In Gesloten ogen rijst een sereen hoofd met gesloten ogen op uit een vage horizon, geheel naar binnen gekeerd. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Gesloten ogen
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Gesloten ogen (Les Yeux clos), 1890
Portret · 36 × 44 cm (14,2 × 17,3 in)
Symbolisme
Musée d'Orsay, Parijs, inv. RF 2791
Catalogustekst
Een groot hoofd met gesloten ogen rijst op uit een vage, lichte horizon. Het gezicht is naar binnen gekeerd, sereen en zonder uitdrukking van pijn of vreugde, alsof de figuur droomt of mediteert. Odilon Redon schilderde Gesloten ogen in 1890, in olieverf op karton, 44 bij 36 centimeter. De trekken gaan terug op die van zijn vrouw Camille.
Het werk markeert een keerpunt in Redons loopbaan. Tot dan toe had hij vooral in zwart gewerkt, met houtskooltekeningen en litho's vol monsters, ogen en droombeelden, die hij zelf zijn noirs noemde. Met dit stille, gekleurde gezicht keerde hij zich naar het licht en de kleur, die zijn late werk zouden gaan beheersen. De gesloten ogen staan voor een blik naar binnen, naar de wereld van de droom.
Gesloten ogen behoort tot de bekendste beelden van het symbolisme. De figuur kijkt niet naar de buitenwereld maar in zichzelf, geheel in overeenstemming met de symbolistische voorkeur voor het innerlijke boven het zichtbare. Redon maakte van het motief verschillende versies, in olieverf, pastel en litho, wat het belang ervan voor hem onderstreept.
In 1904 koos Leonce Benedite, directeur van het Musee du Luxembourg, dit werk uit Redons atelier; het was het eerste schilderij van Redon dat in de Franse nationale collecties werd opgenomen. Vandaag hangt het als kunstdruk-icoon in het Musee d'Orsay in Parijs, onder inventarisnummer RF 2791. Bij willem. wordt Gesloten ogen in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het symbolisme keerde zich in de late negentiende eeuw van de zichtbare werkelijkheid af en zocht het innerlijke, het droombeeld en de mythe. Figuren staan er voor een idee; lijn en kleur dragen een verborgen betekenis. De sfeer is stil, geladen en vaak raadselachtig. Tegenover het realisme en het impressionisme stelde de stroming de verbeelding en het gevoel.
In deze verzameling staan Odilon Redon, Arnold Bocklin en Jan Toorop voor die verbeelding. Redon bracht dromen en visioenen in zachte kleur en houtskool. Bocklin schilderde geladen, mythische taferelen als Het dodeneiland. Toorop bouwde zijn allegorieen op uit fijne, golvende lijnen vol figuren. Zij schilderden wat niet direct te zien is, en bereidden met hun nadruk op idee en vorm de moderne kunst voor.
Wie het symbolisme herkent, let op de raadselachtige sfeer, de mythische of dromerige onderwerpen en de nadruk op idee boven weergave. De stroming had geen vaste stijl maar een gedeelde houding, verspreid over heel Europa. Haar aandacht voor het innerlijk en de verbeelding bereidde het pad voor de Jugendstil en voor de vrije vorm van de moderne kunst. Verwant is de romantiek van een halve eeuw eerder, die het gevoel ook boven de rede stelde; het verschil is dat de romantiek dat in het landschap zocht en het symbolisme in de figuur en het teken.
Bron: Kroller-Muller Museum.





