In een maanverlichte jungle luistert de slapende Yadwigha naar een verre fluit, omringd door leeuwen, een olifant en bloeiende lotussen. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
De droom
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
De droom (Le Rêve), 1910
Uniek schilderij, olieverf op doek · 204,5 × 298,5 cm (80,5 × 117,5 in)
Primitivisme
Museum of Modern Art, schenking Nelson A. Rockefeller (inv. 252.1954), New York, inv. 252.1954
Catalogustekst
In 1910, het laatste jaar van zijn leven, voltooide Henri Rousseau De droom, zijn laatste afgeronde schilderij: olieverf op doek van 204,5 bij 298,5 cm. Het hangt in het Museum of Modern Art in New York. Bij het doek schreef Rousseau een kort gedicht: Yadwigha, in slaap gevallen op haar divan, hoort in haar droom de fluit van een bespeler en waant zich verplaatst naar het woud. Een naakte vrouw ligt uitgestrekt op een rode divan, midden in een maanverlichte jungle, en luistert naar de fluitspeler tussen het gebladerte.
De compositie is opgebouwd uit laag over laag begroeiing. Rousseau schilderde tientallen tinten groen, elk blad afzonderlijk omlijnd, met lotusbloemen, vogels, apen, een olifant, een leeuw en een leeuwin, en een slang die zich door het onderhout beweegt. Het licht van de volle maan legt een koele glans over het loof. Rousseau was autodidact en werkte in de vlakke, heldere stijl die later naïeve kunst is gaan heten; hij bouwde diepte niet met perspectief maar met opeenstapeling en scherpe contouren.
Le Rêve verscheen op de Salon des Indépendants van 1910, kort voor Rousseaus dood in datzelfde jaar. Zoals in al zijn oerwoudtaferelen verbeeldde Rousseau de jungle zonder haar ooit te hebben gezien: hij ontleende zijn planten en dieren aan de kassen en de dierentuin van de Jardin des Plantes in Parijs, aan prentenboeken en tijdschriften. Binnen het Primitivisme geldt het doek als het sluitstuk van een reeks die de avant-garde, na aanvankelijke spot, ging bewonderen.
Le Rêve bevindt zich in het Museum of Modern Art in New York, waar het in 1954 als schenking van Nelson A. Rockefeller in de collectie kwam, onder inventarisnummer 252.1954. Het is te zien in de collectie van het Museum of Modern Art. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De naieve kunst, ook wel primitivisme genoemd, werkt buiten de academische regels om. Het beeld is vlak en scherp omlijnd, met een minutieuze aandacht voor elk onderdeel. Perspectief en verhouding volgen niet de leer, maar de eigen logica van de maker. Juist die directheid geeft het werk een heldere, eigen kracht die veel geschoolde kunstenaars is gaan boeien.
In deze verzameling staat Henri Rousseau, autodidact en bijgenaamd Le Douanier, voor deze zelfgekozen eenvoud. Hij schilderde dichte oerwouden en droomtaferelen die hij nooit met eigen ogen zag, maar ontleende aan de Parijse plantentuin, prentenboeken en tijdschriften. Eerst bespot, werd hij later bewonderd door de avant-garde rond Picasso. Zijn werk toonde dat een eigen, ongeschoolde blik tot grote, verbeeldingsrijke kunst kan leiden.
Wie de naieve kunst herkent, let op de vlakke opbouw, de scherpe omtrek en de eigenzinnige, niet-academische verhoudingen. Wat op onvermogen lijkt, is vaak een bewuste, heldere keuze die het beeld zijn eigen bekoring geeft. De waardering die Rousseau ten deel viel, opende de blik van de avant-garde voor volkskunst en voor het werk van ongeschoolde makers. Verwant is het post-impressionisme van Gauguin, dat dezelfde vlakke opbouw zocht; het verschil is dat Gauguin die eenvoud koos na een geschoolde start, en Rousseau haar nooit anders kende.
Meer van Henri Rousseau
Meer uit Primitivisme