Klimt schilderde deze lindelaan bij Schloss Kammer aan de Attersee in 1912, met een steil perspectief dat op de gele slotgevel toe loopt. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Laan bij Schloss Kammer
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Laan bij Schloss Kammer (Allee zum Schloss Kammer), 1912
Landschap · 110 × 110 cm (43,3 × 43,3 inch)
Jugendstil
Belvedere, Wenen, inv. 2892
Catalogustekst
Aan de oevers van de Attersee, bij het dorp Kammer in Oberösterreich, loopt een lindelaan recht op Schloss Kammer toe. Gustav Klimt schilderde dit gezicht in 1912, tijdens een van de zomers die hij aan het meer in het Salzkammergut doorbracht. De laan voert de blik in een steil vluchtperspectief naar de gele voorgevel en het toegangsportaal van het slot; boven het pad sluiten de boomkruinen zich tot een dicht dak. Van de architectuur is achter het loof weinig meer te zien dan die gevel.
De compositie plaatst de kijker onderaan de laan en trekt hem het beeld in. Het pad snijdt bijna verticaal omhoog, een ongebruikelijk steil perspectief in Klimts overwegend vlakke landschappen. De boomstammen staan als donkere verticalen tegen het licht, de kruinen zijn opgebouwd uit korte, gekleurde toetsen die het loof tot een trillend vlak maken. Klimt werkte met sterke kleuraccenten en krachtige contouren; zijn omgang met het werk van Vincent van Gogh en Paul Cézanne is in die aanpak herkenbaar. Het doek is vierkant, olieverf op doek, 110 bij 110 centimeter.
Schloss Kammer keert in Klimts oeuvre meermaals terug: tussen 1908 en 1912 maakte hij vijf gezichten op het slot aan de Attersee, deels vanaf het water, deels vanaf de wal. Deze laan is daarvan de meest frontale en de meest ingesnoerde. Klimt wordt tot de Wiener Secession en de Jugendstil gerekend, en dit landschap toont hoe hij de vlakke, gestileerde vormentaal van die stroming in de vrije natuur beproefde. Het werk kwam via de industrieel Victor Zuckerkandl in Weens bezit; na diens dood verwierf de Österreichische Galerie het schilderij in 1929 uit de nalatenschap.
Het origineel hangt in het Oberes Belvedere in Wenen, waar het onder inventarisnummer 2892 wordt bewaard. Wie het doek van dichtbij wil zien, vindt het in de collectie van het Belvedere. Bij willem. wordt Laan bij Schloss Kammer als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De Jugendstil kwam rond 1900 op in heel Europa, onder namen als art nouveau en Wiener Secession. De stroming maakte van de vloeiende, golvende lijn het hart van het beeld. Planten, haren en ornament kronkelen in sierlijke vormen over het vlak, waarbij kunst en sierkunst in elkaar overlopen. Vorm en versiering wegen er zwaarder dan de diepte, zodat het beeld vlak en decoratief wordt opgebouwd.
In deze verzameling staan Gustav Klimt en Jan Toorop voor de kracht van die lijn. Klimt bouwde zijn figuren en landschappen op uit vlakke, ornamentele patronen, in zijn gouden werken doorweven met bladgoud. Toorop trok fijne, golvende lijnen vol figuren, waarin de sierlijke lijnvoering uit zijn jeugd op Java doorklinkt. De Jugendstil verbond schilderkunst, grafiek en toegepaste kunst en legde de basis voor de moderne vormgeving.
Wie de Jugendstil herkent, let op de zwierige, ononderbroken lijn, op vlakke kleurvelden en op ornament dat uit de natuur is afgeleid. De stijl bloeide in de architectuur, het affiche en het sieraad even sterk als in de schilderkunst. Rond de Eerste Wereldoorlog ebde de mode weg, maar de nadruk op vorm en versiering bleef doorwerken in de latere vormgeving. De symbolisten deelden dezelfde jaren en soms dezelfde kunstenaars, zoals Toorop; het verschil is dat het symbolisme een idee wil verbeelden en de Jugendstil een vorm wil vervolmaken.
Bron: Belvedere, Wenen.
Meer van Gustav Klimt
Meer uit Jugendstil