Maansopkomst boven zee van Caspar David Friedrich is het avondstuk uit zijn tweeluik van dag en nacht, geschilderd in 1822. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Maansopkomst boven zee
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Maansopkomst boven zee (Mondaufgang am Meer), 1822
Zeegezicht · 55 × 71 cm (21,7 × 28,0 in)
Romantiek
Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlijn, inv. W.S. 53
Catalogustekst
Twee vrouwen en een man zitten op rotsblokken aan zee en kijken naar de maan die boven de horizon opkomt. Caspar David Friedrich schilderde dit tafereel in 1822 in olieverf op doek, in een formaat van 55 bij 71 centimeter. De maan schijnt door banen bewolking, terwijl het zilveren licht in stroken over het water valt. Aan de rechterkant naderen twee zeilschepen de kust.
De drie figuren zijn van achteren weergegeven, zodat de kijker met hen mee over de zee kijkt. Friedrich plaatste ze klein tegen de wijdte van lucht en water, een verhouding die de mens tegenover de omvang van de natuur stelt. Het rotsblok in de voorgrond is donker gehouden; het licht concentreert zich in de wolken en op de golven. De naderende schepen brengen een tegenbeweging naar de kust.
Maansopkomst boven zee vormt het avondstuk van een tweeluik met tijdstippen dat Friedrich in 1822 schilderde; het ochtendstuk is Der einsame Baum, in het Nederlands De eenzame boom. Beide doeken maakte hij voor de Berlijnse bankier Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, wiens verzameling na zijn dood in 1861 de grondslag legde voor de Alte Nationalgalerie. Het inventarisnummer W.S. 53 verwijst nog naar die Wagener'sche Sammlung. Een jaar eerder, in 1821, schilderde Friedrich een groter werk met dezelfde titel, nu in de Hermitage in Sint-Petersburg.
De Berlijnse versie hangt in de collectie van de Alte Nationalgalerie in Berlijn, waar het werk binnen de Romantiek tot de bekende zeegezichten van Friedrich behoort. Bij willem. wordt Maansopkomst boven zee als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De romantiek zocht in de eerste helft van de negentiende eeuw het verhevene, de natuur en het gevoel. Weidse landschappen, dreigende storm en vervallen ruine roepen ontzag en weemoed op. De mens is er klein en alleen tegenover de oneindige natuur, die de schilders opvatten als een spiegel van de ziel. Tegenover de nuchtere rede stelde de stroming de verbeelding en de ervaring.
In deze verzameling staan Caspar David Friedrich, Thomas Cole en John Martin voor die houding. Friedrich schilderde stille figuren voor eindeloze luchten en zeeen. Cole bouwde weidse Amerikaanse landschappen op tot beelden van opkomst en verval. Martin gaf ramp en apocalyps een groots, theatraal decor. Hun licht en ruimte dragen een stille, bijna religieuze spanning die de latere landschapskunst diep heeft beinvloed.
Wie de romantiek herkent, let op de weidse ruimte, het dramatische licht en de kleine mens tegenover een overweldigende natuur. De stroming was een reactie op de nuchtere rede van de Verlichting en stelde daar gevoel en verbeelding tegenover. Haar opvatting van het landschap als drager van stemming en betekenis bleef de kunst van de negentiende en twintigste eeuw beinvloeden. Het realisme dat erop volgde, keerde de blik om: van het verhevene naar het gewone, van de storm naar de akker.
Bron: Hamburger Kunsthalle.




