Amandelbloesem

Vincent van Gogh (1853–1890)
Vanaf€430,00
Amandelbloesem, Vincent van Gogh, kunstdruk van willem.
1 / 4 · klik op het werk om in te zoomen

Amandelbloesem, een van de laatste lentetaferelen van Vincent van Gogh, schilderde hij in 1890 als geschenk voor zijn pasgeboren neef Vincent Willem. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.

Amandelbloesem

Almond Blossoms
Origineel: 1890 · 73,3 × 92,4 cm (28,9 × 36,4 inch)
Formaat in cm
€430,00
Incl. btw, lijst en bezorging aan huis

Bestellen kan binnenkort. Je betaalt nu niets.

Amandelbloesem

Dit werk is binnenkort te bestellen

Laat je e-mailadres achter en je krijgt één bericht zodra dit werk te bestellen is, met je nummer uit de oplage nog vrij. Geen nieuwsbrief, geen andere mails. Je betaalt nu niets en zit nergens aan vast.

Formaat: 80 × 100 cm

Oplage van 100, gesigneerd en genummerdJe nummer wordt bij bestelling aan je verbonden. Komt een werk retour, dan vervalt dat nummer uit de oplage. Een vervangend exemplaar bij schade krijgt een nieuw nummer.
Op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier
Bezorgd aan huis, ingelijst en wel
Techniek, papier en lijst

Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.

Bezorging

Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.

Waarom willem.

Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.

Vincent van Gogh (1853–1890)
Amandelbloesem (Almond Blossoms), 1890
Natuurstudie · 73,3 × 92,4 cm (28,9 × 36,4 inch)
Post-Impressionisme
Van Gogh Museum, Amsterdam, inv. s0176V1962

Catalogustekst

In februari 1890 schilderde Vincent van Gogh in Saint-Rémy Amandelbloesem: bloeiende amandeltakken tegen een helderblauwe lucht. Het origineel meet 73,3 bij 92,4 cm en hangt in het Van Gogh Museum in Amsterdam. De amandelboom komt vroeg in het jaar in bloei, nog voor het blad verschijnt, en gold bij Van Gogh als teken van nieuw leven. Hij bracht de takken groot en dichtbij in beeld, zodat de witte bloesem zich als een patroon over het doek verdeelt.

De opzet verraadt zijn bewondering voor de Japanse prentkunst. Van Gogh sneed de takken aan de rand af, liet de lucht als een vlak blauw verschiet staan en omlijnde de vormen met een vaste contour. Er is geen horizon en geen diepte; het beeld speelt zich af in het platte vlak. De verf ligt rustiger dan in veel ander werk uit deze jaren, met fijne overgangen in het wit en lichtroze van de bloesem.

Van Gogh maakte het doek als geschenk voor zijn pasgeboren neef, Vincent Willem, de zoon van zijn broer Theo, die het kind naar hem had vernoemd. Het werk hing bij Theo en zijn vrouw Jo van Gogh-Bonger thuis en bleef daarna in de familie. Diezelfde neef richtte in 1962 de Vincent van Gogh Foundation op, waardoor de familiecollectie werd ondergebracht in de collectie van het Van Gogh Museum.

In Amsterdam behoort Amandelbloesem tot de meest geliefde werken uit de nalatenschap van de familie Van Gogh. Bij willem. wordt het als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.

Over de stroming

Het post-impressionisme bouwde in de late negentiende eeuw voort op het impressionisme, maar zocht meer structuur en zeggingskracht. Kleur werd zelfstandig ingezet, los van de natuurlijke tint, de toets nadrukkelijk en de vorm vereenvoudigd. Gevoel en idee wogen weer volop mee. De schilders wilden niet langer alleen het licht van een moment vangen, maar het beeld een eigen, blijvende opbouw geven.

In deze verzameling staan Vincent van Gogh en Paul Gauguin voor die stap. Van Gogh bracht de verf in dikke, wervelende streken aan en liet de kleur het gevoel dragen. Gauguin werkte in grote, vlakke kleurvlakken en zocht een eenvoudiger, symbolische vorm. Hun werk vormde de brug tussen het impressionisme en de moderne kunst en inspireerde de expressionisten en de fauves die na hen kwamen.

Wie het post-impressionisme herkent, let op de zelfstandige, vaak onnatuurlijke kleur, de nadrukkelijke toets en de vereenvoudigde, stevige vorm. De term bundelt kunstenaars die ieder een eigen weg gingen, maar de waarneming achter zich lieten om het beeld op te bouwen. Hun vondsten vormden het vertrekpunt voor vrijwel alle stromingen van de vroege twintigste eeuw. Het verschil met het impressionisme is de rol van de waarneming: die blijft het vertrekpunt, maar is niet langer het doel.

Bron: Van Gogh Museum, Amsterdam.

Alle werken in de Post-Impressionisme 25 werken in deze stroming