{"title":"Odilon Redon","description":"\u003cp\u003eOdilon Redon (1840-1916) werkte de eerste helft van zijn loopbaan vrijwel uitsluitend in zwart. Houtskooltekeningen en lithografieën die hij zelf zijn noirs noemde: zwevende ogen, spinnen met een menselijk gezicht, een afgehouwen hoofd tussen bloemen. Pas rond 1890, hij was toen vijftig, kwam de kleur, en die kleur bleef.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn opleiding was kort en tegenstrijdig. In 1864 zat hij enkele maanden aan de École des Beaux-Arts bij Jean-Léon Gérôme, de strengste academicus van zijn tijd, en hij hield het er niet uit. Meer had hij aan de graficus Rodolphe Bresdin, die hem het etsen en de lithografie leerde en hem aanmoedigde uit de verbeelding te werken in plaats van naar model. Botanicus Armand Clavaud liet hem daarnaast door de microscoop kijken naar organismen tussen plant en dier; die vormen keren in zijn werk terug.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRedon hoort bij het symbolisme, de stroming die het zichtbare gebruikte om iets onzichtbaars aan te duiden. Zijn late pastels en olieverven staan vol bloemen, mythologische figuren en gesloten ogen, in kleuren die geen bron in het licht hebben. Het geweld dat in de mythen zit, laat hij meestal weg; wat blijft is het moment ervoor of erna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWerk van Redon hangt onder meer in het \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs en in het Kröller-Müller Museum in Otterlo, dat een van de belangrijkste verzamelingen buiten Frankrijk bezit. De collectie van willem. toont de gekleurde helft van het oeuvre: de bloemstukken, de mythologische taferelen en de dromende koppen. Elk werk is als kunstdruk in een oplage van 100 beschikbaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: collectietoelichtingen Musée d'Orsay, Parijs.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ophelia-tussen-de-bloemen","title":"Ophelia Tussen de Bloemen - Ophelie parmi les fleurs","description":"\u003cp\u003eOphelia tussen de bloemen toont de verdronken Ophelia uit Shakespeares Hamlet, drijvend met gesloten ogen tussen een overvloed van bloemen. Haar bleke gelaat en profiel liggen links, terwijl de rechterhelft van het blad geheel door bloemen wordt ingenomen. Odilon Redon maakte het werk omstreeks 1905 tot 1908, in pastel op papier, 64 bij 91 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon lost de grens tussen figuur en bloemen bijna geheel op. De blauwe en groene tinten van het water gaan over in het roze, geel en oranje van de bloesems, zodat Ophelia in de kleur lijkt weg te zinken. Er is geen dramatische handeling; de dood wordt niet als gruwel maar als een stille versmelting met de natuur getoond. De pastel is zacht en gloeiend aangebracht. De bloemen liggen zo dicht opeen dat het water zelf uit bloesems lijkt te bestaan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet literaire onderwerp past bij de symbolisten, die graag naar poezie en toneel verwezen. Ophelia, het meisje dat uit liefdesverdriet in het water sterft, was in de negentiende eeuw een geliefd thema. Redon vertaalde het naar zijn eigen, dromerige beeldtaal, waarin niet het verhaal maar de stemming telt. Deze kunstdruk houdt die tere sfeer vast. Zo verbond Redon een bekend literair beeld met zijn eigen voorliefde voor de bloem.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOphelia tussen de bloemen werd in 1977 aangekocht door de \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery\u003c\/a\u003e in Londen, met steun van het National Art-Collections Fund, en draagt daar het nummer NG6438. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58631376699717,"sku":"OR-208","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784824426821,"sku":"OR-208","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-208__01-product.jpg?v=1787611749"},{"product_id":"de-cycloop-le-cyclope","title":"De cycloop - Le Cyclope","description":"\u003cp\u003eDe eenogige reus Polyphemus rijst met een schuchtere, bijna verliefde blik boven een heuvellandschap uit; aan zijn voeten ligt de slapende nimf Galathea, klein en naakt tussen de bloemen. Odilon Redon maakte De cycloop omstreeks 1914 in olieverf op karton; het werk meet 65,8 bij 52,7 centimeter en hangt in het Kröller-Müller Museum in Otterlo onder inventarisnummer KM 103.098.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon bouwde het beeld op uit zachte, lichtende kleuren. De reus is niet als een dreigend monster maar als een verlegen, dromerige gestalte weergegeven, half opgaand in de heuvel waaruit hij oprijst. Zijn ene grote oog kijkt neer op de slapende nimf. Rondom bloeit het landschap in stippen roze, geel en groen, zodat het geweld uit de mythe geheel is verdwenen. De zachte overgangen en de bloemige stippen geven het geheel iets teders, ondanks de reusachtige gestalte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn de mythe is Polyphemus de reus die verliefd wordt op Galathea, maar door haar wordt afgewezen ten gunste van de herder Acis. Redon koos niet het gewelddadige einde maar het moment van stille begeerte, waarin de reus de slapende nimf gadeslaat. Zo werd het verhaal tot een beeld van onbeantwoord verlangen, een thema dat de symbolisten na aan het hart lag. Redon maakte het werk tegen het einde van zijn leven, als een van zijn laatste grote mythologische taferelen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe cycloop behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKröller-Müller Museum\u003c\/a\u003e in Otterlo, waar het tot de bekendste werken van de verzameling hoort. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799327183173,"sku":"OR-214","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486486364485,"sku":"OR-214","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799327215941,"sku":"OR-214","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-214__01-product.jpg?v=1787611725"},{"product_id":"bloemenboeket-bouquet-de-fleurs","title":"Bloemenboeket - Bouquet de fleurs","description":"\u003cp\u003eBloemenboeket toont een weelderig boeket in een vaas, met hier en daar een vlinder die tussen de bloemen fladdert. De bloemen zijn niet botanisch nauwkeurig weergegeven, maar opgebouwd uit tere, lichtende vlekken kleur die tegen een neutrale, warme grond zweven. Odilon Redon maakte het werk omstreeks 1900 tot 1905, in pastel op papier, 80,3 bij 64,1 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon zette de pastel in losse, korte streken op, zodat de bloemen eerder gloeien dan dat ze scherp omlijnd zijn. Roze, geel, blauw en wit lichten op uit de gedempte achtergrond, waardoor het boeket lijkt te stralen. De vlinders, klein en bijna terloops, geven het stilleven een lichte, vluchtige toon. Van een tafel of rand is nauwelijks sprake; het boeket staat vrij in de ruimte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn het late werk van Redon nemen bloemen een centrale plaats in. Waar zijn vroege werk vol donkere, raadselachtige beelden zat, koos hij vanaf de jaren negentig voor kleur en licht, met het bloemstuk als geliefd onderwerp. Voor hem waren de bloemen geen loutere natuurstudie maar dragers van stemming en verbeelding, op de grens van het zichtbare en het gedroomde. Deze kunstdruk brengt die tere kleur helder terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBloemenboeket kwam in 1956 als schenking van mevrouw George B. Post in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/437379\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMetropolitan Museum of Art\u003c\/a\u003e in New York. De keramieken vaas op het blad is toegeschreven aan de pottenbakster Marie Botkin. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800245965125,"sku":"OR-204","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486498357573,"sku":"OR-204","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800245997893,"sku":"OR-204","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-204__01-product_9d54c22c-6c35-43ed-adbe-594803ff20e2.jpg?v=1788115748"},{"product_id":"gesloten-ogen-les-yeux-clos","title":"Gesloten ogen - Les Yeux clos","description":"\u003cp\u003eEen groot hoofd met gesloten ogen rijst op uit een vage, lichte horizon. Het gezicht is naar binnen gekeerd, sereen en zonder uitdrukking van pijn of vreugde, alsof de figuur droomt of mediteert. Odilon Redon schilderde Gesloten ogen in 1890, in olieverf op karton, 44 bij 36 centimeter. De trekken gaan terug op die van zijn vrouw Camille.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk markeert een keerpunt in Redons loopbaan. Tot dan toe had hij vooral in zwart gewerkt, met houtskooltekeningen en litho's vol monsters, ogen en droombeelden, die hij zelf zijn noirs noemde. Met dit stille, gekleurde gezicht keerde hij zich naar het licht en de kleur, die zijn late werk zouden gaan beheersen. De gesloten ogen staan voor een blik naar binnen, naar de wereld van de droom.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGesloten ogen behoort tot de bekendste beelden van het symbolisme. De figuur kijkt niet naar de buitenwereld maar in zichzelf, geheel in overeenstemming met de symbolistische voorkeur voor het innerlijke boven het zichtbare. Redon maakte van het motief verschillende versies, in olieverf, pastel en litho, wat het belang ervan voor hem onderstreept.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn 1904 koos Leonce Benedite, directeur van het Musee du Luxembourg, dit werk uit Redons atelier; het was het eerste schilderij van Redon dat in de Franse nationale collecties werd opgenomen. Vandaag hangt het als kunstdruk-icoon in het \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/fr\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusee d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs, onder inventarisnummer RF 2791. Bij willem. wordt Gesloten ogen in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800246096197,"sku":"OR-205","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486498455877,"sku":"OR-205","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800246128965,"sku":"OR-205","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-205__01-product.jpg?v=1787611582"},{"product_id":"bloemenwolk-nuee-de-fleurs","title":"Bloemenwolk - Nuée de fleurs","description":"\u003cp\u003eBloemenwolk toont een zwevende massa bloemen die als los van de zwaartekracht door een tere, kleurige ruimte drijft. Er is geen vaas, geen tafel en geen grond; de bloemen hangen vrij in het beeld, als een wolk die uit kleur is opgebouwd. Odilon Redon maakte het werk omstreeks 1903, in pastel op papier, 44,5 bij 54,2 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon liet de bloemen oplossen in het licht. Roze, blauw, geel en wit gaan zonder harde randen in elkaar over, zodat het onderscheid tussen bloem en achtergrond vervaagt. De pastel ligt zacht en poederig op het papier, wat de indruk van iets vluchtigs versterkt. Het beeld balanceert tussen een stilleven en een visioen, tussen waarneming en verbeelding. Alleen enkele bloemhartjes en blaadjes zijn iets scherper aangezet, als vaste punten in de zwevende massa.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks bloemstukken waarmee Redon in zijn late jaren naam maakte. Anders dan een gewoon boeket in een vaas koos hij hier voor een ongebonden, zwevende schikking, waarin de bloemen eerder een gemoedstoestand dan een voorwerp verbeelden. Die dromerige, ijle sfeer is kenmerkend voor het symbolisme, dat het zichtbare tot drager van gevoel maakte. Als kunstdruk komt die zweving mooi tot haar recht. Redon maakte in deze jaren talrijke bloemstukken, elk anders van kleur en schikking.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBloemenwolk maakt deel uit van de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eArt Institute of Chicago\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800246227269,"sku":"OR-206","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486498521413,"sku":"OR-206","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800246260037,"sku":"OR-206","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-206__01-product.jpg?v=1787611667"},{"product_id":"pegasus-en-de-hydra-pegase-et-lhydre","title":"Pegasus en de Hydra - Pégase et l'Hydre","description":"\u003cp\u003ePegasus en de Hydra toont het gevleugelde paard Pegasus dat steigert boven een donkere, kronkelende hydra. Het witte paard vult met gespreide vleugels het bovenste deel van het beeld, terwijl het veelkoppige monster zich beneden in de schaduw wringt. Odilon Redon maakte het werk omstreeks 1907, een kleurrijk, geladen symbolistisch tafereel van ongeveer 47 bij 63,1 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon zette het lichte paard scherp af tegen de donkere onderkant van het beeld. Rond Pegasus straalt een warme gloed, alsof hij het licht zelf belichaamt, terwijl de hydra in blauw en groen wegzinkt. De tegenstelling tussen boven en onder, tussen licht en donker, draagt de betekenis: de geest die zich uit de duisternis losmaakt. De verf is losjes en stralend aangebracht. De vleugels van het paard spreiden zich breed uit en vangen het volle licht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePegasus was voor Redon een terugkerend zinnebeeld van de verbeelding en de dichterlijke inspiratie. In de mythe ontsprong hij aan het bloed van Medusa en droeg hij helden ten strijde; bij Redon staat hij vooral voor de vlucht van de geest. Het gevecht met de hydra, elders een taak van Herakles, wordt hier een strijd tussen het verhevene en het duistere. De strijd speelt zich niet op aarde af maar in een onbepaalde, kleurige ruimte, los van tijd en plaats.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePegasus en de Hydra behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/krollermuller.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eKroller-Muller Museum\u003c\/a\u003e in Otterlo, dat een van de rijkste verzamelingen symbolistisch werk in Nederland bezit. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800246423877,"sku":"OR-209","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486498586949,"sku":"OR-209","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800246456645,"sku":"OR-209","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-209__01-product_6aa71a1a-e6ce-4a57-8742-cca23a5b590e.jpg?v=1788201047"},{"product_id":"de-ontvoering-van-ganymedes-lenlevement-de-ganymede","title":"De ontvoering van Ganymedes - L'Enlèvement de Ganymède","description":"\u003cp\u003eDe ontvoering van Ganymedes toont het moment waarop Zeus, in de gedaante van een adelaar, de Trojaanse prins Ganymedes van de aarde wegvoert. Volgens de mythe, die onder meer Ovidius in de Metamorfosen vertelt, moest de jongen op de Olympus schenker van de goden worden. Odilon Redon schilderde het tafereel in olieverf op doek, op een staand formaat van 41 bij 32,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe adelaar vult met gespreide vleugels bijna de volle breedte van het doek. Hij houdt de naakte jongen met zijn klauwen bij de heup vast, en de kop van de vogel buigt naar het hoofd van Ganymedes. Een arm en de benen van de jongen hangen omlaag, met de voeten boven een donkere heuvelrand onderaan het beeld. Daarachter ligt een grijsblauwe lucht, lichter rond de vleugels en donkerder naar de horizon. Redon zette de veren in bruine, losse streken neer; het lichaam is gladder geschilderd, in bleke huidtinten. In het oppervlak zijn de weefstructuur van het doek en een fijn craquelé zichtbaar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon werkte tot in de jaren 1890 vooral in zwart en wit, in houtskool en lithografie, bladen die hij zijn noirs noemde. Daarna werden olieverf en pastel zijn voornaamste middelen en kregen onderwerpen uit de klassieke mythologie een vaste plaats in zijn werk, zoals in zijn doeken met Pegasus. De adelaar en de jongen staan hier in aardse bruintinten tegen een gedempte lucht, zonder de heldere kleurvlakken van zijn bekende bloemstukken. Redon geldt als een van de kernfiguren van het Franse symbolisme en stelde in 1886 werk tentoon op de achtste en laatste impressionistententoonstelling in Parijs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de verzameling die de Argentijnse verzamelaar Georges Bemberg aan de stad Toulouse ter beschikking stelde en die sinds de jaren negentig in het Hôtel d'Assézat hangt, een zestiende-eeuws stadspaleis. Daar is het te zien in de collectie van de \u003ca href=\"https:\/\/www.fondation-bemberg.fr\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eFondation Bemberg\u003c\/a\u003e, onder inventarisnummer 2148. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800246522181,"sku":"OR-210","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486500061509,"sku":"OR-210","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800246554949,"sku":"OR-210","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-210__01-product.jpg?v=1787611386"},{"product_id":"de-boeddha-le-bouddha","title":"De Boeddha - Le Bouddha","description":"\u003cp\u003eDe Boeddha toont een staande, mediterende Boeddha in een bloeiend, sprookjesachtig landschap. Naast hem staat een gestileerde boom, en rondom bloeien bloemen op tegen een gouden, lichtende grond. Odilon Redon maakte het werk omstreeks 1905, in pastel op papier, 90 bij 73 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon bracht de pastel in warme, gloeiende tinten aan, met goudgeel, oranje en groen die het hele blad doen oplichten. De Boeddha staat rustig en in zichzelf gekeerd, met neergeslagen ogen, terwijl de natuur om hem heen in kleur openbarst. Vorm en achtergrond gaan in elkaar over, zodat de figuur in het licht lijkt op te gaan. Nergens is de omtrek hard; de figuur en de boom lijken uit dezelfde gloed te zijn opgebouwd als het landschap eromheen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRond 1900 groeide in Europa de belangstelling voor oosterse religie en filosofie, ook bij Redon, die zich aangetrokken voelde tot het geestelijke en het contemplatieve. De mediterende Boeddha paste bij zijn zoektocht naar het innerlijke leven, dwars door de grenzen van godsdiensten heen. Het werk staat naast zijn christelijke en mythologische taferelen als een even persoonlijke verbeelding. In deze late jaren verbond Redon zijn schilderkunst steeds sterker met een geestelijke zoektocht, waarbij kleur voor hem bijna een vorm van gebed werd. De rust die van dit blad uitgaat, is daarvan de neerslag. Het onderwerp keerde in zijn werk meermaals terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Boeddha behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/fr\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusee d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800246620485,"sku":"OR-211","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486500192581,"sku":"OR-211","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800246653253,"sku":"OR-211","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-211__01-product.jpg?v=1787611473"},{"product_id":"de-zwijgende-christus-le-christ-du-silence","title":"De zwijgende Christus - Le Christ du silence","description":"\u003cp\u003eDe zwijgende Christus toont Christus tot halverwege het bovenlijf, het hoofd omgeven door een nimbus en de ogen neergeslagen. De rechterhand is opgeheven tot voor de mond; het museum beschrijft dat gebaar als een gebod tot stilte, en het werk is ook bekend onder de titel Le Silence. Odilon Redon maakte het tussen 1890 en 1907 in pastel en houtskool op vergé-papier, aangebracht op karton. Het blad meet 58 bij 47 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet gezicht is donker gehouden en met houtskool opgebouwd, waardoor de trekken in de schaduw liggen. Om het hoofd ligt een brede krans van oranje en groen pastel, die naar de randen van het blad overgaat in blauw. Een lichtgrijze doek valt over het hoofd en de schouders. In de onderste helft blijven de houtskoollijnen van de mantel en de hand zichtbaar onder een dunne laag kleur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk valt in de jaren waarin Redon zijn zwart-wittekeningen in houtskool, die hij zelf zijn noirs noemde, verruilde voor pastel en olieverf. Hier staan beide technieken op één blad naast elkaar. Binnen het symbolisme hoort het tot de kopstukken waarin Redon een enkele religieuze figuur weergeeft, zonder decor of verhalende handeling. Redon overleed op 6 juli 1916 in Parijs. Vijf dagen later, op 11 juli 1916, schonk de verzamelaar Jacques-Michel Zoubaloff het werk aan het Petit Palais.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad bevindt zich in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.parismuseescollections.paris.fr\/fr\/petit-palais\/oeuvres\/le-christ-du-silence\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ePetit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris\u003c\/a\u003e, onder inventarisnummer PPD1216. Het museum toonde het in de tentoonstellingen Le Symbolisme dans les collections du Petit Palais (1988-1989) en L'art du pastel de Degas à Redon (2017-2018). Bij willem. wordt het uitgevoerd als kunstreproductie in een oplage van 100 genummerde exemplaren op Hahnemühle Museum Etching 350 g\/m². Elk exemplaar wordt op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800246948165,"sku":"OR-213","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486509433157,"sku":"OR-213","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800246980933,"sku":"OR-213","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-213__01-product.jpg?v=1787611642"},{"product_id":"de-visvrouw-la-pecheuse","title":"De visvrouw - La Pêcheuse","description":"\u003cp\u003eDe visvrouw toont een vrouw aan de kust, staand bij een boot aan de rand van het water. De figuur en de omgeving zijn in zachte, kleurige toetsen gezet, met een dromerige, ingehouden sfeer. Odilon Redon maakte het werk in 1900, ongeveer 60 bij 45 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRedon hield het tafereel eenvoudig en stil. De vrouw, de boot en de kustlijn zijn eerder aangeduid dan uitgewerkt, opgenomen in een waas van kleur waarin de grens tussen figuur en achtergrond vervaagt. Geen anekdote of handeling leidt af; het beeld ademt rust. De kleur draagt de stemming van het geheel. De horizon ligt laag en de lucht neemt een groot deel van het beeld in, wat de eenzaamheid van de figuur versterkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWaar Redon vooral bekend werd om zijn mythologische en fantastische taferelen, wendde hij zich ook tot alledaagse onderwerpen als deze visvrouw. Ook dan bleef zijn benadering symbolistisch: niet het gewone leven zelf, maar de stemming en het licht eromheen stonden voorop. Het werk toont die stille, poetische kant van zijn oeuvre, die deze kunstdruk bewaart. De visserij en het leven aan zee waren rond 1900 geliefde onderwerpen, maar Redon ontdeed het tafereel van elke anekdote. Wat overblijft is een stemming van stilte en verwachting. In deze ingetogen bladen toont zich een minder bekende, aardse kant van zijn kunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe visvrouw bevindt zich in een particuliere collectie en is niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Odilon Redon","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58800247112005,"sku":"OR-215","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58800247144773,"sku":"OR-215","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/OR-215__01-product.jpg?v=1787611810"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Zelfportret_2.jpg?v=1788818267","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/odilon-redon.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}