Portret van Pablo Picasso van Juan Gris laat hem als schilder met een palet zien, ontleed in hoekige facetten en gedempte kleuren. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Portret van Pablo Picasso
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Portret van Pablo Picasso (Portrait de Pablo Picasso), 1912
Portret · 93,3 × 74,4 cm (36,7 × 29,3 inch)
Kubisme
Art Institute of Chicago, Chicago, inv. 1958.525
Catalogustekst
Portret van Pablo Picasso toont de schilder tot aan het middel, een palet in de hand, opgebouwd uit gefacetteerde vlakken die zijn gestalte in scherven lijken op te breken. Juan Gris schilderde het doek in januari en februari 1912 in Parijs, in de Bateau-Lavoir waar ook Picasso zijn atelier had; het meet 93,3 bij 74,4 centimeter, is olieverf op doek en hangt in het Art Institute of Chicago onder inventarisnummer 1958.525. Beiden waren Spanjaarden en buren in hetzelfde gebouw. Rechtsonder staat het opschrift "Hommage à Pablo Picasso", een eerbetoon aan de kunstenaar die Gris als leider van het kubisme beschouwde.
Gris bouwt het portret op uit kantige, elkaar overlappende vlakken die het gezicht, de romp en de handen ontleden zonder de figuur onherkenbaar te maken. De gestalte blijft daarbij steeds leesbaar, waar Picasso en Georges Braque hun modellen in dezelfde maanden vrijwel in het vlak lieten oplossen. Het palet blijft gedempt: koele blauwtinten, bruin en grijs die naast elkaar oplichten en een licht golvende beweging over het oppervlak leggen. De methodische opbouw, waarbij het model vanuit meerdere hoeken tegelijk wordt bekeken, plaatst het werk in het analytisch kubisme dat Picasso en Braque enkele jaren eerder ontwikkelden.
Het portret is een van de vroegste kubistische werken van een schilder buiten die twee grondleggers, en het doek waarmee Gris zich in het voorjaar van 1912 op de Salon des Indépendants als volwaardig kubist liet zien. Het werk kwam als schenking van de Chicagose verzamelaar Leigh B. Block in de collectie van het Art Institute of Chicago, waar het nog altijd hangt.
Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het kubisme brak vanaf 1907 in Parijs de vorm open in facetten en toonde een voorwerp vanuit meerdere gezichtspunten tegelijk. Ruimte en tijd raken zo in het platte vlak verweven. In Rusland ontstond kort daarna het kubo-futurisme, dat aan die ontleding de beweging en de energie van de moderne, machinale tijd toevoegde. Beide stromingen maakten de weg vrij naar de volledige abstractie.
In deze verzameling staan onder anderen Juan Gris, Jean Metzinger en Ivan Kliun voor deze vernieuwing. Gris gaf het kubisme een heldere, haast bouwkundige orde. Metzinger verbond de facetten met een fijne kleur. Kliun bracht de Russische variant naar de rand van het suprematisme. Zij ontleedden het zichtbare en gaven de schilderkunst een geheel nieuwe grammatica van vorm en ruimte.
Wie het kubisme herkent, let op de opgebroken vorm, de facetten en de gedempte, aardse kleuren van de vroege jaren. Het kubo-futurisme voegde daar meer kleur, ritme en beweging aan toe. Samen vormden zij de scharnier tussen de herkenbare wereld en de volledige abstractie, en hun ontleding van vorm en ruimte bleef de hele eeuw doorwerken. Het suprematisme zette de volgende stap: waar het kubisme het voorwerp ontleedt maar herkenbaar houdt, laat het suprematisme het voorwerp helemaal los.
Meer van Juan Gris
Meer uit Kubisme / Kubo-Futurisme
