Danaë van Gustav Klimt, omstreeks 1907 tot 1908, toont de slapende koningsdochter terwijl Zeus als een gouden regen langs haar neerdaalt. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Danaë
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Danaë, ca. 1907–1908
Allegorie · 77 × 83 cm (30,3 × 32,7 inch)
Jugendstil
Privécollectie (Sammlung Dichand), Wenen
Catalogustekst
Een slapende vrouw ligt opgerold binnen het beeldvlak, de knieën opgetrokken en het lichaam gehuld in een purperen sluier. Gustav Klimt (1862-1918) schilderde Danaë omstreeks 1907 tot 1908 in olieverf op doek, in een formaat van 77 bij 83 centimeter. Langs haar dijen daalt een stroom van gouden schijven neer, de gedaante waarin de god Zeus haar volgens de Griekse mythe bezoekt. Donkere en goudkleurige ornamenten sluiten de figuur aan alle zijden in.
De compositie vult het bijna vierkante doek vrijwel geheel met het samengevouwen lichaam, zodat er nauwelijks achtergrond overblijft. Klimt legt de huid in zachte, vloeiende tonen aan en zet die af tegen de platte, gestileerde vlakken eromheen. In de sluier en de ornamenten verwerkte hij goud, een middel dat hij in deze jaren aan Byzantijnse mozaïeken ontleende. Het contrast tussen het gemodelleerde lichaam en het vlakke goud is kenmerkend voor zijn werk uit deze periode.
Danaë hoort tot de allegorische figuurstukken uit Klimts gouden periode, de reeks waartoe ook Der Kuss en Die Hoffnung II behoren. De mythe van Danaë, de koningsdochter die door haar vader in een toren werd opgesloten en die Zeus in de vorm van een gouden regen bezocht, was in de Europese schilderkunst eeuwenoud; Klimt bracht het onderwerp onder in zijn eigen ornamentele stijl van de Wiener Secession. Het doek kwam in bezit van de Weense uitgever Hans Dichand en ging na diens dood in 2010 over op zijn erfgenamen.
Danaë maakt deel uit van een particuliere collectie in Wenen en is niet openbaar te bezichtigen. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De Jugendstil kwam rond 1900 op in heel Europa, onder namen als art nouveau en Wiener Secession. De stroming maakte van de vloeiende, golvende lijn het hart van het beeld. Planten, haren en ornament kronkelen in sierlijke vormen over het vlak, waarbij kunst en sierkunst in elkaar overlopen. Vorm en versiering wegen er zwaarder dan de diepte, zodat het beeld vlak en decoratief wordt opgebouwd.
In deze verzameling staan Gustav Klimt en Jan Toorop voor de kracht van die lijn. Klimt bouwde zijn figuren en landschappen op uit vlakke, ornamentele patronen, in zijn gouden werken doorweven met bladgoud. Toorop trok fijne, golvende lijnen vol figuren, waarin de sierlijke lijnvoering uit zijn jeugd op Java doorklinkt. De Jugendstil verbond schilderkunst, grafiek en toegepaste kunst en legde de basis voor de moderne vormgeving.
Wie de Jugendstil herkent, let op de zwierige, ononderbroken lijn, op vlakke kleurvelden en op ornament dat uit de natuur is afgeleid. De stijl bloeide in de architectuur, het affiche en het sieraad even sterk als in de schilderkunst. Rond de Eerste Wereldoorlog ebde de mode weg, maar de nadruk op vorm en versiering bleef doorwerken in de latere vormgeving. De symbolisten deelden dezelfde jaren en soms dezelfde kunstenaars, zoals Toorop; het verschil is dat het symbolisme een idee wil verbeelden en de Jugendstil een vorm wil vervolmaken.
Bron: Belvedere, Wenen.
Meer van Gustav Klimt
Meer uit Jugendstil
