Vier vereenvoudigde vrouwenfiguren met de rug naar de kijker, gemaakt door Oskar Schlemmer in 1930 in zijn Breslau-jaren. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Groep van vier met grijs
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Groep van vier met grijs (Vierergruppe mit Grau), 1930
Figuurstuk / figuurcompositie in de ruimte · 42,4 × 54,7 cm (16,6 × 21,5 in)
Bauhaus
Particuliere collectie (Europa). Laatst openbaar geregistreerd bij Ketterer Kunst, München, 9 dec. 2022 (veiling 535, lot 37). Catalogue raisonné: Karin von Maur, nr. A 400., Onbekend (particuliere collectie; voorheen o.a. collectie Schniewind, Neviges/Düsseldorf)
Catalogustekst
Oskar Schlemmer, 1888-1943, maakte Groep van vier met grijs, in het Duits Vierergruppe mit Grau, in 1930, zijn tweede jaar als hoogleraar aan de Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau. Directeur Oskar Moll haalde hem er in 1929 naartoe, nadat Schlemmer zijn meesterspost aan het Bauhaus in Dessau had opgegeven. Het werk toont vier vrouwelijke figuren van achteren, op vier niveaus in een grijze ruimte. Het is aquarel en gouache op een gegronde vezelplaat, met een beeldmaat van 42,4 bij 54,7 centimeter.
Het blad werd naderhand gevernist en op de vezelplaat gelegd, door Schlemmer zelf of door zijn broer Carl, waardoor het sindsdien als schilderij wordt behandeld. De figuren bestaan uit ronde, gladde volumes; gezichten en armen zijn teruggebracht tot silhouetten, en alleen het deels opgestoken blonde haar wijst op vrouwen. Licht en schaduw maken de lichamen los van het grijs, en warme tonen staan tegenover koele. De trap waarop de vier lijken te staan is nergens geschilderd: een figuur buigt haar arm alsof ze een leuning vasthoudt, en de kijker staat lager dan zij.
De figuur in de ruimte hield Schlemmer sinds zijn Bauhaus-jaren bezig; in Breslau werd de trap daarvoor het middel. Vanaf 1931 schilderde hij er werken waarin trap en leuning wel in beeld komen, een reeks die uitloopt op Bauhaustreppe uit 1932, nu in het Museum of Modern Art in New York. De academie in Breslau werd op 1 april 1932 gesloten. Karin von Maur nam het blad in haar oeuvrecatalogus uit 1979 op onder nummer A 400.
Het werk bevindt zich in een particuliere collectie in Europa en is niet openbaar te bezichtigen. Het bleef eerst in de familie, bij Schlemmers broer Carl in Pullach, en kwam via het Kunstarchiv Dr. Arntz en twee Duitse galeries in 1956 bij de zijdefabrikant Willy Schniewind en zijn vrouw Fänn in Neviges, van wie het verzamelaarsetiket nog op de achterzijde zit. Bij willem. wordt Groep van vier met grijs als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het Bauhaus was de invloedrijke Duitse kunst- en vormgevingsschool die in 1919 in Weimar werd opgericht en later naar Dessau verhuisde. De school verbond kunst, vormgeving en ambacht tot een nieuwe, moderne taal. Heldere vormen, primaire kleuren en een strakke, logische ordening staan er centraal. Schilderkunst, grafiek, architectuur en ontwerp gingen er hand in hand, met de blik gericht op de moderne samenleving.
In deze verzameling staan Wassily Kandinsky, Paul Klee en Laszlo Moholy-Nagy voor het schilderen aan het Bauhaus. Kandinsky ordende kleur en vorm als een soort muziek. Klee bouwde fijne, poetische composities op uit lijn en kleur. Moholy-Nagy onderzocht licht, vlak en beweging. Hun werk zoekt de wet achter de vorm en bepaalde mede het aanzien van de moderne kunst en vormgeving.
Wie het Bauhaus herkent, let op de heldere geometrie, de primaire kleuren en de logische, functionele opbouw. De school bestond maar veertien jaar en werd in 1933 onder druk gesloten, waarna haar leraren en leerlingen zich over de wereld verspreidden. Zo werd het Bauhaus toonaangevend voor de moderne kunst, vormgeving en architectuur ver buiten Duitsland. Verwant is De Stijl, waarvan Theo van Doesburg in 1921 en 1922 in Weimar buiten de school om lesgaf; het verschil is dat De Stijl één beeldtaal voorschreef en het Bauhaus een methode onderwees.
Bron: Bauhaus-Archiv, Berlijn.
Meer uit Bauhaus
