In De drie levensfasen van de vrouw zet Klimt een slapend kind, een jonge moeder en een gebogen oude vrouw naast elkaar. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
De drie levensfasen van de vrouw
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
De drie levensfasen van de vrouw (Die drei Lebensalter der Frau), ca. 1905
Schilderij (olieverf op doek) · 180 × 180 cm (70,9 × 70,9 in)
Symbolisme
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome
Catalogustekst
Drie levensfasen staan naast elkaar op één doek. Een slapend kind rust in de armen van een jonge moeder met een bloemenkrans in het haar; daarnaast staat een oude vrouw gebogen, het gezicht achter haar hand en haar verborgen. Gustav Klimt schilderde De drie levensfasen van de vrouw, oorspronkelijk Die drei Lebensalter der Frau, omstreeks 1905 als olieverf op doek van 180 bij 180 centimeter.
De figuren zijn tegen een vlakke, ornamentele achtergrond geplaatst. Moeder en kind vormen een gesloten groep, met gebogen hoofden en gesloten ogen, omgeven door bloemvormige motieven. De oude vrouw staat daarbuiten, met een verzwakt lichaam en zichtbare aderen, afgewend van de kijker. Klimt zet jeugd en ouderdom zonder overgang naast elkaar. De achtergrond geeft geen ruimte en geen horizon; de gestalten zweven in een ornamenteel vlak, waarin alleen de huid en het haar herkenbaar blijven.
Het werk hoort bij de Wiener Secession en de Jugendstil, de kring waarin Klimt zijn vlakke, ornamentele figuurstijl ontwikkelde. Het thema van de levensfasen keert in zijn allegorische werk vaker terug, maar deze compositie staat op zichzelf. Klimt toonde het doek in 1910 op de Biënnale van Venetië. De Italiaanse staat kocht het rond de Esposizione Internazionale in Rome van 1911 aan en wees het toe aan de toen pas opgerichte nationale galerie voor moderne kunst.
Vandaag bevindt De drie levensfasen van de vrouw zich in de Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rome, waar het onder de Italiaanse museumtitel Le tre età della donna bekendstaat. Het geldt als een van de kernstukken van de collectie van de Galleria Nazionale. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het symbolisme keerde zich in de late negentiende eeuw van de zichtbare werkelijkheid af en zocht het innerlijke, het droombeeld en de mythe. Figuren staan er voor een idee; lijn en kleur dragen een verborgen betekenis. De sfeer is stil, geladen en vaak raadselachtig. Tegenover het realisme en het impressionisme stelde de stroming de verbeelding en het gevoel.
In deze verzameling staan Odilon Redon, Arnold Bocklin en Jan Toorop voor die verbeelding. Redon bracht dromen en visioenen in zachte kleur en houtskool. Bocklin schilderde geladen, mythische taferelen als Het dodeneiland. Toorop bouwde zijn allegorieen op uit fijne, golvende lijnen vol figuren. Zij schilderden wat niet direct te zien is, en bereidden met hun nadruk op idee en vorm de moderne kunst voor.
Wie het symbolisme herkent, let op de raadselachtige sfeer, de mythische of dromerige onderwerpen en de nadruk op idee boven weergave. De stroming had geen vaste stijl maar een gedeelde houding, verspreid over heel Europa. Haar aandacht voor het innerlijk en de verbeelding bereidde het pad voor de Jugendstil en voor de vrije vorm van de moderne kunst. Verwant is de romantiek van een halve eeuw eerder, die het gevoel ook boven de rede stelde; het verschil is dat de romantiek dat in het landschap zocht en het symbolisme in de figuur en het teken.
Bron: Kroller-Muller Museum.
Meer van Gustav Klimt
Meer uit Symbolisme
