Klimt vult vrijwel het hele vierkante doek met het licht golvende, turkooisgroene water van de Attersee, met rechtsboven alleen een strook oever. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Attersee
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Attersee (Am Attersee), 1900
Landschap · 80,2 × 80,2 cm (31,6 × 31,6 inch)
Jugendstil
Leopold Museum, Wenen, inv. 4148
Catalogustekst
Korte, dicht opeengezette streken bouwen het wateroppervlak op, elk toetsje net iets anders van kleur dan het volgende. Gustav Klimt (1862-1918) schilderde Am Attersee in 1900, tijdens zijn eerste zomer aan de Attersee in het Salzkammergut. Het doek meet 80,2 bij 80,2 centimeter en is vrijwel geheel gevuld met het licht golvende, turkooisgroene water van het meer. Alleen rechtsboven verschijnt een smalle strook oever van het eiland Litzlberg.
Het vierkante formaat laat geen horizon toe. Klimt kadert het uitzicht zo strak dat lucht en verte wegvallen en enkel het waterveld overblijft, dat naar de bovenrand toe bijna abstract wordt. De toets is klein en gelijkmatig, met groenen, blauwen en zilvergrijzen die het licht op de rimpeling volgen. Naar verluidt koos hij zijn meerzichten door een verrekijker, waarmee hij een strakke uitsnede maakte en het beeld tot een dicht, bijna weefselachtig oppervlak samentrok.
Am Attersee hoort bij de vroegste van Klimts vierkante landschappen, het genre waaraan hij vanaf 1900 elke zomer aan het meer werkte. Binnen de Wiener Secession en de Jugendstil koos hij hier voor een radicale eenvoud, zonder figuur en zonder verhaal, met kleur en oppervlak als enige onderwerp. Zo naderde het werk de grens van de abstractie, jaren voordat die term in de schilderkunst gangbaar werd.
Op de tiende tentoonstelling van de Wiener Secession in 1901 werd het doek voor het eerst getoond en direct van de kunstenaar gekocht. Sinds 1995 behoort het tot de verzameling van Rudolf Leopold, de kern van de collectie van het Leopold Museum in Wenen, waar het onder inventarisnummer 4148 wordt bewaard. Bij willem. wordt Am Attersee als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De Jugendstil kwam rond 1900 op in heel Europa, onder namen als art nouveau en Wiener Secession. De stroming maakte van de vloeiende, golvende lijn het hart van het beeld. Planten, haren en ornament kronkelen in sierlijke vormen over het vlak, waarbij kunst en sierkunst in elkaar overlopen. Vorm en versiering wegen er zwaarder dan de diepte, zodat het beeld vlak en decoratief wordt opgebouwd.
In deze verzameling staan Gustav Klimt en Jan Toorop voor de kracht van die lijn. Klimt bouwde zijn figuren en landschappen op uit vlakke, ornamentele patronen, in zijn gouden werken doorweven met bladgoud. Toorop trok fijne, golvende lijnen vol figuren, waarin de sierlijke lijnvoering uit zijn jeugd op Java doorklinkt. De Jugendstil verbond schilderkunst, grafiek en toegepaste kunst en legde de basis voor de moderne vormgeving.
Wie de Jugendstil herkent, let op de zwierige, ononderbroken lijn, op vlakke kleurvelden en op ornament dat uit de natuur is afgeleid. De stijl bloeide in de architectuur, het affiche en het sieraad even sterk als in de schilderkunst. Rond de Eerste Wereldoorlog ebde de mode weg, maar de nadruk op vorm en versiering bleef doorwerken in de latere vormgeving. De symbolisten deelden dezelfde jaren en soms dezelfde kunstenaars, zoals Toorop; het verschil is dat het symbolisme een idee wil verbeelden en de Jugendstil een vorm wil vervolmaken.
Bron: Belvedere, Wenen.
Meer van Gustav Klimt
Meer uit Jugendstil