"LG-189","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784820330821,"sku":"LG-189","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-189__01-product.jpg?v=1787611494"},{"product_id":"avond-op-mallorca","title":"Avond op Mallorca","description":"\u003cp\u003eOp het eiland Mallorca legde Leo Gestel in 1914 het landschap bij avond vast. Avond op Mallorca toont bergen en verspreide huizen die oplossen in de invallende schemering. Gestel bouwde het beeld op uit hoekige, in elkaar geschoven vlakken, waar het gedempte avondlicht overheen strijkt. De kleuren zijn gedekt: aardetinten, blauwgrijs en gebroken groen, zonder de felle tegenstellingen van het volle daglicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is geometrisch geordend. Vormen worden tot facetten teruggebracht en over elkaar geschoven, zodat berg, huis en lucht in dezelfde beeldlaag samenkomen. Deze aanpak komt uit het kubisme, dat Gestel omstreeks 1913 en 1914 verkende, maar hij hield de herkenbaarheid van het landschap vast. De verf ligt in vlakke, afgebakende partijen naast elkaar; de overgangen tussen de vlakken zijn hard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvond op Mallorca hoort bij de reeks werken die Gestel maakte tijdens zijn verblijf op het eiland in 1914. Die maanden op Mallorca leverden een groep kubistische landschappen op, waarin hij de bergachtige omgeving in vlakken ontleedde. Het doek meet 42,5 bij 58,5 centimeter en is in olieverf uitgevoerd. Het kwam in 2002 als nalatenschap van Willem Hogervorst in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/collectie\/kunstwerken\/118048\/avond-op-mallorca\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e, waar het onder inventarisnummer 3494 wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Avond op Mallorca deel uit van de moderne verzameling van het museum in Rotterdam, waar de kubistische periode van Gestel met enkele werken is vertegenwoordigd. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734841233733,"sku":"LG-190","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784827146565,"sku":"LG-190","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-190__01-product.jpg?v=1787611578"},{"product_id":"kubistisch-stadsgezicht-kubistische-stadtlandschaft","title":"Kubistisch stadsgezicht - Kubistische Stadtlandschaft","description":"\u003cp\u003eKubistisch stadsgezicht laat een stad uiteenvallen in kantige, over elkaar geschoven vlakken. Huizen, gevels en straten breken op tot een net van scherven, waarin geen enkel gebouw nog in zijn geheel te herkennen is. Ljubow Popowa schilderde het doek omstreeks 1914, in olieverf op doek, 104 bij 86 centimeter. De opbouw is streng geometrisch, met rechte randen die de vlakken tegen elkaar in zetten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie steunt op verschoven vlakken die elkaar overlappen zonder een vast standpunt te bieden. Popowa had in 1912 en 1913 in Parijs gewerkt, in het atelier La Palette bij Jean Metzinger en Henri Le Fauconnier, waar zij het analytisch kubisme van nabij leerde kennen. Terug in Moskou bracht zij die vlakverdeling samen met de beweging en de gebroken lijnen van het Italiaanse futurisme. De kleur blijft ingehouden: grijs, oker, bruin en gedempt blauw, met korte accenten die de vlakken uit elkaar houden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks stadsgezichten waarmee Popowa omstreeks 1914 het kubo-futurisme in Rusland vormgaf. Deze doeken staan tussen haar Parijse leerjaren en de volledig abstracte Schilderkundige architectonieken die zij vanaf 1916 maakte. In die latere werken verdween de stad geheel; hier schemert de herkenbare wereld nog door de vlakken heen. Popowa werkte daarna nog maar acht jaar en stierf in 1924 op vijfendertigjarige leeftijd aan roodvonk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Kubistisch stadsgezicht in Zürich, als langdurig bruikleen uit de Sammlung Gabriele en Werner Merzbacher. Die verzameling, opgebouwd rond het felle kleurgebruik van het fauvisme, het Duitse expressionisme en de Russische avant-garde, is als geheel ondergebracht in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthaus.ch\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunsthaus Zürich\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Kubistisch stadsgezicht als kunstreproductie in beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ljoebov Popova","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784827507013,"sku":"LP-201","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432690501,"sku":"LP-201","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784827539781,"sku":"LP-201","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LP-201__01-product.jpg?v=1787613164"},{"product_id":"stilleven-met-gitaar","title":"Stilleven met gitaar","description":"\u003cp\u003eStilleven met gitaar toont een gitaar die in scherven uiteenvalt tussen vlakken die elkaar overlappen en doorsnijden. Ljubow Popowa schilderde het omstreeks 1914 en 1915, in de jaren na haar terugkeer uit Parijs. De klankkast, de hals en de snaren zijn herkenbaar, maar opgebroken en over het doek verspreid. Tussen de vlakken staan losse letterfragmenten, alsof stukken bedrukt papier zijn ingelast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op geometrische vlakken die de gitaar ontleden en over het oppervlak verdelen. Popowa bracht de olieverf in vaste, afgebakende kleurvlakken aan, met overgangen van oker, grijs en bruin die de vormen laten kantelen. De letterfragmenten breken de illusie van diepte en herinneren aan het gedrukte papier van de collage. Waar de vlakken elkaar kruisen ontstaat beweging, alsof het beeld om zijn eigen as draait. Het doek meet ongeveer 65 bij 45 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStilleven met gitaar hoort bij een reeks stillevens waarin Popowa het kubisme en het futurisme samenbracht tot wat in Rusland kubo-futurisme ging heten. Ze had in 1912 en 1913 in Parijs gewerkt in het atelier van Jean Metzinger en Henri Le Fauconnier, en op een reis door Italië het futurisme leren kennen. Terug in Moskou verbond ze de gefragmenteerde vorm van het kubisme met de beweging van de futuristen. De gitaar, een geliefd motief van Picasso en Braque, keert in deze jaren herhaaldelijk in haar werk terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe huidige verblijfplaats van Stilleven met gitaar is niet met zekerheid vastgesteld; het werk is niet eenduidig gedocumenteerd en niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt Stilleven met gitaar als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ljoebov Popova","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734846181701,"sku":"LP-203","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784827703621,"sku":"LP-203","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LP-203__01-product.jpg?v=1787613174"},{"product_id":"de-kaartspelers","title":"De kaartspelers","description":"\u003cp\u003eTheo van Doesburg schilderde De kaartspelers in 1916 en 1917, een doek van 126,2 bij 156,2 centimeter in olieverf en tempera, nu in Kunstmuseum Den Haag onder inventarisnummer AB4097. Het toont twee kaartspelende, rokende mannen aan een tafel. Kaarten en pijpen blijven zichtbaar, maar de figuren zijn opgebouwd uit hoekige vlakken en gebogen lijnen. Van Doesburg was Nederlands schilder, architect en theoreticus en bracht in deze jaren een herkenbaar tafereel stap voor stap tot een kubistische vormentaal terug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie ordent de twee gestalten in een raster van elkaar snijdende vlakken. Van Doesburg bouwde de mannen op uit segmenten die tussen figuur en achtergrond in staan, zodat armen, schouders en kaarten in dezelfde ritmiek meebewegen. De kleur blijft gedempt en aards. Het motief van de kaartspelers gaat terug op Cézanne, die hetzelfde onderwerp aan het einde van de negentiende eeuw meermaals schilderde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert De kaartspelers de overgang van een herkenbaar figuurstuk naar zuivere abstractie. Een voorstudie voor het werk bevindt zich in het Kröller-Müller Museum en laat zien hoe Van Doesburg de compositie in etappes vereenvoudigde. Het doek behoort tot het kubistische deel van zijn werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in Kunstmuseum Den Haag, waar het tot de verzameling rond De Stijl hoort; het werk is te vinden in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/de-kaartspelers\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. is De kaartspelers verkrijgbaar als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784774783301,"sku":"TD-308","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432788805,"sku":"TD-308","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774717765,"sku":"TD-308","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-308__01-product.jpg?v=1787612638"},{"product_id":"compositie-i-stilleven","title":"Compositie I (stilleven)","description":"\u003cp\u003eCompositie I (stilleven) toont een tafel met vaatwerk en een citroen, teruggebracht tot een raster van horizontalen, verticalen en cirkels. Theo van Doesburg schilderde het werk in 1916, het jaar waarin hij zijn figuratieve onderwerpen stap voor stap tot vlakke tekens begon te ordenen. Het stilleven blijft herkenbaar, maar de voorwerpen zijn niet langer het onderwerp. De maten van het doek zijn 67 bij 63,3 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt een strak systeem van lijnen dat het kubisme van die jaren verraadt. Van Doesburg herleidde de voorwerpen tot kleurvlakken tussen zwarte contouren; ronde vormen werden cirkelsegmenten, rechte randen werden balken. De kleur blijft gedempt en ondergeschikt aan de tekening. Onder het geometrische weefsel is de omtrek van het oorspronkelijke tafereel nog te volgen, met de citroen als vast herkenningspunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert het werk de overgang naar het volledig abstracte. Compositie I (stilleven) laat de stap zien waarmee Van Doesburg vlak voor De Stijl een herkenbaar motief tot een abstract lijnenspel terugbracht. Een jaar later, in 1917, richtte hij samen met Piet Mondriaan het tijdschrift De Stijl op, dat de geometrische abstractie in Nederland een programma gaf. Het schilderij maakt deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/en\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Kröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e in Otterlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Otterlo hangt het stilleven tussen vroeg werk van tijdgenoten die dezelfde weg naar de abstractie zochten. Het jaar 1916 plaatst het kort voor de doorbraak die Van Doesburg tot een van de theoretici van De Stijl zou maken. Bij willem. is Compositie I (stilleven) verkrijgbaar als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784827900229,"sku":"TD-309","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734847787333,"sku":"TD-309","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-309__01-product_fe1f8cad-2121-45d4-b5fa-d0f6626dfe34.jpg?v=1788120170"},{"product_id":"borden-шкаф-с-посудой","title":"Borden - Шкаф с посудой","description":"\u003cp\u003eEen buffetkast met borden, kopjes, een glas, een mes en een lepel vormt het onderwerp van Borden. Het huishoudelijke vaatwerk is uiteengelegd in geometrische vlakken die over elkaar schuiven, zodat de kast en haar inhoud tegelijk van meer kanten zichtbaar zijn. Olga Rozanova schilderde het stilleven in 1915, toen haar werk de overgang van het kubo-futurisme naar de abstractie maakte. De alledaagse voorwerpen zijn herkenbaar gebleven, maar hun vorm is aan het ritme van het vlak ondergeschikt gemaakt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRozanova bouwde de compositie op uit doorschijnende, elkaar overlappende vlakken in gedempte tinten. Randen van borden en kopjes worden herhaald en verschoven, waardoor beweging in het stilstaande tafereel ontstaat. De toets is glad en de kleur egaal opgebracht. Het onderwerp, gekozen uit de eigen keuken, sluit aan bij een reeks stillevens van huisraad die zij in 1915 maakte, met naast dit werk onder meer een naaikist en een werktafel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie reeks markeert het punt waarop Rozanova de zichtbare wereld begon los te laten. Nog datzelfde jaar toonde zij op de tentoonstelling 0,10 in Petrograd werk dat volledig abstract was. Borden gaat daaraan vlak vooraf: een stilleven waarin het voorwerp nog aanwezig is terwijl de opbouw van het beeld de hoofdzaak wordt. De stillevens uit die reeks kwamen alle in de Staatlijke Tretjakovgalerij terecht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij, olieverf op doek van 64 bij 45 centimeter, bevindt zich in de Staatlijke Tretjakovgalerij in Moskou. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.tretyakovgallery.ru\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Staatlijke Tretjakovgalerij\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Borden als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Olga Rozanova","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58801580638533,"sku":"OR-218","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58801580671301,"sku":"OR-218","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-218__01-product.jpg?v=1787611476"},{"product_id":"de-haven-порт","title":"De haven - Порт","description":"\u003cp\u003eEen havengezicht valt in De haven uiteen in schuine vlakken: masten, zeilen en scheepsrompen kantelen door elkaar, opgebouwd uit botsende kleuren en lijnen. Tussen de vormen staan letterfragmenten geschilderd, waaronder THOR en OOST, die als beeldelement meedoen en niet als opschrift te lezen zijn. Olga Rozanova maakte het werk omstreeks 1913, in de jaren dat zij het kubo-futurisme tot haar eigen taal maakte. De haven verbeeldt geen bepaalde plaats maar een veralgemeend beeld van beweging.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie ontleent haar dynamiek aan het Italiaanse futurisme, dat Rozanova uit tijdschriften en tentoonstellingen kende. De vormen zijn niet in rust weergegeven maar in verschuiving, alsof het beeld in beweging is bevroren. Rozanova bouwde het havengezicht op uit facetten, een procedé dat zij aan het kubisme ontleende, en verbond dat met de futuristische nadruk op snelheid en kracht. De kleuren zijn krachtig en hard tegen elkaar gezet, met blauw, groen en okergeel die de vlakken uit elkaar houden. De ingeschilderde letters horen bij haar belangstelling voor taal in het beeld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie belangstelling bracht haar in contact met de dichter Aleksej Kroetsjonych, met wie zij vanaf 1913 futuristische kunstenaarsboeken maakte waarin woord en beeld versmolten. In De haven staat het schrift al binnen het schilderij zelf. Het werk hoort bij het begin van haar kubo-futuristische periode, die uitliep op de radicale abstractie van haar latere jaren. Van dit schilderij is de huidige bewaarplaats niet gedocumenteerd; het is vooral uit reproducties bekend. Bij willem. wordt De haven als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Olga Rozanova","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58801580835141,"sku":"OR-217","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486509859141,"sku":"OR-217","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58801580867909,"sku":"OR-217","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-217__01-product.jpg?v=1787611379"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Gray_Tree.jpg?v=1785710994","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/kubisme-kubo-futurisme.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}