In Bauerngarten mit Sonnenblumen bouwt Klimt een dicht bloemveld op waarin enkele hoge zonnebloemen boven dahlia's, asters en goudsbloemen uit rijzen. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Boerentuin met zonnebloemen
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Boerentuin met zonnebloemen (Bauerngarten mit Sonnenblumen), 1906
Landschap · 110 × 110 cm (43,3 × 43,3 inch)
Jugendstil
Belvedere, Wenen, inv. 3685
Catalogustekst
Een zee van bloemen vult het hele doek van Boerentuin met zonnebloemen, dicht opeen tegen een donkere achtergrond van groen. Gustav Klimt schilderde dit vierkante tuinstuk van 110 bij 110 cm in 1906, naar een boerentuin aan de Attersee in het Salzkammergut, waar hij zijn zomers doorbracht. Het hangt in het Belvedere in Wenen. Zonnebloemen, dahlia's, goudsbloemen, asters en vlambloemen dringen naar voren, en enkele hoge zonnebloemen steken boven de massa uit.
Het formaat is vierkant, 110 bij 110 centimeter, en Klimt laat geen lucht en geen horizon toe. De blik wordt volledig naar het bloembed getrokken, alsof de tuin dichtbij en van bovenaf is uitgesneden. De kleur ligt in korte, dicht gezette toetsen naast elkaar, zodat het oppervlak trilt van rood, geel en oranje tegen het groen. De zonnebloem is bij Klimt bijna een figuur op zich: rechtop, met een zware bloemkop, staat zij tussen de lagere bloemen als de hoofdrol van het tafereel.
Het werk hoort bij de reeks vierkante landschappen en tuinstukken die Klimt aan de Attersee maakte, verwant aan de Wiener Secession en de Jugendstil waarin hij een centrale rol speelde. Bauerngarten mit Sonnenblumen bevindt zich in het Belvedere in Wenen onder inventarisnummer 3685 en is door het museum onder een open beeldbeleid vrijgegeven, waardoor het werk vrij te bekijken en te downloaden is via de collectie van het Belvedere. Het onderscheidt zich van Klimts andere boerentuin uit dezelfde jaren doordat de zonnebloemen hier nadrukkelijk boven het bloemveld uitkomen.
Vandaag hangt het schilderij in het Oberes Belvedere, als een van de bekendste tuinstukken uit Klimts landschappelijke oeuvre. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De Jugendstil kwam rond 1900 op in heel Europa, onder namen als art nouveau en Wiener Secession. De stroming maakte van de vloeiende, golvende lijn het hart van het beeld. Planten, haren en ornament kronkelen in sierlijke vormen over het vlak, waarbij kunst en sierkunst in elkaar overlopen. Vorm en versiering wegen er zwaarder dan de diepte, zodat het beeld vlak en decoratief wordt opgebouwd.
In deze verzameling staan Gustav Klimt en Jan Toorop voor de kracht van die lijn. Klimt bouwde zijn figuren en landschappen op uit vlakke, ornamentele patronen, in zijn gouden werken doorweven met bladgoud. Toorop trok fijne, golvende lijnen vol figuren, waarin de sierlijke lijnvoering uit zijn jeugd op Java doorklinkt. De Jugendstil verbond schilderkunst, grafiek en toegepaste kunst en legde de basis voor de moderne vormgeving.
Wie de Jugendstil herkent, let op de zwierige, ononderbroken lijn, op vlakke kleurvelden en op ornament dat uit de natuur is afgeleid. De stijl bloeide in de architectuur, het affiche en het sieraad even sterk als in de schilderkunst. Rond de Eerste Wereldoorlog ebde de mode weg, maar de nadruk op vorm en versiering bleef doorwerken in de latere vormgeving. De symbolisten deelden dezelfde jaren en soms dezelfde kunstenaars, zoals Toorop; het verschil is dat het symbolisme een idee wil verbeelden en de Jugendstil een vorm wil vervolmaken.
Bron: Belvedere, Wenen.
Meer van Gustav Klimt
Meer uit Jugendstil