{"title":"Neo-impressionisme","description":"\u003cp\u003eHet neo-impressionisme ontstond in de jaren tachtig van de negentiende eeuw als een strengere voortzetting van het impressionisme. De schilders bouwden het beeld op uit fijne stippen zuivere, ongemengde kleur. Die punten mengen zich pas in het oog van de kijker tot licht en vorm. De methode is systematisch en berust op de kleurenleer van die tijd; het resultaat is helder en trillend.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze verzameling staan Paul Signac, Henri-Edmond Cross en Jan Toorop voor deze stiptechniek, ook wel pointillisme genoemd. Signac en Cross brachten de kust en het zuiden in beeld, badend in zonlicht. Toorop paste de techniek een tijd toe op zijn Zeeuwse landschappen en zeegezichten. Het neo-impressionisme maakte van kleur een zaak van methode en licht, en bereidde de vrije kleur van de moderne kunst voor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie het neo-impressionisme herkent, let op het regelmatige patroon van kleine, losse stippen en op de heldere, haast trillende kleur. De techniek vroeg geduld en berekening, waardoor elk doek langzaam en overwogen tot stand kwam. Al hield de strenge methode niet lang stand, de bevrijding van de kleur die zij inzette, werkte rechtstreeks door in het fauvisme en de vroege abstractie. Het verschil met het \u003ca href=\"\/collections\/impressionisme\"\u003eimpressionisme\u003c\/a\u003e is de methode: waar de impressionist de toets uit de hand laat komen, zet de neo-impressionist elke stip volgens de kleurenleer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKroller-Muller Museum\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"bovenvlucht-hummer-hummerson","title":"Port of Saint-Tropez","description":"\u003cp\u003eDe haven van Saint-Tropez laat het Zuid-Franse plaatsje aan de Middellandse Zee zien op een dag vol zomerlicht. Op de voorgrond liggen boten met neergelaten masten voor de kade, daarachter buigt de baai naar de bebouwde oever met een klokkentoren en lichte gevels. Paul Signac, leefjaren 1863-1935, werkte het doek uit in 1901 en 1902 in het formaat 131 bij 161,5 centimeter. Rechtsonder staat de signatuur P. Signac.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering bestaat volledig uit losse, rechthoekige toetsen die als een mozaïek naast elkaar staan. Signac zette complementaire kleuren tegen elkaar en liet het oog ze op afstand mengen, een werkwijze die hij samen met Georges Seurat tot de kern van het neo-impressionisme had gemaakt. Vergeleken met zijn vroege pointillistische doeken zijn de toetsen hier groter en staat het contrast tussen de kleurvlakken scherper. De kade, de rompen van de boten en het wateroppervlak zijn met dezelfde bouwsteen opgezet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort bij de reeks havengezichten die Signac in Saint-Tropez schilderde. Na de dood van Seurat vertrok hij in 1892 per zeilboot voor een tocht over de Middellandse Zee en ontdekte daarbij het toen nog kleine vissersplaatsje, waar hij zich vestigde en de tien jaar daarna tussen Saint-Tropez en Parijs pendelde. Dit brede doek geldt als een van de meest monumentale werken uit die periode. In de catalogus van Françoise Cachin draagt het nummer 359; The National Museum of Western Art in Tokio verwierf het door aankoop en bewaart het onder inventarisnummer P.1987-0003, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nmwa.go.jp\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The National Museum of Western Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Tokio maakt het werk deel uit van de vaste opstelling van het museum voor westerse kunst. Bij willem. wordt De haven van Saint-Tropez uitgevoerd als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784824262981,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486423220549,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784824295749,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/ThePortofSaint-Tropez.jpg?v=1783981007"},{"product_id":"landschap-met-vaart","title":"Landschap met kanaal","description":"\u003cp\u003eEen enkele boom staat aan de oever van een stil kanaal en weerspiegelt zich in het water. In Landschap met kanaal legde Toorop dat rustige tafereel vast in fijne stippen zuivere kleur, waardoor het licht over water en gebladerte lijkt te trillen. Het beeld is eenvoudig van opzet, maar rijk in de behandeling van licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk omstreeks 1889 in de pointillistische techniek, met het beeld opgebouwd uit talloze losse punten. De spiegeling van de boom in de vaart verdubbelt de compositie en geeft haar een stille symmetrie. Waar het neo-impressionisme vaak de kust en het zuiden koos, brengt Toorop hier een Hollands landschap in dezelfde heldere toets. De rust van het beeld en de heldere kleur maken het tot een van zijn meest serene en ingetogen landschappen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit de jaren waarin Toorop de stippeltechniek van Georges Seurat en Paul Signac in Nederland introduceerde. Verzamelaar Hidde Nijland kocht het in 1894 rechtstreeks van de kunstenaar en schonk het aan het museum. Zo hoort het tot de vroege voorbeelden van het pointillisme in de Nederlandse kunst, kort na de eerste experimenten in Parijs. Het onderwerp, een doodgewone boom aan het water, toont dat Toorop de nieuwe techniek niet aan spectaculaire taferelen bond maar aan het stille, vertrouwde Hollandse landschap.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLandschap met kanaal maakt deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.dordrechtsmuseum.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eDordrechts Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948372857157,"sku":"JT-142","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486447927621,"sku":"JT-142","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374528325,"sku":"JT-142","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-142__01-product_520d055e-f0fe-4cb5-bc7a-4b554e63219d.jpg?v=1788110298"},{"product_id":"zee-en-duin-bij-zoutelande","title":"Zee en duin bij Zoutelande","description":"\u003cp\u003eOp een duintop bij Zoutelande staan twee vrouwen met witte Zeeuwse kappen, uitkijkend over een baai met kliffen en zee. In Zee en duin bij Zoutelande vangt Toorop dat weidse uitzicht in fijne stippen zuivere kleur, waardoor duin, water en lucht baden in een helder, zomers licht. De twee figuren geven de wijde ruimte een stil middelpunt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk in 1907 op karton, in de pointillistische techniek die hij op zijn Zeeuwse landschappen toepaste. De losse punten kleur mengen zich pas in het oog tot vorm, waardoor het beeld licht en trillend blijft. De pastelachtige tinten geven de kust een zachte, bijna dromerige sfeer. De ordening van duin en zee is rustig en overzichtelijk. De hoge, open lucht neemt een groot deel van het beeld in en geeft het geheel een licht, ademend karakter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn de jaren rond 1900 keerde Toorop telkens terug naar Walcheren en de Zeeuwse kust, die hem tot een reeks lichte, pointillistische landschappen brachten. De witte kappen verankeren het tafereel in de streek, zonder het tot een anekdote te maken. Zo verbindt het werk de moderne stiptechniek met een herkenbaar Nederlands onderwerp. In deze Zeeuwse jaren bracht Toorop de moderne stiptechniek en zijn liefde voor het kustlandschap samen tot enkele van zijn helderste werken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZee en duin bij Zoutelande behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790139265349,"sku":"JT-145","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486447960389,"sku":"JT-145","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790139298117,"sku":"JT-145","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-145__01-product_7a0364ad-7d76-44b5-97ab-f49fd9e5d4bd.jpg?v=1788110298"},{"product_id":"dorpelwachters-der-zee","title":"Dorpelwachters der zee","description":"\u003cp\u003eOp het strand van Katwijk brengt Toorop in Dorpelwachters der zee de levensfasen bijeen. Op de voorgrond zitten twee oude vissers, zinnebeeld van de ouderdom; rechts staat een moeder met haar dochter, en op de achtergrond dansen jonge meisjes en rijdt een ruiter langs de vloedlijn. Het geheel leest als een stille allegorie op de gang van het leven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop schilderde het werk in 1901 in pointillistische techniek, met het beeld opgebouwd uit talloze losse stippen zuivere kleur. Die punten mengen zich pas in het oog van de kijker tot licht en vorm, waardoor het strand baadt in een helder, trillend daglicht. De strakke ordening van de figuren geeft het tafereel iets plechtigs. De hoge blik over het strand en de rustige rangschikking van de groepen geven het tafereel het karakter van een tableau.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze jaren woonde Toorop in het vissersdorp Katwijk, dat hem meermaals tot onderwerp diende. Hij verbond er de stippeltechniek van het neo-impressionisme met een symbolische lezing van het alledaagse. Vissers, moeders en kinderen worden zo dragers van een gedachte over tijd en vergankelijkheid, zonder hun gewone verschijning te verliezen. In dezelfde periode ontstond een reeks Katwijkse werken waarin Toorop het dorpsleven en de zee met eenzelfde ingehouden, symbolische ondertoon benaderde en tot een groter geheel verbond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDorpelwachters der zee maakt deel uit van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e in Rotterdam. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948372889925,"sku":"JT-152","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486448058693,"sku":"JT-152","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374561093,"sku":"JT-152","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-152__01-product.jpg?v=1787612474"},{"product_id":"tuingezicht","title":"Tuingezicht","description":"\u003cp\u003eTuingezicht toont een besloten tuin in vol zonlicht, opgebouwd uit fijne stippen en korte toetsen zuivere kleur. Groen loof, een bloeiende border en beschenen paden gaan in het beeld in elkaar over, zonder harde contouren, zodat het licht over het doek lijkt te trillen. Leo Gestel, Nederlands schilder met leefjaren 1881-1941, schilderde het werk in 1908, in de jaren waarin hij luministisch en neo-impressionistisch werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op kleine, naast elkaar gezette toetsen die pas op enige afstand tot vormen samenklinken. Gestel plaatste complementaire kleuren dicht tegen elkaar, zodat het oog ze mengt en het licht in beweging lijkt te blijven. Deze pointillistische werkwijze ging terug op het Franse neo-impressionisme van Georges Seurat en Paul Signac, dat omstreeks 1900 ook in Nederland navolging kreeg. Het is een klein doek, olieverf op doek van 33,5 bij 46,5 centimeter, waarop de toets fijn en dicht blijft.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels loopbaan hoort Tuingezicht bij de vroege, luministische landschappen, jaren voordat hij omstreeks 1913 met het kubisme experimenteerde en later expressionistisch werkte. Het doek kwam in 2002 uit de nalatenschap van Willem Hogervorst in de verzameling terecht. In 2022 hing het in de tentoonstelling À la campagne: het Franse licht van Maris tot Monet.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich onder inventarisnummer 3493 in Rotterdam, in \u003ca href=\"https:\/\/www.boijmans.nl\/collectie\/kunstwerken\/118046\/tuingezicht\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum Boijmans Van Beuningen\u003c\/a\u003e, waar het in het depot wordt bewaard. Bij willem. wordt Tuingezicht als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58790140608837,"sku":"LG-191","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58790140641605,"sku":"LG-191","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-191__01-product.jpg?v=1787611664"},{"product_id":"herfst","title":"Herfst","description":"\u003cp\u003eHerfst toont een groep bomen in volle herfstkleur, opgebouwd uit warme tinten geel, oranje en roze. Leo Gestel (1881-1941) schilderde het werk in 1911, in de jaren dat hij bij Nijmegen werkte. Daar maakte hij tussen 1909 en 1911 een reeks landschappen met de herfst als onderwerp. De bomen nemen het midden van het doek in, terwijl de omgeving is teruggebracht tot kleur en licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering berust op losse, gestippelde toetsen. Gestel zette de verf in korte streken naast elkaar, zodat de kleuren op afstand samensmelten. Van dichtbij valt het beeld uiteen in losse vlekken verf. De lucht rond de kroon is opgebouwd uit korte streepjes die als een krans om de boom liggen. Het geel, roze en groen dragen het beeld, en de vorm van de bomen komt uit de kleur voort, niet uit een omtrek. Deze werkwijze hoort bij het luminisme, de neo-impressionistische richting waarin licht en kleur de natuurgetrouwe weergave vervangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gestels vroege werk vormt Herfst een hoogtepunt van zijn luministische periode. Het doek meet 113 bij 87,2 centimeter, groot voor een landschap uit deze reeks. Het formaat gaf Gestel ruimte om de toets groot en zichtbaar te houden. Het accent verschuift hier van het natuurgetrouw naschilderen naar de uitdrukking van kleur, die het beeld draagt. Het schilderij staat onder inventarisnummer 0333206 in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.kunstmuseum.nl\/nl\/collectie\/herfst\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKunstmuseum Den Haag\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Herfst in het Kunstmuseum Den Haag, waar het Gestels overgang naar een vrije, op kleur gebouwde schilderkunst laat zien. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790140838213,"sku":"LG-196","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448091461,"sku":"LG-196","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790140870981,"sku":"LG-196","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-196__01-product.jpg?v=1787611317"},{"product_id":"namiddagzon","title":"Namiddagzon","description":"\u003cp\u003eNamiddagzon toont een heidelandschap in het late licht van een zomerse middag, met een zandweg die het vlakke terrein doorsnijdt. De zon staat laag en warm, zodat de heide en de begroeiing langs de weg oplichten in geel, oker en paars. Leo Gestel schilderde het doek in 1908, toen hij begin twintig was en in de open lucht naar het zonlicht werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld is opgebouwd uit stippen en korte toetsen zuivere kleur, naast elkaar gezet zodat ze op afstand tot een trillend oppervlak versmelten. Gestel mengde de kleuren niet op het palet maar liet het oog ze mengen, een werkwijze die hij aan het neo-impressionisme ontleende. De namiddagzon bepaalt de hele kleurstelling: waar het licht valt liggen de warme tonen, in de schaduwen langs de weg staan koelere blauw- en paarstinten. De toets is klein en regelmatig, de verf dun opgebracht, zodat het doek plaatselijk door de kleur heen schemert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNamiddagzon hoort bij de vroege, luministische landschappen waarmee Gestel omstreeks 1907-1909 naam maakte, jaren voordat hij rond 1913 met het kubisme experimenteerde en daarna expressionistisch ging werken. Het doek is rechtsonder gesigneerd en gedateerd, Leo Gestel 08, met op de achterzijde de titel in zijn eigen hand genoteerd. Het werk kwam terecht in de collectie die Helene Kröller-Müller in het begin van de twintigste eeuw bijeenbracht, waar het onder inventarisnummer KM 105.738 wordt bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel bevindt zich in het Kröller-Müller Museum in Otterlo, aan de rand van de Hoge Veluwe. Wie het doek wil terugzien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Kröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Namiddagzon als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790141067589,"sku":"LG-197","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448156997,"sku":"LG-197","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790141100357,"sku":"LG-197","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-197__01-product.jpg?v=1787611406"},{"product_id":"nevelzon","title":"Nevelzon","description":"\u003cp\u003eNevelzon toont een vlak landschap in de vroege ochtend, waarin de zon als een bleke schijf door de nevel breekt. Leo Gestel schilderde het in 1910, in de jaren dat hij het Nederlandse landschap in gestippelde toetsen vastlegde. Het licht valt diffuus over de weiden, en de contouren van bomen en water lossen op in de damp. Er is geen scherpe horizon, alleen een geleidelijke overgang van grond naar lucht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op fijne, naast elkaar gezette toetsen die van dichtbij uiteenvallen en op afstand tot een trillend oppervlak samenkomen. Gestel bracht de kleur zuiver aan, in gebroken tinten roze, geel en grijsblauw, zodat de nevel niet als grauwe massa maar als gekleurd licht verschijnt. De zon vormt het enige heldere punt en trekt de blik naar het midden. Rondom worden de toetsen losser en koeler, waardoor de mist zich uitbreidt over het doek van 73 bij 106 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNevelzon behoort tot Gestels luministische landschappen, de neo-impressionistische fase waarin hij licht en atmosfeer boven de vaste vorm stelde. De fijne, gestippelde toets diende hier de weergave van het ochtendlicht, met kleur die van dichtbij in losse punten uiteenvalt. Het werk dateert uit 1910, het laatste jaar van deze periode. In 1911 reisde Gestel naar Parijs, waar het kubisme zijn schilderen in korte tijd veranderde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe verblijfplaats van Nevelzon is niet met zekerheid gedocumenteerd; het werk bevindt zich in een particuliere collectie en is niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt Nevelzon als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Leo Gestel","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58790141919557,"sku":"LG-198","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58790141952325,"sku":"LG-198","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58790141985093,"sku":"LG-198","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58790142017861,"sku":"LG-198","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/LG-198__01-product.jpg?v=1787611492"},{"product_id":"de-klokkentoren-van-saint-tropez-saint-tropez-le-clocher","title":"De klokkentoren van Saint-Tropez - Saint-Tropez. Le clocher","description":"\u003cp\u003eBoven de rode en okerkleurige daken van Saint-Tropez rijst de klokkentoren van de kerk Notre-Dame de l'Assomption, gezien vanaf de haven. Paul Signac schilderde dit gezicht in 1896, vier jaar nadat hij zich in het toen nog stille vissersplaatsje aan de Middellandse Zee had gevestigd. De toren staat vrijwel in het midden, geflankeerd door de huizen die tegen de heuvel opkruipen. Op de voorgrond ligt het water van de haven, waarin het licht in korte streken uiteenvalt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw rust op een evenwicht tussen de verticaal van de toren en de horizontale lijnen van kade en daken. Signac zette de verf in losse, rechthoekige toetsen naast elkaar en mengde de kleuren niet op het palet. Oranje en blauw, geel en violet raken elkaar en vloeien op afstand samen tot een trillend geheel. Die werkwijze heet divisionisme. In dit werk is de toets groter en regelmatiger dan in zijn vroegere doeken, waardoor het oppervlak op een mozaïek gaat lijken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen Signacs oeuvre markeert dit gezicht de overgang naar zijn rijpere jaren. Na zijn komst naar Saint-Tropez werd zijn toets breder en zijn kleur zuiverder, een lijn die uitmondde in de grofkorrelige doeken rond 1900. De klokkentoren van Notre-Dame de l'Assomption keerde in meerdere studies en schilderijen terug en werd een vast motief in zijn Provençaalse werk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij maakt deel uit van de verzameling die de kunstverzamelaar Georges Bemberg in de twintigste eeuw bijeenbracht en die sinds 1995 in het renaissancepaleis Hôtel d'Assézat in Toulouse te zien is. Daar is het opgenomen in de collectie van de \u003ca href=\"https:\/\/www.fondation-bemberg.fr\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eFondation Bemberg\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt de klokkentoren van Saint-Tropez als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790142574917,"sku":"PS-244","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448189765,"sku":"PS-244","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790142607685,"sku":"PS-244","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-244__01-product.jpg?v=1787611055"},{"product_id":"capo-di-noli","title":"Capo di Noli","description":"\u003cp\u003eDe Capo di Noli is een rotskaap aan de Ligurische kust van Italië, en Paul Signac legde haar in 1898 vast als een steile helling boven een kalme, blauwe zee. Op de voorgrond buigt een pad langs pijnbomen en struikgewas; daarachter loopt het land af naar een baai met enkele witte huizen. Signac reisde in deze jaren langs de kusten van de Middellandse Zee en werkte zijn indrukken pas in het atelier uit tot grote, doordachte composities. De studies voor zulke werken maakte hij in aquarel ter plaatse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering is streng divisionistisch. Signac zette de verf neer in losse, rechthoekige vlekjes die het beeld als een mozaïek opbouwen, zonder de kleuren vooraf te mengen. Groen, oranje, violet en blauw wisselen elkaar af, zodat het oog de tinten op afstand samenvoegt tot licht. De toets is in dit werk opvallend grof en regelmatig, groter dan bij Georges Seurat, en geeft het oppervlak een decoratief, bijna geweven karakter. De lijnen van de kust en de bomen zijn tot rustige, golvende vormen teruggebracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCapo di Noli hoort bij het hoogtepunt van Signacs decoratieve, grofkorrelige fase rond 1900. In deze jaren verliet hij de kleine stippen van zijn vroege werk en koos hij voor een bredere, mozaïekachtige toets die zijn latere landschappen zou kenmerken. Als neo-impressionist bouwde Signac elk beeld op volgens een systeem van kleur en toon, waarin de ordening van het oppervlak even zwaar woog als het uitzicht zelf. Het schilderij meet 93,5 bij 75 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hangt in het Wallraf-Richartz-Museum in Keulen, waar het tot de pointillistische kern van de negentiende-eeuwse collectie behoort. Wie de mozaïektoets van dichtbij wil volgen, vindt het doek in \u003ca href=\"https:\/\/www.wallraf.museum\/en\/collections\/19th-century\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Wallraf-Richartz-Museum\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Capo di Noli te verwerven als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790144180549,"sku":"PS-247","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448288069,"sku":"PS-247","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790144213317,"sku":"PS-247","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-247__01-product.jpg?v=1787611078"},{"product_id":"kasteel-van-comblat-comblat-le-chateau-le-chateau","title":"Kasteel van Comblat - Comblat-le-Château. Le château","description":"\u003cp\u003eIn de zomer van 1887 trok Paul Signac naar de Auvergne, waar hij het kasteel van Comblat schilderde tussen de heuvels van het Centraal Massief. Het doek toont het landhuis achter een scherm van bomen, met de groene hellingen en de lucht opgebouwd uit talloze losse toetsen. Signac was toen vierentwintig jaar en stond aan het begin van zijn divisionistische periode.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe kleur is hier niet op het palet gemengd, maar in het oog van de kijker. Samen met Georges Seurat had Signac in de voorgaande jaren de theorie van de optische kleurmenging uitgewerkt, waarbij zuivere kleuren in kleine, gescheiden toetsen naast elkaar komen te staan. In Comblat Castle ligt die verdeling nog ruwer dan in zijn latere werk. De toetsen zijn breed, en het groen van het gebladerte wisselt af met blauwe en oranje accenten die schaduw en zonlicht dragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEen jaar na het ontstaan reisde het werk naar Brussel, waar Signac in 1888 exposeerde bij de kunstenaarsgroep Les XX. Die tentoonstellingen brachten het pointillisme onder de aandacht van Belgische schilders, van wie een aantal de methode overnam. Het schilderij hoort bij de vroege landschappen waarmee Signac zich als zelfstandig neo-impressionist liet zien, nog voor zijn verhuizing naar het zuiden en zijn latere havengezichten. Vandaag maakt Comblat Castle deel uit van de \u003ca href=\"https:\/\/www.laboverie.com\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van het Musée des Beaux-Arts de Liège\u003c\/a\u003e, ondergebracht in La Boverie in Luik. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58790144475461,"sku":"PS-248","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58790144508229,"sku":"PS-248","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58790144540997,"sku":"PS-248","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58790144573765,"sku":"PS-248","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-248__01-product.jpg?v=1787611083"},{"product_id":"saint-tropez-fontaine-des-lices","title":"Saint-Tropez, Fontaine des Lices","description":"\u003cp\u003eOp het schaduwrijke pleintje van de Fontaine des Lices in Saint-Tropez staat de oude fontein die dit werk uit 1895 zijn titel geeft. Signac schildert het waterbekken en de omringende huizen in het gefilterde licht onder de platanen, op de plek waar de inwoners water haalden en de warmste uren van de dag doorbrachten. De rust van het tafereel is die van een gewone zomerdag in het Provençaalse stadje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw uit losse, regelmatige toetsen zuivere kleur volgt het divisionistische procédé dat Signac samen met Georges Seurat had uitgewerkt. De verf wordt niet vooraf gemengd maar als afzonderlijke stippen naast elkaar gezet, zodat de tinten zich pas op enige afstand tot kleur verenigen. In de schaduwen onder de bomen zet hij blauwe en violette toetsen tegen het warme oker van de grond, waardoor het licht lijkt te trillen zonder dat een enkel vlak egaal blijft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe keuze voor Saint-Tropez laat zich verklaren uit Signacs eigen leven. Saint-Tropez was in deze jaren zijn vaste werkplek geworden, en het stille pleintje keerde in meerdere van zijn doeken terug. Vanaf dat jaar werden het stadje, het plein en de kust rond de Middellandse Zee de vaste onderwerpen van zijn neo-impressionistische werk, waartoe ook dit gezicht op de Fontaine des Lices behoort.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich vandaag in een particuliere collectie en is niet in een openbaar museum te zien. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790147293509,"sku":"PS-252","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448648517,"sku":"PS-252","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790147326277,"sku":"PS-252","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-252__01-product.jpg?v=1787611105"},{"product_id":"de-platanen-aan-de-place-des-lices-les-platanes-place-des-lices-saint-tropez","title":"De platanen aan de Place des Lices - Les platanes (place des Lices, Saint-Tropez)","description":"\u003cp\u003eOp de Place des Lices in Saint-Tropez staan de platanen die Paul Signac in 1893 schilderde. Het plein vormde toen het middelpunt van het vissersdorp waar de kunstenaar zich kort tevoren had gevestigd. Onder de bomen loopt een enkele figuur; de rest van het plein ligt in de gefilterde schaduw van het gebladerte. Signac gaf het doek het opusnummer 242.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op de gebogen lijnen van stammen en takken, die de blik omhoog voeren. Signac bracht de verf aan in losse, regelmatige toetsen die van dichtbij uiteenvallen in afzonderlijke kleuren en op afstand samensmelten. Die methode, het divisionisme, had hij samen met Georges Seurat tot een systeem uitgewerkt. Warme en koele tinten liggen naast elkaar zonder op het palet te mengen; het oog van de kijker verricht het werk. De richting van de lijnen was voor Signac geen toeval, want hij geloofde dat stijgende en buigende vormen een lichte stemming dragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePlace des Lices ontstond in het eerste jaar dat Signac in Saint-Tropez werkte, de plaats die hem tot het einde van zijn leven onderwerpen zou leveren. Het werk hoort bij de vroege groep waarin hij het neo-impressionisme losmaakte van de stedelijke motieven van Seurat en naar het licht van de Middellandse Zee bracht. De platanen op het plein staan er nog altijd en zijn ruim honderd jaar oud.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij kwam als schenking van de familie Sarah Mellon Scaife naar Pittsburgh, waar het nu tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collection.carnegieart.org\/objects\/5fbdc219-e649-4912-b366-f4d2f5b0c395\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eCarnegie Museum of Art\u003c\/a\u003e behoort. Bij willem. wordt Place des Lices als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790147948869,"sku":"PS-253","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448714053,"sku":"PS-253","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790147981637,"sku":"PS-253","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-253__01-product_f02eaeb8-7d08-4475-b7c0-f14a7e59a7a5.jpg?v=1788118386"},{"product_id":"portret-van-felix-feneon-portrait-de-felix-feneon-opus-217","title":"Portret van Félix Fénéon - Portrait de Félix Fénéon (Opus 217)","description":"\u003cp\u003eFélix Fénéon staat in profiel, een bloem in de uitgestoken hand, tegen een ronddraaiende achtergrond van gekleurde stralen. Paul Signac schilderde dit portret in 1890, in het Parijs waar het neo-impressionisme zijn eerste jaren beleefde. Fénéon was criticus en redacteur, en de man die de term néo-impressionnisme bedacht voor het werk van Signac en Georges Seurat. De volledige titel begint met Opus 217 en somt de beats, hoeken, tonen en tinten van de achtergrond op.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw volgt het divisionisme dat Signac en Seurat samen ontwikkelden. Signac zette de kleuren als kleine, losse toetsen naast elkaar in plaats van ze vooraf te mengen, zodat het oog ze op afstand samenvoegt. Die optische kleurmenging maakten de neo-impressionisten tot een sluitend systeem, gebouwd op de kleurwetten van hun tijd. Signac zette Fénéon in scherp profiel, met een bloem in de hand die rijmt op de opgekrulde punt van zijn sik.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAchter de figuur draait een sierlijk wiel van tinten, waarschijnlijk een verwijzing naar de kleurtheorie van Charles Henry, met wie Signac in deze jaren nauw samenwerkte. Het portret is programmatisch bedoeld, want het brengt de leerstellingen van de nieuwe beweging rechtstreeks in beeld. De lijnen van neus, elleboog en wandelstok dalen in een zigzag, in de maat die de titel opsomt. Binnen Signacs oeuvre is dit een uitzondering, want hij schilderde vooral havens, zeilboten en landschappen aan de Middellandse Zee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet portret hangt in New York en is daar in de vaste opstelling te zien. Wie de opbouw van de toets van dichtbij wil bekijken, vindt het werk in \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/78734\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Modern Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt dit portret als kunstreproductie in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Signac","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58790148112709,"sku":"PS-254","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486448746821,"sku":"PS-254","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58790148145477,"sku":"PS-254","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PS-254__01-product.jpg?v=1787611125"},{"product_id":"netten-binnenhalen","title":"Netten binnenhalen - Hauling the nets","description":"\u003cp\u003eHenri-Edmond Cross keerde zich in zijn latere jaren steeds vaker naar het werkende leven aan de kust. Netten binnenhalen, in het Engels bekend als Hauling the Nets, toont vissers die op het strand hun netten uit zee trekken. Cross schilderde het tafereel omstreeks 1899, waarschijnlijk aan de Zuid-Franse Middellandse-Zeekust, waar hij zich enkele jaren eerder had gevestigd. Het is een genrestuk en tegelijk een kustlandschap: de arbeid staat centraal, terwijl het licht en de zee de compositie dragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw van het beeld berust volledig op kleur. Cross zette het tafereel op in fijne stippen en korte streken zuivere verf, een werkwijze die hij samen met Georges Seurat en Paul Signac tot een eigen taal had gebracht. Van dichtbij valt het doek uiteen in losse toetsen; op afstand mengen de kleuren zich in het oog tot vorm en ruimte. De vissers blijven zo herkenbaar zonder scherpe omtrek, opgenomen in hetzelfde weefsel van licht als het strand en het water.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het neo-impressionisme neemt Cross een leidende plaats in. Hij behoorde tot de kern van de beweging die de losse toets van het impressionisme verving door een systematische verdeling van kleur, het divisionisme. Het motief van vissers aan de kust sluit aan bij zijn blijvende belangstelling voor het gewone werk aan de Middellandse Zee. Het schilderij, olieverf op doek van naar schatting ongeveer 40 bij 46 centimeter, bevindt zich in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.tamuseum.org.il\/en\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eTel Aviv Museum of Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in Tel Aviv, ver van de kust die het toont, en bewaart daar Cross' aandacht voor het dagelijkse leven aan zee. Bij willem. wordt Netten binnenhalen als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd. Wie het wil verwerven, ontvangt een genummerde kunstdruk in dezelfde ingehouden toon als het origineel.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Edmond Cross","offers":[{"title":"100x70","offer_id":58948372922693,"sku":"HEC-122","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"140x100","offer_id":58948374593861,"sku":"HEC-122","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HEC-122__01-product.jpg?v=1787613219"},{"product_id":"strand-bij-vignasse-gouden-eilanden-plage-de-la-vignasse-les-iles-dor","title":"Strand bij Vignasse, Gouden Eilanden - Plage de la Vignasse, les Îles d'Or","description":"\u003cp\u003eAan de kust van de Var, tegenover de Îles d'Or, ligt het strand van Vignasse dat Henri-Edmond Cross in 1891 en 1892 schilderde. Het doek toont een smalle strook zand, een rij pijnbomen en daarachter de zee die zich uitstrekt tot de bergen bij Hyères. Cross bouwde het beeld op uit fijne stippen zuivere kleur, zonder de contouren die het landschap zouden vastleggen. De horizon ligt hoog in het beeld, zodat het water het grootste deel van het vlak beslaat en het licht op zee de hoofdrol krijgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust volledig op de divisionistische techniek die Georges Seurat had ontwikkeld: kleine toetsen rood, blauw en geel, aangevuld met oranje, violet en groen, die op afstand in het oog samensmelten tot licht en atmosfeer. Cross legde de stippen regelmatig naast elkaar, waardoor het oppervlak trilt zonder te versplinteren. Het formaat meet 65,5 bij 92,2 centimeter, breed genoeg om de rust van de kustlijn te dragen. De hoge horizon en de vlakke ordening van strand, bomen en water verraden zijn belangstelling voor de Japanse prent, die veel neo-impressionisten in die jaren bestudeerden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het neo-impressionisme behoorde Cross tot de leidende figuren, naast Seurat en Paul Signac, met wie hij de methodische kleurenleer van de beweging deelde. Dit werk stamt uit zijn begintijd als neo-impressionist, kort nadat hij zich aan de Middellandse-Zeekust bij Saint-Clair had gevestigd en het zuidelijke licht tot zijn vaste onderwerp maakte. Het strandgezicht maakte deel uit van een reeks van vijf landschappen die hij in 1892 op de Salon des Indépendants toonde. De herkomst is na te lezen in \u003ca href=\"https:\/\/www.muma-lehavre.fr\/fr\/collections\/oeuvres-commentees\/apres-limpressionnisme\/cross-plage-de-la-vignasse-les-iles-dor\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het MuMa Le Havre\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Strand bij Vignasse, Gouden Eilanden in het MuMa, het Musée d'art moderne André Malraux in Le Havre. Het werk laat zien hoe Cross de pointillistische toets vroeg al inzette om het felle licht van de Franse zuidkust vast te leggen, een thema dat zijn latere oeuvre zou beheersen. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Edmond Cross","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58790150603077,"sku":"HEC-123","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58790150635845,"sku":"HEC-123","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HEC-123__01-product.jpg?v=1787613226"},{"product_id":"zonsondergang-boven-zee-coucher-de-soleil-sur-la-mer-1","title":"Zonsondergang boven zee - Coucher de soleil sur la mer","description":"\u003cp\u003eBoven een kalme zee zakt de avondzon naar de horizon. Cross verdeelt het doek in twee brede banen: een lucht die oplicht in oranje, roze en geel, en een watervlak dat die gloed in koelere tonen teruggeeft. Aan de vermoedelijke Zuid-Franse Middellandse-Zeekust legde hij in 1896 het moment vast waarop het avondlicht kleur en water samenbindt. Het werk meet 54,3 bij 61,5 centimeter en is geschilderd in olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet hele beeld is opgebouwd uit losse, regelmatige toetsen zuivere kleur. Cross zette de stippen naast elkaar in plaats van ze op het palet te mengen, zodat het oog de kleuren pas op afstand samenvoegt. In deze zonsondergang gebruikt hij dat systeem vooral voor het licht: warme en koele toetsen wisselen elkaar af, waardoor de lucht lijkt te trillen en het water in beweging blijft. De horizon is de enige rustlijn in een verder gelijkmatig geweven vlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCross behoorde met Georges Seurat en Paul Signac tot de voorhoede van het Neo-Impressionisme, de stroming die de losse toets van het Impressionisme tot een geordend kleursysteem ontwikkelde. Na zijn verhuizing naar de kust werd het zuidelijke licht zijn vaste onderwerp, en de zeegezichten uit de jaren negentig vormen de kern van dat late werk. Sinds 2000 maakt dit doek deel uit van de verzameling van Gérard en Marisol Corboud, die als langdurige bruikleen is ondergebracht in \u003ca href=\"https:\/\/www.wallraf.museum\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Wallraf-Richartz-Museum\u003c\/a\u003e in Keulen; het museum bewaart het werk zonder er zelf eigenaar van te zijn.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOnder inventarisnummer Dep. 0708 FC hangt de zonsondergang vandaag in Keulen, tussen een van de grootste verzamelingen impressionisme en neo-impressionisme in Duitsland. Bij willem. is het werk te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Edmond Cross","offers":[{"title":"100x80","offer_id":58948372988229,"sku":"HEC-124","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"112x90","offer_id":59486448845125,"sku":"HEC-124","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125x100","offer_id":58948374626629,"sku":"HEC-124","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/HEC-124__01-product.jpg?v=1787613233"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Capo_di_Noli.jpg?v=1784224108","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/neo-impressionisme.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}