Bloemenboeket van Odilon Redon toont een weelderig boeket met vlinders, in tere, lichtende pasteltinten tegen een warme grond. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Bloemenboeket
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Bloemenboeket (Bouquet de fleurs), ca. 1900–1905
Stilleven · 64,1 × 80,3 cm (25,2 × 31,6 in)
Symbolisme
Metropolitan Museum of Art, New York, inv. 56.50
Catalogustekst
Bloemenboeket toont een weelderig boeket in een vaas, met hier en daar een vlinder die tussen de bloemen fladdert. De bloemen zijn niet botanisch nauwkeurig weergegeven, maar opgebouwd uit tere, lichtende vlekken kleur die tegen een neutrale, warme grond zweven. Odilon Redon maakte het werk omstreeks 1900 tot 1905, in pastel op papier, 80,3 bij 64,1 centimeter.
Redon zette de pastel in losse, korte streken op, zodat de bloemen eerder gloeien dan dat ze scherp omlijnd zijn. Roze, geel, blauw en wit lichten op uit de gedempte achtergrond, waardoor het boeket lijkt te stralen. De vlinders, klein en bijna terloops, geven het stilleven een lichte, vluchtige toon. Van een tafel of rand is nauwelijks sprake; het boeket staat vrij in de ruimte.
In het late werk van Redon nemen bloemen een centrale plaats in. Waar zijn vroege werk vol donkere, raadselachtige beelden zat, koos hij vanaf de jaren negentig voor kleur en licht, met het bloemstuk als geliefd onderwerp. Voor hem waren de bloemen geen loutere natuurstudie maar dragers van stemming en verbeelding, op de grens van het zichtbare en het gedroomde. Deze kunstdruk brengt die tere kleur helder terug.
Bloemenboeket kwam in 1956 als schenking van mevrouw George B. Post in de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York. De keramieken vaas op het blad is toegeschreven aan de pottenbakster Marie Botkin. Bij willem. wordt het in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het symbolisme keerde zich in de late negentiende eeuw van de zichtbare werkelijkheid af en zocht het innerlijke, het droombeeld en de mythe. Figuren staan er voor een idee; lijn en kleur dragen een verborgen betekenis. De sfeer is stil, geladen en vaak raadselachtig. Tegenover het realisme en het impressionisme stelde de stroming de verbeelding en het gevoel.
In deze verzameling staan Odilon Redon, Arnold Bocklin en Jan Toorop voor die verbeelding. Redon bracht dromen en visioenen in zachte kleur en houtskool. Bocklin schilderde geladen, mythische taferelen als Het dodeneiland. Toorop bouwde zijn allegorieen op uit fijne, golvende lijnen vol figuren. Zij schilderden wat niet direct te zien is, en bereidden met hun nadruk op idee en vorm de moderne kunst voor.
Wie het symbolisme herkent, let op de raadselachtige sfeer, de mythische of dromerige onderwerpen en de nadruk op idee boven weergave. De stroming had geen vaste stijl maar een gedeelde houding, verspreid over heel Europa. Haar aandacht voor het innerlijk en de verbeelding bereidde het pad voor de Jugendstil en voor de vrije vorm van de moderne kunst. Verwant is de romantiek van een halve eeuw eerder, die het gevoel ook boven de rede stelde; het verschil is dat de romantiek dat in het landschap zocht en het symbolisme in de figuur en het teken.
Bron: Kroller-Muller Museum.
Meer van Odilon Redon
Meer uit Symbolisme
