{"title":"Paul Gauguin","description":"\u003cp\u003ePaul Gauguin (1848-1903) begon te schilderen naast een baan als beursmakelaar in Parijs. Toen de beurs in 1882 instortte, koos hij voor het schilderen alleen. Hij had geen academische opleiding; Camille Pissarro nam hem onder zijn hoede en liet hem in de openlucht werken. Van dat impressionistische begin bleef binnen tien jaar weinig over.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe omslag kwam in Bretagne. In Pont-Aven ging Gauguin het schilderij opvatten als een vlak, niet als een venster: grote velden onvermengde kleur, omsloten door een donkere contour, zonder schaduw die diepte suggereert. Kleur hoefde bij hem niet te kloppen met wat het oog ziet. Wat hij zocht was een beeld dat op een gedachte leek in plaats van op een waarneming, en daarmee staat hij aan het begin van het symbolisme in de schilderkunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1891 vertrok hij naar Tahiti en later naar de Marquesaseilanden, waar hij tot zijn dood bleef. De doeken uit die jaren tonen een wereld die hij deels aantrof en deels samenstelde uit reisverslagen, foto's en herinneringen. Dat gegeven hoort bij het werk: het is geen verslag maar een constructie. Tussen Bretagne en Tahiti lag nog een winter in Arles, waar hij twee maanden met Vincent van Gogh in het Gele Huis woonde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWerk van Gauguin hangt onder meer in de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/collection\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery of Art\u003c\/a\u003e in Washington, in het Musée d'Orsay en in het Van Gogh Museum. De collectie van willem. volgt de weg die hij aflegde: de vroege landschappen uit Frankrijk, het werk uit Pont-Aven waarin de kleur losbreekt, en de doeken uit de Stille Zuidzee. Elk werk is als kunstdruk in een oplage van 100 beschikbaar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: collectietoelichtingen National Gallery of Art, Washington.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"fatata-te-miti-aan-zee-fatata-te-miti","title":"Fatata te Miti (Aan zee) - Fatata te Miti","description":"\u003cp\u003eTwee Tahitiaanse vrouwen staan aan de vloedlijn en ontkleden zich voor een duik in de branding. Fatata te Miti, in het Nederlands Aan zee, ontstond in 1892, tijdens het eerste jaar dat Paul Gauguin (1848-1903) op Tahiti doorbracht. Achter de figuren breekt de zee in banen van blauw, groen en violet, en op de voorgrond kruist een gebogen boomstam het beeld en scheidt het strand van het water.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit vlakke kleurvelden met weinig diepte. Gauguin zette felle, tegen elkaar geplaatste tinten naast elkaar: roze en oranje in het zand, donkerblauw en smaragd in de golven, en omlijnde de vormen met een donkere contour. De golvende boomstam en het bloempatroon op de grond verdelen het oppervlak in ritmische zones. Het ondiepe perspectief volgt de Japanse houtsneden die Gauguin in deze jaren verzamelde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij Gauguins eerste Tahitiaanse periode, die liep van 1891 tot 1893. In die maanden liet hij het impressionisme los dat hij in Frankrijk had beoefend en ontwikkelde hij de vlakke, kleurrijke beeldtaal waarmee het post-impressionisme zich van de natuurgetrouwe weergave losmaakte. Het motief van badende figuren aan de kust keert in meerdere doeken uit deze periode terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAan zee wordt bewaard in de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/46624-fatata-te-miti-sea\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery of Art, Washington\u003c\/a\u003e, die het werk in 1963 uit de nalatenschap van de Amerikaanse verzamelaar Chester Dale ontving; het draagt inventarisnummer 1963.10.149 en meet 67,9 bij 91,5 centimeter. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren op aanvraag in het eigen atelier in Nederland gedrukt en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58791335788869,"sku":"PG-221","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58791335821637,"sku":"PG-221","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-221__01-product.jpg?v=1787611001"},{"product_id":"de-vruchtenpluk-la-cueillette-des-fruits","title":"De vruchtenpluk - La Cueillette des fruits","description":"\u003cp\u003eOp het Caribische eiland Martinique schilderde Paul Gauguin in 1887 een groep vrouwen die mango's plukken en de vruchten in doeken naar het dal dragen. De vruchtenpluk, ofwel Bij de mango's, brengt hun gebogen houdingen en de zware bladerkronen samen in een warme, gelaagde compositie. Gauguin verbleef dat jaar met de schilder Charles Laval enkele maanden op het eiland, waar het felle licht en de weelderige begroeiing zijn palet openbraken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit brede kleurvlakken en een hoge horizon, zodat de figuren dicht bij de kijker blijven. Gauguin zette het gebladerte in diepe groenen en okers neer, met accenten van rood en oranje voor de rijpe vruchten. De verfhuid is dun en tegelijk zorgvuldig geordend, met een ornamenteel ritme dat vooruitwijst naar zijn latere werk. De lichttoets verraadt nog het impressionisme, terwijl de vaste omtrekken en de vlakke ordening al de post-impressionistische richting tonen die hij insloeg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen Gauguins loopbaan markeert dit werk de Martinique-maanden waarin hij zich losmaakte van de zuivere natuurwaarneming. Kort na terugkomst in Parijs raakten Theo en Vincent van Gogh onder de indruk van de doeken die hij op het eiland had gemaakt; zij verwierven dit schilderij, en langs die weg kwam het uiteindelijk in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/nl\/collectie\/s0221V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eVan Gogh Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam. Theo van Gogh zou daarna Gauguins vaste kunsthandelaar worden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij meet 89 bij 116 centimeter en hangt vandaag in Amsterdam, waar het geldt als een sleutelstuk uit Gauguins jaren voor Tahiti. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791336739141,"sku":"PG-223","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486457102661,"sku":"PG-223","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791336771909,"sku":"PG-223","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-223__01-product.jpg?v=1787611007"},{"product_id":"stilleven-met-mangos-nature-morte-aux-mangues","title":"Stilleven met mango's - Nature morte aux mangues","description":"\u003cp\u003eOp een smal, staand doek van 47 bij 30 centimeter groepeert Paul Gauguin een paar mango's, een tak bloemen en een ronde kom. Gauguin schilderde dit stilleven in 1891, het jaar waarin hij Frankrijk voor Tahiti verliet. Het formaat is ongewoon voor een stilleven, hoger dan breed, en de vruchten liggen dicht opeen zonder de overdaad van een klassiek pronkstilleven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe opbouw rust op brede, egale kleurvlakken. De mango's krijgen warme oranje en gele tonen tegen een achtergrond die vlak blijft in plaats van diep, en de contouren zijn zichtbaar aangezet. De modellering is teruggebracht tot een minimum. Die aanpak komt voort uit het synthetisme dat Gauguin in Bretagne ontwikkelde, waarin de vorm zwaarder telt dan de illusie van ruimte. De toets is rustig en de verf dun opgezet, met accenten die de rondingen van de vruchten volgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet stilleven hoort tot het post-impressionisme, de stroming waarin Gauguin kleur en vlak losmaakte van de directe waarneming. Stillevens bleven voor hem een proefveld voor kleur, ook toen zijn onderwerpen naar de tropen verschoven. 1891 is het jaar waarin hij Frankrijk verliet voor Tahiti; dit doek behoort tot de laatste die hij in Europa schilderde voordat hij in juni van dat jaar scheep ging.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk maakt deel uit van de collectie van \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eThe National Gallery in Londen\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Stilleven met mango's als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58791336837445,"sku":"PG-229","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58791336870213,"sku":"PG-229","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-229__01-product.jpg?v=1787611638"},{"product_id":"zonnebloemen-op-een-fauteuil-nature-morte-avec-des-tournesols-sur-un-fauteuil","title":"Zonnebloemen op een fauteuil - Nature morte avec des tournesols sur un fauteuil","description":"\u003cp\u003eOp Tahiti schilderde Paul Gauguin in 1901 Zonnebloemen op een fauteuil, een stilleven van 73 bij 92 cm. Het origineel hangt in de Hermitage in Sint-Petersburg. De bloemen liggen op een rieten fauteuil bij een open venster; in dat venster verschijnt een gezicht dat naar buiten kijkt. Gauguin had de zaden uit Frankrijk laten komen en kweekte de zonnebloemen zelf op, ver van het klimaat waarin ze van nature groeien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet doek meet 73 bij 92 centimeter en is in brede, platte kleurvlakken opgezet. De gele bloemkoppen staan tegen een donker gehouden achtergrond, waardoor ze naar voren komen. In het venster achter de bloemen verschijnt een gezicht dat de huiselijke voorstelling iets onrustigs geeft. Gauguin werkte met een rustige, egale toets en trok om elke vorm een donkere omtreklijn, een aanpak die hij jaren eerder in Bretagne had ontwikkeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe zonnebloem was een ongewoon motief voor Gauguin, die op Tahiti en de Marquesaseilanden vooral figuren en landschappen schilderde. De bloemen verwijzen naar Vincent van Gogh, met wie hij in 1888 enkele maanden in Arles samenwoonde en werkte. Van Gogh schilderde daar zijn reeks zonnebloemen; de samenwerking eindigde met een breuk tussen de twee mannen. Dertien jaar later, aan het andere eind van de wereld, keerde Gauguin naar hetzelfde motief terug. Het werk hoort tot het post-impressionisme en tot de laatste dingen die hij maakte, twee jaar voor zijn dood in 1903.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in de \u003ca href=\"https:\/\/www.hermitagemuseum.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eHermitage, Sint-Petersburg\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791337034053,"sku":"PG-231","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486485414213,"sku":"PG-231","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791337066821,"sku":"PG-231","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-231__01-product.jpg?v=1787611649"},{"product_id":"de-cellist-schneklud-upaupa-schneklud","title":"De cellist Schneklud - Upaupa Schneklud","description":"\u003cp\u003eEen man met een cello vult vrijwel het hele doek: Fritz Schneklud, cellist en vriend van de schilder, zit met de strijkstok in de hand en het instrument tegen zich aan. Paul Gauguin schilderde dit portret in 1894 in Parijs, in de tussenperiode na zijn eerste reis naar Tahiti en voor zijn tweede vertrek. De houding is ingetogen, de blik naar binnen gekeerd, alsof de muziek zojuist is gestopt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw rust op grote, gesloten kleurvlakken, kenmerkend voor het post-impressionisme. Gauguin zet het lichaam van de musicus en de ronding van de cello tegen een achtergrond in gedempte tonen, met donkere contouren die de vormen bijeenhouden. De verf ligt vlak en zonder nadruk op detail, met warme bruintinten in het gepolijste hout van de cello. De plooien van de kleding en de welving van het klanklichaam zijn tot heldere silhouetten teruggebracht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe originele titel, Upaupa Schneklud, ontleent zijn eerste woord aan een Tahitiaanse dans, waarmee Gauguin de musicus in verband bracht met de eilandwereld die hij kort tevoren had verlaten. Het doek meet 92,7 bij 73,3 centimeter. Het kwam in 1979 in Baltimore terecht als schenking van Hilda K. Blaustein, ter nagedachtenis aan haar echtgenoot Jacob Blaustein, en draagt inventarisnummer 1979.163 in \u003ca href=\"https:\/\/artbma.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Baltimore Museum of Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet portret hangt vandaag in het Baltimore Museum of Art, waar het tot de kern van de Franse collectie behoort. Bij willem. wordt Upaupa Schneklud uitgevoerd als kunstreproductie in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58791338869061,"sku":"PG-233","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486485971269,"sku":"PG-233","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58791338901829,"sku":"PG-233","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-233__01-product_fdb13402-d6a4-492f-8de8-35af1ff6c0b6.jpg?v=1788116741"},{"product_id":"rotsen-aan-de-kust-la-cote-rocheuse","title":"Rotsen aan de kust - La Côte rocheuse","description":"\u003cp\u003eIn de zomer van 1886 verbleef Paul Gauguin voor het eerst in Pont-Aven, een dorp aan de zuidkust van Bretagne. Rotsen aan de kust ontstond daar, in het jaar voordat hij naar Martinique vertrok. Het doek, 92 bij 71 cm, hangt in Göteborgs Konstmuseum in Göteborg. Het werk toont een kust vol donkere rotsblokken die uit het water oprijzen, met daarachter de open zee onder een bewolkte hemel. Gauguin, 1848-1903, werkte op dat moment nog binnen het impressionisme, de stroming waarin hij zijn eerste jaren als schilder doorbracht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd rond de tegenstelling tussen de massieve stenen en het bewegende water. Gauguin schilderde de rotsen in korte, dichte toetsen en hield het palet gedempt: grijsgroen, oker en gebroken wit. Het licht valt diffuus, zonder scherpe schaduwen, zoals vaak boven de Bretonse zee. De losse toets en de aandacht voor wisselend daglicht verraden de impressionistische scholing die hij van Camille Pissarro meekreeg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinnen het oeuvre staat het werk in de overgangsfase voor Gauguins eigen stijl. De platte kleurvlakken en donkere contouren die hij een jaar later in Pont-Aven zou ontwikkelen, zijn hier nog afwezig; het schilderij blijft in de impressionistische traditie. Kort na dit verblijf reisde Gauguin naar Panama en Martinique, waar zijn kleuren feller werden. Het doek bevindt zich in \u003ca href=\"https:\/\/goteborgskonstmuseum.se\/en\/the-collection\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eGöteborgs Konstmuseum\u003c\/a\u003e, dat een uitgebreide Franse verzameling met werk van Monet, Van Gogh en Gauguin bezit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Göteborg hangt het schilderij tussen negentiende-eeuwse Franse kunst, een collectie die voor een belangrijk deel uit particuliere schenkingen is ontstaan. Bij willem. is Rotsen aan de kust verkrijgbaar als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800244261189,"sku":"PG-227","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486498029893,"sku":"PG-227","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800244293957,"sku":"PG-227","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-227__01-product.jpg?v=1787611339"},{"product_id":"waarom-ben-je-boos-no-te-aha-oe-riri","title":"Waarom ben je boos? - No te aha oe riri","description":"\u003cp\u003eOp een Tahitiaans erf hebben verschillende vrouwen, een kind en enkele dieren zich over de voorgrond verspreid, elk in de eigen houding en zonder duidelijk onderling contact. Paul Gauguin schilderde dit tafereel in 1896, tijdens zijn tweede verblijf op Tahiti, en noteerde de titel No te aha oe riri, in het Nederlands Waarom ben je boos?, langs de bovenrand. De vraag verwijst naar een onuitgesproken spanning die in de scène blijft hangen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe figuren staan in een brede, bijna friesachtige rij over het formaat van 95,3 bij 130,6 centimeter. Gauguin werkte in olieverf op grof juteweefsel, een goedkope en ruw geweven drager die de kleuren mat houdt en de toets zichtbaar laat. De opbouw bestaat uit platte kleurvlakken in geel, rood en groen, begrensd door donkere contouren. Diepte ontstaat niet uit perspectief maar uit de opeenvolging van kleurzones, een aanpak die het werk tot het symbolisme rekent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Gauguins Tahitiaanse periode hoort dit doek bij de grote huiselijke taferelen waarin hij het alledaagse leven op het eiland tot een tijdloos beeld bewerkte. De Amerikaanse verzamelaar Martin Ryerson kocht het werk in 1925 van de Durand-Ruel Galleries in New York en liet het na zijn overlijden in 1933 als legaat na aan de \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/16496\/no-te-aha-oe-riri-why-are-you-angry\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eArt Institute of Chicago\u003c\/a\u003e. Daar wordt het sinds die schenking bewaard.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet grote formaat plaatst No te aha oe riri onder de ambitieuze doeken die Gauguin op Tahiti voltooide. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58800247636293,"sku":"PG-225","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58800247669061,"sku":"PG-225","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-225__01-product.jpg?v=1787611321"},{"product_id":"pape-moe-geheimzinnig-water","title":"Pape Moe (geheimzinnig water)","description":"\u003cp\u003ePape Moe toont een Tahitiaanse figuur die zich vooroverbuigt om te drinken uit een smalle waterstraal in een begroeide rotswand. De titel betekent geheimzinnig water. Gauguin schilderde het doek in 1893, kort nadat hij van zijn eerste reis naar Tahiti was teruggekeerd. De figuur staat met de rug naar de kijker, een hand tegen de rots, en vult bijna de volle hoogte van het staande formaat. Rondom stroomt en glinstert het water tussen bladeren en mos.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is verticaal opgebouwd en meet 99 bij 75 centimeter. Gauguin zette het beeld op in platte kleurvlakken met donkere omtrek, een werkwijze die het motief tot een gesloten vorm maakt. Het groen van de rotswand, het roodbruin van de huid en het blauwgrijs van het water liggen naast elkaar zonder overgang. Diepte ontstaat niet door perspectief maar door de opeenvolging van kleurbanen. Het licht valt gelijkmatig, zonder duidelijke bron, waardoor de scene iets tijdloos krijgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort tot het symbolisme dat Gauguin op Tahiti ontwikkelde, waarin een alledaagse handeling de lading van een rite krijgt. Voor de houding van de drinkende figuur greep Gauguin terug op een foto van de fotograaf Charles Georges Spitz, gemaakt tijdens een expeditie op de eilanden. Hetzelfde motief keert terug in aquarellen en in een houtsnede uit dezelfde jaren. Zo verbond Gauguin fotografie, schildering en grafiek tot een reeks rond een beeld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePape Moe bevindt zich in een particuliere collectie in Zurich en is daardoor zelden openbaar te zien. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800247734597,"sku":"PG-226","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486509564229,"sku":"PG-226","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800247767365,"sku":"PG-226","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-226__01-product.jpg?v=1787611337"},{"product_id":"de-visioen-na-de-preek-vision-apres-le-sermon","title":"De visioen na de preek - Vision après le sermon","description":"\u003cp\u003eEen vlak van dieprood beslaat de bovenhelft van dit doek, dat Gauguin in de zomer van 1888 in Pont-Aven in Bretagne schilderde. Op de voorgrond buigen Bretonse vrouwen in witte kappen en zwarte dracht het hoofd; zij hebben zojuist een preek gehoord over Jakob die worstelt met de engel. Boven het rode veld voltrekt zich die worsteling, als een beeld dat alleen in hun verbeelding bestaat. Een schuin geplaatste boomstam snijdt door het beeld en scheidt de biddende vrouwen van het tafereel dat zij delen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet rode veld is geen weiland maar een keuze: Gauguin liet de natuurlijke kleur los om de innerlijke ervaring van de vrouwen zichtbaar te maken. Hij bracht de verf aan in platte, effen vlakken, omlijnd door donkere contouren, een aanpak die hij in Pont-Aven ontwikkelde samen met Émile Bernard. Deze techniek, later synthetisme en cloisonnisme genoemd, verwijst naar email en gebrandschilderd glas, waarin kleurvlakken door loodlijnen worden gescheiden. De ruimte is ondiep gehouden en het perspectief bewust verstoord.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMet dit werk keerde Gauguin zich af van het impressionisme, dat de zichtbare wereld getrouw weergaf. Hier draait alles om het innerlijke beeld, en daarmee staat het schilderij aan het begin van het symbolisme. Kort na de voltooiing bood Gauguin het doek aan aan een kerk in de omgeving van Pont-Aven, bedoeld om boven een altaar te hangen; de geestelijkheid nam de schenking niet aan. Het origineel meet 72,2 bij 91 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet visioen na de preek kwam in 1925 in de Scottish National Gallery in Edinburgh, waar het sindsdien hangt; het werk staat beschreven in \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgalleries.org\/art-and-artists\/4940\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Scottish National Gallery\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Gauguin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800247931205,"sku":"PG-234","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486509596997,"sku":"PG-234","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800247963973,"sku":"PG-234","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PG-234__01-product.jpg?v=1787611958"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Zelfportret_8562fd3d-7af5-43aa-952e-18a5caa5663b.jpg?v=1788818263","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/paul-gauguin.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}