In De kus versmelt een geknield paar tot één met goud overdekte gestalte, Klimts bekendste beeld uit zijn gouden periode. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
De kus
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
De kus (Der Kuss), 1908–1909
Figuurstuk · 180 × 180 cm (70,9 × 70,9 inch)
Jugendstil
Österreichische Galerie Belvedere, Wenen, inv. 912
Catalogustekst
Bladgoud, bladzilver en bladplatina bedekken het doek, aangebracht met olie- en harsverf. Gustav Klimt schilderde De kus, oorspronkelijk Der Kuss (Liebespaar), in 1908-1909, een werk van 180 bij 180 cm dat in het Belvedere in Wenen hangt. Een paar knielt aan de rand van een bloemenweide. Man en vrouw versmelten tot één silhouet, omvat door een goudglanzende gloriole. De man buigt zich over de vrouw en kust haar wang.
De goudpartijen en ornamenten gaan terug op Byzantijnse mozaïeken die Klimt in Ravenna zag. Rechthoekige motieven tekenen het gewaad van de man, ronde en bloemvormige vormen dat van de vrouw. Het goud schept geen diepte en geen achtergrond; het tilt de figuren uit hun omgeving. Alleen de gezichten, de handen en de voeten blijven als huid herkenbaar. De rest lost op in ornament. Klimt kende het bewerken van edelmetaal van huis uit, want zijn vader was goudgraveur.
De kus is Klimts bekendste werk uit zijn gouden periode. Het hoort bij de Wiener Secession en de Jugendstil, de kring waarin Klimt de vlakke, ornamentele stijl van zijn figuurstukken ontwikkelde. De toenmalige Moderne Galerie kocht het schilderij al in 1908 aan, rechtstreeks van de Kunstschau, nog voor het helemaal voltooid was. Het verliet Wenen daarna niet meer.
Vandaag hangt De kus in het Belvedere in Wenen, geregistreerd onder inventarisnummer 912 in de collectie van het Belvedere. Het geldt als het hoogtepunt van de Oostenrijkse verzameling. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De Jugendstil kwam rond 1900 op in heel Europa, onder namen als art nouveau en Wiener Secession. De stroming maakte van de vloeiende, golvende lijn het hart van het beeld. Planten, haren en ornament kronkelen in sierlijke vormen over het vlak, waarbij kunst en sierkunst in elkaar overlopen. Vorm en versiering wegen er zwaarder dan de diepte, zodat het beeld vlak en decoratief wordt opgebouwd.
In deze verzameling staan Gustav Klimt en Jan Toorop voor de kracht van die lijn. Klimt bouwde zijn figuren en landschappen op uit vlakke, ornamentele patronen, in zijn gouden werken doorweven met bladgoud. Toorop trok fijne, golvende lijnen vol figuren, waarin de sierlijke lijnvoering uit zijn jeugd op Java doorklinkt. De Jugendstil verbond schilderkunst, grafiek en toegepaste kunst en legde de basis voor de moderne vormgeving.
Wie de Jugendstil herkent, let op de zwierige, ononderbroken lijn, op vlakke kleurvelden en op ornament dat uit de natuur is afgeleid. De stijl bloeide in de architectuur, het affiche en het sieraad even sterk als in de schilderkunst. Rond de Eerste Wereldoorlog ebde de mode weg, maar de nadruk op vorm en versiering bleef doorwerken in de latere vormgeving. De symbolisten deelden dezelfde jaren en soms dezelfde kunstenaars, zoals Toorop; het verschil is dat het symbolisme een idee wil verbeelden en de Jugendstil een vorm wil vervolmaken.
Bron: Belvedere, Wenen.
Meer van Gustav Klimt
Meer uit Jugendstil
