{"title":"Romantiek","description":"\u003cp\u003eDe romantiek zocht in de eerste helft van de negentiende eeuw het verhevene, de natuur en het gevoel. Weidse landschappen, dreigende storm en vervallen ruine roepen ontzag en weemoed op. De mens is er klein en alleen tegenover de oneindige natuur, die de schilders opvatten als een spiegel van de ziel. Tegenover de nuchtere rede stelde de stroming de verbeelding en de ervaring.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn deze verzameling staan Caspar David Friedrich, Thomas Cole en John Martin voor die houding. Friedrich schilderde stille figuren voor eindeloze luchten en zeeen. Cole bouwde weidse Amerikaanse landschappen op tot beelden van opkomst en verval. Martin gaf ramp en apocalyps een groots, theatraal decor. Hun licht en ruimte dragen een stille, bijna religieuze spanning die de latere landschapskunst diep heeft beinvloed.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie de romantiek herkent, let op de weidse ruimte, het dramatische licht en de kleine mens tegenover een overweldigende natuur. De stroming was een reactie op de nuchtere rede van de Verlichting en stelde daar gevoel en verbeelding tegenover. Haar opvatting van het landschap als drager van stemming en betekenis bleef de kunst van de negentiende en twintigste eeuw beinvloeden. Het \u003ca href=\"\/collections\/realisme\"\u003erealisme\u003c\/a\u003e dat erop volgde, keerde de blik om: van het verhevene naar het gewone, van de storm naar de akker.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eBron: \u003ca href=\"https:\/\/www.hamburger-kunsthalle.de\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eHamburger Kunsthalle\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"pandemonium","title":"Pandemonium - Le Pandémonium","description":"\u003cp\u003ePandemonium is een olieverfdoek van 123 bij 185 centimeter dat John Martin in 1841 in Londen schilderde en dat in het Musée du Louvre in Parijs hangt onder inventarisnummer RF 2006-21. Satan doet er met een enkel gebaar het immense hellepaleis uit vurige diepten oprijzen. Een brede trap voert omhoog langs een rivier van vuur, onder een rossige hemel. De menselijke figuren blijven nietig tegenover een architectuur zonder maat. Martin las Miltons Paradise Lost met het oog van een schilder en gaf de hel van de dichter een schaal.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMartin bouwde het beeld op rond een lichtbron: een fel verlicht bouwwerk tegen de donkere rand van de voorstelling, met vuur dat van onderaf oplicht. De zuilenrij herhaalt zich in de diepte, zodat het paleis geen einde lijkt te kennen. Zijn jaren als graveur in mezzotint zijn zichtbaar in de fijne overgangen van licht naar donker. De verf is dun opgezet, de contouren scherp waar het licht valt en vaag waar de rook de ruimte vult.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort tot de literaire en Bijbelse taferelen waarmee Martin binnen de Romantiek naam maakte, waarin de mens klein blijft tegenover natuur en bovennatuur. Hij toonde het werk in 1841 op de tentoonstelling van de Royal Academy in Londen, samen met een pendant over het hemelse Jeruzalem. Het schilderij kwam in 2006 in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collections.louvre.fr\/en\/ark:\/53355\/cl010067390\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eMusée du Louvre\u003c\/a\u003e door een legaat uit de nalatenschap van Pierre Belliot, en draagt het inventarisnummer RF 2006 21.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Pandemonium in het Musée du Louvre in Parijs, in de oorspronkelijke lijst die Martin zelf ontwierp, met slangen en draken in het houtwerk. Bij willem. wordt het werk uitgevoerd als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784714522949,"sku":"JM-169","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58631265648965,"sku":"JM-169","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58631265714501,"sku":"JM-169","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58631265747269,"sku":"JM-169","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-169__01-product_35e22e30-ba22-40c1-94e4-00dec232c1ef.jpg?v=1788110145"},{"product_id":"de-wandelaar-boven-de-nevelzee-der-wanderer-uber-dem-nebelmeer","title":"De wandelaar boven de nevelzee - Der Wanderer über dem Nebelmeer","description":"\u003cp\u003eCaspar David Friedrich schilderde De wandelaar boven de nevelzee omstreeks 1818, in de bloeitijd van de Romantiek; het doek geldt als een sleutelwerk in zijn oeuvre. Het werk meet 94,8 bij 74,8 cm, olieverf op doek, en hangt in de Hamburger Kunsthalle in Hamburg. Een man in een donkere jas staat op een rotspunt, van achteren gezien, en kijkt uit over een zee van mist waar losse bergtoppen doorheen breken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie plaatst de gestalte midden in het beeld, zo hoog dat zijn silhouet de horizon doorsnijdt. Friedrich bouwde het landschap op in lagen: donkere rotsen op de voorgrond, daarachter de opstijgende nevel, en in de verte een vaag getekende bergketen. Het licht valt van boven en laat de mist oplichten, terwijl de figuur in schaduw blijft. De verflaag is dun en glad, met nauwelijks zichtbare toets, zodat de overgangen tussen steen, damp en lucht zonder harde randen verlopen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFriedrich maakte het doek in Dresden, waar hij vanaf 1798 woonde en zijn landschappen samenstelde uit losse natuurstudies van het Elbezandsteengebergte. Binnen de Romantiek verbeeldt het werk de verhouding tussen de mens en een natuur die zijn maat te boven gaat. De vroege herkomst van het schilderij is onzeker; het ging door verschillende particuliere collecties voordat de Hamburger Kunsthalle het in 1970 verwierf. Het draagt in de \u003ca href=\"https:\/\/online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de\/de\/objekt\/HK-5161\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de Hamburger Kunsthalle\u003c\/a\u003e het inventarisnummer HK-5161.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet origineel hangt in Hamburg, Duitsland, in de zalen met negentiende-eeuwse schilderkunst. Bij willem. wordt De wandelaar boven de nevelzee als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784774914373,"sku":"CDF-31","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432821573,"sku":"CDF-31","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774848837,"sku":"CDF-31","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-31__01-product_5ed13b73-8bdd-43d7-9cf8-52533ed3649d.jpg?v=1788044426"},{"product_id":"de-levensfasen-die-lebensstufen","title":"De levensfasen - Die Lebensstufen","description":"\u003cp\u003eVijf figuren van verschillende leeftijd staan op een met stenen omzoomde strandwal, waar vijf zeilschepen in de avondschemering de kust naderen. Caspar David Friedrich schilderde De levensfasen omstreeks 1834 tot 1835; het doek meet 72,5 bij 94 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Museum der bildenden Künste in Leipzig onder inventarisnummer 1217. Een oude man in een lange jas keert de kijker de rug toe, iets afgezonderd van een jongere man met hoge hoed, een vrouw en twee kinderen. Een van de kinderen houdt een Zweedse vlag omhoog. De schepen op zee corresponderen met de figuren op de oever: de verste liggen nog ver, de dichtstbijzijnde meren al aan.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie ordent het beeld in twee registers die elkaar beantwoorden. Op de voorgrond staan de mensen, op het water liggen de schepen, elk in een eigen stadium van aankomst of vertrek, zodat het getal vijf op beide vlakken terugkeert. Friedrich hield de tonen gedempt in het avondlicht, met een lage horizon en een wijde lucht die het strand klein maakt. De olieverf is dun en egaal opgebracht, vrijwel zonder zichtbare toets. De strandwal is herkenbaar de Utkiek bij Greifswald, de geboortestad van de schilder aan de Oostzee.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vijf figuren zijn geïdentificeerd als Friedrich en zijn naaste familie. De oude man op de rug gezien is de schilder zelf, de jongen zijn zoon Gustav Adolf, de meisjes zijn dochters Agnes Adelheid en Emma, de man met de hoge hoed zijn neef Johann Heinrich. De Zweedse vlag verwijst naar de geschiedenis van Greifswald, dat tot 1815 onder Zweeds bestuur viel voordat het Pruisisch werd. Binnen de Romantiek verbindt het werk landschap en levensloop tot een beeld van vergankelijkheid. Het schilderij behoort tot Friedrichs laatste voltooide werken, gemaakt in de jaren voor zijn dood in 1840.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWie het doek wil terugzien, vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/mdbk.de\/sammlungen\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van Museum der bildenden Künste\u003c\/a\u003e in Leipzig. Bij willem. wordt De levensfasen als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784775012677,"sku":"CDF-22","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486432919877,"sku":"CDF-22","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784774947141,"sku":"CDF-22","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-22__01-product.jpg?v=1787610885"},{"product_id":"op-de-zeilboot-auf-dem-segler","title":"Op de zeilboot - Auf dem Segler","description":"\u003cp\u003eOp de zeilboot toont een man en een vrouw op de boeg van een zeilschip, van achteren gezien, terwijl het vaartuig op een stad aan de horizon afkoerst. De man draagt donkerblauwe kleding en een baret, de vrouw een rode jurk met een witte kraag; ze houden elkaars hand vast. Voor hen loopt het want van het schip omhoog, en daarachter tekenen zich in een lichte nevel de torens en daken van een stad af. Caspar David Friedrich schilderde het doek omstreeks 1818-1820 in Dresden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie plaatst de kijker achter de twee figuren, laag bij het dek, zodat de blik met hen meereist naar de verte. Friedrich bouwt het beeld op in twee helften: het donkere, scherp getekende touwwerk op de voorgrond en de vage, lichtblauwe stad die nauwelijks vaste vorm krijgt. De olieverf is dun en glad opgezet, met fijne overgangen in de lucht en in het water. De horizon ligt hoog, waardoor het wateroppervlak een groot deel van het doek beslaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk ontstond in de jaren rond Friedrichs huwelijk met Caroline Bommer in januari 1818, en wordt met die periode in verband gebracht. Binnen de Romantiek hoort Op de zeilboot bij de zeescènes waarin Friedrich een vaart en een vergezicht samenbrengt. In het najaar van 1820 verwierf grootvorst Nikolaj Pavlovitsj, de latere tsaar Nicolaas I, het doek rechtstreeks uit Friedrichs atelier in Dresden. Lange tijd hing het in het Cottage-paleis in Peterhof bij Sint-Petersburg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 1945 maakt het schilderij deel uit van de Hermitage in Sint-Petersburg, onder inventarisnummer ГЭ-9773. Het meet 71 bij 56 centimeter en is uitgevoerd in olieverf op doek. De werkpagina staat in \u003ca href=\"https:\/\/www.hermitagemuseum.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Hermitage\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Op de zeilboot als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784775143749,"sku":"CDF-23","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433018181,"sku":"CDF-23","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784775078213,"sku":"CDF-23","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-23__01-product.jpg?v=1787610885"},{"product_id":"winterlandschap-winterlandschaft","title":"Winterlandschap - Winterlandschaft","description":"\u003cp\u003eCaspar David Friedrich schilderde dit winterlandschap waarschijnlijk in 1811, in de jaren waarin de Duitse Romantiek haar religieuze thema's uitwerkte. Een man heeft zijn krukken in de sneeuw achtergelaten en leunt tegen een rotsblok, biddend bij een crucifix tussen jonge sparren. Op de achtergrond doemt het silhouet van een gotische kathedraal op uit de mist. Het werk is uitgevoerd in olieverf op doek en meet 32,5 bij 45 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie stelt geloof en hoop tegenover de winterse kaalte. Groenblijvende sparren, grassprieten die door de sneeuw breken en een zachte roze gloed van de naderende dageraad dragen de belofte van opstanding. Friedrich hield het palet gedempt en de horizon laag, zodat de kleine gestalte en het kruis het middelpunt vormen. De kathedraal blijft vaag, meer verschijning dan bouwwerk, opgetrokken uit dezelfde mist als de bomen erachter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek vormt een pendant bij een tweede winterlandschap uit hetzelfde jaar in het Staatliches Museum Schwerin, waar dezelfde figuur ronddoolt tussen dode eiken zonder uitzicht op verlossing. Van de Londense compositie bestaat in het Museum für Kunst und Kulturgeschichte in Dortmund een vrijwel identieke versie, die The National Gallery als replica beschouwt. Het is er geregistreerd onder inventarisnummer NG6517.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het schilderij in The National Gallery in Londen, Verenigd Koninkrijk, sinds de aankoop in 1987 het eerste werk van Friedrich in een Britse collectie, te zien in \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/caspar-david-friedrich-winter-landscape\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The National Gallery\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749778624837,"sku":"CDF-24","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784779043141,"sku":"CDF-24","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-24__01-product.jpg?v=1787610886"},{"product_id":"herinnering-aan-het-reuzengebergte-erinnerung-an-das-riesengebirge","title":"Herinnering aan het Reuzengebergte - Erinnerung an das Riesengebirge","description":"\u003cp\u003eDeze aanblik van het Reuzengebergte is een late atelierherinnering: Caspar David Friedrich schilderde het omstreeks 1830-1835 in zijn atelier in Dresden, ver van de bergen zelf, lang na de voetreis die hij in 1810 door het gebergte op de grens van Silezië en Bohemen maakte. In ochtendnevel liggen de heuvelruggen over elkaar naar de verte, van een donkere bergkam op de voorgrond tot bleke vormen die in de lucht opgaan. Menselijke figuren ontbreken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op horizontale lagen die naar boven toe lichter worden. Friedrich bracht de olieverf dun aan en liet de overgangen tussen de ruggen vervloeien, zodat de diepte ontstaat uit toonverschil en niet uit lijnen. Dit luchtperspectief laat elke verdere bergrug blauwer en bleker ogen dan de voorgaande. Het doek meet vermoedelijk 73,5 bij 102,5 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn zijn latere jaren stelde Friedrich landschappen vaker samen uit schetsen en herinnering dan naar directe waarneming. Het onbewoonde bergpanorama sluit aan bij de Romantiek, waarin de natuur als zelfstandig onderwerp gold. Als late atelierherinnering staat dit doek los van het vroegere gezicht op het Reuzengebergte dat de schilder omstreeks 1810 maakte en dat nu in het Poesjkinmuseum in Moskou hangt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij kwam in 1925 in de Hermitage terecht, overgedragen door het Staatsmuseumfonds; daarvoor behoorde het tot de collectie van P.P. Durnovo in Petrograd. Vandaag hangt het in de \u003ca href=\"https:\/\/www.hermitagemuseum.org\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de Hermitage\u003c\/a\u003e in Sint-Petersburg onder inventarisnummer 4741. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749781180741,"sku":"CDF-25","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784779141445,"sku":"CDF-25","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-25__01-product.jpg?v=1787610886"},{"product_id":"zeestrand-in-de-mist-meeresstrand-im-nebel","title":"Zeestrand in de mist - Meeresstrand im Nebel","description":"\u003cp\u003eZeestrand in de mist toont een vlakke kust waar zee, zand en lucht in grijze en okerkleurige tonen in elkaar overlopen. Aan de horizon zijn nauwelijks enkele schepen te onderscheiden, meer aangeduid dan getekend. Caspar David Friedrich schilderde het werk omstreeks 1807 in Dresden, in olieverf op doek, op een klein formaat van 34,2 bij 50,2 centimeter. De waterlijn ligt laag, zodat de mistige lucht het grootste deel van het beeld beslaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust op enkele horizontale banen die elkaar bijna zonder overgang raken. Friedrich bracht de verf dun en gelijkmatig aan, met fijne kleurverschuivingen die de mist eerder oproepen dan afbeelden. Details ontbreken vrijwel geheel; een net op het strand en de silhouetten aan de horizon vormen de enige vaste punten in een verder leeg beeld. Het licht komt van geen duidelijke bron en verdeelt zich egaal over het hele oppervlak.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort tot Friedrichs vroege zeegezichten en is bedoeld als pendant bij Meeresstrand mit Fischer, dat in dezelfde collectie het inventarisnummer 3701 draagt. In die tegenhanger staat een visser aan een begroeide oever, terwijl hier alleen de lege kust overblijft; samen worden de twee doeken binnen de Romantiek geduid als een allegorie op de dood, waarbij de zee de eeuwigheid vertegenwoordigt. De afgebeelde plek is in verband gebracht met het noordelijke uiteinde van de Tollensesee bij Neubrandenburg, al streefde Friedrich geen topografische weergave na.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZeestrand in de mist bevindt zich in het Belvedere in Wenen, onder inventarisnummer 3700. De verwerving bracht het samen met de pendant in een Oostenrijkse verzameling, ver van de Duitse kust die eraan ten grondslag ligt. Beide doeken zijn te raadplegen in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/sammlung.belvedere.at\/objects\/2495\/meeresstrand-im-nebel\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eBelvedere\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt Zeestrand in de mist als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784779272517,"sku":"CDF-26","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58749789241669,"sku":"CDF-26","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58749789307205,"sku":"CDF-26","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58749789339973,"sku":"CDF-26","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-26__01-product_fb5cc517-44e4-4f6c-9141-f2399f2cb074.jpg?v=1788041532"},{"product_id":"het-reuzengebergte-gebirgslandschaft","title":"Het Reuzengebergte - Gebirgslandschaft","description":"\u003cp\u003eEen reeks blauwige bergketens vervaagt naar de horizon toe. Caspar David Friedrich schilderde Het Reuzengebergte omstreeks 1810; het doek meet vermoedelijk 45 bij 58 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Poesjkinmuseum voor Schone Kunsten in Moskou onder inventarisnummer Ж-2199. De blik gaat vanuit Warmbrunn op de Kleine Sturmhaube, een top van ruim veertienhonderd meter in het grensgebergte tussen Silezië en Bohemen. Op de voorgrond ligt een golvend heuvellandschap met velden en verspreide bomen; daarachter bouwt het gebergte zich laag voor laag op.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie berust geheel op atmosferisch perspectief. Friedrich liet de bergen naar achteren toe lichter en koeler worden, zodat de diepte niet door lijnen maar door lucht en toon ontstaat. De verf ligt dun en egaal op het doek en de overgangen tussen de heuvelruggen zijn zacht gehouden. Het licht komt van opzij en tekent de rug van elke keten af tegen de nevel die erachter hangt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet landschap gaat terug op Friedrichs voettocht door het Reuzengebergte in de zomer van 1810, die hij samen met de schilder Georg Friedrich Kersting ondernam. De schetsen van die reis vormden de basis voor meerdere berggezichten uit die jaren. Binnen de Romantiek staat dit gezicht voor de opvatting dat een landschap een innerlijke ervaring kan dragen zonder verhaal of figuur op de voorgrond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe herkomst en de datering laten zich nalezen bij \u003ca href=\"https:\/\/pushkinmuseum.art\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Poesjkinmuseum\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784779403589,"sku":"CDF-27","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433083717,"sku":"CDF-27","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784779338053,"sku":"CDF-27","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-27__01-product_1686a93c-71e3-4cf8-a366-9e44195f9dc5.jpg?v=1788043314"},{"product_id":"de-watzmann-der-watzmann","title":"De Watzmann - Der Watzmann","description":"\u003cp\u003eEen groot doek van 136 bij 170 centimeter, olieverf op doek, schilderde Caspar David Friedrich tussen 1824 en 1825. Het beeld toont het besneeuwde massief van de Watzmann, oprijzend boven een reeks donkere rotspartijen en beboste heuvels. Menselijke figuren ontbreken volledig. De Watzmann zelf ligt in de Berchtesgadener Alpen, in het uiterste zuiden van Duitsland, dicht bij de grens met Oostenrijk. De blik klimt in etappes naar de top, van de begroeide voorgrond langs kale rotsen tot aan de sneeuw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe opbouw berust op waarnemingen die Friedrich nooit ter plaatse deed. Hij beklom de Alpen zelf niet; voor de top gebruikte hij een aquarelstudie van zijn leerling Johann August Heinrich, en de voorgrond stelde hij samen uit eigen studies van de Harz en het Reuzengebergte. De kleur verschuift van bruin en groen onderin naar het koele licht van de hoogte. Nergens verzacht atmosferisch blauw de afstand; de vormen blijven scherp tot aan de horizon. Het licht valt gelijkmatig over het gesteente, zonder sterke slagschaduw.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen Friedrichs late werk staat De Watzmann tussen de landschappen waarin de mens uit het beeld verdwijnt en de natuur alleen overblijft. De Nationalgalerie in Berlijn verwierf het doek op 19 februari 1937 uit de verzameling van de Berlijnse verzamelaar Martin Brunn; het draagt inventarisnummer F.V. 317. De datering en herkomst zijn na te lezen bij de \u003ca href=\"https:\/\/search.smb.museum\/object\/obj-961850\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eAlte Nationalgalerie\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt het werk als langdurig bruikleen in de Alte Nationalgalerie in Berlijn. Bij willem. wordt De Watzmann als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784779501893,"sku":"CDF-28","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433116485,"sku":"CDF-28","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784779436357,"sku":"CDF-28","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-28__01-product_f91840e4-44b8-4706-ad54-47b663d61537.jpg?v=1788043314"},{"product_id":"greifswald-in-maanlicht-greifswald-im-mondschein","title":"Greifswald in maanlicht - Greifswald im Mondschein","description":"\u003cp\u003eCaspar David Friedrich schilderde Greifswald in maanlicht omstreeks 1817 en koos daarvoor de stad waar hij in 1774 werd geboren. Op de voorgrond liggen visnetten te drogen aan de oever; daarachter tekenen de silhouetten van de Greifswalder kerktorens zich af onder een volle maan. Het doek is klein, 22,5 bij 30,5 centimeter, uitgevoerd in olieverf op doek. Friedrich verliet Greifswald in 1798 voor Dresden en keerde er daarna alleen als bezoeker terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe horizon ligt laag, zodat de maanhemel ruim de helft van het beeldvlak inneemt. Het licht valt gedempt over het water en de daken, zonder harde contrasten; de diepte ontstaat uit opeenvolgende, in nevel verzachte plans. De torens staan niet op hun werkelijke plaats. Friedrich verschoof ze en bracht ze dichter bijeen, waarmee de stad eerder als herinnerd beeld dan als topografisch verslag op het doek verschijnt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de Romantiek staat dit werk voor de manier waarop Friedrich landschap en innerlijk liet samenvallen. Een tegenhanger bij daglicht, gezien vanuit een andere hoek en met de torens op hun juiste plaats, hangt in de Hamburger Kunsthalle. De twee doeken tonen dezelfde stad bij dag en bij nacht. Friedrich maakte het maanlichtstuk kort na zijn veertigste, in de jaren van zijn kustgezichten aan de Oostzee.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet maanlichtdoek kwam in 1891 in Noorse handen, toen het museum het op een veiling verwierf uit de verzameling van Gustav Albert Carus. Sindsdien hoort het met inventarisnummer NG.M.00387 tot \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00387\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e in Oslo. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749791994181,"sku":"CDF-29","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784779567429,"sku":"CDF-29","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-29__01-product_63ed333d-3aec-43e6-8314-45d25e6d0387.jpg?v=1788044135"},{"product_id":"rotsrif-aan-het-zeestrand-felsenriff-am-meeresstrand","title":"Rotsrif aan het zeestrand - Felsenriff am Meeresstrand","description":"\u003cp\u003eFelsenriff am Meeresstrand toont een ronde, rotsige baai, van bovenaf gezien, met een steil rif dat uit het water oprijst. De maan breekt door een wolkendek en legt een baan licht over het wateroppervlak. Rondom sluiten donkere rotswanden de baai af, en onderin breekt lichte branding tegen het rif. Caspar David Friedrich schilderde het kleine doek in 1824, in Dresden, waar hij sinds 1798 werkte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet hoge standpunt is ongebruikelijk voor Friedrich, die zijn zeegezichten meestal vanaf de oever opbouwde. Op dit kleine formaat, 22 bij 31 centimeter, duikt de blik in de kom van de baai, zodat de rotswanden de horizon vrijwel wegnemen. Friedrich bracht de olieverf dun en beheerst aan, met fijne overgangen tussen de donkere rotsmassa en het koele maanlicht op het water.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de reeks maan- en kustgezichten waarmee Friedrich mede de Duitse Romantiek vormgaf. In die stroming gold het landschap als drager van stemming en betekenis, niet als topografisch verslag. Het maanlicht keert bij Friedrich geregeld terug als motief, van de bekende maankijkers tot zijn late zeegezichten. Dergelijke kleine doeken maakte hij vaker in zijn latere jaren, toen grote opdrachten uitbleven en zijn faam in Dresden al was geluwd. In de collectie draagt het schilderij het inventarisnummer 2261.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFelsenriff am Meeresstrand hangt in de Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, die het als open content beschikbaar stelt met een afbeelding in hoge resolutie. Zie de \u003ca href=\"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/kunstwerke\/Caspar-David-Friedrich\/Felsenriff-am-Meeresstrand\/0C3519DA4BC388DB571C6A8C3849C9B6\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eStaatliche Kunsthalle Karlsruhe\u003c\/a\u003e voor de volledige catalogusgegevens. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749792911685,"sku":"CDF-30","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784780091717,"sku":"CDF-30","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-30__01-product.jpg?v=1787611000"},{"product_id":"maansopkomst-boven-zee-mondaufgang-am-meer","title":"Maansopkomst boven zee - Mondaufgang am Meer","description":"\u003cp\u003eTwee vrouwen en een man zitten op rotsblokken aan zee en kijken naar de maan die boven de horizon opkomt. Caspar David Friedrich schilderde dit tafereel in 1822 in olieverf op doek, in een formaat van 55 bij 71 centimeter. De maan schijnt door banen bewolking, terwijl het zilveren licht in stroken over het water valt. Aan de rechterkant naderen twee zeilschepen de kust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe drie figuren zijn van achteren weergegeven, zodat de kijker met hen mee over de zee kijkt. Friedrich plaatste ze klein tegen de wijdte van lucht en water, een verhouding die de mens tegenover de omvang van de natuur stelt. Het rotsblok in de voorgrond is donker gehouden; het licht concentreert zich in de wolken en op de golven. De naderende schepen brengen een tegenbeweging naar de kust.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaansopkomst boven zee vormt het avondstuk van een tweeluik met tijdstippen dat Friedrich in 1822 schilderde; het ochtendstuk is Der einsame Baum, in het Nederlands De eenzame boom. Beide doeken maakte hij voor de Berlijnse bankier Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, wiens verzameling na zijn dood in 1861 de grondslag legde voor de Alte Nationalgalerie. Het inventarisnummer W.S. 53 verwijst nog naar die Wagener'sche Sammlung. Een jaar eerder, in 1821, schilderde Friedrich een groter werk met dezelfde titel, nu in de Hermitage in Sint-Petersburg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Berlijnse versie hangt in de \u003ca href=\"https:\/\/smb.museum-digital.de\/object\/143286\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de Alte Nationalgalerie\u003c\/a\u003e in Berlijn, waar het werk binnen de Romantiek tot de bekende zeegezichten van Friedrich behoort. Bij willem. wordt Maansopkomst boven zee als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784780255557,"sku":"CDF-32","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433182021,"sku":"CDF-32","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784780190021,"sku":"CDF-32","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-32__01-product.jpg?v=1787611001"},{"product_id":"madonna-in-het-gebergte-madonnenbild-im-gebirge","title":"Madonna in het gebergte - Madonnenbild im Gebirge","description":"\u003cp\u003eMadonna in het gebergte is een tekening in penseel en zwarte inkt, aangevuld met grijze wassing en grafiet op crèmekleurig velijnpapier, die Caspar David Friedrich in 1804 vastlegde op een blad van 24,4 bij 38,2 cm. Het blad wordt bewaard in het Art Institute of Chicago. Het werk op papier toont een weids berglandschap met donkere sparren onder een bewolkte hemel. Op de hoogste top knielt een minuscule pelgrim voor een Mariabeeld. Friedrich maakte het in Dresden, waar hij zich na zijn opleiding in Kopenhagen had gevestigd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe grijze wassing bouwt het licht op in fijn gegradeerde tonen, die de grauwe, bewolkte dagen van een Duitse novembermaand oproepen. Friedrich hield de horizon laag en de bergketen hoog, zodat de knielende figuur bijna verdwijnt in de schaal van het landschap. De inkt tekent de sparren en de rotsranden scherp; de wassing verzacht de verte tot mist. De blik wordt zo naar het beeld op de top gestuurd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet blad hoort bij Friedrichs vroege werk in Dresden, in de periode dat hij vooral tekende en aquarelleerde. Het religieuze motief in de bergen keert terug in zijn latere schilderijen, waaronder het altaarstuk Het kruis in het gebergte uit 1808. De tekening valt binnen de Romantiek, die het landschap opvatte als drager van bezinning en geloof. Het Art Institute of Chicago verwierf het blad in 1976 via de kunsthandelaar Walter Feilchenfeldt in Zürich, die het het jaar daarvoor op een veiling in Hamburg had gekocht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag bevindt de tekening zich in de Margaret Day Blake Collection van het \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/50276\/statue-of-the-madonna-in-the-mountains\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eArt Institute of Chicago\u003c\/a\u003e, onder inventarisnummer 1976.22; de Engelse museumtitel luidt Statue of the Madonna in the Mountains. Bij willem. wordt het werk als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Caspar David Friedrich","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784784974149,"sku":"CDF-33","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784784908613,"sku":"CDF-33","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/CDF-33__01-product.jpg?v=1787611001"},{"product_id":"jozua-gebiedt-de-zon-stil-te-staan-bij-gibeon-joshua-commanding-the-sun-to-stand-still-upon-gibeon","title":"Jozua gebiedt de zon stil te staan bij Gibeon - Joshua Commanding the Sun to Stand Still upon Gibeon","description":"\u003cp\u003eJohn Martin schilderde Jozua gebiedt de zon stil te staan bij Gibeon in 1816, naar het verhaal uit het bijbelboek Jozua. Op de voorgrond staat Jozua op een rotspunt, de arm geheven, en beveelt hij de zon boven de vallei stil te blijven staan, zodat zijn leger de slag bij daglicht kan voltooien. Achter hem strekt zich een weids landschap uit, met legers die op elkaar botsen en bliksem die de wolken openbreekt. Martin bracht de voorstelling aan in olieverf op doek, op een formaat van 150 bij 231 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet de menselijke figuren klein tegen een overrompelend groot landschap. Martin verdeelt de hemel tussen goddelijk licht aan de ene kant en een opkomende storm aan de andere, en laat de blik langs diepe ravijnen en verre bergketens naar de horizon lopen. Die verhouding tussen nietige mens en kolossale natuur draagt de spanning van het beeld. De achtergrond werkte hij met dunne, doorschijnende lagen uit, waardoor de ruimte in de diepte lijkt weg te vallen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek gold als Martins doorbraak. Hij toonde het in 1816 op de zomertentoonstelling van de Royal Academy en een jaar later bij de British Institution, en vestigde daarmee zijn naam als schilder van bijbelse taferelen op grote schaal. Binnen de Romantiek staat het voor de voorkeur voor het sublieme, het ontzag voor natuurkrachten die de mens overstijgen. Er bestaan latere versies van het onderwerp; dit is het oorspronkelijke werk uit 1816.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds 2004 maakt het schilderij deel uit van de Amerikaanse rijkscollectie, verworven via het Paul Mellon Fund. Het hangt in het \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/129865-joshua-commanding-sun-stand-still-upon-gibeon\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eNational Gallery of Art\u003c\/a\u003e in Washington, onder inventarisnummer 2004.64.1. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58784785137989,"sku":"JM-168","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":58749799366981,"sku":"JM-168","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58749799432517,"sku":"JM-168","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":58749799465285,"sku":"JM-168","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-168__01-product.jpg?v=1787611622"},{"product_id":"de-verwoesting-van-sodom-en-gomorra-the-destruction-of-sodom-and-gomorrah","title":"De verwoesting van Sodom en Gomorra - The Destruction of Sodom and Gomorrah","description":"\u003cp\u003eIn een weids, fictief landschap vergaan de steden Sodom en Gomorra onder een regen van vuur en zwavel. John Martin voltooide dit tafereel in 1852, naar het Bijbelverhaal uit Genesis waarin twee steden om hun zonden worden verwoest. Op de voorgrond vluchten Lot en zijn dochters langs een rotsig pad, terwijl zijn vrouw omkijkt en in een zoutpilaar verandert. Achter hen splijt de hemel open en stort het vuur op de daken en torens neer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet de kleine, vluchtende figuren af tegen een catastrofe die de volle breedte van het doek vult. Martin bouwde het beeld op met een gloeiende hemel van oranje en rood boven een donkere, door onweer geteisterde vlakte. Het licht komt niet van de zon maar van de brand zelf, die de wolken van onderaf verlicht. De olieverf op doek meet 136,3 bij 212,3 centimeter. Martin plaatste zijn horizon laag, zodat de brandende lucht het grootste deel van het beeld beslaat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort tot de Romantiek, waarin het onmetelijke en het dreigende van de schepping op de voorgrond kwamen te staan. Martin bouwde zijn naam met zulke apocalyptische taferelen, waarin steden en beschavingen onder goddelijke straf bezwijken. Hij werkte de architectuur en de mensenmenigten tot diep in de verte uit, zodat de schaal van de ramp voelbaar wordt. Dezelfde thematiek keert terug in zijn eerdere doeken over de val van Babylon en de grote vloed.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hangt in de \u003ca href=\"https:\/\/www.northeastmuseums.org.uk\/laing\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eLaing Art Gallery\u003c\/a\u003e in Newcastle upon Tyne, waar het in 1951 als schenking van E. F. Weidner binnenkwam, ter nagedachtenis aan John Frederick Weidner, burgemeester van de stad in de jaren 1912 en 1913. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een oplage van honderd exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"70x110","offer_id":58784785269061,"sku":"JM-170","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":58784785203525,"sku":"JM-170","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-170__01-product.jpg?v=1787611624"},{"product_id":"de-verwoesting-van-tyrus-the-prophesied-destruction-of-tyre","title":"De verwoesting van Tyrus - The Prophesied Destruction of Tyre","description":"\u003cp\u003eAan een brede, verzonnen baai gaat de oude Fenicische havenstad Tyrus ten onder in een noodweer. John Martin, Engels schilder die leefde van 1789 tot 1854, voltooide dit weidse landschap in 1840. Op de voorgrond slaan hoge golven over de kades en de trappen naar het water. Daarachter rijzen tempels, zuilengangen en paleizen op tot aan de horizon, waar de zee en de opengescheurde hemel in elkaar overgaan. Tussen de monumentale bouwwerken zijn de inwoners niet meer dan kleine, vluchtende figuren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet de reusachtige architectuur af tegen de nietige mens. Martin ordent de stad langs strakke lijnen die naar de diepte wijken, en drijft de schaal van golven en wolken bewust op tot boven elke menselijke maat. Het licht komt van één felle bliksemschicht en van de laatste gloed aan de kim; de rest van het doek houdt hij in donkere bruinen en grijzen. Het origineel is olieverf op doek en meet 83,8 bij 109,5 centimeter, een klein formaat voor een tafereel dat een hele stad omvat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen de romantiek koos Martin voor het sublieme: natuurgeweld en goddelijk oordeel op een schaal die de kijker overweldigt. De verwoesting van Tyrus volgt de profetie uit het bijbelboek Ezechiël, waarin de welvarende handelsstad haar ondergang tegemoet gaat. Het doek kwam in 1952 in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/emuseum.toledomuseum.org\/objects\/55078\/the-destruction-of-tyre\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eToledo Museum of Art\u003c\/a\u003e in Ohio, aangekocht met middelen uit het legaat van Edward Drummond Libbey.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn Ohio draagt het werk het inventarisnummer 1952.88. Bij willem. wordt De verwoesting van Tyrus als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785400133,"sku":"JM-171","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433247557,"sku":"JM-171","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785334597,"sku":"JM-171","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/JM-171__01-product.jpg?v=1787940909"},{"product_id":"de-wilde-jacht-van-odin-asgardsreien","title":"De wilde jacht van Odin - Åsgårdsreien","description":"\u003cp\u003eEen stoet ruiters raast door de nachtelijke hemel: Odin voorop, Thor met zijn hamer en de walkuren die zich in de wolken vooruit werpen. Peter Nicolai Arbo schilderde deze wilde jacht in 1872, tijdens zijn jaren in Parijs. De scene komt niet uit de waarneming maar uit de Noorse mythologie; Asgardsreien betekent de rit van Asgard, de tocht van de goden door het luchtruim. Arbo ontleende het onderwerp aan een gedicht van Johan Sebastian Welhaven.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie loopt in een schuine lijn van rechtsboven naar linksonder, waardoor de stoet vaart krijgt. Arbo zette de paarden en de ruiters in halfdonker, met flitsen wit en oker waar het licht op de wapenrusting valt. De achtergrond blijft schemerig, zodat de ogen van de figuren en de manen van de paarden naar voren komen. De toets is nauwkeurig in de figuren en losser in de wolkenlucht, een verschil dat de beweging versterkt. Het doek meet 166 bij 240,5 centimeter, breed genoeg om de hele stoet over de volle breedte uit te spreiden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk staat in de traditie van de Noorse nationale romantiek, waarin schilders de oude sagen en het noordelijke landschap tot onderwerp maakten. Arbo schilderde het motief niet een keer: in 1868 maakte hij een eerste versie, 169 bij 241 centimeter, die tot de collectie van het Drammens Museum behoort en al lange tijd in bruikleen is bij het Nordnorsk Kunstmuseum in Tromso. De titel Asgardsreien verwijst naar de rit van Asgard, de mythische verblijfplaats van de goden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe grotere versie uit 1872 werd nog in het jaar van voltooiing aangekocht en hangt sindsdien in Oslo, waar het is opgenomen in \u003ca href=\"https:\/\/www.nasjonalmuseet.no\/en\/collection\/object\/NG.M.00258\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Nasjonalmuseet\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt dit tafereel als kunstreproductie in een oplage van honderd uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd. De kunstdruk volgt de maatverhouding van het originele doek.\u003c\/p\u003e","brand":"Peter Nicolai Arbo","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749804052805,"sku":"PNA-257","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784785465669,"sku":"PNA-257","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PNA-257__01-product.jpg?v=1787611840"},{"product_id":"sneeuwbui-a-snow-squall","title":"Sneeuwbui - A Snow Squall","description":"\u003cp\u003eIn de collectie van de R.W. Norton Art Gallery in Shreveport bevindt zich Sneeuwbui, een landschap dat Thomas Cole in 1825 schilderde. Het beeld toont een uitgestrekt terrein waarover een sneeuwbui neertrekt: een grauwe lucht die het licht wegneemt, kale bomen die buigen en een horizon die vervaagt achter de vallende sneeuw. Het is geen stille winter, maar een moment van omslag, waarop het weer het land overneemt. Cole voltooide het in het jaar waarin hij zich in New York vestigde.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet het weer om in beweging. Cole bouwt de ruimte op in donkere en lichte partijen, met de dreigende hemel als grootste vlak en het land eronder in gedempte tinten. Het palet blijft beperkt tot bruin, grijs en wit, met hier en daar een koudere toon in de lucht. De toets is nog die van een beginnend schilder, maar de aandacht voor weer en licht die zijn latere werk zou kenmerken ligt hier al vast. Hij nam de natuur rechtstreeks waar en verwerkte die in het atelier tot een geordend beeld.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSneeuwbui is een van de vroegste landschappen van Cole, de in Engeland geboren schilder die het Amerikaanse landschap tot een eigen schildertraditie verhief. Het werk ontstond kort voordat hij in New York opviel en de stroming vorm gaf die de Amerikaanse Romantiek zou dragen. In datzelfde jaar reisde Cole langs de Hudson en de Catskills, en de indrukken van die tochten legden de basis voor zijn vroege landschappen. Vandaag maakt het deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/rwnaf.org\/collection\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de R.W. Norton Art Gallery\u003c\/a\u003e in Shreveport. Bij willem. is het als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren te verwerven, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Cole","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785695045,"sku":"TC-314","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433313093,"sku":"TC-314","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785629509,"sku":"TC-314","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TC-314__01-product.jpg?v=1787611156"},{"product_id":"wolkenstudie-clouds","title":"Wolkenstudie - Clouds","description":"\u003cp\u003eOlieverf op papier, later op doek gemaroufleerd: Wolkenstudie is een klein werk dat Thomas Cole omstreeks 1838 buiten en in korte tijd schilderde. Het meet 22,2 bij 27,6 centimeter en toont niets dan lucht. Een torenende wolkenpartij vult het beeld, zonder horizon, zonder figuren, zonder landschap eronder. Cole, in 1801 in Engeland geboren en in de Verenigde Staten werkzaam, legde hier alleen de vorm en het licht van de bewolking vast.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe onderste helft van de wolk is grijs, grijspaars en grijswit; naar boven toe wordt de massa bijna zuiver wit. De toets blijft zichtbaar en los, alsof de verf in een enkele zitting is aangebracht. Die directheid was het doel. Cole koos olieverf op papier omdat het formaat handzaam was en zich leende voor werken in de open lucht, waar de bewolking van moment tot moment verschoof. De studie diende niet als eindwerk maar als aantekening voor grotere landschappen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCole bestudeerde de lucht zijn hele loopbaan. In vrijwel al zijn landschappen bepaalt de bewolking de stemming, en losse luchtstudies als deze vormden daarvoor het geheugen. Cole maakte van het Amerikaanse landschap een zelfstandig onderwerp, en de wolkenlucht keerde daarin telkens als motief terug.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk kwam in 2013 via het Morris K. Jesup Fund in de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York, waar het onder inventarisnummer 2013.201 wordt bewaard. U vindt het in \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/21693\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Metropolitan Museum of Art\u003c\/a\u003e. willem. brengt deze wolkenstudie uit als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren; omdat het origineel klein is, wordt het bij ons op groter formaat uitvergroot. De reproductie wordt op aanvraag in het eigen atelier in Nederland gedrukt en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Cole","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58784785826117,"sku":"TC-315","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486433345861,"sku":"TC-315","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58784785760581,"sku":"TC-315","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TC-315__01-product_52dfa244-e636-4156-ad4c-af6ff98f1ac7.jpg?v=1788119818"},{"product_id":"zonsopgang-in-de-catskills-sunrise-in-the-catskills","title":"Zonsopgang in de Catskills - Sunrise in the Catskills","description":"\u003cp\u003eZonsopgang in de Catskills toont het eerste ochtendlicht dat over de bergketen breekt, gezien vanaf Vly Mountain in de staat New York. Op de voorgrond staan verweerde boomstronken en een kale, door de wind gebogen den; daarachter zakken de dalen weg in ochtendmist die oplicht in de zon. Thomas Cole schilderde het werk in 1826, kort nadat hij zich als jonge landschapsschilder in New York had gevestigd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCole plaatst de kijker op een hoog en onbeschut punt, zonder pad of gebouw dat de blik geruststelt. De horizon ligt laag, waardoor de lucht en de opkomende zon bijna de helft van het doek vullen. De toets is fijn in de verte en ruwer op de voorgrond, waar de dode boomstam en de rotsen scherp tegen het licht afsteken. Die tegenstelling tussen de nauwkeurig getekende voorgrond en de vervloeide, met mist gevulde verte keert in Coles vroege landschappen telkens terug. Het origineel meet 64,8 bij 90,1 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet werk hoort bij de berglandschappen waarmee Cole in 1825 en 1826 in New York opviel en die de grondslag legden voor de Hudson River School, de eerste eigen landschapstraditie van de Verenigde Staten. Binnen de Romantiek koos Cole de ongerepte natuur als onderwerp, zonder de mens die haar bewoont. De Baltimorse verzamelaar Robert Gilmor jr. gaf de opdracht voor het doek, dat Cole op eerste kerstdag 1826 in Baltimore liet bezorgen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij bevindt zich in de \u003ca href=\"https:\/\/www.nga.gov\/artworks\/71025-sunrise-in-the-catskills\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van de National Gallery of Art\u003c\/a\u003e in Washington. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Cole","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749806182725,"sku":"TC-316","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784818364741,"sku":"TC-316","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TC-316__01-product.jpg?v=1787611334"},{"product_id":"de-hof-van-eden-the-garden-of-eden","title":"De hof van Eden - The Garden of Eden","description":"\u003cp\u003eIn een weelderig dal, tussen palmen, watervallen en bloeiende struiken, staan Adam en Eva klein tegen een lichtende horizon. Thomas Cole schilderde De hof van Eden in 1828, kort nadat hij zich als landschapsschilder in New York had gevestigd. Het tafereel toont het bijbelse paradijs voor de zondeval, met de twee figuren als kleine gestalten aan de rand van een onbewoond landschap. De in Engeland geboren Cole was toen zesentwintig jaar oud.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie voert het oog langs een reeks lichtvlakken de diepte in. Op de voorgrond schittert een meer, daarachter stapelen bergketens zich op onder een gouden ochtendlucht. Cole bouwde het landschap op uit warme tinten en een zorgvuldig geregisseerde lichtval, een aanpak die hij aan de zeventiende-eeuwse landschapskunst van Claude Lorrain ontleende. De begroeiing is fijn uitgewerkt, van de varens op de voorgrond tot de wazige boomkruinen in de verte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe hof van Eden vormt een pendant van Expulsion from the Garden of Eden, dat Cole in datzelfde jaar 1828 schilderde en dat de verdrijving uit het paradijs toont. Waar dat werk de mens buiten de poort plaatst, houdt dit doek het paradijs zelf vast. Het werk staat binnen de Romantiek, waarin Cole het Amerikaanse landschap tot een zelfstandig en verheven onderwerp maakte. Het pendant hangt in het Museum of Fine Arts in Boston.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSinds 1990 maakt De hof van Eden deel uit van de \u003ca href=\"https:\/\/www.cartermuseum.org\/collection\/garden-eden-199010\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ecollectie van het Amon Carter Museum of American Art\u003c\/a\u003e in Fort Worth, waar het olieverfdoek van 97,8 bij 134 centimeter wordt bewaard. Bij willem. is het werk verkrijgbaar als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Cole","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58749807460677,"sku":"TC-317","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58784818430277,"sku":"TC-317","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/TC-317__01-product.jpg?v=1787611420"},{"product_id":"sadak-op-zoek-naar-de-wateren-der-vergetelheid-sadak-in-search-of-the-waters-of-oblivion","title":"Sadak op zoek naar de Wateren der Vergetelheid - Sadak in Search of the Waters of Oblivion","description":"\u003cp\u003eKlein en vrijwel naakt klimt Sadak langs een wand van gloeiend rode rotsen omhoog, nauwelijks te onderscheiden van de steile massa die hem omsluit. John Martin schilderde het tafereel in 1812, naar een episode uit de Tales of the Genii, de verhalenbundel die James Ridley in 1764 uitgaf. De Perzische edelman zoekt de Wateren der Vergetelheid, het enige middel om zijn ontvoerde vrouw Kalasrade te bevrijden. Het landschap is geen achtergrond maar de handeling zelf: een gapende afgrond, een neerstortende waterval en een lucht die boven de horizon brandt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMartin bouwde de compositie verticaal op, met rotsen die het hele doek vullen en de mens tot een stip terugbrengen. De verhouding tussen figuur en omgeving is het middel: de kijker moet Sadak zoeken zoals Sadak zijn weg zoekt. Het rood en oranje van de gloeiende hemel zetten de donkere massa's af, een lichtwerking die aansluit bij de sublieme natuur uit de Engelse Romantiek. De details werkte hij fijn uit, terwijl hij de schaal overweldigend hield, zodat het formaat van bijna twee meter hoog de nietigheid van de klimmer draagt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek hoort tot de vroege werken waarmee Martin in Londen naam maakte binnen de Romantiek, waarin de mens klein en machteloos verschijnt tegenover een grootse, onherbergzame natuur. Na de negentiende eeuw raakte het schilderij uit het zicht en werd het teruggevonden in een particuliere verzameling in Zweden. Het Saint Louis Art Museum verwierf het in 1983 met middelen uit het Friends Endowment Fund.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSinds die aankoop hangt Sadak op zoek naar de Wateren der Vergetelheid in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/www.slam.org\/collection\/objects\/17441\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eSaint Louis Art Museum\u003c\/a\u003e in St. Louis. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58880502694213,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58880502726981,"sku":null,"price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/jm01_sadak.jpg?v=1786725990"},{"product_id":"belsazars-feestmaal-belshazzars-feast","title":"Belsazars feestmaal - Belshazzar's Feast","description":"\u003cp\u003eBelsazars feestmaal toont het bijbelse moment uit Daniël 5, waarop tijdens een banket van koning Belsazar een brandend schrift op de muur van de Babylonische zaal verschijnt. De koning laat de gouden vaten aanrukken die uit de tempel in Jeruzalem zijn geroofd, en op datzelfde ogenblik verschijnen de woorden die de profeet Daniël komt duiden. Martin schilderde het onderwerp omstreeks 1820; de grote uitvoering werd in februari 1821 in de British Institution in Londen getoond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMartin bouwt de zaal op als een eindeloze architectuur: rijen zuilen lopen naar een verre horizon, met op de achtergrond een torenhoge ziggoerat. Tussen die bouwmassa's beweegt een grote menigte, klein gehouden tegenover de ruimte. Het licht doet het werk: de koude gloed van het schrift aan de muur staat tegenover de warme fakkels van het feest, terwijl de menigte in schrik uiteenwijkt. Martin was geschoold in de mezzotint en dacht in scherpe overgangen van donker naar licht; die theatrale contrasten bracht hij over naar het doek, olieverf op doek, 80 bij 120,7 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het oeuvre van Martin staat dit doek aan het begin van de reeks bijbelse en apocalyptische taferelen waarmee hij bekend werd. Het onderwerp hoort in de Romantiek, die het verhevene en het overweldigende zocht in natuur en geschiedenis. Deze uitvoering is de kleinere, eigenhandige versie van het onderwerp; de grote versie trok in 1821 zulke drommen bezoekers in de British Institution dat er een reling omheen werd geplaatst om het doek tegen het publiek te beschermen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij maakt deel uit van de Paul Mellon Collection en is te zien in de collectie van het \u003ca href=\"https:\/\/collections.britishart.yale.edu\/vufind\/Record\/1671627\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003eYale Center for British Art\u003c\/a\u003e in New Haven. Bij willem. wordt Belsazars feestmaal als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"John Martin","offers":[{"title":"70x105","offer_id":58880515866949,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":58880515899717,"sku":null,"price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/Belshazzar_s_Feast_shopify_4472.jpg?v=1786726695"},{"product_id":"napoleon-in-fontainebleau-31-maart-1814","title":"Napoleon in Fontainebleau, 31 maart 1814 - Napoléon à Fontainebleau, 31 mars 1814","description":"\u003cp\u003ePaul Delaroche schilderde in 1840 Napoleon op het dieptepunt van zijn loopbaan. De keizer zit terneergeslagen in een leunstoel in een privévertrek van het paleis van Fontainebleau, op 31 maart 1814, de dag waarop de geallieerden Parijs binnentrokken. Een grijze kapotjas hangt over het witte uniform; de degen en de steek liggen terzijde. Kort na dit moment deed Napoleon afstand van de troon.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe kracht van het doek zit in de terughouding. Delaroche plaatst de figuur frontaal en dichtbij, met weinig decor: een tafel, papieren en het schemerige rood van het vertrek. Het gedempte licht valt over het gezicht en laat de blik in schaduw. De houding draagt het verhaal, de licht gebogen rug en de hand die niets meer vasthoudt. Delaroche, Frans historieschilder en hoofdfiguur van het historisme, koos niet het slagveld maar het uur waarop de wil wegvalt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVan deze compositie bestaan meerdere autograafversies. De als origineel beschouwde uitvoering hangt in het Musée de l'Armée in Parijs en een andere in de Royal Collection in Osborne House; de Leipzig-versie is de meest gereproduceerde. Het werk staat in de romantiek en hoort bij Delaroches reeks Napoleon-taferelen, waartoe ook de overtocht van de Alpen uit 1850 behoort. Tijdgenoten prezen de psychologische lading, ongebruikelijk voor een onderwerp dat tot dan vooral heroïsch werd geschilderd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe Leipzig-versie kwam in de stad via de zijdehandelaar Adolph Heinrich Schletter, die het werk rechtstreeks van Delaroche verwierf en zijn verzameling Franse schilderkunst in 1853 aan Leipzig naliet; die schenking vormde de grondslag van het huidige museum. Het doek maakt nu deel uit van \u003ca href=\"https:\/\/mdbk.de\/en\/collections\/\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Museum der bildenden Künste\u003c\/a\u003e in Leipzig. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Delaroche","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58889208168773,"sku":"PD-363","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486510154053,"sku":"PD-363","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58889208201541,"sku":"PD-363","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PD-363__01-product.jpg?v=1787613209"},{"product_id":"napoleon-steekt-de-alpen-over","title":"Napoleon steekt de Alpen over - Bonaparte franchissant les Alpes","description":"\u003cp\u003eOp de besneeuwde Grote Sint-Bernhardpas leidt een berggids een muilezel omhoog, met daarop Napoleon Bonaparte. Paul Delaroche schilderde Napoleon steekt de Alpen over in 1850; het doek meet 289 bij 222 centimeter en hangt in de Walker Art Gallery in Liverpool. Achter de gids zakt een colonne soldaten de helling af; de lucht is grauw en de sneeuw nat. Delaroche koos het moment van de overtocht in mei 1800, toen Bonaparte zijn leger naar Italië voerde en kort daarna bij Marengo overwon. Napoleon draagt hier nog geen keizerlijke waardigheid; hij is een jonge veldheer in een grijze mantel, moe en verkleumd.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe compositie zet een bekend beeld recht. Waar Jacques-Louis David Napoleon eerder had getoond op een steigerend paard met wapperende mantel, plaatst Delaroche hem op een muilezel, het lastdier dat de bergbewoners werkelijk gebruikten. Het licht is koel en gelijkmatig, de toets glad en beschrijvend, de kleuren gedempt tot grijs, bruin en het vuil van de sneeuw. Delaroche, die het historische tafereel tot een invoelbaar moment wist te verdichten, gaf de gebeurtenis nauwkeurig en zonder pathos weer. De berggids kijkt om naar de toeschouwer, de hand aan het toom.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek ontstond in opdracht van Arthur George, derde graaf van Onslow, een verzamelaar van napoleontische voorwerpen. Nadat Delaroche en Onslow in het Louvre de versie van David hadden gezien, kregen de vormen van deze opdracht gestalte: een realistischer weergave van dezelfde overtocht. Het werk hoort tot de Romantiek, maar zoekt niet het verhevene, wel het waarneembare. Van de compositie bestaan meerdere versies; een verwante uitvoering hangt in het Louvre-Lens, en koningin Victoria bezat een verkleinde versie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVandaag hangt Napoleon steekt de Alpen over in de Walker Art Gallery in Liverpool, waar het tot de bekende negentiende-eeuwse stukken van \u003ca href=\"https:\/\/www.liverpoolmuseums.org.uk\/walker-art-gallery\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Walker Art Gallery\u003c\/a\u003e behoort. Bij willem. wordt het uitgevoerd als kunstreproductie in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Delaroche","offers":[{"title":"80x100","offer_id":58889220555077,"sku":"PD-364","price":430.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x112","offer_id":59486510809413,"sku":"PD-364","price":515.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x125","offer_id":58889220587845,"sku":"PD-364","price":630.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/PD-364__01-product.jpg?v=1787613215"},{"product_id":"de-vechtende-temeraire-the-fighting-temeraire","title":"De vechtende Temeraire - The Fighting Temeraire","description":"\u003cp\u003eDe vechtende Temeraire toont een uitgediend Brits linieschip dat over de Theems naar de sloperij wordt gesleept. Het hoge, bleke casco komt uit een koele blauwe lucht naar voren, getrokken door een lage donkere stoomsleepboot met een rokende schoorsteen. Rechts staat de zon vlak boven de horizon en kleurt lucht en water oranje en geel. Turner schilderde het doek in 1838, het jaar van de sleeptocht, en toonde het in 1839 op de jaarlijkse tentoonstelling van de Royal Academy in Londen, met twee regels naar een gedicht van Thomas Campbell.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTurner week op verschillende punten af van wat er in september 1838 werkelijk gebeurde. De Temeraire, in 1798 te water gelaten, was kort daarvoor bij Sheerness van masten en tuigage ontdaan en tot een kaal casco teruggebracht, en de tocht naar de sloperij in Rotherhithe vroeg twee stoomsleepboten. Op het doek staan de masten weer overeind en trekt één boot het schip voort. Lucht en water lopen in elkaar over, zodat de horizon zich nauwelijks laat aanwijzen. Het doek is in olieverf geschilderd en meet 90,7 bij 121,6 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBinnen het werk van Joseph Mallord William Turner (1775-1851) hoort dit doek bij de late jaren, waarin licht en damp steeds meer ruimte innemen ten koste van de omtrek van de dingen. Het onderwerp komt uit zijn eigen tijd: het zeilschip verdwijnt en de stoomvaart neemt het over. In de Engelse romantiek gold Turner als de schilder die het landschap aan weer en atmosfeer overliet. Hij was drieënzestig toen hij de Temeraire schilderde en bleef tot 1850 op de Royal Academy exposeren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij hangt in The National Gallery in Londen, onder inventarisnummer NG524. Turner stierf in 1851 en liet zijn nagelaten schilderijen aan de natie na, maar over zijn testament werd jarenlang geprocedeerd; pas na een uitspraak in 1856 kwam het doek in \u003ca href=\"https:\/\/www.nationalgallery.org.uk\/paintings\/joseph-mallord-william-turner-the-fighting-temeraire\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The National Gallery\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk uitgevoerd in een oplage van honderd genummerde exemplaren, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"J.M.W. Turner","offers":[{"title":"70x100","offer_id":58939624030533,"sku":"WT-1","price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140","offer_id":58939624063301,"sku":"WT-1","price":695.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/WT-1__01-product.jpg?v=1787940904"},{"product_id":"noorderlicht-aurora-borealis","title":"Noorderlicht - Aurora Borealis","description":"\u003cp\u003eBoven Smith Sound, het zeegat tussen Groenland en Ellesmere-eiland, staat op dit doek een poolnacht die in groen en rood openbreekt. Onder de lichtgordijnen ligt een schip vastgevroren in het pakijs, aan de voet van een steile klif. Over het ijs beweegt een hondenslee naar het schip toe, het enige spoor in een verder leeg landschap. Frederic Edwin Church (1826-1900) schilderde Noorderlicht in 1865.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChurch bracht het licht aan in dunne, doorschijnende lagen, zodat de gordijnen boven het donker lijken te zweven zonder de hemel af te sluiten. Het schip en de klif zijn daarentegen hard en vast neergezet, met scherpe randen tegen het ijs. De horizon ligt laag, waardoor vier vijfde van het doek aan de lucht toevalt. Het doek meet 142,3 bij 212,2 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schip is de SS United States, waarmee de arts en poolreiziger Isaac Israel Hayes in 1860 naar het noorden voer. Hayes en Church kenden elkaar, en na zijn terugkeer in 1861 gaf de reiziger zijn schetsen aan de schilder. Church werkte ze uit in het laatste jaar van de Amerikaanse Burgeroorlog. In de noordelijke staten werd een poollicht dat in de winter van 1859 boven het land had gestaan achteraf als voorteken gelezen; Church liet in het midden of zijn hemel iets aankondigde of afsloot.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEleanor Blodgett schonk het werk in 1911 aan de rijkscollectie, en het wordt onder inventarisnummer 1911.4.1 bewaard in \u003ca href=\"https:\/\/americanart.si.edu\/artwork\/aurora-borealis-4806\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van het Smithsonian American Art Museum\u003c\/a\u003e in Washington. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Frederic Edwin Church","offers":[{"title":"70x105","offer_id":59056876421445,"sku":"FEC-1","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":59056876454213,"sku":"FEC-1","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":59056876486981,"sku":"FEC-1","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":59056876519749,"sku":"FEC-1","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/FEC-1__01-product.jpg?v=1788202916"},{"product_id":"regenseizoen-in-de-tropen","title":"Regenseizoen in de tropen - Rainy Season in the Tropics","description":"\u003cp\u003eFrederic Edwin Church (1826-1900) was de enige leerling die Thomas Cole ooit aannam, en hij bouwde daarop een loopbaan van landschappen die hij ter plaatse tekende en in zijn atelier in New York samenstelde. Regenseizoen in de tropen schilderde hij in 1866. Een dubbele regenboog spant zich over een vallei die nog vol regen hangt, met natte begroeiing op de hellingen en twee kleine figuren met een lastdier op een pad in de voorgrond.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe regenboog is niet als lijn maar als een brede band geschilderd, waarin de kleuren traag in elkaar zakken. Church liet de lucht eromheen open en vaag en hield de kloof onderin donker, zodat het oog vanzelf van boven naar beneden gaat. De twee figuren zijn zo klein gehouden dat de vallei haar ware schaal pas krijgt zodra je ze gevonden hebt. Het doek meet 142,9 bij 214 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe vallei op dit doek bestaat niet. Church stelde haar samen uit studies die hij in 1853 en 1857 in Colombia en Ecuador had gemaakt en uit wat hij in 1865 op Jamaica zag, waar hij met zijn vrouw naartoe reisde nadat zij binnen enkele weken twee kinderen aan difterie hadden verloren. Het werk hoort bij de Hudson River School, de Amerikaanse landschapsschilders rond Cole, en is het laatste grote tropische doek dat Church maakte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet schilderij werd door de Fine Arts Museums of San Francisco aangekocht uit de Mildred Anna Williams Collection en hangt in de de Young, onderdeel van \u003ca href=\"https:\/\/www.famsf.org\/artworks\/rainy-season-in-the-tropics\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van de Fine Arts Museums of San Francisco\u003c\/a\u003e. Bij willem. wordt het als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Frederic Edwin Church","offers":[{"title":"70x105","offer_id":59056910762309,"sku":"FEC-2","price":405.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"80x120","offer_id":59056910795077,"sku":"FEC-2","price":485.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90x135","offer_id":59056910827845,"sku":"FEC-2","price":595.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x150","offer_id":59056910860613,"sku":"FEC-2","price":745.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/FEC-2__01-product.jpg?v=1788202916"},{"product_id":"schemering-in-de-wildernis","title":"Schemering in de wildernis - Twilight in the Wilderness","description":"\u003cp\u003eSchemering in de wildernis toont een hemel die na zonsondergang in rood en oranje staat, boven een landschap waarin geen mens en geen gebouw te vinden is. Banen wolken trekken van de ene rand naar de andere en komen gedempt terug in het water eronder. Aan weerszijden staan donkere naaldbomen en bergruggen tegen het licht. Frederic Edwin Church (1826-1900) schilderde het doek in 1860 naar studies die hij bij Mount Katahdin in Maine had gemaakt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDe hemel is laag over laag opgebouwd, van diep karmijn naar bijna wit op de plek waar de zon net is verdwenen. Church hield de onderste helft van het doek donker en vlak, zodat al het gewicht van de compositie bovenin komt te liggen. Het water geeft de kleuren een halve toon lager terug en houdt de twee helften bij elkaar. De verf ligt dun en glad, met een toets die op afstand niet meer te zien is. Het doek meet 101,6 bij 162,6 centimeter.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChurch werkte in de jaren vijftig aan doeken waarin een expeditie, een vulkaan of een waterval de kijker een verhaal aanreikte. Hier liet hij dat weg en bleef alleen het licht over. Het werk wordt gerekend tot het luminisme, de richting binnen de Amerikaanse landschapsschilderkunst waarin de lichtval zelf het onderwerp werd. Het ontstond in het jaar voor het uitbreken van de Amerikaanse Burgeroorlog, en tijdgenoten lazen in de brandende lucht een voorteken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHet doek kwam in 1965 door aankoop uit het Mr. and Mrs. William H. Marlatt Fund in \u003ca href=\"https:\/\/www.clevelandart.org\/art\/1965.233\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"\u003ede collectie van The Cleveland Museum of Art\u003c\/a\u003e, waar het onder inventarisnummer 1965.233 wordt bewaard. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.\u003c\/p\u003e","brand":"Frederic Edwin Church","offers":[{"title":"70x110","offer_id":59056953590085,"sku":"FEC-3","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x160","offer_id":59056953622853,"sku":"FEC-3","price":785.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/files\/FEC-3__01-product.jpg?v=1788202917"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0900\/6815\/6741\/collections\/The_Roses_of_Heliogabalus.jpg?v=1784223913","url":"https:\/\/willem.store\/collections\/romantiek.oembed","provider":"willem.","version":"1.0","type":"link"}