{"title":"Modernisme","description":"\u003cp\u003eTussen 1905 en 1930 breken verschillende richtingen in de Europese schilderkunst met de academische opbouw van de ruimte. Het uitgangspunt dat een schilderij een samenhangend venster op de wereld moet zijn, wordt losgelaten. Wat de richtingen onder deze koepel delen, is die afwijzing; waarin zij verschillen, is het antwoord dat zij ervoor in de plaats stellen. Deze ingang brengt het expressionisme, het kubisme met het kubo-futurisme en het primitivisme onder een gezamenlijke noemer samen, en stelt juist hun onderlinge verschil centraal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe scheidslijn loopt tussen een subjectieve en een analytische reactie op diezelfde breuk. Aan de ene kant staat Edvard Munch, die de vorm en de kleur vervormt naar de eigen ervaring en het beeld tot drager van een innerlijke toestand maakt. Aan de andere kant staat Juan Gris, die het voorwerp uiteenlegt in facetten en het vanuit meerdere gezichtspunten tegelijk toont. De eerste weg vertrekt vanuit het gevoel, de tweede vanuit de geduldige ontleding van de zichtbare vorm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp het doek levert dat verschil twee tegengestelde beelden op. In \u003cem\u003eHet geslachte rund\u003c\/em\u003e, 1925, kneedt Chaim Soutine de verf tot een wervelende, haast trillende massa waarin het onderwerp bijna in de materie opgaat. In \u003cem\u003ePortret van Pablo Picasso\u003c\/em\u003e, 1912, brengt Gris het model juist onder in een helder rooster van vlakken en lijnen, waarin elk deel zijn plaats in het geheel krijgt toegewezen. Het eerste beeld ontstaat onder druk van het gevoel, het tweede onder die van de nuchtere analyse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNa deze periode trekt de analytische lijn zich door tot haar uiterste. De kubistische ontleding van het voorwerp in vlakken maakt de stap naar een schilderij zonder voorwerp mogelijk. Kasimir Malevitsj, die uit het kubo-futurisme voortkomt en ook in deze koepel aanwezig is, toont in 1915 werk waarin de voorstelling geheel is verdwenen. Die uitkomst valt buiten het bereik van deze ingang en wordt voortgezet in de koepel \u003ca href=\"\/collections\/abstract-1\"\u003eabstracte kunst\u003c\/a\u003e, waar Malevitsj om die reden opnieuw voorkomt. Daarmee reikt deze koepel tot aan de drempel van de volledige abstractie die erop volgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.stedelijk.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStedelijk Museum, Amsterdam\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet expressionisme, 1905 tot 1930, neemt binnen deze koepel de subjectieve pool in. Het staat voor het antwoord dat de breuk met de academische ruimte beantwoordt vanuit de innerlijke ervaring, en vormt daarmee de tegenhanger van de analytische richtingen onder dezelfde overkoepelende noemer. Binnen de drie is dit de weg die het verst van de ontleding af staat. \u003ca href=\"\/collections\/expressionisme\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet kubisme met het kubo-futurisme, 1907 tot 1920, vormt in deze koepel de analytische pool. Het staat voor de ontleding van de vorm die het scharnier legt tussen de herkenbare wereld en wat na de koepel komt. Binnen de drie richtingen wijst deze het verst vooruit naar de latere volledige abstractie. \u003ca href=\"\/collections\/kubisme-kubo-futurisme\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet primitivisme, 1890 tot 1920, staat in deze koepel buiten de tegenstelling van gevoel en ontleding. Het deelt met de andere twee de afwijzing van de academische regels, maar bereikt die langs een geheel eigen, ongeschoolde weg. Zo vormt het binnen de koepel de derde, zelfstandige positie naast de beide andere. \u003ca href=\"\/collections\/naieve-kunst\"\u003eBekijk de stroming\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElk werk uit deze drie richtingen is bij willem. te verwerven als kunstreproductie in beperkte oplage.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ochtend-in-het-dorp-na-de-sneeuwstorm-morning-in-the-village-after-snowstorm","title":"Ochtend in het dorp na de sneeuwstorm - Morning in the Village after Snowstorm","description":"\u003cp\u003eIn een besneeuwde dorpsstraat sjouwen boeren met emmers door de ochtend na een sneeuwstorm. Malevitsj gaf de figuren, de huizen en de sneeuwhopen gladde, buisvormige volumes, alsof ze uit metaal of blik zijn gedraaid. Het tafereel is herkenbaar, maar geheel opgebouwd uit ronde, glanzende vormen. Hij schilderde het in 1912, olieverf op doek, 80,7 bij 80,8 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is helder en koel, met wit, blauw en oker die de vormen laten glanzen. Malevitsj ordent het dorp langs schuine lijnen die de blik de straat in trekken. De figuren en de daken zijn tot eenvoudige, cilindrische lichamen teruggebracht, waarin de invloed van het kubisme en de moderne machine samenkomen. Diepte en volume zijn er belangrijker dan het detail. Sneeuw, lucht en gevels zijn in dezelfde gladde stijl behandeld, zodat het hele dorp een samenhangend, bijna gebeeldhouwd geheel lijkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij Malevitsj' eerste boerencyclus en bij het kubo-futurisme, waarin hij het Russische dorpsleven in een moderne vormtaal goot. De reeks bereidde de weg voor zijn overstap naar de abstractie. Het boerenleven bleef een onderwerp waarnaar hij later, na het suprematisme, opnieuw terugkeerde. Het doek behoort tot de meest sprekende werken uit zijn kubo-futuristische periode en werd al vroeg in het Westen verzameld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOchtend in het dorp na de sneeuwstorm maakt sinds 1952 als kunstdruk deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.guggenheim.org\/artwork\/2598\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eSolomon R. Guggenheim Museum\u003c\/a\u003e in New York. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784788152645,"sku":"KM-181","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734805385541,"sku":"KM-181","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-181__01-product.jpg?v=1787612337"},{"product_id":"bureau-en-kamer-bureau-and-room","title":"Bureau en kamer - Bureau and Room","description":"\u003cp\u003eBureau en kamer breekt een interieur met een bureau open in een web van kantige vlakken. Voorwerpen, wanden en meubel zijn niet langer als geheel te lezen, maar verschijnen in fragmenten die over elkaar schuiven. Tussen de vormen duiken losse letters en stukjes tekst op. Malevitsj schilderde het werk in 1913, olieverf op doek, 79,5 bij 79,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is gedempt, met grijzen, bruinen en zwart die de facetten van elkaar scheiden. Malevitsj bouwt de ruimte niet op met perspectief maar met tegen elkaar geschoven vlakken, zoals het kubisme dat in Parijs had ontwikkeld. De ingeplakt lijkende letters verbinden het doek met de collage en met het Russische kubo-futurisme. Diepte en plat vlak wisselen elkaar voortdurend af. Enkele herkenbare details, een lade, een rand, een enkele letter, houden het verband met de zichtbare wereld nog net vast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit de jaren waarin Malevitsj het kubisme en het futurisme samenbracht, vlak voordat hij naar de volledige abstractie overstapte. De ontleding van het voorwerp in vlakken vormde daarvoor de noodzakelijke voorbereiding. Zo staat dit interieur als kunstdruk op de drempel van het suprematisme. In dezelfde jaren werkte Malevitsj samen met dichters en musici van de Russische avant-garde, waarin woord, klank en beeld elkaar opzochten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBureau en kamer behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.stedelijk.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStedelijk Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam, dat het grootste deel van Malevitsj' werk buiten Rusland bewaart en het in 1958 verwierf. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58734980268357,"sku":"KM-186","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734807548229,"sku":"KM-186","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-186__01-product.jpg?v=1787940676"},{"product_id":"de-slijper-the-knife-grinder","title":"De slijper - The Knife Grinder","description":"\u003cp\u003eDe slijper toont een messenslijper aan zijn wiel, maar de figuur is opgebroken in tientallen herhaalde facetten. Handen, voet, wiel en gezicht keren meermaals terug, iets verschoven, zodat de beweging zelf zichtbaar wordt. Malevitsj gaf het werk de ondertitel Principe van het flikkeren. Hij schilderde het omstreeks 1912 tot 1913, olieverf op doek, 79,5 bij 79,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld glinstert van metaalachtige grijzen, blauwen en okers, met scherpe lichtranden langs elk facet. Malevitsj verbond het Franse kubisme met het Italiaanse futurisme, dat de snelheid en de machine tot onderwerp maakte. De herhaling van vormen zet de handeling in de tijd, alsof meerdere momenten over elkaar liggen. Ritme en flikkering vervangen de rust van het stilstaande beeld. De vorm van de slijper lost daardoor bijna op in een waaier van scherven en lichtflitsen, waarin het oog de beweging zelf volgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe slijper hoort bij het kubo-futurisme, de Russische variant waarin Malevitsj kort voor het suprematisme werkte. De ontleding van beweging in facetten bracht hem dichter bij een schilderkunst waarin de vorm zich van het onderwerp losmaakt. Het werk is een van de sterkste uit die overgangsjaren en wordt bij willem. als kunstdruk uitgevoerd. Malevitsj toonde het werk omstreeks 1913 en rekende het zelf tot zijn belangrijkste kubo-futuristische doeken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe slijper kwam in 1941 als schenking van de Société Anonyme in de \u003ca href=\"https:\/\/artgallery.yale.edu\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eYale University Art Gallery\u003c\/a\u003e in New Haven. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Kasimir Malevitsj","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784788185413,"sku":"KM-187","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734808400197,"sku":"KM-187","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/KM-187__01-product.jpg?v=1787612826"},{"product_id":"kerktoren-te-domburg","title":"Kerktoren te Domburg","description":"\u003cp\u003eIn Domburg, aan de Zeeuwse kust, schilderde Piet Mondriaan (1872-1944) in 1911 de toren van de dorpskerk. Hij bracht er sinds 1908 telkens de zomermaanden door en keerde steeds terug naar dezelfde motieven: de duinen, de zee en de kerktoren. Op dit doek staat de toren frontaal, hoog en smal, opgebouwd uit vlakke velden groen, blauw en oker. De omtrek blijft herkenbaar, maar het metselwerk is teruggebracht tot losse kleurvlakken die tegen elkaar aan liggen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw in vlakken verraadt de invloed van het kubisme, dat Mondriaan kort daarvoor in Parijs had leren kennen. Groen en blauw liggen naast elkaar in tonen die dicht bij elkaar staan, waardoor het oppervlak licht lijkt te bewegen. Het licht is dat van de avond, warm en laag, en valt in brede banen over de gevel. Mondriaan werkte het doek nog bij nadat het al was ingelijst; op de rand van de bronskleurige lijst zijn verfsporen achtergebleven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hoort bij de werken waarmee Mondriaan de stap naar de abstractie voorbereidde. Waar de duin- en zeegezichten uit dezelfde jaren nog het luministische licht zoeken, ontleedt hij hier de vorm in vlakken. Via de nalatenschap van verzamelaar Salomon B. Slijper kwam het werk in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/zeeuwsche-kerktoren\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Slijper bracht in de jaren twintig en dertig een groot deel van Mondriaans figuratieve en vroege werk bijeen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet formaat van 114 bij 75 centimeter geeft de toren zijn opgaande, verticale nadruk. Vandaag hangt het werk in de vaste opstelling in Den Haag. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784788283717,"sku":"PM-266","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58734809284933,"sku":"PM-266","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58734809350469,"sku":"PM-266","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58734809383237,"sku":"PM-266","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-266__01-product.jpg?v=1787611069"},{"product_id":"de-bloeiende-appelboom","title":"De bloeiende appelboom","description":"\u003cp\u003eDe bloeiende appelboom lost op in een web van korte, gebogen halen. Piet Mondriaan schilderde het doek in 1912, kort na zijn vestiging in Parijs; het meet 78,5 bij 107,5 cm en hangt in Kunstmuseum Den Haag. De tak- en bloesemvormen zijn zo ver teruggebracht dat de boom nauwelijks nog als boom te herkennen is; wat overblijft is een dicht patroon van halen die dezelfde richting zoeken en zich in het midden verdichten. Rondom loopt het beeld uit in lichtere, opener partijen, zodat de vorm een ovale kern krijgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is teruggebracht tot gedempte tonen oker, grijs en groen, dicht bij elkaar gehouden zodat niets de aandacht van de structuur wegtrekt. Mondriaan bouwde het beeld op uit ondiepe streken zonder ruimtewerking, een ordening die hij ontleende aan het kubisme van Picasso en Braque, dat hij in Parijs voor het eerst van dichtbij zag. De horizontale en verticale nadruk die zijn latere werk zou beheersen, klinkt hier al door in de manier waarop de lijnen zich schikken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de doeken waarmee Mondriaan de figuratie stap voor stap losliet. Zijn verhuizing naar Parijs in 1912 was daarin beslissend: daar betrok hij een atelier aan de rue du Départ en werkte hij tussen de kubisten aan wie hij zijn nieuwe ordening ontleende. In het najaar van datzelfde jaar toonde de Moderne Kunstkring zijn kubistisch geordende doeken in het Stedelijk Museum in Amsterdam, waar het Nederlandse publiek zag hoever hij zich van het landschap had verwijderd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBloeiende appelboom meet 78,5 bij 107,5 centimeter en hoort tot de kern van de Mondriaan-verzameling van \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/bloeiende-appelboom-0\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Daar hangt het als scharnierpunt tussen zijn Hollandse jaren en de abstractie die volgde. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734809973061,"sku":"PM-267","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788382021,"sku":"PM-267","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-267__01-product.jpg?v=1787940653"},{"product_id":"compositie-nr-iv","title":"Compositie nr. IV","description":"\u003cp\u003eIn Parijs ontstond in 1914 Compositie nr. IV, een olieverfdoek van 88 bij 61 centimeter waarin Piet Mondriaan de stad tot een raster van kleurvlakken terugbracht. Over het staande doek liggen okergele, grijze en zachtroze vlakken, gescheiden door korte zwarte lijnstukken. Het beeld heeft geen middelpunt en geen horizon. De vlakken verdichten zich naar het midden en worden naar de randen toe geleidelijk ijler.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie komt voort uit de gevels van Parijse huizen die Mondriaan vanaf 1913 tekende. Vanuit zijn atelier aan de rue du Départ zag hij half gesloopte panden, met blootliggende verdiepingen, schoorstenen en resten behang op de scheidingsmuren. Die rechthoekige patronen bracht hij stap voor stap terug tot losse horizontale en verticale lijnstukken. De kleuren blijven gedempt: oker, parelgrijs en een enkel roze vlak, zonder de primaire kleuren die zijn latere werk zouden bepalen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert Compositie nr. IV de laatste fase van Mondriaans kubistische periode, twee jaar nadat hij in 1912 van Nederland naar Parijs verhuisde. In de zomer van 1914 reisde hij naar Nederland om zijn zieke vader te bezoeken; het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog maakte terugkeer naar Parijs onmogelijk, waardoor hij tot 1919 in Nederland bleef. De abstrahering die hij in Parijs was begonnen, zette hij in die jaren gestaag voort.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCompositie nr. IV bevindt zich in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/composition-no-iv-compositie-no-iv-compositie-6\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734813643077,"sku":"PM-269","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784788480325,"sku":"PM-269","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-269__01-product.jpg?v=1787611079"},{"product_id":"de-grijze-boom","title":"De grijze boom","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan bracht in 1911 een kale boom terug tot een stelsel van gebogen lijnen. De grijze boom, een doek van 79,7 bij 109,1 cm in Kunstmuseum Den Haag, toont geen bladeren en geen landschap, alleen een stam met takken die zich opwaarts vertakken tot ze het hele beeldvlak vullen. Mondriaan schilderde het werk in Amsterdam, in een palet van grijzen, zwarten en gebroken wit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe boom is opgebouwd uit korte, gebogen streken die elkaar kruisen en overlappen. De takken buigen mee met een ovaal ritme, waardoor stam en kroon in hetzelfde weefsel overgaan. Mondriaan liet de natuurlijke kleur los en hield alleen grijstinten over, een keuze die hij ontleende aan het analytisch kubisme van Braque en Picasso. De verf ligt dun en gelijkmatig, zonder nadruk op een enkel punt. Het onderscheid tussen boom en achtergrond wordt zo klein dat beide in een enkel patroon oplossen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe grijze boom staat in een reeks waarin Mondriaan dezelfde vorm steeds verder abstraheerde, van De rode boom via De grijze boom naar de Bloeiende appelboom, waarin de tak nog slechts een ritme van gebogen lijnen is. Dit doek vormt de middenstap, waar de boom nog leesbaar blijft maar het kleurgebruik al is teruggebracht tot grijs en zwart. Naast het schilderij bewaart \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/de-grijze-boom\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e ook de voorstudie voor dit werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij hangt in Kunstmuseum Den Haag, waar zijn weg naar de abstractie in enkele opeenvolgende doeken te volgen is. Bij willem. wordt De grijze boom als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734814757189,"sku":"PM-280","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784819052869,"sku":"PM-280","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-280__01-product.jpg?v=1787941117"},{"product_id":"de-klokkenmaker-the-clockmaker","title":"De klokkenmaker - The Clockmaker","description":"\u003cp\u003eEen mannengezicht valt in dit schilderij uiteen in scherpe, elkaar snijdende vlakken. Linksonder, linksboven en rechtsboven zijn wijzerplaten in het beeld gebouwd, en onder in de compositie lopen zigzagvormen weg. Gezicht en uurwerk versmelten, alsof de kop zelf uit raderwerk bestaat. Ivan Kliun schilderde dit portret omstreeks 1914 in Rusland, in de jaren dat de avant-garde daar het Franse kubisme en het Italiaanse futurisme tot een eigen taal samenbracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw hoort thuis in het kubo-futurisme. Aan het kubisme ontleent Kliun de facettering, het opbreken van de vorm in elkaar snijdende vlakken; aan het futurisme de aandacht voor beweging en tijd. De klokken zijn daarom geen bijkomstigheid, maar de kern van het onderwerp: de gemeten tijd tegenover de mens die haar ondergaat. Het palet blijft gedempt, opgebouwd uit grijs, okerbruin en zand, met olieverf strak over het doek gezet. Het doek meet 78,1 bij 58,4 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Kliun staat het werk vroeg. Als medestander van Kazimir Malevitsj bewoog hij zich in korte tijd van het realisme via impressionisme en fauvisme naar het kubo-futurisme, om later bij het suprematisme uit te komen. De klokkenmaker wordt vaak als een verkapt zelfportret gelezen. Kliun werkte in deze periode als boekhouder en bracht zijn dagen door met kolommen cijfers, ver van het atelier; de wijzerplaten in het gezicht lezen dan als een klacht over de tijd die het schilderen niet toeviel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt het werk zich in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collections.artsmia.org\/art\/103800\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMinneapolis Institute of Art\u003c\/a\u003e, waar het in 2007 werd verworven en onder inventarisnummer 2007.85 wordt bewaard. Het markeert het korte moment waarop de Russische avant-garde kubisme en futurisme tot iets eigens versmolt, vlak voor de sprong naar de abstractie. Bij willem. wordt De klokkenmaker als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ivan Kliun","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734815412549,"sku":"IK-137","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784819216709,"sku":"IK-137","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/IK-137__01-product.jpg?v=1787611659"},{"product_id":"de-blauwe-vogel-loiseau-bleu","title":"De blauwe vogel - L'Oiseau bleu","description":"\u003cp\u003eDe blauwe vogel toont drie naakte vrouwen in een gefacetteerd binnenwerk. Een van hen staat en houdt een blauwe vogel tegen zich aan. Om de figuren heen liggen een opengeslagen waaier, een spiegel en een ibis. Jean Metzinger schilderde het doek tussen 1912 en 1913 in Parijs. De titel verwijst naar het gelijknamige toneelstuk van Maurice Maeterlinck.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is opgebouwd uit kleine vlakken die de figuren en de voorwerpen in facetten breken. Metzinger laat voorgrond en achtergrond in elkaar overlopen, zodat de kijker de ruimte in delen afleest. De kleur is helder en gevarieerd, ongewoon voor het kubisme dat vaak in gedempte aardtinten werkte. Het origineel meet 230 bij 196 centimeter. Metzinger toonde het doek in het voorjaar van 1913 op de Salon des Indépendants, enkele maanden nadat hij met Albert Gleizes het traktaat Du Cubisme had gepubliceerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het kubisme nam Metzinger een middenpositie in, tussen de strenge breking van de vorm en een leesbaar, verhalend beeld. De blauwe vogel geldt als zijn meest ambitieuze figuurstuk uit deze jaren. Guillaume Apollinaire noemde het werk bij de eerste tentoonstelling zijn belangrijkste tot dan toe. Het schilderij hoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.parismuseescollections.paris.fr\/fr\/musee-d-art-moderne\/oeuvres\/l-oiseau-bleu\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris\u003c\/a\u003e, dat het in 1937 via de Stad Parijs verwierf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek draagt in Parijs het inventarisnummer AMVP 1114. Bij willem. wordt De blauwe vogel als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd. Elke kunstdruk wordt op aanvraag in ons atelier in Nederland gedrukt en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean Metzinger","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784819315013,"sku":"JM-154","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432461125,"sku":"JM-154","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784819347781,"sku":"JM-154","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-154__01-product.jpg?v=1787611164"},{"product_id":"portret-van-pablo-picasso-portrait-de-pablo-picasso","title":"Portret van Pablo Picasso - Portrait de Pablo Picasso","description":"\u003cp\u003ePortret van Pablo Picasso toont de schilder tot aan het middel, een palet in de hand, opgebouwd uit gefacetteerde vlakken die zijn gestalte in scherven lijken op te breken. Juan Gris schilderde het doek in januari en februari 1912 in Parijs, in de Bateau-Lavoir waar ook Picasso zijn atelier had; het meet 93,3 bij 74,4 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Art Institute of Chicago onder inventarisnummer 1958.525. Beiden waren Spanjaarden en buren in hetzelfde gebouw. Rechtsonder staat het opschrift \"Hommage à Pablo Picasso\", een eerbetoon aan de kunstenaar die Gris als leider van het kubisme beschouwde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGris bouwt het portret op uit kantige, elkaar overlappende vlakken die het gezicht, de romp en de handen ontleden zonder de figuur onherkenbaar te maken. De gestalte blijft daarbij steeds leesbaar, waar Picasso en Georges Braque hun modellen in dezelfde maanden vrijwel in het vlak lieten oplossen. Het palet blijft gedempt: koele blauwtinten, bruin en grijs die naast elkaar oplichten en een licht golvende beweging over het oppervlak leggen. De methodische opbouw, waarbij het model vanuit meerdere hoeken tegelijk wordt bekeken, plaatst het werk in het analytisch kubisme dat Picasso en Braque enkele jaren eerder ontwikkelden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet portret is een van de vroegste kubistische werken van een schilder buiten die twee grondleggers, en het doek waarmee Gris zich in het voorjaar van 1912 op de Salon des Indépendants als volwaardig kubist liet zien. Het werk kwam als schenking van de Chicagose verzamelaar Leigh B. Block in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/8624\/portrait-of-pablo-picasso\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eArt Institute of Chicago\u003c\/a\u003e, waar het nog altijd hangt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784819937605,"sku":"JG-172","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432526661,"sku":"JG-172","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784819970373,"sku":"JG-172","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-172__01-product.jpg?v=1787611204"},{"product_id":"zittende-vrouw-femme-assise","title":"Zittende vrouw - Femme assise","description":"\u003cp\u003eJuan Gris bouwde zijn vrouw Josette op uit vlakke, strak begrensde kleurvlakken. Zittende vrouw ontstond in 1917 in Parijs en laat haar zien in een feestelijke jurk, zittend en frontaal in beeld gebracht. Gris zette de figuur samen uit rechte en gebogen segmenten die in elkaar grijpen. Achter haar lopen schuine lijnen die de ruimte platslaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is die van het synthetische kubisme, waarin het beeld uit heldere, tegen elkaar geschoven vlakken bestaat. Gris koos een hoog gezichtspunt dat de vormen afplat en de zithouding samendrukt tot over elkaar liggende vlakken. Het samenspel van gebogen en rechte lijnen en het spel van licht en donker verwijzen naar Corot, terwijl de schuin geschakelde opbouw aan de vrouwenportretten van Cezanne herinnert. De verf ligt egaal en de contouren zijn strak getrokken. De jurk vangt het meeste licht, de achtergrond blijft in gedempte tonen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVanaf 1916 richtte Gris zich op de menselijke figuur en kopieerde hij werk van oude en recente meesters om zijn eigen vormtaal te scherpen. Zittende vrouw vormt een paar met Portret van Josette Gris uit 1916, waarin dezelfde vrouw in eenvoudiger provinciale kleding verschijnt. Het paneel ging voor 350 franc naar de handelaar Leonce Rosenberg en kwam daarna in de collectie van de Zwitserse bankier Raoul La Roche in Basel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk maakt nu deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.museothyssen.org\/en\/collection\/artists\/gris-juan\/seated-woman\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseo Thyssen-Bornemisza\u003c\/a\u003e in Madrid. Bij willem. wordt Zittende vrouw als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784820068677,"sku":"JG-173","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784820101445,"sku":"JG-173","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-173__01-product.jpg?v=1787611207"},{"product_id":"gitaar-voor-de-zee-la-guitare-devant-la-mer","title":"Gitaar voor de zee - La guitare devant la mer","description":"\u003cp\u003eVlakke, strak begrensde kleurvlakken bouwen bij Juan Gris het hele beeld op. In Gitaar voor de zee, oorspronkelijk La guitare devant la mer, brengt hij een gitaar op een tafel, een open raam en de zee daarachter terug tot heldere segmenten die in elkaar grijpen. Gris schilderde het werk in oktober en november 1925 in het zuiden van Frankrijk. Bruin, okergeel en blauw liggen naast elkaar zonder in elkaar over te vloeien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGris werkte volgens de codes van het synthetische kubisme, waarin het onderwerp uit platte, herkenbare fragmenten wordt samengesteld in plaats van uit opgebroken facetten. Binnen dat systeem bracht hij het interieur van het atelier en het uitzicht naar buiten samen op een enkel vlak. Het stilleven met de gitaar staat voor het geopende venster, waarachter een strook zee en lucht ligt. De overgang tussen binnen en buiten regelde hij met wisselende schaalgroottes en met vlakken die onder verschillende hoeken over elkaar schuiven. Het doek meet 54 bij 65 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGitaar voor de zee behoort tot de laatste jaren van Gris, die in 1927 op veertigjarige leeftijd overleed. In deze periode zocht hij een rustiger en strakker geordend kubisme, waarin kleur en verhouding de opbouw dragen. Het stilleven voor een open venster is een genre dat hij in deze jaren herhaaldelijk uitwerkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk kwam in 1988 in de collectie van het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, afkomstig uit de overgedragen fondsen van het voormalige Museo Español de Arte Contemporáneo, en draagt daar inventarisnummer AS05286. De herkomst en de technische documentatie zijn na te lezen in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/colecciones\/obra\/la-guitare-devant-la-mer-la-guitarra-ante-el-mar\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseo Reina Sofía\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Gitaar voor de zee als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Juan Gris","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784820166981,"sku":"JG-174","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432559429,"sku":"JG-174","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784820199749,"sku":"JG-174","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JG-174__01-product.jpg?v=1787611211"},{"product_id":"boomgaard","title":"Boomgaard","description":"\u003cp\u003eOlieverf op doek, opgezet in tegen elkaar geschoven vlakken die het beeld in scherpe facetten breken. Boomgaard van Leo Gestel toont een boomgaard waarin de bomen en het omringende landschap uiteenvallen in kantige vormen. Stammen, takken en de grond eronder zijn teruggebracht tot hoekige vlakken die in en over elkaar schuiven. Gestel schilderde het werk in 1913, in de jaren waarin hij het kubisme voor zichzelf onderzocht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt geen enkel vast perspectief. Gestel schoof de vlakken zo tegen elkaar dat de kijker de boomgaard tegelijk van meerdere kanten lijkt te zien. De kleuren blijven aards, met groen, oker en gedempt bruin, terwijl de vormen strak en geometrisch worden gehouden. Waar het Franse kubisme de kleur vaak terugbracht tot grijs en bruin, hield Gestel de tinten van het Hollandse landschap vast en veranderde hij vooral de vorm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels loopbaan hoort Boomgaard bij een korte, experimentele fase. Rond 1913 en 1914 verwerkte hij het kubisme dat hij in Parijs had leren kennen, voordat hij naar een meer expressionistische stijl overging. Het schilderij staat niet in vast museumbezit: het komt uit een particuliere collectie en hangt in bruikleen in \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e in Rotterdam. Daar staat het tussen ander vroegmodern werk uit de eerste decennia van de twintigste eeuw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel meet 73,5 bij 89,5 centimeter. willem. voert Boomgaard uit als kunstdruk in een beperkte oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784820298053,"sku":"LG-189","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432624965,"sku":"LG-189","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784820330821,"sku":"LG-189","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-189__01-product.jpg?v=1787611494"},{"product_id":"avond-op-mallorca","title":"Avond op Mallorca","description":"\u003cp\u003eOp het eiland Mallorca legde Leo Gestel in 1914 het landschap bij avond vast. Avond op Mallorca toont bergen en verspreide huizen die oplossen in de invallende schemering. Gestel bouwde het beeld op uit hoekige, in elkaar geschoven vlakken, waar het gedempte avondlicht overheen strijkt. De kleuren zijn gedekt: aardetinten, blauwgrijs en gebroken groen, zonder de felle tegenstellingen van het volle daglicht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is geometrisch geordend. Vormen worden tot facetten teruggebracht en over elkaar geschoven, zodat berg, huis en lucht in dezelfde beeldlaag samenkomen. Deze aanpak komt uit het kubisme, dat Gestel omstreeks 1913 en 1914 verkende, maar hij hield de herkenbaarheid van het landschap vast. De verf ligt in vlakke, afgebakende partijen naast elkaar; de overgangen tussen de vlakken zijn hard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAvond op Mallorca hoort bij de reeks werken die Gestel maakte tijdens zijn verblijf op het eiland in 1914. Die maanden op Mallorca leverden een groep kubistische landschappen op, waarin hij de bergachtige omgeving in vlakken ontleedde. Het doek meet 42,5 bij 58,5 centimeter en is in olieverf uitgevoerd. Het kwam in 2002 als nalatenschap van Willem Hogervorst in de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/collectie\/kunstwerken\/118048\/avond-op-mallorca\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e, waar het onder inventarisnummer 3494 wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Avond op Mallorca deel uit van de moderne verzameling van het museum in Rotterdam, waar de kubistische periode van Gestel met enkele werken is vertegenwoordigd. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734841233733,"sku":"LG-190","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784827146565,"sku":"LG-190","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-190__01-product.jpg?v=1787611578"},{"product_id":"kubistisch-stadsgezicht-kubistische-stadtlandschaft","title":"Kubistisch stadsgezicht - Kubistische Stadtlandschaft","description":"\u003cp\u003eKubistisch stadsgezicht laat een stad uiteenvallen in kantige, over elkaar geschoven vlakken. Huizen, gevels en straten breken op tot een net van scherven, waarin geen enkel gebouw nog in zijn geheel te herkennen is. Ljubow Popowa schilderde het doek omstreeks 1914, in olieverf op doek, 104 bij 86 centimeter. De opbouw is streng geometrisch, met rechte randen die de vlakken tegen elkaar in zetten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie steunt op verschoven vlakken die elkaar overlappen zonder een vast standpunt te bieden. Popowa had in 1912 en 1913 in Parijs gewerkt, in het atelier La Palette bij Jean Metzinger en Henri Le Fauconnier, waar zij het analytisch kubisme van nabij leerde kennen. Terug in Moskou bracht zij die vlakverdeling samen met de beweging en de gebroken lijnen van het Italiaanse futurisme. De kleur blijft ingehouden: grijs, oker, bruin en gedempt blauw, met korte accenten die de vlakken uit elkaar houden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks stadsgezichten waarmee Popowa omstreeks 1914 het kubo-futurisme in Rusland vormgaf. Deze doeken staan tussen haar Parijse leerjaren en de volledig abstracte Schilderkundige architectonieken die zij vanaf 1916 maakte. In die latere werken verdween de stad geheel; hier schemert de herkenbare wereld nog door de vlakken heen. Popowa werkte daarna nog maar acht jaar en stierf in 1924 op vijfendertigjarige leeftijd aan roodvonk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Kubistisch stadsgezicht in Zürich, als langdurig bruikleen uit de Sammlung Gabriele en Werner Merzbacher. Die verzameling, opgebouwd rond het felle kleurgebruik van het fauvisme, het Duitse expressionisme en de Russische avant-garde, is als geheel ondergebracht in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthaus.ch\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunsthaus Zürich\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Kubistisch stadsgezicht als kunstreproductie in beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ljoebov Popova","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784827507013,"sku":"LP-201","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432690501,"sku":"LP-201","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784827539781,"sku":"LP-201","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LP-201__01-product.jpg?v=1787613164"},{"product_id":"stilleven-met-gitaar","title":"Stilleven met gitaar","description":"\u003cp\u003eStilleven met gitaar toont een gitaar die in scherven uiteenvalt tussen vlakken die elkaar overlappen en doorsnijden. Ljubow Popowa schilderde het omstreeks 1914 en 1915, in de jaren na haar terugkeer uit Parijs. De klankkast, de hals en de snaren zijn herkenbaar, maar opgebroken en over het doek verspreid. Tussen de vlakken staan losse letterfragmenten, alsof stukken bedrukt papier zijn ingelast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op geometrische vlakken die de gitaar ontleden en over het oppervlak verdelen. Popowa bracht de olieverf in vaste, afgebakende kleurvlakken aan, met overgangen van oker, grijs en bruin die de vormen laten kantelen. De letterfragmenten breken de illusie van diepte en herinneren aan het gedrukte papier van de collage. Waar de vlakken elkaar kruisen ontstaat beweging, alsof het beeld om zijn eigen as draait. Het doek meet ongeveer 65 bij 45 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStilleven met gitaar hoort bij een reeks stillevens waarin Popowa het kubisme en het futurisme samenbracht tot wat in Rusland kubo-futurisme ging heten. Ze had in 1912 en 1913 in Parijs gewerkt in het atelier van Jean Metzinger en Henri Le Fauconnier, en op een reis door Italië het futurisme leren kennen. Terug in Moskou verbond ze de gefragmenteerde vorm van het kubisme met de beweging van de futuristen. De gitaar, een geliefd motief van Picasso en Braque, keert in deze jaren herhaaldelijk in haar werk terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe huidige verblijfplaats van Stilleven met gitaar is niet met zekerheid vastgesteld; het werk is niet eenduidig gedocumenteerd en niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt Stilleven met gitaar als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Ljoebov Popova","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58734846181701,"sku":"LP-203","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784827703621,"sku":"LP-203","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LP-203__01-product.jpg?v=1787613174"},{"product_id":"de-kaartspelers","title":"De kaartspelers","description":"\u003cp\u003eTheo van Doesburg schilderde De kaartspelers in 1916 en 1917, een doek van 126,2 bij 156,2 centimeter in olieverf en tempera, nu in Kunstmuseum Den Haag onder inventarisnummer AB4097. Het toont twee kaartspelende, rokende mannen aan een tafel. Kaarten en pijpen blijven zichtbaar, maar de figuren zijn opgebouwd uit hoekige vlakken en gebogen lijnen. Van Doesburg was Nederlands schilder, architect en theoreticus en bracht in deze jaren een herkenbaar tafereel stap voor stap tot een kubistische vormentaal terug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie ordent de twee gestalten in een raster van elkaar snijdende vlakken. Van Doesburg bouwde de mannen op uit segmenten die tussen figuur en achtergrond in staan, zodat armen, schouders en kaarten in dezelfde ritmiek meebewegen. De kleur blijft gedempt en aards. Het motief van de kaartspelers gaat terug op Cézanne, die hetzelfde onderwerp aan het einde van de negentiende eeuw meermaals schilderde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert De kaartspelers de overgang van een herkenbaar figuurstuk naar zuivere abstractie. Een voorstudie voor het werk bevindt zich in het Kröller-Müller Museum en laat zien hoe Van Doesburg de compositie in etappes vereenvoudigde. Het doek behoort tot het kubistische deel van zijn werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in Kunstmuseum Den Haag, waar het tot de verzameling rond De Stijl hoort; het werk is te vinden in \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/de-kaartspelers\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Kunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. is De kaartspelers verkrijgbaar als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784774783301,"sku":"TD-308","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432788805,"sku":"TD-308","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774717765,"sku":"TD-308","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-308__01-product.jpg?v=1787612638"},{"product_id":"compositie-i-stilleven","title":"Compositie I (stilleven)","description":"\u003cp\u003eCompositie I (stilleven) toont een tafel met vaatwerk en een citroen, teruggebracht tot een raster van horizontalen, verticalen en cirkels. Theo van Doesburg schilderde het werk in 1916, het jaar waarin hij zijn figuratieve onderwerpen stap voor stap tot vlakke tekens begon te ordenen. Het stilleven blijft herkenbaar, maar de voorwerpen zijn niet langer het onderwerp. De maten van het doek zijn 67 bij 63,3 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw volgt een strak systeem van lijnen dat het kubisme van die jaren verraadt. Van Doesburg herleidde de voorwerpen tot kleurvlakken tussen zwarte contouren; ronde vormen werden cirkelsegmenten, rechte randen werden balken. De kleur blijft gedempt en ondergeschikt aan de tekening. Onder het geometrische weefsel is de omtrek van het oorspronkelijke tafereel nog te volgen, met de citroen als vast herkenningspunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre markeert het werk de overgang naar het volledig abstracte. Compositie I (stilleven) laat de stap zien waarmee Van Doesburg vlak voor De Stijl een herkenbaar motief tot een abstract lijnenspel terugbracht. Een jaar later, in 1917, richtte hij samen met Piet Mondriaan het tijdschrift De Stijl op, dat de geometrische abstractie in Nederland een programma gaf. Het schilderij maakt deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/en\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Kröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e in Otterlo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Otterlo hangt het stilleven tussen vroeg werk van tijdgenoten die dezelfde weg naar de abstractie zochten. Het jaar 1916 plaatst het kort voor de doorbraak die Van Doesburg tot een van de theoretici van De Stijl zou maken. Bij willem. is Compositie I (stilleven) verkrijgbaar als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Theo van Doesburg","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784827900229,"sku":"TD-309","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58734847787333,"sku":"TD-309","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TD-309__01-product_fe1f8cad-2121-45d4-b5fa-d0f6626dfe34.jpg?v=1788120170"},{"product_id":"de-rode-boom-avond-de-rode-boom","title":"De rode boom - Avond (De rode boom)","description":"\u003cp\u003ePiet Mondriaan schilderde De rode boom tussen 1908 en 1910, in de jaren dat hij het vertrouwde Nederlandse landschap achter zich begon te laten. Het origineel van 70 bij 99 cm hangt in Kunstmuseum Den Haag en toont een kale appelboom, de takken wijd uitgewaaierd tegen een diepblauwe avondlucht. Stam en vertakkingen zijn niet bruin of grijs, maar vlammend rood. In de museumcatalogus staat het genoteerd als Avond (De rode boom), een avondtafereel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur is hier losgekomen van de waarneming. Rood en blauw staan pal tegenover elkaar, zonder tussentoon, zodat de takken tegen de lucht lijken te branden. Mondriaan zette de verf in korte, nerveuze toetsen neer die de richting van de takken volgen. Kort tevoren had hij dezelfde appelboom nog in pointillistische stippen geschilderd. De invloed van Vincent van Gogh en van de Franse fauvisten klinkt door in dat kleurgebruik. Het origineel meet 70 bij 99 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe rode boom hoort bij de reeks waarin Mondriaan dezelfde appelboom stap voor stap terugbracht tot lijn en vlak. Binnen die groep is dit het meest kleurrijke en het meest expressionistische blad. Het schilderij komt uit de verzameling van Salomon Slijper, een diamanthandelaar die bevriend raakte met Mondriaan en de grootste particuliere collectie van diens vroege, figuratieve werk aanlegde. Na Slijpers dood in 1971 ging die verzameling over naar \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/avond-de-rode-boom\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn het museum hangt De rode boom tussen de vroege landschappen en de latere abstracte composities. Het is een van de eerste werken waarin Mondriaan de natuur niet langer natrekt maar herschikt, jaren voordat hij bij De Stijl uitkwam. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Piet Mondriaan","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781956079941,"sku":"PM-278","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784852967749,"sku":"PM-278","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PM-278__01-product.jpg?v=1787941040"},{"product_id":"hemelsblauw-bleu-de-ciel","title":"Hemelsblauw - Bleu de ciel","description":"\u003cp\u003eHemelsblauw toont een groep speelse, zwevende fantasiewezentjes tegen een egale lichtblauwe grond. Kandinsky schilderde het doek in 1940 in zijn appartement in Neuilly-sur-Seine, aan de rand van Parijs, waar hij tijdens de bezetting grotendeels binnenshuis werkte. Kleine organische vormpjes drijven los over het vlak, sommige als celletjes, andere als diertjes zonder duidelijke soort. Er is geen horizon en geen zwaartekracht; de wezentjes hangen vrij in de blauwe ruimte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe egale grond draagt het hele beeld. Kandinsky legde het blauw vlak en gelijkmatig aan, een melkachtig, licht getint blauw dat het oppervlak rustig houdt. Daaroverheen zette hij de vormpjes in helder rood, geel, groen en zwart, elk met een scherpe contour en een eigen tekening. De vormen zijn met dun opgebrachte verf en fijne lijnen uitgewerkt, waardoor ze eerder lijken te zweven dan op de grond te rusten. Deze werkwijze staat ver af van de geometrische cirkels en driehoeken uit zijn Bauhaus-jaren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHemelsblauw hoort bij de late, biomorfe stijl die Kandinsky in zijn Parijse jaren ontwikkelde. In plaats van geometrische figuren vulde hij het doek met kleine wezentjes en organische vormen, geïnspireerd op de platen uit biologie- en zoölogie-atlassen die hij bestudeerde. In de zomer van 1940 bezocht hij Joan Miró in Varengeville-sur-Mer, en de zwevende constellaties van de surrealist werkten door in dit werk. Het melkblauw zou de lucht boven de Mont Valérien zijn, die Kandinsky vanuit zijn atelierraam in Neuilly kon zien.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Hemelsblauw in het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne) in Parijs, waar het 100 bij 73 centimeter meet en deel uitmaakt van \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cEbLda\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781956768069,"sku":"WK-342","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784853033285,"sku":"WK-342","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-342__01-product.jpg?v=1787940639"},{"product_id":"in-het-grijs-im-grau","title":"In het grijs - Im Grau","description":"\u003cp\u003eOlieverf op doek, aangebracht in donkere en zilverige grijzen: zo schilderde Wassily Kandinsky in 1919 In het grijs, tijdens zijn laatste jaren in Moskou. Het doek meet 129 bij 176 centimeter en toont wervelende, abstracte vormen die over het hele vlak lijken te bewegen. Herkenbare voorwerpen ontbreken; wat de kijker ziet, zijn kolkende contouren, bogen en vlekken die uit de grijze grond opdoemen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit organische, vloeiende vormen die kort daarna in zijn werk plaats zouden maken voor strakke geometrie. Kandinsky hield het palet bewust beperkt tot grijzen, met hier en daar een gedempt kleuraccent. Linksboven ligt een donkere boog, een motief dat de kunstenaar de eerste werktitel Schilderij met de zwarte boog ingaf. De verf is dun en beweeglijk opgezet, zodat de vormen in elkaar overvloeien in plaats van scherp begrensd te blijven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn het grijs geldt als het laatste grote werk uit Kandinsky's Russische jaren, de periode van 1915 tot 1921 die hij grotendeels in Moskou doorbracht. Kort na dit doek verliet hij Rusland en trad hij toe tot het Bauhaus in Weimar. De schilder rekende het werk zelf tot de afsluiting van een fase waarin hij veel vormen opeenstapelde. Binnen het expressionisme markeert het de overgang van zijn vrije, kolkende beeldtaal naar de meer beheerste abstractie van de jaren daarna.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij kwam via het legaat van zijn weduwe Nina Kandinsky in 1981 in het bezit van het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs, waar het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/crgBqpj\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e. Bij willem. is In het grijs als kunstdruk in een beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781957292357,"sku":"WK-345","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784853131589,"sku":"WK-345","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-345__01-product.jpg?v=1787940653"},{"product_id":"een-conglomeraat-conglomerat","title":"Een conglomeraat - Conglomérat","description":"\u003cp\u003eA Conglomerate toont een samengebalde tros kleine biomorfe vormen en tekens, die zich midden op een gedempte grond verzamelen. Kandinsky schilderde het werk in 1943 in Neuilly-sur-Seine, de Parijse gemeente waar hij zijn laatste jaren sleet. De originele Franse titel luidt Un conglomérat. Het doek meet 58 bij 42 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie draait om één dicht opeengepakte groep vormpjes, terwijl de rest van het vlak vrijwel leeg blijft. Kandinsky gebruikte zachte, organische contouren die aan cellen, larven en zeediertjes doen denken, afgewisseld met kleine strepen en haakjes. Het palet is ingehouden en warm van toon, zodat de vormen los van de achtergrond komen te staan. De toets is fijn en beheerst, met scherp getekende randen rond elke vorm.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Conglomerate hoort bij de reeks kleine, tekenachtige doeken die Kandinsky tijdens de Duitse bezetting van Parijs maakte. In die jaren waren doek en verf schaars, en hij week uit naar bescheiden formaten en af en toe naar karton. Het behoort tot het expressionisme en volgt de biomorfe beeldtaal van zijn Parijse periode, waarin herkenbare voorwerpen plaatsmaakten voor bedachte, organische wezentjes. Het doek behoort tot de laatste jaren van zijn loopbaan; Kandinsky overleed in december 1944 in Neuilly, een jaar na het ontstaan van dit werk. In deze late doeken werkte hij op klein formaat, met de fijne penseelvoering die A Conglomerate kenmerkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Conglomerate bleef na de dood van Kandinsky bij zijn weduwe Nina, die het in 1981 naliet aan het Centre Pompidou in Parijs. Het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/c6r9xyo\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781957620037,"sku":"WK-348","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784856179013,"sku":"WK-348","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-348__01-product.jpg?v=1787611256"},{"product_id":"wederzijds-akkoord-accord-reciproque","title":"Wederzijds akkoord - Accord réciproque","description":"\u003cp\u003eOlieverf en Ripolin, aangebracht op doek: met die materialen schilderde Wassily Kandinsky in 1942 Wederzijds akkoord, in zijn atelier in Neuilly-sur-Seine bij Parijs. Het doek meet 114 bij 146 centimeter en toont twee grote vormen die elkaar in evenwicht houden. Rond die vormen liggen kleine tekens en gekleurde velden verspreid over het vlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie draait om het contrast tussen grijswit en diep zwart. De twee vormen balanceren op hun smalle punten en worden aan boven- en onderrand verankerd door kleine driehoeken, wat het beeld zijn wankele evenwicht geeft. Kandinsky mengde de olieverf met Ripolin, een industriele lakverf, om egale, gladde vlakken te bereiken zonder zichtbare toets. De motieven die hij eromheen strooide, herinneren aan de organische vormpjes uit zijn late Parijse jaren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWederzijds akkoord behoort tot de laatste grote doeken die Kandinsky voltooide. In de zomer van 1942 schilderde hij nog Tensions delicates, waarna materiaalschaarste in de bezettingsjaren hem tot kleinere formaten dwong. Binnen het expressionisme markeert het werk het slot van zijn Parijse periode, waarin hij geometrie en biomorfe vormen samenbracht. Na zijn dood in december 1944 diende het doek als achtergrond van de kamer waarin hij lag opgebaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij maakt deel uit van het Centre Pompidou (Musee national d'art moderne), Parijs, waar het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cxAgr5B\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e. In juni 1945 was het te zien op de tentoonstelling Art concret in Parijs. Bij willem. is Wederzijds akkoord als kunstdruk in een beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784856441157,"sku":"WK-350","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447698245,"sku":"WK-350","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784856375621,"sku":"WK-350","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-350__01-product.jpg?v=1787611274"},{"product_id":"de-kleine-rode-cirkel-le-petit-rond-rouge","title":"De kleine rode cirkel - Le petit rond rouge","description":"\u003cp\u003eWassily Kandinsky maakte The Little Red Circle in 1944 in zijn atelier in Neuilly-sur-Seine bij Parijs, kort voor zijn dood in december van dat jaar. Op het doek verschijnen kleine tekens en losse vormen, verspreid over het vlak, met een opvallende rode cirkel als accent. De voorstelling verwijst nergens naar de zichtbare wereld; de kijker ziet een verzameling zwevende motieven die met elkaar in evenwicht staan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie hoort bij Kandinsky's late Parijse stijl, waarin hij kleine, bijna biologische vormpjes tegenover elkaar zette. De rode cirkel trekt het oog en ordent het geheel, terwijl de overige tekens er losjes omheen liggen. Kandinsky bouwde het beeld rustig op, met heldere contouren en een beheerst kleurgebruik. De cirkel keerde in zijn late werk telkens terug als hoofdmotief.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Little Red Circle behoort tot de allerlaatste werken die Kandinsky in zijn atelier in Neuilly voltooide. Na zijn dood bleef een deel van dat late oeuvre bij zijn weduwe Nina Kandinsky, die het samen met andere late werken in 1981 aan het Centre Pompidou naliet. Het hoort tot het expressionisme en staat aan het einde van een lange ontwikkeling, van de kolkende vroege doeken naar deze stille, tekenachtige beeldtaal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk maakt deel uit van de collectie van het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs, waar het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cpd74G\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e. Bij willem. is The Little Red Circle als kunstdruk in een beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781959127365,"sku":"WK-352","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58788680728901,"sku":"WK-352","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-352__01-product.jpg?v=1787611575"},{"product_id":"ontwikkeling-in-bruin-entwicklung-in-braun","title":"Ontwikkeling in bruin - Entwicklung in Braun","description":"\u003cp\u003eKandinsky schilderde Ontwikkeling in bruin in 1933, in de maanden waarin de nazi's het Bauhaus onder druk zetten en de school haar deuren sloot. Het doek toont donkerbruine vlakken die als coulissen naar elkaar toe schuiven, met heldere kleuraccenten die tussen de vormen oplichten. De opbouw blijft geometrisch, maar de strakke ordening van zijn Bauhaus-jaren begint hier los te raken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe donkere tonen bepalen de sfeer van het werk. Kandinsky zette de bruine vlakken in lagen achter elkaar, zodat een ondiepe ruimte ontstaat waarin de vormen naar het midden lijken te bewegen. Daartussen plaatste hij kleine accenten in rood, geel en blauw, die het oppervlak ritme geven zonder het open te breken. De vormen zijn nog scherp omlijnd, maar de speelse cirkels en driehoeken van eerder maken plaats voor zwaardere, meer gesloten silhouetten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit doek behoort tot het expressionisme en telt bij de laatste werken uit Kandinsky's Duitse periode. Kort na het voltooien ervan verliet hij Duitsland en vestigde zich in Neuilly-sur-Seine, bij Parijs, waar zijn schilderkunst een biomorfe wending nam. Het museum verwierf het doek in 1959, ruim voor het legaat waarmee zijn weduwe Nina Kandinsky in 1981 een groot deel van zijn oeuvre naliet, en nam het op in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/ckXkrA\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Ontwikkeling in bruin in het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs, waar het 101 bij 120,5 centimeter meet. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58788730306885,"sku":"WK-353","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58788730339653,"sku":"WK-353","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-353__01-product.jpg?v=1787611581"},{"product_id":"de-ludwigskirche-in-munchen-die-ludwigskirche-in-munchen","title":"De Ludwigskirche in München - Die Ludwigskirche in München","description":"\u003cp\u003eIn München, waar Kandinsky sinds 1896 woonde, ontstond in 1908 De Ludwigskirche in München. Het doek toont een kleurrijke menigte die zich voor de neogotische kerk verdringt. De figuren zijn tot vlekken teruggebracht, zonder gezicht of scherpe contour. Kandinsky legde de scène vast met korte, flikkerende toetsen die het plein laten trillen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kleur draagt hier het hele beeld. Kandinsky zette rode, gele en blauwe accenten naast elkaar zonder ze te mengen, waardoor het oppervlak onrustig blijft. De kerk zelf blijft herkenbaar, terwijl de omgeving oplost in losse tikken verf. Deze werkwijze hoort bij zijn vroege München-periode, de jaren waarin hij het stadsgezicht steeds vrijer behandelde en langzaam afstand nam van de natuurgetrouwe weergave.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk valt binnen het expressionisme en dateert uit de jaren voordat Kandinsky zijn ideeën op papier zette. In 1911 verscheen zijn traktaat Über das Geistige in der Kunst, Over het geestelijke in de kunst, waarin hij kleur en vorm een innerlijke betekenis toekende. De Ludwigskirche in München laat zien hoe die opvatting al in de schilderkunst zelf groeide. Het doek behoort tot de verzameling van baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, die in 1992 als nationaal museum in Madrid openging.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, waar het 67,3 bij 96 centimeter meet en is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.museothyssen.org\/en\/collection\/artists\/kandinsky-wassily\/ludwigskirche-munich\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781959815493,"sku":"WK-354","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784856473925,"sku":"WK-354","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-354__01-product.jpg?v=1787611586"},{"product_id":"improvisatie-kloof-improvisation-klamm","title":"Improvisatie Kloof - Improvisation Klamm","description":"\u003cp\u003eImprovisation Gorge toont een bergkloof waar water tussen steile wanden naar beneden stort. Kandinsky schilderde het werk in 1914 in München, in een vierkant formaat van 110 bij 110 centimeter. Tussen de brede kleurvlakken zijn nog een waterval, een smalle roeiboot en enkele figuren te herkennen. Het beeld staat op de rand van abstractie: de motieven lossen op in kleur, maar verdwijnen niet helemaal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit losse, snelle toetsen en banen die diagonaal door het doek trekken. Kandinsky ging uit van een tocht door de Höllentalklamm bij Garmisch, een kloof die hij met Gabriele Münter bezocht. Hij vertaalde die waarneming niet letterlijk, maar tot een spel van klanken, waarin blauw, groen en rood botsen tegen donkere lijnen. De titel verwijst naar zijn reeks Improvisaties, werken die hij grotendeels uit het gevoel liet ontstaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de laatste jaren die Kandinsky in Duitsland doorbracht. In 1911 had hij in München samen met Franz Marc de kunstenaarsgroep Der Blaue Reiter opgericht, die de abstracte richting binnen het Expressionisme aanjoeg. Improvisation Gorge ontstond kort voordat het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog hem in augustus 1914 dwong Duitsland te verlaten. Het schilderij kwam via de schenking van Gabriele Münter in 1957 in het bezit van het museum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt het werk zich in de Städtische Galerie im Lenbachhaus in München, dat de grootste verzameling van Der Blaue Reiter bewaart; het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.lenbachhaus.de\/en\/discover\/collection-online\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Lenbachhaus\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Improvisation Gorge te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58784856801605,"sku":"WK-358","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58781961519429,"sku":"WK-358","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-358__01-product.jpg?v=1787611873"},{"product_id":"naamloze-improvisatie-iii-unbenannte-improvisation-iii","title":"Naamloze improvisatie III - Unbenannte Improvisation III","description":"\u003cp\u003eWassily Kandinsky, Russisch-Frans schilder van 1866 tot 1944 en pionier van de abstracte kunst, schilderde deze improvisatie in 1914, in de laatste maanden voordat de Eerste Wereldoorlog uitbrak en hem noopte München te verlaten. Het werk toont geen herkenbaar tafereel meer, maar een vrije samenklank van kleurvlekken en losse lijnen die naar de volledige abstractie neigt. Kleur neemt hier alles over: warme rode en gele partijen botsen tegen koelere blauwe en groene tonen, zonder dat zich nog een landschap of figuur laat aanwijzen. Het werk is bescheiden van formaat, 65,1 bij 50,2 centimeter, en uitgevoerd in olieverf op karton.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op klank in plaats van op tekening. Kandinsky vergeleek het schilderen met muziek en zette kleur en vorm in om dezelfde gewaarwordingen op te roepen als de toonhoogte, de trilling en de duur van een geluid. De toets is snel en open, met dunne, doorschijnende partijen naast dekkende accenten. Op verscheidene plekken speelt het onbedekte karton door de verf heen mee.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKandinsky ordende zijn werk in drie reeksen: Impressies, Improvisaties en Composities. De Impressies gaan terug op een directe indruk van de zichtbare natuur, de Composities werden langdurig voorbereid en streng opgebouwd, en de Improvisaties, waartoe dit doek behoort, ontstonden grotendeels onbewust, als een plotselinge uitdrukking van een innerlijke gebeurtenis. Binnen het expressionisme markeren deze improvisaties de stap waarmee Kandinsky het herkenbare onderwerp losliet. Het doek was lange tijd in bezit van de schilder Hans Hofmann, die het in de jaren dertig meenam naar New York, waar hij onder anderen Jackson Pollock en Lee Krasner lesgaf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt het werk deel uit van het Los Angeles County Museum of Art, dat het via een museale ruil uit het legaat van David E. Bright verwierf; het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/collections.lacma.org\/node\/250384\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van LACMA\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784856899909,"sku":"WK-359","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447829317,"sku":"WK-359","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784856834373,"sku":"WK-359","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-359__01-product.jpg?v=1787611876"},{"product_id":"tropisch-woud-tropischer-wald","title":"Tropisch woud - Tropischer Wald","description":"\u003cp\u003eTropisch woud toont een gestileerd woud dat volledig is opgebouwd uit kleine gekleurde vlakken en losse tekens. Paul Klee maakte het werk in 1915, oorspronkelijk onder de titel Tropischer Wald. Bladeren, stammen en ondergroei zijn teruggebracht tot een raster van kleurvelden, waartussen dunne lijnen de vorm van planten aanduiden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKlee zette de vlakken naast elkaar zonder omtreklijn die de vormen sluit. De kleuren lopen van warme oker en rood naar groen en blauw, en de overgangen bepalen waar het ene blad ophoudt en het volgende begint. Vermoedelijk gaat het om een aquarel op papier, ongeveer 23 bij 17,5 centimeter, een klein en ingehouden formaat. Die manier van werken, een beeld opbouwen uit gekleurde velden, komt rechtstreeks voort uit zijn reis naar Tunesië in het voorjaar van 1914.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp die reis, samen met de schilders August Macke en Louis Moilliet, kwam Klee tot de overtuiging dat kleur voortaan zijn middel was. Terug in München werkte hij het geziene om tot rasters van kleur, waarvan Tropisch woud een vroeg voorbeeld is. Klee stond in die jaren dicht bij de kring van Der Blaue Reiter, de Münchense groep binnen het expressionisme waarmee hij in 1912 had geëxposeerd. Macke sneuvelde in september 1914 aan het front, enkele maanden voordat dit werk ontstond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTropisch woud maakt deel uit van de verzameling van de Národní galerie Praha, de National Gallery Prague in Tsjechië. Wie het werk in de context van de collectie wil bekijken, vindt het bij \u003ca href=\"https:\/\/www.ngprague.cz\/en\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery Prague\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Tropisch woud als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Klee","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58781964894533,"sku":"PK-240","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784859849029,"sku":"PK-240","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PK-240__01-product.jpg?v=1787611579"},{"product_id":"onvoltooid-schilderij-peinture-inachevee","title":"Onvoltooid schilderij - Peinture inachevée","description":"\u003cp\u003eDeels ingevulde vormen naast kaal doek: Onvoltooid schilderij bleef achter zoals Wassily Kandinsky het in december 1944 verliet, de maand waarin hij in Parijs overleed. Over het vlak liggen biomorfe en geometrische vormen, sommige al met kleur gevuld, andere nog als kale contour. Het werk ontstond in zijn atelier in Neuilly-sur-Seine, in de laatste maanden van zijn leven, en droeg bij zijn dood nog geen definitieve titel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe onafgemaakte staat geeft zicht op zijn werkwijze. Kandinsky zette de vormen eerst in lijn op het doek en vulde ze daarna stap voor stap in. Op dit vlak is die volgorde nog af te lezen: enkele figuren dragen al hun kleur, andere blijven een dunne omtrek op de onbewerkte grond. Zo toont het doek de opbouw die in een afgemaakt werk onder de verf verdwijnt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnvoltooid schilderij hoort bij de laatste periode die Kandinsky in Parijs doorbracht. In die jaren keerde hij terug naar kleine, organische vormen, na de strakke geometrie van zijn Bauhaus-tijd in Weimar en Dessau. Binnen het expressionisme staat dit doek aan het einde van zijn ontwikkeling, gemaakt in hetzelfde jaar waarin hij stierf.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek bleef na Kandinsky's dood in zijn atelier in Neuilly achter en kwam via de nalatenschap van zijn weduwe Nina Kandinsky in het Centre Pompidou (Musée national d'art moderne), Parijs, waar het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/fr\/ressources\/oeuvre\/cMdbjzy\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Centre Pompidou\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Onvoltooid schilderij als kunstdruk in een beperkte oplage verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Wassily Kandinsky","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58784661864773,"sku":"WK-349","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58788680794437,"sku":"WK-349","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WK-349__01-product.jpg?v=1787611262"},{"product_id":"clown-met-paard-at-the-circus","title":"Clown met paard - At the Circus","description":"\u003cp\u003eClown met paard toont een clown die naast een paard staat, samengebracht in een circustafereel. De twee figuren zijn met een losse, expressieve toets neergezet; hun contouren lopen in elkaar over en worden eerder gesuggereerd dan strak omlijnd. Leo Gestel schilderde het werk in 1939, in olieverf op doek, in een klein formaat van 25,5 bij 32 centimeter. De kleur is gedempt en warm, met bruin- en okertonen die het hele beeld dragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is compact: clown en paard vullen samen vrijwel het hele doek, met weinig ruimte eromheen. Gestel bracht de verf in korte, zichtbare streken aan en liet de vormen ontstaan uit kleur en beweging in plaats van uit lijn. Het gedempte palet houdt het tafereel bijeen en haalt het weg van de felheid die het circus doorgaans oproept. De expressieve behandeling plaatst het werk binnen het expressionisme, de stroming waarbinnen Gestel in zijn late jaren werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij dateert uit Gestels laatste jaren, twee jaar voor zijn dood in 1941. Gestel (1881-1941) was een veelzijdig schilder die luministisch begon, rond 1913 met het kubisme experimenteerde en daarna expressionistisch werkte. In dit late werk keerde hij terug naar een figuratief onderwerp en koos hij voor het circus, met de clown en het paard als hoofdrolspelers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClown met paard bevindt zich in een particuliere collectie en is niet openbaar gedocumenteerd; het werk hangt daarmee in geen enkel museum. Bij willem. wordt het uitgevoerd als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784859980101,"sku":"LG-192","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447862085,"sku":"LG-192","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784859914565,"sku":"LG-192","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-192__01-product.jpg?v=1787611137"},{"product_id":"de-hongerige-leeuw-werpt-zich-op-de-antilope-le-lion-ayant-faim-se-jette-sur-lantilope","title":"De hongerige leeuw werpt zich op de antilope - Le lion, ayant faim, se jette sur l'antilope","description":"\u003cp\u003eEen leeuw heeft zich vastgebeten in de nek van een antilope, terwijl achter hen de zon als een dieprode schijf ondergaat. De roofkat zet zijn tanden in de hals van de prooi, die met de kop achterover valt en de poten in de lucht werpt. Rondom staat het oerwoud roerloos. Henri Rousseau, die leefde van 1844 tot 1910, schilderde dit grote doek tussen 1898 en 1905 in Parijs, ver van elke echte jungle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie bouwt zich op in vlakke, scherp begrensde lagen. Rousseau, autodidact en in het dagelijks leven ambtenaar bij de Parijse toldienst, verbeeldde zijn oerwouden uit de kassen en de dierentuin van de Jardin des Plantes, uit prentenboeken en tijdschriften; hij verliet Frankrijk nooit. Elk blad is afzonderlijk getekend, in tientallen tinten groen die het beeld dicht en ondoordringbaar maken. Rechts wacht een panter af. Een uil houdt een stuk vlees in de snavel; andere vogels en een aapachtige figuur schuilen in het gebladerte, terwijl de ondergaande zon de hemel dieprood kleurt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet doek toont Rousseau op de grens tussen spot en bewondering. Op de Salon d'Automne van 1905 hing het in dezelfde zaal als het werk van Henri Matisse en de andere jonge schilders; aan die zaal ontleende het fauvisme kort daarna zijn naam. Rousseau, bijgenaamd Le Douanier naar zijn baan bij de toldienst, werd door de academische kritiek weggezet als naïef, maar door de avant-garde serieus genomen. Zijn primitivisme, vlak en frontaal, zonder klassiek perspectief, opende voor een jongere generatie de weg naar een vrijere omgang met vorm en kleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag bevindt het schilderij zich in de Fondation Beyeler bij Bazel, die het tot de hoogtepunten van haar collectie rekent en het meerjarig liet restaureren; het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.fondationbeyeler.ch\/en\/beyeler-collection\/work?tx_wmdbbasefbey_pi5%5Bartwork%5D=245\u0026amp;cHash=98159d3e83ce26aca2db70963134f37e\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Fondation Beyeler\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58790142345541,"sku":"HR-133","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58790142378309,"sku":"HR-133","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58790142411077,"sku":"HR-133","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58790142443845,"sku":"HR-133","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-133__01-product.jpg?v=1787611964"},{"product_id":"de-flamingos-les-flamants","title":"De flamingo's - Les Flamants","description":"\u003cp\u003eRousseau bouwt dit doek op uit strak begrensde vlakken. De lotusbloemen zijn teruggebracht tot ronde schijven en gladde bladeren, het riet staat in evenwijdige verticalen, en de flamingo's vormen roze accenten die het groen onderbreken. Elke vorm heeft een scherpe contour; overgangen tussen licht en donker verzacht hij nauwelijks. Die vlakke, bijna decoratieve ordening is kenmerkend voor zijn hand en geeft het tafereel zijn rust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk toont een groep flamingo's aan een rivieroever in een tropisch landschap. Tussen de grote lotusbloemen en het dichte groen staan de vogels verspreid, sommige rechtop, andere gebogen naar het water. Palmen sluiten de achtergrond af, terwijl de horizon laag blijft en een smalle strook lucht vrijlaat. Anders dan Rousseaus dichtbegroeide jungletaferelen is dit een luchtiger, meer open oever, waarin de afzonderlijke planten en dieren ruimte krijgen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe flamingo's ontstond in 1910, het laatste jaar van Rousseaus leven. Als autodidact werd hij eerst bespot en later bewonderd door de avant-garde; zijn stijl staat bekend als naïeve kunst of Primitivisme. Het doek behoorde tot de verzameling van Wilhelm Uhde, een van de eerste critici die Rousseau serieus nam en zijn werk verzamelde. Via latere eigenaren bleef het lang in besloten handen, tot het in 2023 opnieuw van eigenaar wisselde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt De flamingo's zich in particulier bezit en is het niet openbaar te bezichtigen. Het meet 113,8 bij 162 centimeter en is uitgevoerd in olieverf op doek. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58790142705989,"sku":"HR-134","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58790142738757,"sku":"HR-134","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-134__01-product.jpg?v=1787611548"},{"product_id":"de-slapende-bohemienne-la-bohemienne-endormie","title":"De slapende bohémienne - La Bohémienne endormie","description":"\u003cp\u003eHenri Rousseau (1844-1910) verbeeldde in 1897 een reizigster in diepe slaap onder een volle maan. De vrouw ligt in het zand, gehuld in een veelkleurig gestreepte mantel, haar wandelstok nog in de hand. Naast haar rusten een mandoline en een kruik water. Een leeuw is komen aanlopen en snuffelt aan haar, de staart opgestoken, maar de slaap blijft ongestoord. Rousseau, autodidact en bijgenaamd \"Le Douanier\" naar zijn baan bij de Parijse toldienst, gaf het tafereel de titel De slapende bohémienne (La Bohémienne endormie).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie bestaat uit vlakke, strak omlijnde vormen. Rousseau zette de horizontale figuur af tegen een lege, maanverlichte vlakte met flauwe heuvels en een strook water. De strepen van de mantel keren terug in de snaren van de mandoline en in de tekening van de leeuwenvacht, zodat het beeld ondanks de stilte een vast ritme houdt. Kleur ligt in heldere, gescheiden vlakken naast elkaar, zonder overgang of schaduwspel. Juist die eenvoud, door tijdgenoten eerst als onbeholpen weggezet, geeft het werk zijn strakke, bijna droomloze rust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Rousseau hoort dit doek bij zijn poëtischste werken, verwant aan de latere jungletaferelen maar leger en stiller van toon. Het staat aan de basis van de naïeve kunst, de stroming waarin geschoolde perspectiefregels wijken voor directe verbeelding. Rousseau bood het schilderij in 1897 tevergeefs te koop aan de gemeente van zijn geboortestad Laval; het werd pas decennia later herontdekt en kwam in 1939 als schenking van Mrs. Simon Guggenheim in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/80172\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e, waar het onder inventarisnummer 646.1939 wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag geldt De slapende bohémienne als een van de stilste hoogtepunten van de moderne schilderkunst, een tafereel dat dreiging en vrede in één maanverlicht beeld verenigt. Het origineel meet 129,5 bij 200,7 centimeter en blijft in New York. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58790143164741,"sku":"HR-135","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58790143197509,"sku":"HR-135","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-135__01-product_01107790-1a74-443b-beec-977cdd74e9e0.jpg?v=1788109522"},{"product_id":"verrast-tijger-in-een-tropische-storm-surpris-tigre-dans-une-tempete-tropicale","title":"Verrast! (Tijger in een tropische storm) - Surpris ! (Tigre dans une tempête tropicale)","description":"\u003cp\u003eSchuine strepen zilvergrijze regen striemen over het hele doek en zetten de voorstelling in beweging. Tussen dicht gebladerte duikt een tijger ineen, de bladeren zwiepen opzij in de wind, en een bliksemflits licht het tafereel op. De prooi valt buiten het beeld, zodat de kijker het moment vlak vóór de sprong ziet. Henri Rousseau (1844-1910) schilderde dit tropische onweer in 1891 in Parijs, een stad die hij nooit voor verre reizen verliet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe regen bracht Rousseau aan als dunne, diagonale lijnen die over planten, dier en lucht heen lopen en het beeld een strak ritme geven. De tijger zit laag in het gebladerte, de rug gekromd, de muil geopend. Rousseau was autodidact en werkte in een vlakke, nauwkeurige stijl die tot de naïeve kunst en het primitivisme wordt gerekend. Zijn oerwoud is verbeeld: de begroeiing mengt kamerplanten met tropische soorten die hij in de kassen en dierentuin van de Jardin des Plantes bestudeerde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMet dit doek begon Rousseau in 1891 zijn reeks jungletaferelen; het is het eerste van de ongeveer twintig oerwoudscènes die hij zou maken. Hij toonde het op de Salon des Indépendants onder de titel Surpris!. Ruim tachtig jaar later, in 1972, verwierf The National Gallery in Londen het werk, mede dankzij de steun van Walter H. Annenberg. Het hangt er nu onder inventarisnummer NG6421, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/henri-rousseau-surprised\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The National Gallery\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerrast! meet 129,8 bij 161,9 centimeter en geldt als het beginpunt van Rousseaus latere faam bij de avant-garde. Bij willem. is het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790144278853,"sku":"HR-136","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448386373,"sku":"HR-136","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790144311621,"sku":"HR-136","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-136__01-product_7f49733d-d5d2-4e82-97c1-2e7013ed36ae.jpg?v=1788109523"},{"product_id":"een-eeuw-onafhankelijkheid-un-centenaire-de-lindependance","title":"Een eeuw onafhankelijkheid - Un centenaire de l'Indépendance","description":"\u003cp\u003eOp een geïdealiseerd Frans dorpsplein danst een menigte boeren in een wijde kring. Henri Rousseau schilderde dit volksfeest in 1892, honderd jaar na het uitroepen van de Eerste Franse Republiek. De dansers voeren een farandole uit rond drie vrijheidsbomen, terwijl banieren wapperen en een wagen vol verklede muzikanten het plein op rijdt. Boven het tafereel spant zich een heldere lucht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is vlak en gestileerd, kenmerkend voor Rousseau. Hij zette de figuren in een strak ritme naast elkaar, zonder de dansers in ruimtelijke diepte op te lossen. Twee allegorische vrouwenfiguren, de Eerste en de Derde Republiek, staan tussen de boeren en dragen de driekleur en de vlag van Parijs. De kleuren zijn helder en zonder halftonen aangebracht, elk element scherp begrensd. Rousseau was autodidact en werkte buiten de academische regels om, wat deze directe helderheid verklaart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Rousseau, bekend onder de bijnaam Le Douanier, hoort dit werk bij zijn taferelen van het Franse volksleven, naast de jungles waarmee hij later beroemd werd. Het sluit aan bij de naïeve kunst en het Primitivisme, richtingen die de avant-garde pas in de vroege twintigste eeuw ging waarderen. Rousseau baseerde de dansscène op een prent uit een tijdschrift, de twee vlagdragende vrouwen voegde hij zelf toe. Het doek werd in 1988 door het museum verworven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in de \u003ca href=\"https:\/\/www.getty.edu\/art\/collection\/object\/103RJB\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van het J. Paul Getty Museum\u003c\/a\u003e in Los Angeles, onder inventarisnummer 88.PA.58. Bij willem. wordt Een eeuw onafhankelijkheid als kunstdruk in een beperkte oplage van honderd uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58791045464389,"sku":"HR-125","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58791045497157,"sku":"HR-125","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-125__01-product.jpg?v=1787611072"},{"product_id":"aan-de-roulettetafel-in-monte-carlo-ved-ruletten-i-monte-carlo","title":"Aan de roulettetafel in Monte Carlo - Ved ruletten i Monte Carlo","description":"\u003cp\u003eIn het casino van Monte Carlo dringt een menigte samen rond de roulettetafel. Edvard Munch (1863-1944) schilderde dit tafereel in 1892, tijdens een van zijn verblijven aan de Franse Rivièra. Mannen in donkere jassen en vrouwen met hoeden buigen zich naar het groene laken, de blikken gericht op het draaiende wiel. Links in de hoek zit een figuur die aantekeningen maakt; mogelijk beeldde Munch zichzelf daar af, als toeschouwer van het spel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie duwt de kijker midden in het gedrang. Munch koos een hoog standpunt en liet de tafel schuin naar voren kantelen, zodat de menigte zich als een gesloten muur rond het spel sluit. De verf ligt dun en snel op het doek, met lange streken die de gezichten tot bleke vlekken terugbrengen. Het palet blijft gedempt: bruin, zwart en groen, met enkele lichte accenten op de handen en op het geld dat op tafel ligt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk hoort bij een groep doeken en teksten die Munch in de vroege jaren 1890 aan het roulettespel wijdde. Vanuit Nice, waar hij de winter van 1891 en 1892 doorbracht, reisde hij herhaaldelijk naar het casino van Monte Carlo; het spel boeide hem als beeld van kans en verslaving en keerde in meerdere versies terug. In deze jaren maakte zijn schilderkunst de overgang naar het expressionisme, waarin de innerlijke toestand van mens en menigte zwaarder woog dan de nauwkeurige weergave. Het doek maakt deel uit van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/munch.no\/en\/object\/MM.M.00050\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ehet Munchmuseum\u003c\/a\u003e in Oslo, onder inventarisnummer MM.M.00050.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt Ved ruletten i Monte Carlo in het Munchmuseum in Oslo. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58791045562693,"sku":"EM-68","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58791045595461,"sku":"EM-68","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-68__01-product.jpg?v=1787610770"},{"product_id":"zelfportret-landschap-moi-meme-portrait-paysage","title":"Zelfportret-landschap - Moi-même, portrait-paysage","description":"\u003cp\u003eIn 1890 schilderde Henri Rousseau zichzelf ten voeten uit op een kade aan de Seine in Parijs, in een zwart pak met baret, palet en penseel in de hand. Dit Zelfportret-landschap, olieverf op doek van 146 bij 113 cm, hangt in de Národní galerie in Praag. Achter hem ligt de moderne stad: een gepavoiseerd schip, een luchtballon, een metalen brug en de pas voltooide Eiffeltoren, met een rode zon achter een wolk. Hij noemde het Moi-même, portrait-paysage en toonde het datzelfde jaar op de Salon des Indépendants.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet de figuur groot en frontaal op de voorgrond, ingebed in een landschap dat tot ver achter hem doorloopt. Rousseau noemde dit type een portrait-paysage, een portret-landschap dat hij zelf meende te hebben uitgevonden en waarin de mens en zijn stad in één beeld samenkomen. De uitvoering is die van de autodidact: strakke contouren, egale kleurvlakken en een vlakke, bijna heraldische ordening van de motieven. Perspectief en schaal volgen niet de academische regel, maar de eigen logica van de schilder, die zichzelf groter maakt dan de toren aan de horizon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Rousseau hoort dit werk tot de vroege zelfbevestigingen van een schilder die als autodidact eerst werd bespot. Op het palet in zijn hand staan twee namen, Clémence en Joséphine, die van zijn beide echtgenotes. De zelfverzekerde houding toont hem als kunstenaar die zijn eigen plaats opeist, tegen het oordeel van de critici in. De stroming die naar hem verwijst, de naïeve kunst of het Primitivisme, kreeg in dit portret vroeg een programmatisch beeld: de moderne wereld, plat en helder weergegeven, met de maker in het midden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich in de Národní galerie in Praag, olieverf op doek van 146 bij 113 centimeter. Wie het zelfportret wil terugzien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/sbirky.ngprague.cz\/en\/dielo\/CZE:NG.O_3221\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Národní galerie\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Zelfportret-landschap als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791047823685,"sku":"HR-126","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448877893,"sku":"HR-126","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791047856453,"sku":"HR-126","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-126__01-product.jpg?v=1787611260"},{"product_id":"tropisch-woud-met-apen-foret-tropicale-avec-singes","title":"Tropisch woud met apen - Forêt tropicale avec singes","description":"\u003cp\u003eVijf apen bewegen door een dichte jungle, en de twee in het midden houden groene stokken met touwtjes vast die op hengels lijken. Om hen heen staan brede bladeren, oranje bloemen en roodbruin gebladerte dicht opeen. Boven de begroeiing blijft een smalle strook wolkeloze, lichtblauwe lucht zichtbaar. Het tafereel oogt speels en tegelijk raadselachtig: wat de apen precies doen, laat Rousseau in het midden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRousseau bouwt de jungle op in lagen die elkaar bijna volledig overlappen. Elk blad heeft een scherpe contour en een eigen tint groen, van donker mosgroen tot bleek geelgroen, zodat het gebladerte als een dicht patroon leest. Diepte suggereert hij niet met perspectief maar door vormen voor elkaar te schuiven. De planten zijn groter dan in werkelijkheid en de verhoudingen kloppen niet, en juist die vlakke, minutieuze ordening geeft het doek zijn eigen, stille spanning.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRousseau schilderde dit doek in 1910, het laatste jaar van zijn leven. Als autodidact verliet hij Frankrijk nooit; zijn planten en dieren ontleende hij aan de kassen en de dierentuin van de Jardin des Plantes in Parijs, waar hij de apen naar levend model bestudeerde. Zijn stijl staat bekend als naïeve kunst of Primitivisme. Het werk kwam via de verzameling van John Hay Whitney in de collectie van de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/61253-tropical-forest-monkeys\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery of Art\u003c\/a\u003e, die het in 1982 als schenking ontving.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Tropisch woud met apen in de National Gallery of Art in Washington. Het meet 129,5 bij 162,5 centimeter en is uitgevoerd in olieverf op doek. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791048118597,"sku":"HR-127","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448976197,"sku":"HR-127","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791048151365,"sku":"HR-127","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-127__01-product.jpg?v=1787611351"},{"product_id":"oog-in-oog-oye-i-oye","title":"Oog in oog - Øye i øye","description":"\u003cp\u003eEdvard Munch (1863-1944) keerde telkens terug naar de verhouding tussen man en vrouw. Oog in oog, in het Noors Øye i øye, brengt dat thema terug tot twee gestalten. Munch schilderde het werk omstreeks 1894. Een man en een vrouw staan tegenover elkaar, gescheiden door een boomstam die het doek verticaal in tweeën deelt. Achter hen staat een rood huis met verlichte ramen. De twee kijken elkaar aan zonder dichterbij te komen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op die ene stam tussen de figuren. Hij houdt man en vrouw uit elkaar en vat hen tegelijk samen in één beeldvlak. Munch werkte met olieverf op doek en hield de kleuren gedempt, op het rood van het huis en het warme licht in de ramen na. De contouren zijn zacht en de vormen vereenvoudigd; details ontbreken waar ze de blik van de twee gestalten zouden afleiden. Het origineel meet 136 bij 110 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOog in oog behoort tot Munchs vroege studies van de omgang tussen man en vrouw, een thema dat terugkeert in de reeks die hij zijn Frieze of Life noemde. Daarin gaat het om liefde, angst en scheiding, motieven die hij zijn leven lang bleef schilderen. De vereenvoudigde vormen en de gedempte kleuren kondigen zijn latere expressionistische werk aan, waarin de innerlijke ervaring zwaarder weegt dan de precieze weergave van de werkelijkheid. In de catalogus van Gerd Woll draagt het schilderij het nummer M 461.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in het Munchmuseum in Oslo, dat de grootste verzameling van zijn werk beheert. Het is daar opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/munch.no\/en\/object\/MM.M.00502\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Munchmuseum\u003c\/a\u003e onder inventarisnummer MM.M.00502. Bij willem. wordt Oog in oog uitgevoerd als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791048708421,"sku":"EM-70","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486449107269,"sku":"EM-70","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791048741189,"sku":"EM-70","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-70__01-product.jpg?v=1787610969"},{"product_id":"de-equatoriale-jungle-la-jungle-equatoriale","title":"De equatoriale jungle - La Jungle équatoriale","description":"\u003cp\u003eDichte, gelaagde begroeiing vult het hele doek, en hoog in het gebladerte breekt een ovaal leiblauwe lucht door de bladeren. Henri Rousseau (1844-1910) schilderde De equatoriale jungle in 1909, een jaar voor zijn dood. Tussen de planten schuilen twee nauwelijks zichtbare dieren; grote gestileerde bloemen in fuchsiaroze, een witte hyacint en een baksteenrode vogel zetten de enige kleuraccenten in een verder groen tafereel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw is dicht en bijna ornamenteel. Rousseau schilderde elk blad afzonderlijk en bracht het gebladerte in tientallen tinten groen, van vergeeld lichtgroen aan de randen tot bijna zwart in de schaduw. De bladvormen stapelen zich in lagen op, van voorgrond naar achtergrond, zodat de kijker eerder door een wand van planten kijkt dan in een ruimte. Het ovaal blauw is het enige gat in die wand en trekt daardoor meteen de blik.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks jungletaferelen waarmee Rousseau, autodidact en in zijn tijd eerst bespot, zijn laatste jaren vulde. In deze late jungles varieerde hij eindeloos op zijn groentonen, en De equatoriale jungle is daarvan een van de meest gelaagde. Het schilderij ging van Rousseau naar de schilder Robert Delaunay in Parijs en werd in 1928 verworven door de Amerikaanse verzamelaar Chester Dale, die het in 1963 naliet aan \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/46688-equatorial-jungle\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e in Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDaar geldt het als een sleutelwerk van de naïeve kunst, de stroming die Rousseau vrijwel in zijn eentje vormgaf en die de avant-garde na hem sterk beïnvloedde. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58948373020997,"sku":"HR-128","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58948374659397,"sku":"HR-128","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-128__01-product.jpg?v=1787611471"},{"product_id":"de-slangenbezweerster-la-charmeuse-de-serpents","title":"De slangenbezweerster - La Charmeuse de serpents","description":"\u003cp\u003eAan de rand van een oerwoud speelt een donkere, naakte vrouw fluit in het licht van een volle maan. Haar ogen lichten op in het duister. Uit het gebladerte bewegen slangen naar haar toe; één ligt over haar schouders. Achter haar strekt zich een spiegelende rivier uit, met flamingo's aan de oever. De vrouw blijft een silhouet tegen het maanlicht. Henri Rousseau schilderde De slangenbezweerster, in het Frans La Charmeuse de serpents, in 1907 in Parijs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRousseau bouwde het beeld op uit tegen het licht geplaatste vormen. Het silhouet staat donker tegen de lichtere hemel, zodat de figuur en de planten als scherpe contouren oplichten. De begroeiing is blad voor blad geschilderd, in dichte lagen groen die nauwelijks diepte suggereren. Rousseau was autodidact en werkte zonder academische perspectiefregels; daaruit ontstond het vlakke, bijna ornamentele beeld. De maan en haar weerspiegeling in de rivier geven de nachtelijke scène een koel, gelijkmatig licht. Het formaat is aanzienlijk: 167 bij 189,5 centimeter, olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek ontstond in opdracht van de moeder van schilder Robert Delaunay, die het bij Rousseau bestelde. Het hoort bij de reeks oerwoudtaferelen waarmee Rousseau, bijgenaamd Le Douanier naar zijn werk bij de Parijse toldienst, in zijn laatste jaren erkenning kreeg. Zijn jungles kwamen niet voort uit reizen, maar uit de kassen en de dierentuin van de Jardin des Plantes en uit prentenboeken. Binnen de naïeve kunst geldt dit werk als een hoogtepunt; het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/la-charmeuse-de-serpents-9090\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musée d'Orsay\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVia het legaat van modeontwerper en verzamelaar Jacques Doucet kwam het schilderij in 1936 in de Franse nationale collectie; sinds 1937 draagt het het inventarisnummer RF 1937 7. Vandaag hangt het in het Musée d'Orsay in Parijs. Bij willem. wordt De slangenbezweerster als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948373053765,"sku":"HR-129","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486449238341,"sku":"HR-129","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374692165,"sku":"HR-129","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-129__01-product.jpg?v=1787611558"},{"product_id":"twee-vrouwen-aan-de-kust-to-kvinner-ved-stranden","title":"Twee vrouwen aan de kust - To kvinner ved stranden","description":"\u003cp\u003eTwee vrouwen aan de kust is van een houtblok gedrukt; de nerf loopt door het beeld en trekt zee en lucht in brede horizontale banen. Edvard Munch sneed de kleurhoutsnede in 1898, in de zomers die hij doorbracht in Åsgårdstrand aan de Oslofjord. De compositie meet ca. 45,5 bij 51,5 cm; afdrukken bewaren het Art Institute of Chicago en het Museum of Modern Art in New York. Aan de waterlijn staan een jonge vrouw in het wit, uitkijkend over het water, en naast haar een zwartgeklede, gebogen gestalte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMunch drukte het beeld van één enkel houtblok dat hij in delen had gezaagd. Zo kon hij elk stuk apart inkleuren en de delen daarna samen tot één afdruk drukken, hier in donkerblauw, groen, zwart en roodbruin op crèmekleurig Japans papier. De vormen zijn tot het hoogst nodige teruggebracht. De jonge vrouw in het wit kijkt naar de open zee; de zwarte gestalte naast haar staat gebogen, met het gezicht van het water afgewend.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRond 1900 behoorde Munch tot de vernieuwers van de kleurhoutsnede, en het in delen zagen van het blok was daarbij zijn eigen methode. Van deze houtsnede trok hij meerdere afdrukken, die nu in openbare verzamelingen bewaard worden. Het exemplaar dat hier als kunstdruk wordt uitgevoerd, gaat terug op de afdruk in \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/17257\/two-women-on-the-shore\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Art Institute of Chicago\u003c\/a\u003e, waar het blad via de Clarence Buckingham Collection terechtkwam.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Chicago wordt de afdruk bewaard tussen andere grafiek van rond de eeuwwisseling. Het motief van de vrouw in het wit naast de zwarte gestalte laat zich lezen als jeugd tegenover ouderdom, aan dezelfde kust. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948373086533,"sku":"EM-71","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486449860933,"sku":"EM-71","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374724933,"sku":"EM-71","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-71__01-product_2b303538-7b7d-4e05-887e-dd6c9bd53e66.jpg?v=1788107348"},{"product_id":"carnavalsavond-un-soir-de-carnaval","title":"Carnavalsavond - Un soir de carnaval","description":"\u003cp\u003eEen paar in carnavalskostuum staat rechtop in een winters bos bij nacht, onder een volle maan die de takken nauwelijks verlicht. Rousseau schilderde Un soir de carnaval in 1886, in een tijd dat hij nog vrijwel onbekend was. Het tafereel speelt zich af in een denkbeeldig woud, opgebouwd uit kale, fijn getekende wintertakken die zich zwart aftekenen tegen een heldere hemel. Van een echt landschap is geen sprake; alles is bedacht en zorgvuldig geordend.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd rond stilte en symmetrie. De twee gekostumeerde figuren lijken van binnenuit te lichten, terwijl de maan het bos juist in schemer laat. Uit een leeg hutje links loert een klein gezicht, en verderop brandt zonder verklaring een straatlantaarn. Rousseau werkte als autodidact en bracht elke tak, elke plooi en elke lichtvlek met dezelfde nauwkeurigheid aan. Die vlakke, minutieuze uitvoering geeft het nachttafereel zijn raadselachtige rust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUn soir de carnaval behoort tot Rousseaus vroege werk en werd getoond op de Salon des Indépendants van 1886, de tentoonstelling waar de jury was afgeschaft en waar hij voor het eerst inzond. Het werk staat aan het begin van een oeuvre dat later vooral om zijn jungletaferelen bekend zou worden. Binnen de naïeve kunst en het primitivisme geldt het als een vroeg voorbeeld van de eigenzinnige beeldtaal waarmee de kunstenaar, bijgenaamd Le Douanier, eerst werd bespot en later door de avant-garde bewonderd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij kwam via de nalatenschap van de verzamelaar Louis E. Stern in 1963 in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.philamuseum.org\/objects\/59593\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ePhiladelphia Museum of Art\u003c\/a\u003e, waar het nog altijd hangt. Bij willem. wordt Un soir de carnaval als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791075086661,"sku":"HR-130","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455202117,"sku":"HR-130","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791075119429,"sku":"HR-130","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-130__01-product.jpg?v=1787611662"},{"product_id":"de-droom-le-reve","title":"De droom - Le Rêve","description":"\u003cp\u003eIn 1910, het laatste jaar van zijn leven, voltooide Henri Rousseau De droom, zijn laatste afgeronde schilderij: olieverf op doek van 204,5 bij 298,5 cm. Het hangt in het Museum of Modern Art in New York. Bij het doek schreef Rousseau een kort gedicht: Yadwigha, in slaap gevallen op haar divan, hoort in haar droom de fluit van een bespeler en waant zich verplaatst naar het woud. Een naakte vrouw ligt uitgestrekt op een rode divan, midden in een maanverlichte jungle, en luistert naar de fluitspeler tussen het gebladerte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit laag over laag begroeiing. Rousseau schilderde tientallen tinten groen, elk blad afzonderlijk omlijnd, met lotusbloemen, vogels, apen, een olifant, een leeuw en een leeuwin, en een slang die zich door het onderhout beweegt. Het licht van de volle maan legt een koele glans over het loof. Rousseau was autodidact en werkte in de vlakke, heldere stijl die later naïeve kunst is gaan heten; hij bouwde diepte niet met perspectief maar met opeenstapeling en scherpe contouren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe Rêve verscheen op de Salon des Indépendants van 1910, kort voor Rousseaus dood in datzelfde jaar. Zoals in al zijn oerwoudtaferelen verbeeldde Rousseau de jungle zonder haar ooit te hebben gezien: hij ontleende zijn planten en dieren aan de kassen en de dierentuin van de Jardin des Plantes in Parijs, aan prentenboeken en tijdschriften. Binnen het Primitivisme geldt het doek als het sluitstuk van een reeks die de avant-garde, na aanvankelijke spot, ging bewonderen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe Rêve bevindt zich in het Museum of Modern Art in New York, waar het in 1954 als schenking van Nelson A. Rockefeller in de collectie kwam, onder inventarisnummer 252.1954. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/79277\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Rousseau","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58791089176901,"sku":"HR-131","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58791089209669,"sku":"HR-131","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58791089242437,"sku":"HR-131","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58791089275205,"sku":"HR-131","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HR-131__01-product.jpg?v=1787611759"},{"product_id":"galopperend-paard-galopperende-hest","title":"Galopperend paard - Galopperende hest","description":"\u003cp\u003eGalopperend paard toont een paard in volle galop, frontaal gezien, dat de ruimte van de kijker binnendringt. Het dier vult bijna het hele doek, de kop laag en de benen gestrekt, met een menner die zich schrap zet. Edvard Munch schilderde het werk tussen 1910 en 1912, vermoedelijk op een van zijn buitenplaatsen in Noorwegen, in de jaren dat hij het atelier voor de openlucht verruilde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering is breed en snel. Munch zet de beweging neer met lange streken die het paard, de opspattende sneeuw en de weg in dezelfde vaart meenemen. De frontale opstelling is ongewoon: het dier trekt niet zijwaarts voorbij maar komt recht op de toeschouwer af, zodat de galop bijna voelbaar wordt. De kleuren zijn helder en grotendeels onvermengd op het doek gebracht, met blauw, wit en okertinten die het winterlicht dragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hoort bij een krachtige, kleurrijke fase in het werk van Edvard Munch, 1863-1944. Omstreeks 1909 was hij naar Noorwegen teruggekeerd en ging hij veel in de openlucht werken, met een lossere en feller gekleurde toets dan voorheen. Galopperend paard staat in die expressionistische lijn, waarin de zeggingskracht in de beweging en de kleur ligt en niet in het detail. Het paard duikt in deze periode vaker als motief in zijn werk op.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Galopperend paard deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/www.munch.no\/en\/object\/MM.M.00541\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Munchmuseum\u003c\/a\u003e in Oslo, dat de grootste verzameling schilderijen van Munch beheert. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791091503429,"sku":"EM-72","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455267653,"sku":"EM-72","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791091536197,"sku":"EM-72","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-72__01-product_63265c82-1805-439d-b062-f4a26fa76edd.jpg?v=1788107348"},{"product_id":"de-schreeuw-skrik","title":"De schreeuw - Skrik","description":"\u003cp\u003eEdvard Munch beschreef de aanleiding voor dit werk als een avondwandeling langs de weg over Ekebergåsen: hij zag de lucht bloedrood worden en voelde een oneindige schreeuw door de natuur gaan. Uit die ervaring ontstond in 1893 De schreeuw, in het Noors Skrik. Munch werkte met tempera, olieverf en pastel op karton, 91 bij 73,5 cm; het werk hangt in het Nasjonalmuseet in Oslo. Hij situeerde het tafereel op een brug hoog boven de Oslofjord, aan de rand van Kristiania, het huidige Oslo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOp de voorgrond staat een genderloze figuur, de handen tegen het hoofd geklemd en de mond wijd open. Achter de figuur wervelt een bloedrode lucht boven de fjord, terwijl twee gestalten in de verte onbewogen over de brug verder lopen. Munch bracht het beeld aan met tempera, olieverf en pastel op karton, zodat de kleur mat en droog op de ondergrond blijft liggen. De golvende lijnen van lucht en water zetten zich voort in het lichaam van de figuur; diagonaal en horizon botsen op hetzelfde punt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe schreeuw geldt als een vroeg sleutelwerk van het expressionisme, de stroming die de innerlijke ervaring boven de natuurgetrouwe weergave stelt. Munch werkte hetzelfde motief uit in vier kleurversies, waarvan deze geschilderde uit 1893 de bekendste is. Hij deelt het decor van de bloedrode lucht en de heuvel Ekebergåsen met twee verwante werken, Wanhoop en Angst. In 1994 werd dit karton kortstondig uit het museum gestolen en binnen enkele maanden teruggevonden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt De schreeuw in het Nasjonalmuseet in Oslo, onder inventarisnummer NG.M.00939, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00939\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791114342725,"sku":"EM-73","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486455300421,"sku":"EM-73","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791114375493,"sku":"EM-73","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-73__01-product.jpg?v=1787611317"},{"product_id":"wanhoop-syk-stemning-ved-solnedgang-fortvivlelse","title":"Wanhoop - Syk stemning ved solnedgang (Fortvivlelse)","description":"\u003cp\u003eWanhoop toont een man met hoge hoed die voorovergebogen over een brugleuning hangt, het hoofd gebogen en van de kijker afgekeerd. Achter hem brandt een rode hemel boven de Oslofjord, gezien vanaf de Ekebergåsen, de heuvel ten oosten van Kristiania (het huidige Oslo). Munch schilderde het doek in 1892 in olieverf op doek, naar een moment dat hij in zijn dagboek beschreef: tijdens een avondwandeling voelde hij een golf van zwaarmoedigheid en zag hij de lucht plotseling rood kleuren. De man kijkt naar dat landschap; hij schreeuwt niet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie legt de horizon hoog en laat de brug schuin het beeld in lopen, zodat de gebogen figuur klein blijft tegenover de hemel. Munch bracht de verf dun en vloeiend aan, in lange banen die de wolken en het water tot golvende stroken vereenvoudigen. De rode, oranje en gele tonen van de lucht staan tegenover het koele blauw en groen van de fjord. De figuur blijft een donker silhouet in zware kleding, met enkele losse toetsen aangezet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWanhoop is de directe voorstudie van De Schreeuw, die Munch een jaar later, in 1893, voltooide. Beide werken delen het decor van de Ekebergåsen en de rood gloeiende hemel; waar de latere figuur zich frontaal naar de kijker wendt, blijft de man hier voorovergebogen tegen de leuning. Het doek markeert een vroege stap in Munchs weg naar het Expressionisme, de stroming die de innerlijke ervaring boven de nauwkeurige waarneming stelt. Het schilderij kwam in het bezit van de Zweedse bankier Ernest Thiel, een van de eerste Scandinavische verzamelaars van Munch, die zijn werk rechtstreeks van de kunstenaar betrok.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Wanhoop deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/www.thielskagalleriet.se\/en\/museum\/edvard-munch\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Thielska Galleriet\u003c\/a\u003e in Stockholm, onder inventarisnummer TG 286, ondergebracht in de museumvilla die Thiel voor zijn verzameling liet bouwen. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58791146029381,"sku":"EM-75","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58791146062149,"sku":"EM-75","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-75__01-product.jpg?v=1787611487"},{"product_id":"de-zon-solen","title":"De zon - Solen","description":"\u003cp\u003eIn de Aula van de universiteit van Oslo beslaat De zon de volle breedte van de kopwand. Edvard Munch (1863-1944) schilderde het centrale paneel in 1911, als hart van een elfdelige reeks die hij tussen 1909 en 1916 voor de universiteit maakte. Het werk toont een zonsopgang boven een rotsachtige archipel, gezien vanaf zijn atelier bij Kragerø. Uit een lage horizon van eilanden en kust rijst de zon op; menselijke figuren ontbreken. Het doek meet 455 bij 780 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe stralen waaieren als een web van licht over het volledige doek uit. Munch bouwde de compositie op uit banen kleur die vanuit het midden naar de randen lopen, in oranje, geel, groen en blauw. De verf staat in korte, losse toetsen naast elkaar, zodat het oppervlak trilt in plaats van glad te liggen. Het licht is hard en frontaal; de zon vult de zaal eerder dan dat ze die verwarmt. Om op formaten tot vijftig vierkante meter te kunnen werken bouwde Munch een openluchtatelier op zijn terrein.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe zon markeert een wending in Munchs werk naar licht en levenskracht. Hij kreeg de opdracht kort na de crisisjaren rond 1908; waar veel van zijn eerdere schilderijen om angst en verlies draaien, staat hier een opkomende zon als beeld van kennis en groei. Binnen het expressionisme is het een uitzonderlijk geval: het enige monumentale ensemble uit die stroming dat nog op zijn oorspronkelijke plek bewaard bleef. Munch werkte jaren aan de motieven en liet enkele honderden studies en schetsen na die met het Aula-project samenhangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe elf doeken hangen sinds 1916 in de Aula en maken vast deel uit van het gebouw, te zien in de \u003ca href=\"https:\/\/www.uio.no\/english\/about\/culture\/collection\/aula\/the-sun.html\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de universiteit van Oslo\u003c\/a\u003e. De zon vormt daarvan het centrale paneel, geflankeerd door zijpanelen die het uitwaaierende licht opvangen. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x125","offer_id":58791160676677,"sku":"EM-76","price":465.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x180","offer_id":58791160709445,"sku":"EM-76","price":875.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-76__01-product_1aa94bd5-7f7d-45c9-9b02-658f81aad857.jpg?v=1788107561"},{"product_id":"de-levensdans-livets-dans","title":"De levensdans - Livets dans","description":"\u003cp\u003eIn een lichte zomernacht dansen paren op het gras naast de fjord, aan de kust bij Åsgårdstrand waar Munch zijn zomers doorbracht. De levensdans, in het Noors Livets dans, ontstond tussen 1899 en 1900 en brengt dat tafereel in beeld, met de maan die een gele baan over het water legt. Het doek meet 125 bij 191 centimeter en is in olieverf uitgevoerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMunch bouwt de voorstelling op rond drie vrouwen. Centraal danst een paar, de vrouw in het rood tegen een man in het zwart; links staat een vrouw in het wit, rechts een vrouw in het zwart. De drie kleuren staan voor jeugd, hartstocht en dood. De verf is dun en vloeiend aangebracht, met lange streken die de dansende paren op de achtergrond tot vage silhouetten maken. De omtrekken zijn zacht en de kleurvlakken groot, en het licht komt van de maan en van de bleke lucht boven de horizon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Munchs oeuvre geldt De levensdans als een hoogtepunt en samenvatting van de Livsfrisen, de reeks waarin hij liefde, angst en dood met elkaar verbond. Het werk behoort tot het expressionisme, de stroming die de innerlijke gemoedstoestand boven een natuurgetrouwe weergave stelt. Olaf Schou kocht het schilderij in 1910 op Munchs tentoonstelling in het Dioramalokalet en schonk het datzelfde jaar aan de nationale collectie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt De levensdans in \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00941\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e in Oslo, onder inventarisnummer NG.M.00941. Het doek geldt er als een van de kernwerken uit Munchs vroege periode. Bij willem. is het werk als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren te verwerven, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Edvard Munch","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58791226540357,"sku":"EM-79","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58791226573125,"sku":"EM-79","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58791226605893,"sku":"EM-79","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58791226638661,"sku":"EM-79","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/EM-79__01-product_4e462292-e08a-4034-a702-d049d52e0942.jpg?v=1788107703"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/IMG_0833.jpg?v=1786881907","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/modernisme.oembed?page=9","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}