Oog in oog van Edvard Munch is een vroege studie van de spanning tussen man en vrouw, kern van zijn Frieze of Life. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Oog in oog
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Oog in oog (Øye i øye), 1894
Figuurstuk · 136 × 110 cm (53,5 × 43,3 in)
Expressionisme
Munch Museum, Oslo, inv. MM.M.00502
Catalogustekst
Edvard Munch (1863-1944) keerde telkens terug naar de verhouding tussen man en vrouw. Oog in oog, in het Noors Øye i øye, brengt dat thema terug tot twee gestalten. Munch schilderde het werk omstreeks 1894. Een man en een vrouw staan tegenover elkaar, gescheiden door een boomstam die het doek verticaal in tweeën deelt. Achter hen staat een rood huis met verlichte ramen. De twee kijken elkaar aan zonder dichterbij te komen.
De compositie berust op die ene stam tussen de figuren. Hij houdt man en vrouw uit elkaar en vat hen tegelijk samen in één beeldvlak. Munch werkte met olieverf op doek en hield de kleuren gedempt, op het rood van het huis en het warme licht in de ramen na. De contouren zijn zacht en de vormen vereenvoudigd; details ontbreken waar ze de blik van de twee gestalten zouden afleiden. Het origineel meet 136 bij 110 centimeter.
Oog in oog behoort tot Munchs vroege studies van de omgang tussen man en vrouw, een thema dat terugkeert in de reeks die hij zijn Frieze of Life noemde. Daarin gaat het om liefde, angst en scheiding, motieven die hij zijn leven lang bleef schilderen. De vereenvoudigde vormen en de gedempte kleuren kondigen zijn latere expressionistische werk aan, waarin de innerlijke ervaring zwaarder weegt dan de precieze weergave van de werkelijkheid. In de catalogus van Gerd Woll draagt het schilderij het nummer M 461.
Het schilderij bevindt zich in het Munchmuseum in Oslo, dat de grootste verzameling van zijn werk beheert. Het is daar opgenomen in de collectie van het Munchmuseum onder inventarisnummer MM.M.00502. Bij willem. wordt Oog in oog uitgevoerd als kunstdruk in een beperkte oplage, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het expressionisme stelde het gevoel boven de natuurgetrouwe weergave. Kleur wordt er fel en onnatuurlijk ingezet, de vorm vervormd en de toets nadrukkelijk. Niet de zichtbare werkelijkheid staat centraal, maar de innerlijke ervaring: angst, verlangen, eenzaamheid en onrust worden zichtbaar gemaakt. De stroming kwam rond 1900 op en liep vooruit op een groot deel van de moderne kunst.
In deze verzameling brengt willem. werk van Edvard Munch, Chaim Soutine en James Ensor bijeen. Munch bracht de grote thema's van liefde, angst en dood terug tot een enkel geladen beeld. Soutine kneedde zijn verf tot een wervelende, haast trillende materie. Ensor duwde gemaskerde menigten in felle kleuren tegen het beeldvlak. Elk van hen zette de eigen ervaring om in kleur en lijn, en maakte daarmee de weg vrij voor de kunst van de twintigste eeuw.
Wie het expressionisme herkent, let op de felle, soms schrille kleur, op de vervormde vorm en op de zichtbare, gejaagde toets. De stroming had haar zwaartepunt in Duitsland en Noord-Europa en kende geen strak program, maar een gedeelde drang naar uitdrukking. Haar nadruk op het innerlijk werkte door in de kunst van de hele twintigste eeuw, tot in het latere abstracte expressionisme. Het verschil met het impressionisme zit in de richting van de blik: de impressionist schildert wat het oog ziet, de expressionist wat de ervaring ermee doet.
Bron: Nasjonalmuseet, Oslo.
Meer van Edvard Munch
Meer uit Expressionisme
