{"title":"Realisme","description":"\u003cp\u003eHet realisme koos vanaf het midden van de negentiende eeuw de zichtbare, alledaagse werkelijkheid tot onderwerp, zonder haar te verfraaien. Arbeiders, straten en het gewone leven kwamen in beeld, geschilderd zoals ze waren. De toets is direct, de toon nuchter en aards. De stroming brak met het idee dat alleen verheven of historische onderwerpen een groot doek waardig waren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze verzameling staan Gustave Courbet en George Bellows voor die keuze voor het echte. Courbet schilderde het plattelandsleven en de arbeid op ware grootte en dwong daarmee erkenning af. Bellows bracht een generatie later de rauwe, moderne stad in beeld, met de boksring, de haven en de bouwput. Beiden toonden de wereld op ooghoogte en gaven het gewone bestaan een plaats in de grote schilderkunst.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie het realisme herkent, let op het alledaagse onderwerp, de aardse kleuren en de directe, onopgesmukte weergave. De stroming was ook een maatschappelijke keuze: door arbeiders en armen groot in beeld te brengen, gaf zij hun een plaats die eerder was voorbehouden aan koningen en heiligen. Die houding baande de weg voor het impressionisme en voor de moderne schilderkunst van de stad. Het \u003ca href=\"\/collections\/impressionisme\"\u003eimpressionisme\u003c\/a\u003e nam het alledaagse onderwerp over, maar ruilde de vaste vorm en de aardse kleur in voor licht en toets.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/fr\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusee d'Orsay, Parijs\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"club-night","title":"Club Night","description":"\u003cp\u003eTwee boksers staan tegenover elkaar in een verduisterde clubzaal, hun lijven scherp uitgelicht terwijl de rest van het tafereel in bruine schaduw wegzinkt. Om hen heen dringt een rokerige menigte samen, koppen en handen die uit het donker opdoemen. Het licht valt hard van boven op de gespannen ruggen en armen, zodat de vechters bijna van de omringende massa loskomen. George Bellows schilderde dit nachtelijke gevecht in 1907 naar de bokswedstrijden in Tom Sharkey's Athletic Club in New York. Het werk meet 109,2 bij 135 centimeter en is uitgevoerd in olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet harde kunstlicht bepaalt de hele opbouw van het doek. Bellows zette de twee lichamen in het midden, bleek en bijna beeldhouwkundig, en liet het publiek eromheen oplossen in een donkere, warme grond. De verf ligt losjes en snel aangebracht, met brede toetsen die de beweging van de vechters volgen; gezichten en kleding blijven onaf. Door het contrast tussen de fel verlichte huid en de dampige duisternis krijgt de zaal iets benauwds, alsof de rook en de hitte voelbaar worden. Enkele lichte accenten sturen het oog naar het gevecht, de rest van de compositie rust op donkere tonen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eClub Night is het vroegste bokswerk van Bellows en het eerste van drie doeken die hij in Tom Sharkey's club situeerde. Hij maakte het in de nazomer van 1907, in de jaren dat hij zich in New York tot het rauwe stadsleven wendde. Binnen het Realisme van de Ashcan School staat het werk voor de keuze om de stad rechtstreeks tot onderwerp te nemen, zonder verfraaiing. Het doek behoort tot de John Hay Whitney Collection en kwam in 1982 in de collectie van de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/61247-club-night\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery of Art\u003c\/a\u003e in Washington.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Club Night in Washington onder inventarisnummer 1982.76.1. Bij willem. is het werk als kunstdruk in een beperkte oplage te verwerven, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58663537672517,"sku":"GB-86","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486431871301,"sku":"GB-86","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774291781,"sku":"GB-86","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-86__01-product_d901a46d-b018-4d3d-8b15-cdf795df63e2.jpg?v=1788107889"},{"product_id":"dempsey-and-firpo","title":"Dempsey and Firpo","description":"\u003cp\u003eGeorge Bellows schilderde zichzelf aan de ringrand: de kalende man geheel links onderaan is de kunstenaar zelf, die het gevecht als tekenaar voor een krant bijwoonde. Dempsey and Firpo uit 1924 legt één seconde vast uit het gevecht tussen Jack Dempsey en Luis Firpo, gehouden op 14 september 1923 in de Polo Grounds in New York. Firpo heeft de kampioen zojuist door de touwen de ring uit geslagen; toeschouwers vangen het lichaam op. Bellows werkte het tafereel een jaar later uit in olieverf op doek, in een formaat van 129,5 bij 160,7 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie kijkt van onderaf omhoog. Bellows koos een laag standpunt, zodat de kijker tussen de toeschouwers staat die Dempsey terug de ring in duwen. De diagonalen van de vallende bokser, de touwen en de armen van het publiek lopen naar één punt. Het licht valt hard op de twee lichamen in de ring en laat de tribune in schaduw. Bellows zette de verf in brede streken op, met een beperkt palet van huidtonen, wit en donkerrood, dat de nadruk op de beweging legt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDempsey and Firpo is het laatste grote bokswerk van Bellows en het enige dat een echt, benoembaar gevecht toont; zijn eerdere ringtaferelen speelden in anonieme clubs. Bellows hoorde bij de Ashcan School, die het stadsleven zonder opsmuk vastlegde. Het Whitney Museum of American Art verwierf het doek in 1931 met middelen van oprichtster Gertrude Vanderbilt Whitney; het draagt inventarisnummer 31.95. Het werk maakt deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/whitney.org\/collection\/works\/214\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Whitney Museum of American Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Dempsey and Firpo in het Whitney Museum of American Art in New York. Het zelfportret aan de ringrand blijft een veel besproken detail. Bij willem. is het werk te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58663538000197,"sku":"GB-92","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486431904069,"sku":"GB-92","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774390085,"sku":"GB-92","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-92__01-product.jpg?v=1787611231"},{"product_id":"stag-at-sharkeys","title":"Stag at Sharkeys","description":"\u003cp\u003eIn brede, snelle vegen bracht George Bellows (1882-1925) de twee boksers aan, zo dicht op elkaar dat hun lijven tot één geklonken massa samenvallen. Stag at Sharkey's ontstond in 1909, naar de gevechten in Tom Sharkey's Athletic Club in New York, vlak bij het atelier van de schilder. De verf draagt hier het geweld van het moment: waar de handschoenen en de schouders elkaar raken wordt de toets ruw en vol, terwijl de omtrek van de vechters oplost in de beweging. Het gaat om olieverf op doek, 92 bij 122,6 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kijker ziet het tafereel vanaf een laag standpunt, tussen de toeschouwers door, alsof hij zelf aan de ring staat. Bellows verlicht alleen de twee vechters: een hard licht valt op hun ruggen en benen, zodat de samengeklonken vorm uit het doek naar voren komt. Het publiek blijft in schaduw, een donkere band van hoofden en handen rond de verhoogde ring. Zo ontstaat een cirkel van aandacht die het oog naar het midden dwingt. De diagonale houding van de boksers, met de gewichten naar voren gekanteld, houdt de hele compositie in onbalans en beweging.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStag at Sharkey's geldt als het bekendste van de bokswerken die Bellows tussen 1907 en 1924 schilderde. Het onderwerp paste bij de New Yorkse realisten, die het gewone en het harde van de moderne stad tot thema namen. In 1917 bracht Bellows dezelfde compositie nog eens over in een litho; dit is het schilderij, dat via de Hinman B. Hurlbut Collection in 1922 in het Cleveland Museum of Art terechtkwam, waar het het inventarisnummer 1922.1133 draagt. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.clevelandart.org\/art\/1922.1133\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Cleveland Museum of Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Stag at Sharkey's in Cleveland als een hoogtepunt van het Amerikaanse realisme rond 1900. Bellows verhief een ruwe stadssport tot de spanning van een klassieke worsteling en maakte er een van de vaste beelden van zijn tijd van. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58784774521157,"sku":"GB-87","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784774455621,"sku":"GB-87","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-87__01-product.jpg?v=1787610730"},{"product_id":"both-members-of-this-club","title":"Both Members of This Club","description":"\u003cp\u003eTwee boksers raken elkaar in vol contact, een witte en een zwarte vechter, midden in een clubgevecht. George Bellows (1882-1925) schilderde dit tafereel in 1909 in olieverf op doek. Onder de ring komt het publiek als een dichte rij grimassende gezichten omhoog, aangelicht door het felle lamplicht boven de touwen. De scène speelt zich af in Tom Sharkey's Athletic Club in New York, waar Bellows de gevechten van dichtbij volgde. Het doek meet 115 bij 160,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie drijft op het contrast tussen licht en donker. Bellows zette de twee lichamen tegen een donkere achtergrond en ving het lamplicht op in brede, natte streken verf. Zijn toets is snel en direct; dikke lagen houden de spanning van het moment vast, en armen, schouders en gezichten staan er met enkele halen op, zonder gladgestreken te zijn. Als leerling van Robert Henri, de spil van de New Yorkse realisten, zocht Bellows zijn onderwerpen op straat en in de sportzaal in plaats van in het atelier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe titel verwijst naar een juridische omweg. Openbaar boksen was in New York rond 1909 verboden, en clubs als die van Sharkey maakten bezoekers op de avond zelf tot lid om de wet te omzeilen; daardoor golden beide vechters als lid van deze club. Het gevecht tussen een witte en een zwarte bokser plaatst het werk in de gesegregeerde bokswereld van die jaren, kort na de veelbesproken wereldtitel van de zwarte zwaargewicht Jack Johnson in 1908. Binnen het realisme van de Ashcan School behoort het tot de bokstaferelen waarmee Bellows naam maakte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Both Members of This Club in de National Gallery of Art in Washington, opgenomen in de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/30667-both-members-club\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e onder inventarisnummer 1944.13.1. Het was het eerste schilderij van Bellows dat het museum verwierf, in 1945 geschonken door verzamelaar Chester Dale. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58677692563781,"sku":"GB-93","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784824525125,"sku":"GB-93","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-93__01-product.jpg?v=1788038135"},{"product_id":"de-golf-la-vague","title":"De golf - La Vague","description":"\u003cp\u003eEen woeste golf rijst uit zee en beukt met schuimende kruin tegen de kust, terwijl een zware, bewolkte hemel het grootste deel van het beeld vult. Op de voorgrond spat het water hoog op; links liggen enkele boten op het strand. Gustave Courbet (1819-1877) schilderde De golf omstreeks 1869-1870, naar de kust bij Étretat in Normandië. Het werk staat ook bekend als La Mer orageuse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd uit drie horizontale banen: het strand, de zee en de lucht die bijna twee derde van het doek beslaat. Courbet zette de verf dik op, deels met het paletmes, waardoor het schuim en de wolken een tastbare massa krijgen. Het licht is gedempt en grauw, zonder anekdote en zonder verhaal. De zee is hier geen decor maar het onderwerp zelf, waargenomen en neergezet zoals zij zich voordeed.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe golf hoort bij een reeks van negen à tien marines die Courbet tijdens een verblijf in Étretat rond 1869-1870 schilderde. Dit is de bekendste versie, met een formaat van 117 bij 160,5 centimeter. Als grondlegger van het realisme koos Courbet voor het waarneembare boven het verhevene, en juist deze golf-marines maakten met hun dik opgezette verf en hun dreigende lucht indruk op jongere schilders. De dikke laag pigment liet Courbet deels met het paletmes staan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt De golf in \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/la-mer-orageuse-928\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musée d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs, waar het geldt als een hoogtepunt onder Courbets late zeegezichten. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustave Courbet","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799336358213,"sku":null,"price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486486462789,"sku":null,"price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799336390981,"sku":null,"price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TheWave.jpg?v=1786813016"},{"product_id":"cliff-dwellers","title":"Cliff Dwellers","description":"\u003cp\u003eOp een hete zomerdag verdringt een menigte zich in een immigrantenbuurt op de Lower East Side van Manhattan. George Bellows (1882-1925) schilderde dit tafereel in 1913. Moeders met kinderen, spelende jongens en venters vullen de straat tot aan de gevels van de huurkazernes, waar wasgoed aan lijnen tussen de ramen hangt. Een tram baant zich een weg door het gedrang; het bordje verwijst naar Vesey Street. De titel duidt op de bewoners zelf, die als klifbewoners tegen de hoge muren van hun woningen leven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opgebouwd rond die dichte massa. Bellows koos een licht verhoogd standpunt en liet de mensen zich als een gesloten muur voor de gevels opstapelen. De toets is los en gebarend, met snelle streken die de figuren tot bewegende vlekken terugbrengen. In de voorgrond valt een helder licht dat de drukte en de alledaagse bezigheden van de arme buurt uitlicht. Het palet blijft aards, met bruin, grijs en gedempt rood, en enkele lichtere accenten op het wasgoed en de gezichten. Het doek meet 101,4 bij 106,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCliff Dwellers geldt als het schoolvoorbeeld van de Ashcan School, de groep New Yorkse realisten die het stadsleven schilderde zoals het was, ongepolijst en dichtbij. Bellows voltooide het doek in mei 1913. Het werk kwam al vroeg in Californië terecht: in 1916 verwierf het latere Los Angeles County Museum of Art het uit het Los Angeles County Fund, waarmee het tot de eerste aankopen van het museum ging behoren. Tot vandaag is het het bekendste en meest gereproduceerde Amerikaanse schilderij in \u003ca href=\"https:\/\/collections.lacma.org\/object\/11398\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Los Angeles County Museum of Art\u003c\/a\u003e, onder inventarisnummer 16.4.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Cliff Dwellers in het Los Angeles County Museum of Art in Los Angeles. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x80","offer_id":58799357952325,"sku":"GB-99","price":365.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58799357985093,"sku":"GB-99","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-99__01-product.jpg?v=1787610927"},{"product_id":"men-of-the-docks","title":"Men of the Docks","description":"\u003cp\u003eOp een winterse ochtend staan havenarbeiders bijeen aan de kade, wachtend op werk bij een enorme oceaanstomer die hoog boven hen uittorent. George Bellows (1882-1925) schilderde dit tafereel in 1912, aan de kades bij de East River bij Brooklyn, met de torens van Manhattan vaag in de koude lucht aan de overkant. De grond is besneeuwd, paarden staan klaar voor de vracht, en de mannen dringen samen tegen de kou. Het werk meet 114,3 bij 161,3 centimeter, olieverf op doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe donkere romp van de stomer beslaat bijna de hele linkerhelft van het doek en drukt de kleine figuren naar de onderrand. Bellows werkte met een beperkt winterpalet van grijs, bruin en gebroken wit, waartegen de damp uit de schoorstenen en de verre stad oplichten. Hij bracht de verf snel en in brede halen aan, zodat de sneeuw en de mist eerder gesuggereerd dan uitgewerkt zijn. Het licht is scherp en koud; de stad aan de overkant glinstert in de winterzon terwijl de arbeiders in de schaduw van het schip blijven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDit is het laatste en meest ambitieuze werk in een reeks winterse riviergezichten die Bellows tussen 1908 en 1912 maakte. Hij hoorde bij de Ashcan School, de groep New Yorkse realisten die het alledaagse stadsleven tot onderwerp verhieven: de haven, de straat, de menigte. Binnen dat realisme staat dit doek voor de arbeid en de kou van de moderne stad, nuchter en zonder opsmuk getoond. Het is het enige schilderij van Bellows in een Europese museumcollectie; de National Gallery in Londen verwierf het in 2014 van het Randolph College in Virginia, waarmee het het eerste grote Amerikaanse schilderij in die verzameling werd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in de National Gallery in Londen, waar het te vinden is in \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/george-bellows-men-of-the-docks\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58799358443845,"sku":"GB-97","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58799358476613,"sku":"GB-97","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-97__01-product.jpg?v=1787611845"},{"product_id":"new-york","title":"New York","description":"\u003cp\u003eEen samengesteld beeld van de moderne grootstad opent dit doek: geen herkenbaar adres, maar de opgevoerde drukte van New York zelf. George Bellows (1882-1925) schilderde New York begin 1911, olieverf op doek, 106,7 bij 152,4 centimeter. Onder een grauwe winterlucht verdringen karren, trams, paarden en voetgangers zich tussen hoge gebouwen, tot geen enkel punt in het tafereel tot rust komt. Het is geen topografisch nauwkeurig stadsgezicht. Bellows stelde het beeld samen uit verschillende handelsdistricten, met Madison Square en Broadway bij 23rd Street als vertrekpunt, en bracht die tot een denkbeeldig plein terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is opzettelijk overvol. Bellows ordent de massa niet, maar stapelt de karren, de trambaan en de gevels tot een dicht netwerk waarin de blik nergens houvast vindt. Het palet blijft ingehouden: bruin, grijs en gedempt wit, met de winterlucht als vlakke achtergrond. De toets is breed en snel gezet, zodat de figuren eerder silhouet dan portret blijven en de beweging van de straat het onderwerp wordt. Zo legt het doek niet een plek vast, maar het tempo en de druk van een groeiende metropool.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het realisme hoort dit werk bij de New Yorkse stadschilders die rond 1910 het gewone straatleven tot onderwerp maakten, de groep die later de Ashcan School werd genoemd. New York is een van de meest ambitieuze stedelijke doeken van Bellows, die de energie en de drukte van de zich uitbreidende stad in een beeld samenvatte. Het doek bleef na zijn dood bij zijn weduwe, werd in 1961 door Paul Mellon aangekocht en kwam in 1986 als schenking in \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/69392-new-york\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e (inv. 1986.72.1).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt New York in de National Gallery of Art in Washington, waar het tot de kern van Bellows' stadsbeelden behoort. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58799358902597,"sku":"GB-96","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58799358935365,"sku":"GB-96","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-96__01-product.jpg?v=1787611741"},{"product_id":"de-aardappeleters","title":"De aardappeleters","description":"\u003cp\u003eIn de winter en het vroege voorjaar van 1885 werkte Vincent van Gogh in het Brabantse dorp Nuenen aan De aardappeleters. Het doek van 114 bij 82 cm hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. Het toont een boerengezin van vijf rond een houten tafel, bijeen onder het licht van een enkele olielamp. Ze delen een schotel gekookte aardappels, terwijl een van de vrouwen koffie inschenkt. De ruimte is laag en donker, de gezichten grof en hoekig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet palet blijft aards, met bruin, grijsgroen en vaal geel, de tint van een goede stoffige aardappel, zoals Van Gogh het aan zijn broer Theo omschreef. Hij bouwde de figuren op uit tientallen voorstudies van boerenkoppen en handen die hij die winter in de omgeving maakte. De toets is zwaar en de verf dik opgezet, met scherpe schaduwen die de gezichten uit het donker lichten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan Gogh zag De aardappeleters als zijn eerste echte grote compositie, het werk waaraan hij zich als schilder wilde meten. Zijn vriend Anthon van Rappard oordeelde hard over de tekening en de verhoudingen, waarna de omgang tussen beiden bekoelde. Het schilderij hoort tot de Nuenen-periode en tot het Realisme, ver van het lichte, kleurrijke werk dat hij later in Frankrijk maakte. Het origineel meet 82 bij 114 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds de oprichting van de Vincent van Gogh Stichting kwam het doek vanuit de nalatenschap van de familie in \u003ca href=\"https:\/\/www.vangoghmuseum.nl\/nl\/collectie\/s0005V1962\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Van Gogh Museum\u003c\/a\u003e in Amsterdam, waar het tot de vaste opstelling behoort. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Vincent van Gogh","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58799362441541,"sku":"VG-331","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58799362474309,"sku":"VG-331","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/VG-331__01-product.jpg?v=1787940967"},{"product_id":"black-bashi-bazouk","title":"Black Bashi-Bazouk","description":"\u003cp\u003eJean-Léon Gérôme werkte in zijn Parijse atelier met kleding en voorwerpen die hij op reis in het Nabije Oosten had verzameld. Na een tocht van twaalf weken door de regio in 1868 hulde hij een model in geborduurde gewaden uit die verzameling en schilderde het resultaat in 1868-1869. Bashi-bazoek toont dat model ten halve lijve, uitgedost als bashi-bazoek, de benaming voor de ongeregelde hulptroepen die onder Ottomaans bevel dienden. De figuur staat tegen een egale, neutrale achtergrond, zodat niets de aandacht van de kleding en de houding afleidt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe uitvoering draait om de weergave van stof en textuur. Gérôme schilderde in olieverf met een gladde, nauwkeurige toets die het borduurwerk, de zijde en het metaaldraad afzonderlijk voelbaar maakt. Het licht valt gelijkmatig van opzij en modelleert de plooien zonder harde schaduwen. Die precisie komt voort uit zijn academische scholing, waarin tekening en afwerking zwaarder wogen dan een zichtbare schildertoets. Het doek meet 80,6 bij 66 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het historisme en de oriëntalistische schilderkunst van de negentiende eeuw behoort Gérôme tot de meest gedetailleerde schilders. Het werk ontstond op het hoogtepunt van zijn loopbaan, kort na zijn reis, toen figuurstudies in geborduurde kleding een vast onderdeel van zijn productie waren. Het schilderij kwam in 2008 als schenking van mevrouw Charles Wrightsman in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/440723\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMetropolitan Museum of Art\u003c\/a\u003e in New York.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag maakt Bashi-bazoek deel uit van die collectie, waar het de nauwkeurige, gedocumenteerde weergave van kleding en materiaal laat zien waarmee Gérôme in de tweede helft van de negentiende eeuw tot ver buiten Frankrijk naam maakte. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jean-Léon Gérôme","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799429615941,"sku":"JLG-156","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486486593861,"sku":"JLG-156","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799429648709,"sku":"JLG-156","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JLG-156__01-product.jpg?v=1787611183"},{"product_id":"tennis-tournament","title":"Tennistoernooi - Tennis Tournament","description":"\u003cp\u003eHet Newport Casino in Newport, Rhode Island, was rond 1920 het toneel van de mondaine tenniswereld. George Bellows (1882-1925) schilderde daar in 1920 Tennis Tournament, een enkelspelpartij op een zonnige dag. Van bovenaf en schuin gezien strekt de baan zich uit, met keurig geklede toeschouwers langs de lijnen. Lange schaduwen vallen over het gras, teken van een namiddag laat in het seizoen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie kijkt schuin op de baan neer, vanaf de rechterzijde. Rechtsonder staat een speler op de achterlijn, in de beweging van een hoge smash naar zijn tegenstander. Bellows ordende het tafereel volgens de leer van de dynamische symmetrie van Jay Hambidge, die de baan, de figuren en de schaduwen in een strak ritme plaatst. De toeschouwers vormen lichte accenten langs de randen. De toets is los, de kleuren zijn helder, met veel wit en groen onder een open lucht. Het gaat om olieverf op doek, 149,8 bij 167,6 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTennis Tournament staat apart binnen Bellows' oeuvre. Waar hij bekend werd met rauwe New Yorkse straattaferelen en bokswedstrijden, toont dit doek de gegoede badplaatswereld van Newport, een heel ander milieu. Het werk bleef lang in de nalatenschap van de kunstenaar. Pas in 1969 kocht Paul Mellon het aan, waarna hij het in 1983 aan de National Gallery of Art schonk.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag draagt het doek in Washington het inventarisnummer 1983.1.5. Het toont hoe Bellows in zijn laatste jaren met compositie en kleurtheorie werkte, ver van de stad die hem groot maakte. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/61355-tennis-tournament\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Tennis Tournament als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58799446491461,"sku":"GB-88","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x100","offer_id":58799446524229,"sku":"GB-88","price":495.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58799446556997,"sku":"GB-88","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-88__01-product_54a40f3b-ed9f-47fa-b6dc-068e3f9bc90d.jpg?v=1788107891"},{"product_id":"excavation-at-night","title":"Excavation at Night","description":"\u003cp\u003eUit het donker steekt één vuurgloed op: een kolenvuur op de voorgrond werpt vonken en oranje licht de nacht in. Langs de wanden van de bouwput schijnen felle schijnwerpers, en op de achtergrond flikkeren de lichten van de stad. George Bellows schilderde dit nachtelijke tafereel in 1908, in olieverf op doek, en gaf het de titel Excavation at Night. Het werk meet 86,4 bij 111,8 centimeter. De plek is de reusachtige bouwput die in Manhattan werd uitgegraven voor Pennsylvania Station.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie is gebouwd op diepte en duisternis. De put reikt dieper dan de omringende huizen hoog zijn, zodat de kijker vanaf de rand naar beneden lijkt te kijken. Bellows liet grote vlakken zwart en donkerbruin het beeld beheersen en zette daartegen enkele scherpe lichtaccenten: het vuur vooraan, de schijnwerpers aan de wand, de verre stadslichten. De verftoets is los en snel, met dikke streken waar het licht valt en dunne, bijna vormeloze partijen in de schaduw. Door dat contrast krijgt de nacht gewicht en wordt het kleine vuur het brandpunt van het doek.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hoort bij een reeks die Bellows aan de Penn Station-bouwput wijdde. Tussen 1904 en 1910 werd die put uitgegraven, en de schilder keerde er op verschillende tijdstippen naar terug; Excavation at Night is de nachtelijke tegenhanger van het daglichttafereel Blue Morning. Bellows behoorde tot de Ashcan School, de New Yorkse realisten die het rauwe stadsleven tot onderwerp namen. Na zijn dood in 1925 bleef het doek lang in de familie en in particulier bezit, tot een stichting het in 2004 aankocht voor het Crystal Bridges Museum of American Art.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Excavation at Night in \u003ca href=\"https:\/\/crystalbridges.emuseum.com\/objects\/24\/excavation-at-night\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Crystal Bridges Museum of American Art\u003c\/a\u003e in Bentonville, Arkansas, onder objectnummer 2010.77. Het toont een stad die zichzelf letterlijk opengroef, in het licht van vuur en schijnwerpers. Bij willem. is het werk te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799446622533,"sku":"GB-89","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486487019845,"sku":"GB-89","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799446655301,"sku":"GB-89","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-89__01-product.jpg?v=1787611036"},{"product_id":"blue-morning","title":"Blue Morning","description":"\u003cp\u003eDe bouwput van Pennsylvania Station in Manhattan ligt in de vroege ochtend nog in blauwe schemer. George Bellows (1882-1925) schilderde Blue Morning in 1909, toen New York het oude terrein uitgroef om er een van zijn grootste stations te bouwen. Op de voorgrond staan arbeiders in tegenlicht, klein tegen de opgeworpen grond. Achter hen rijst het deels voltooide stationsgebouw op, met een stalen constructie die de ochtendlucht in steekt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet donkere figuren af tegen een lichte, koele achtergrond. Bellows koos voor tegenlicht: de zon staat laag achter het gebouw, zodat de mannen als silhouetten verschijnen en het staal en de damp oplichten. Het blauw van de titel beheerst het doek, van de schaduwen op de grond tot de nevel boven de put. De toets is los en snel, in brede vegen aangebracht, wat het tafereel iets vluchtigs geeft, alsof het licht elk moment kan omslaan. Het gaat om olieverf op doek, 86,3 bij 111,7 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBlue Morning hoort bij Bellows' reeks over de sloop en herbouw rond Pennsylvania Station, waarin hij dezelfde bouwput bij dag en bij nacht vastlegde. Als lid van de Ashcan School zocht hij zijn onderwerpen in de rauwe, alledaagse stad in plaats van in het atelier. Het doek kwam via de Chester Dale Collection in het bezit van de National Gallery of Art in Washington, waar het inventarisnummer 1963.10.82 draagt. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/46557-blue-morning\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag geldt het werk als een van de weinige getuigen van het oude Pennsylvania Station, dat in 1963 werd afgebroken. Bellows legde de stad vast op het moment dat zij zichzelf opnieuw uitvond. Bij willem. wordt Blue Morning als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799446753605,"sku":"GB-94","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486487052613,"sku":"GB-94","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799446786373,"sku":"GB-94","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-94__01-product.jpg?v=1787611425"},{"product_id":"the-bridge-blackwells-island","title":"The Bridge, Blackwell's Island","description":"\u003cp\u003eDe pas geopende Queensboro Bridge rijst hoog boven de fabrieken en kades aan de East River. George Bellows (1882-1925) schilderde The Bridge, Blackwell's Island in december 1909, kort nadat de brug was voltooid. Vanaf de oever aan de kant van Manhattan kijkt de toeschouwer omhoog naar de stalen constructie, die het hele tafereel beheerst. Op de rivier vaart een sleepboot; op de voorgrond staat een klein groepje mensen naar de overkant te kijken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBellows snijdt de brug bovenaan af, zodat zij buiten het doek lijkt door te lopen en des te hoger oogt. De constructie torent boven de lage bebouwing van pakhuizen en werkplaatsen uit, die in gedempte tinten zijn gehouden. Daartegen zet hij de damp en het water in lichtere, koelere kleuren. De verf ligt dik en in brede halen aangebracht, met snelle streken die het staal en de nevel laten trillen. Zo krijgt het stadsgezicht de energie van een haven die volop in bedrijf is. Het gaat om olieverf op doek, 86,5 bij 111,9 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Bridge, Blackwell's Island hoort bij de stadsgezichten waarmee Bellows het snel veranderende New York vastlegde. Als lid van de Ashcan School koos hij voor de rauwe, werkende stad in plaats van voor het geidealiseerde landschap. De Queensboro Bridge, die in 1909 openging, gold destijds als de grootste cantileverbrug ter wereld. Al in 1912, drie jaar na het ontstaan, kwam het doek als schenking van Edward Drummond Libbey in het Toledo Museum of Art, waar het inventarisnummer 1912.506 draagt. Het is te zien in \u003ca href=\"https:\/\/emuseum.toledomuseum.org\/objects\/54831\/the-bridge-blackwells-island\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Toledo Museum of Art\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk in Toledo, Ohio, als vroege getuige van het moderne New York in aanbouw. Blackwell's Island, waarover de brug loopt, heet sinds 1973 Roosevelt Island. Bij willem. wordt The Bridge, Blackwell's Island als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799447245125,"sku":"GB-95","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486487118149,"sku":"GB-95","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799447277893,"sku":"GB-95","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GB-95__01-product.jpg?v=1787611655"},{"product_id":"oud-gevel-in-delft-studie-old-facade-in-delft-study","title":"Oud gevel in Delft (studie) - Old Façade in Delft (study)","description":"\u003cp\u003eIn een kleine olieverfstudie legde de jonge Toorop rond 1880 een donker, pakhuisachtig interieur in Delft vast. Een houten trap, gesloten luiken en opgehangen wasgoed vullen de ruimte; rechtsonder zit een gehurkte vrouwfiguur, bijna opgenomen in het schemerdonker. Het is een sober, ingehouden beeld uit zijn vroegste jaren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eToorop werkt hier met gedempte, aardse tonen en een spaarzaam licht dat door de kier van een luik valt. De verf is dun en direct aangebracht, gericht op de weergave van ruimte en schemer meer dan op detail. De studie toont zijn vroege belangstelling voor het alledaagse interieur en voor het samenspel van licht en donker. De ruimte lijkt dieper dan het kleine formaat doet vermoeden, doordat het licht de blik geleidelijk het donker in trekt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk stamt uit Toorops Delftse periode, ver voor de symbolistische en pointillistische stijlen die hem later bekend zouden maken. In deze studie is te zien hoe hij zich schoolde in de waarneming van de zichtbare werkelijkheid. Juist als klein, onopgesmukt blad geeft het een blik op zijn ontwikkeling als schilder en op zijn latere, geheel andere stijlen. Studies als deze maakte Toorop om zich te oefenen in het weergeven van ruimte, licht en textuur, ver voordat hij zijn eigen, herkenbare stijl vond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe studie behoort tot de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.mskgent.be\/nl\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum voor Schone Kunsten Gent\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Oud gevel in Delft als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58799447998789,"sku":"JT-147","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58799448031557,"sku":"JT-147","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-147__01-product.jpg?v=1787612181"},{"product_id":"het-pianospel","title":"Het pianospel","description":"\u003cp\u003eIn 1887 schilderde de jonge Toorop met Het pianospel een intiem interieurtafereel rond het bespelen van een piano. Het werk is een vrije studie in licht en kleur, waarin de aandacht uitgaat naar de sfeer van de kamer meer dan naar een nauwkeurig verhaal. De losse toets verraadt de invloed van James Ensor, die Toorop in Brussel leerde kennen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe figuren en het meubilair zijn met korte, spontane streken neergezet, waarbij het licht in vlekken over het interieur valt. Toorop laat delen van het beeld half in het duister, zodat de blik naar de verlichte plekken wordt getrokken. Kleur en toets zijn hier belangrijker dan de lijn die zijn latere symbolistische werk zou beheersen. Nergens werkt Toorop het detail volledig uit; het gaat hem om de indruk van de ruimte en om het spel van lamplicht en schaduw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet pianospel hoort bij Toorops vroege, realistische en impressionistische periode, voordat hij naar het symbolisme en de Jugendstil overging. In deze jaren zocht hij, mede door zijn Belgische contacten, naar een moderne, vrije schilderwijze. Het werk toont hoe breed zijn vertrekpunt was en hoezeer hij van stijl kon wisselen, en hoe vroeg die neiging al zichtbaar was. Dat hij zo jong al met deze vrije aanpak experimenteerde, kondigt de gedurfde stijlwisselingen aan die zijn latere loopbaan zouden kenmerken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet pianospel wordt bewaard in \u003ca href=\"https:\/\/www.museumjancunen.nl\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMuseum Jan Cunen\u003c\/a\u003e in Oss. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Jan Toorop","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58799448129861,"sku":"JT-151","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486487150917,"sku":"JT-151","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58799448162629,"sku":"JT-151","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JT-151__01-product.jpg?v=1787612470"},{"product_id":"lachend-nederlands-meisje-dutch-girl-laughing","title":"Lachend Nederlands meisje - Dutch Girl Laughing","description":"\u003cp\u003eLachend Nederlands meisje toont een jong meisje dat de schilder recht aankijkt en lacht. Robert Henri schilderde het portret in 1907, tijdens een zomer in Haarlem, waar hij lesgaf en zelf een reeks portretten van plaatselijke kinderen maakte. Het model heet Cori Peterson, een meisje van omstreeks acht jaar dat hij die maanden bijna dagelijks vastlegde. Het doek meet 81,3 bij 66 centimeter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe toets is snel en direct. Henri werkte met dikke, zichtbare verf en zette het gezicht af tegen een donkere, bijna kleurloze achtergrond, zodat het licht op de wangen en de mond het beeld draagt. De contrasten tussen licht en donker zijn scherp, en accenten van dik opgezette verf geven het portret zijn glans. Die aanpak gaat terug op Frans Hals, wiens Haarlemse portretten Henri bewonderde om hun losse penseelvoering en hun gewone modellen. Zo ontstonden in hoog tempo soms meerdere koppen op een dag.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet werk hoort bij het Realisme en bij Henri's rol in de Ashcan School, de groep Amerikaanse schilders die het alledaagse leven tot onderwerp koos. Henri reisde meermalen naar Nederland en schilderde er lokale types, los van zijn bekendere stadsgezichten uit New York. In Haarlem werkte hij tussen zijn lessen door en legde hij dezelfde kinderen telkens opnieuw vast. Lachend Nederlands meisje werd in 1909 getoond op de Texas State Fair en daarna aangekocht door de Dallas Art Association.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich sindsdien in \u003ca href=\"https:\/\/dma.org\/art\/collection\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Dallas Museum of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. is Lachend Nederlands meisje verkrijgbaar als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Henri","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800243147077,"sku":"RH-300","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486495441221,"sku":"RH-300","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800243179845,"sku":"RH-300","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RH-300__01-product.jpg?v=1787611214"},{"product_id":"sneeuw-in-new-york-snow-in-new-york","title":"Sneeuw in New York - Snow in New York","description":"\u003cp\u003eIn een gewone zijstraat van New York, niet ver van 57th Street, schilderde Robert Henri (1865-1929) in maart 1902 de gevolgen van een nachtelijke sneeuwval op een doek van 81,3 bij 65,5 centimeter. Het beeld toont geen brede laan en geen anekdote, maar natte sneeuw op de rijweg, donkere gevels en enkele figuren die zich door de kou voortbewegen. Henri, Amerikaans schilder en leidende figuur van de Ashcan School, signeerde en dateerde het doek linksonder met de datum 5 maart 1902.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHet gedempte palet draagt het hele werk. Henri werkte met grijzen, bruinen en gebroken wit, en hield het licht laag en gelijkmatig, zonder de schittering die impressionisten aan sneeuw gaven. De toets is breed en direct, in dunne en dikkere lagen naast elkaar aangebracht, zodat de smeltende sneeuw en het natte plaveisel voelbaar worden. Vanuit zijn atelier in het Sherwood Building, op de hoek van West 57th Street en Sixth Avenue, keek hij dagelijks op zulke straten uit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eHet werk hoort tot de kern van Henri's Realisme, waarin het alledaagse stadsleven het onderwerp is en niet de verfraaide stad. De handelaar William Macbeth had hem begin 1902 aangespoord New Yorkse straatgezichten te maken voor een tentoonstelling in april van dat jaar, waar dit doek als nummer zes hing. Sneeuw in New York ontstond zo voor een concrete gelegenheid en werd meteen na voltooiing getoond.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSneeuw in New York bevindt zich in de National Gallery of Art, Washington, als onderdeel van de Chester Dale Collection. Chester Dale verwierf het werk in 1925 op een veiling en schonk het in 1954 aan het museum, waar het is opgenomen in de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/42929-snow-new-york\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Henri","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800243376453,"sku":"RH-302","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486497341765,"sku":"RH-302","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800243409221,"sku":"RH-302","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RH-302__01-product.jpg?v=1787611216"},{"product_id":"straatscene-in-volendam-volendam-street-scene","title":"Straatscene in Volendam - Volendam Street Scene","description":"\u003cp\u003eIn een straat van Volendam kruist een vrouw in klederdracht het wegdek, terwijl rechts een groepje dorpsbewoners bij de kade blijft staan. In de zomer van 1910 schilderde Robert Henri dit tafereel, tijdens een verblijf in het Noord-Hollandse vissersdorp aan de voormalige Zuiderzee. De hoge mutsen en klompen zijn herkenbaar, ook al zijn de figuren in enkele losse vegen neergezet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe uitvoering heeft de directheid van een pochade, een snel geschilderde olieschets naar de waarneming. Henri bracht de verf dun aan, zodat de okergele ondergrond op de voorgrond tegelijk het wegdek en de rok van de lopende vrouw vormt. Het palet blijft beperkt tot aardetinten en gedempt licht. Losse toetsen suggereren de beweging tussen de figuren en het deinen van de masten langs de kade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet doek behoort tot de reeks van ongeveer zestig schilderijen die Henri tijdens deze reis door Nederland maakte, waar hij samen met zijn leerlingen in de buitenlucht werkte. Binnen zijn oeuvre staat het naast de Amerikaanse stadsgezichten als voorbeeld van hetzelfde realisme: het alledaagse, snel en zonder opsmuk vastgelegd. Het werk kwam in 1973 als schenking van meneer en mevrouw Gerard C. Smith in de National Gallery of Art in Washington, dat het werk met een formaat van 51 bij 61,1 centimeter bewaart; het is te vinden via \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/54132-volendam-street-scene\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Straatscene in Volendam als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Henri","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58800243474757,"sku":"RH-303","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486497374533,"sku":"RH-303","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58800243507525,"sku":"RH-303","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RH-303__01-product.jpg?v=1787611216"},{"product_id":"jardin-du-luxembourg-stormachtige-lucht-luxembourg-gardens-stormy-sky","title":"Jardin du Luxembourg, stormachtige lucht - Luxembourg Gardens, Stormy Sky","description":"\u003cp\u003eDe Jardin du Luxembourg ligt onder een donkere, opjagende hemel, met de paden, de bomenrijen en het bassin van het Parijse park half in de schaduw van een naderende bui. Robert Henri, Amerikaans schilder uit de jaren 1865-1929, maakte dit parkgezicht omstreeks 1895 tot 1900, tijdens de jaren die hij in Parijs doorbracht. Hij woonde in die periode op de Rive Gauche, op loopafstand van de tuin, en werkte er buiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe toets is los en snel, met brede vegen lucht die het beeld beheersen en een gedempt palet van grijzen, groenen en aardtinten. Henri zet het licht laag en gebroken neer, zodat de dreiging in de lucht de hele scene doortrekt. In deze Parijse jaren schilderde hij nog impressionistisch van toets, met een lichte, tonale aanpak die leunde op Edouard Manet en de Franse impressionisten, jaren voordat hij in New York zijn donkere, directe stadsschilderkunst ontwikkelde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het werk van Henri hoort dit parkgezicht bij een reeks buitenstudies uit zijn Parijse tijd, waarin hij weer en licht ter plaatse vastlegde. Henri wordt gerekend tot het Realisme en zou pas later in de Verenigde Staten een leidende figuur worden onder schilders van het alledaagse stadsleven. Dit doek ontstond voor die ommekeer, toen zijn onderwerp nog het Franse park en de veranderlijke hemel was.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe huidige verblijfplaats van dit werk is niet gedocumenteerd; het bevindt zich vermoedelijk in een particuliere collectie en is niet in openbaar bezit terug te vinden. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Henri","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58801582080325,"sku":"RH-304","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486509924677,"sku":"RH-304","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58801582113093,"sku":"RH-304","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RH-304__01-product.jpg?v=1787611216"},{"product_id":"nacht-op-de-boardwalk-night-on-boardwalk","title":"Nacht op de Boardwalk - Night on Boardwalk","description":"\u003cp\u003eDikke, donkere verf draagt in Nacht op de Boardwalk vrijwel het hele beeld. Robert Henri schilderde het werk in 1898 en zette een nachtelijke promenade neer waarop enkele figuren zich langs de balustrade bewegen. Het licht komt van lantaarns en etalages en raakt kort de natte planken en de gezichten. Boven de boulevard blijft de lucht zwart.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie werkt met een laag standpunt en een sterk verkorte diepte. Henri bouwde de scene op met brede, natte streken en liet de donkere partijen in elkaar overlopen, zodat de figuren eerder silhouet dan portret zijn. Het palet blijft beperkt tot bruinen, zwarten en een enkel warm accent waar het kunstlicht valt. Die directe, ongepolijste toets is kenmerkend voor zijn vroege werk, waarin hij de invloed van Frans Hals en Édouard Manet verbond met wat hij op straat zag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Henri hoort dit werk bij een kleine reeks nachtstukken uit het einde van de negentiende eeuw, jaren voordat hij als leidende figuur van het Amerikaanse realisme bekend werd. De nocturne, het geschilderde nachtgezicht, was toen een terugkerend onderwerp bij schilders die de moderne stad na donker wilden vastleggen. Henri koos daarbij niet voor het schouwspel maar voor het gewone: mensen die na hun werk over een verlichte promenade lopen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNacht op de Boardwalk is een klein paneel van 10,2 bij 15,6 centimeter, olieverf op hout. Het kwam in 1985 met de Wintermann-verzameling naar Texas en is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/emuseum.mfah.org\/objects\/9177\/night-on-boardwalk\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum of Fine Arts, Houston\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het uitgevoerd als kunstreproductie in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Robert Henri","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58817716093253,"sku":"RH-301","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58817716126021,"sku":"RH-301","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58817716158789,"sku":"RH-301","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58817716191557,"sku":"RH-301","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/RH-301__01-product.jpg?v=1787611215"},{"product_id":"liefde-voor-de-winter","title":"Liefde voor de winter - Love of Winter","description":"\u003cp\u003eOp een bevroren parkvijver in New York glijden schaatsers over het ijs, een besneeuwd tafereel dat George Bellows in de winter van 1914 vastlegde. Figuren in kleurige winterjassen bewegen in losse groepen over het bevroren water, terwijl anderen langs de oever toekijken. Achter hen rijzen kale bomen en een heldere hemel op boven de sneeuw. Bellows schilderde Love of Winter, in het Nederlands Liefde voor de winter, in olieverf op doek; het werk meet 81,6 bij 101,6 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie spreidt de schaatsers over de volle breedte van het doek. Bellows plaatste de figuren in losse groepen, zodat het oog van de ene beweging naar de andere springt en het tafereel nooit tot stilstand komt. Hij bracht de verf in brede, snelle streken aan en zette felle rode, gele en groene accenten tegen het wit van de sneeuw. Die toetsen geven de kou en de vaart van het schaatsen weer, zonder dat het beeld in detail verzandt. De losse, directe toets is kenmerkend voor zijn manier van werken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLove of Winter ontstond kort na een zware sneeuwstorm. Bellows had eerder geklaagd dat er geen sneeuw meer viel om te schilderen; toen op 13 februari 1914 een hevige storm New York bedekte, greep hij het tafereel meteen aan. Het werk staat in de traditie van het Amerikaanse Realisme, de stroming waartoe Bellows met de New Yorkse stadschilders behoorde. Waar hij elders de boksring en het havenleven vastlegde, koos hij hier voor de ontspanning van een winterse dag in het park.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Love of Winter in het Art Institute of Chicago, dat het doek al in 1914 aankocht, kort na de voltooiing, onder inventarisnummer 1914.1018. Het maakt daar deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/109780\/love-of-winter\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Art Institute of Chicago\u003c\/a\u003e. Bij willem. is het te verwerven als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"George Bellows","offers":[{"title":"80x100","offer_id":59004452831557,"sku":"GB-100","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486510842181,"sku":"GB-100","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":59004452864325,"sku":"GB-100","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/3840px-George_Bellows_-_Love_of_Winter__1914.jpg?v=1786867686"},{"product_id":"het-atelier-van-de-schilder-latelier-du-peintre","title":"Het atelier van de schilder - L'Atelier du peintre","description":"\u003cp\u003eIn Ornans, het dorp in de Franche-Comté waar Gustave Courbet (1819-1877) werd geboren, ontstond in de winter van 1854-1855 Het atelier van de schilder. Courbet schilderde zichzelf in het midden van een ruim atelier, aan een ezel met een landschap uit het dal van de Loue, de rivier bij zijn geboortedorp. Achter hem staat een naakt model, naast de ezel kijkt een jongen toe, op de vloer ligt een witte kat. Het werk meet 361 bij 598 centimeter en is in olieverf op doek uitgevoerd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie valt in drie delen uiteen. Links staat een groep figuren uit alle lagen van de samenleving, rechts een gezelschap van vrienden en geestverwanten, onder wie Charles Baudelaire, die met een boek aan de rechterrand zit. Het licht valt op de schilder, het model en het doek op de ezel; beide groepen blijven in halfschaduw. De portretten rechts werkte Courbet uit naar eerdere portretten en naar foto's, omdat hij het doek volledig in Ornans maakte terwijl de afgebeelde personen in Parijs woonden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe jury van de Wereldtentoonstelling van 1855 nam elf inzendingen van Courbet aan en wees dit doek af. Courbet liet daarop op eigen kosten een paviljoen bouwen aan de avenue Montaigne, vlak bij het tentoonstellingsterrein, en hing er een veertigtal eigen werken in. Hij noemde het het Pavillon du Réalisme; Het atelier van de schilder stond er als nummer 1 in de catalogus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hangt in \u003ca href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/en\/artworks\/latelier-du-peintre-927\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Musée d'Orsay\u003c\/a\u003e in Parijs, onder inventarisnummer RF 2257. Na Courbets dood ging het over op zijn zuster Juliette; via de verzamelaar Victor Desfossés en een Parijse galerie kwam het in 1920 in staatsbezit. Een openbare inschrijving bracht het aankoopbedrag bijeen, en de Société des Amis du Louvre nam een deel voor haar rekening. Het werk werd toen aan het Louvre toegewezen en kwam in 1986 op zijn huidige plaats. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustave Courbet","offers":[{"title":"70x110","offer_id":59044050731333,"sku":"GC-369","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":59044050764101,"sku":"GC-369","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/GC-369-01-product.jpg?v=1788085932"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/Gustave_Courbet_-_The_Wave.jpg?v=1784467225","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/realisme.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}