De kus van Edvard Munch uit 1897 toont een omhelzend paar bij een raam, met twee gezichten die samenvloeien tot één gezichtsloze vorm. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
De kus
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
De kus (Kyss), 1897
Figuurstuk · 100 × 81,5 cm (39,4 × 32,1 in)
Symbolisme
MUNCH / Munch Museum (inv. MM.M.00059), Oslo, inv. MM.M.00059
Catalogustekst
In natte, in elkaar overlopende verfstreken laat Edvard Munch de twee gezichten van een omhelzend paar samenvallen tot één gezichtsloze vorm. De kus, in het Noors Kyss, ontstond in 1897, toen Munch tussen Kristiania (het huidige Oslo), Berlijn en Parijs heen en weer reisde. Het is olieverf op doek, 100 bij 81,5 cm, in het Munchmuseum in Oslo. Het paar staat bij een raam in een donker interieur, verstrengeld in een omhelzing. Door het venster valt een smalle lichtstreep naar binnen; de rest van de kamer blijft in schemer.
De kleur is overwegend donker: bruin, groen en zwart bepalen het interieur, waartegen de bleke huid van het paar oplicht. Munch laat de contouren van de twee lichamen in elkaar overlopen, zodat ze tot één silhouet versmelten en de gezichten hun afzonderlijke trekken verliezen. Op verschillende plekken blijft de verf zo dun dat het weefsel van het doek er doorheen schemert. Rechtsonder staat de signatuur, E. Munch 97.
De kus hoort tot Munchs Frieze of Life. Het samenvloeien van de twee gezichten tot één vorm is Munchs kenmerkende beeld voor de versmelting in de liefde; hij werkte het motief uit vanaf het einde van de jaren 1880 en maakte er meerdere geschilderde en gedrukte versies van. Binnen het Expressionisme geldt het werk als een vroeg schilderij dat een gevoel toont in plaats van een tafereel. Het origineel meet 100 bij 81,5 centimeter, olieverf op doek.
Vandaag bevindt De kus zich in het Munchmuseum in Oslo, onder inventarisnummer MM.M.00059. In de collectie van het Munchmuseum staat het tussen de andere versies van hetzelfde motief. willem. voert het werk uit als kunstdruk in beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het symbolisme keerde zich in de late negentiende eeuw van de zichtbare werkelijkheid af en zocht het innerlijke, het droombeeld en de mythe. Figuren staan er voor een idee; lijn en kleur dragen een verborgen betekenis. De sfeer is stil, geladen en vaak raadselachtig. Tegenover het realisme en het impressionisme stelde de stroming de verbeelding en het gevoel.
In deze verzameling staan Odilon Redon, Arnold Bocklin en Jan Toorop voor die verbeelding. Redon bracht dromen en visioenen in zachte kleur en houtskool. Bocklin schilderde geladen, mythische taferelen als Het dodeneiland. Toorop bouwde zijn allegorieen op uit fijne, golvende lijnen vol figuren. Zij schilderden wat niet direct te zien is, en bereidden met hun nadruk op idee en vorm de moderne kunst voor.
Wie het symbolisme herkent, let op de raadselachtige sfeer, de mythische of dromerige onderwerpen en de nadruk op idee boven weergave. De stroming had geen vaste stijl maar een gedeelde houding, verspreid over heel Europa. Haar aandacht voor het innerlijk en de verbeelding bereidde het pad voor de Jugendstil en voor de vrije vorm van de moderne kunst. Verwant is de romantiek van een halve eeuw eerder, die het gevoel ook boven de rede stelde; het verschil is dat de romantiek dat in het landschap zocht en het symbolisme in de figuur en het teken.
Bron: Kroller-Muller Museum.
Meer van Edvard Munch
Meer uit Symbolisme
