De Boeddha van Odilon Redon toont een mediterende figuur in een bloeiend, gouden landschap vol licht en kleur. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
De Boeddha
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
De Boeddha (Le Bouddha), ca. 1905
Religieus tafereel · 73 × 90 cm (28,7 × 35,4 in)
Symbolisme
Musée d'Orsay, Parijs, inv. RF 34555
Catalogustekst
De Boeddha toont een staande, mediterende Boeddha in een bloeiend, sprookjesachtig landschap. Naast hem staat een gestileerde boom, en rondom bloeien bloemen op tegen een gouden, lichtende grond. Odilon Redon maakte het werk omstreeks 1905, in pastel op papier, 90 bij 73 centimeter.
Redon bracht de pastel in warme, gloeiende tinten aan, met goudgeel, oranje en groen die het hele blad doen oplichten. De Boeddha staat rustig en in zichzelf gekeerd, met neergeslagen ogen, terwijl de natuur om hem heen in kleur openbarst. Vorm en achtergrond gaan in elkaar over, zodat de figuur in het licht lijkt op te gaan. Nergens is de omtrek hard; de figuur en de boom lijken uit dezelfde gloed te zijn opgebouwd als het landschap eromheen.
Rond 1900 groeide in Europa de belangstelling voor oosterse religie en filosofie, ook bij Redon, die zich aangetrokken voelde tot het geestelijke en het contemplatieve. De mediterende Boeddha paste bij zijn zoektocht naar het innerlijke leven, dwars door de grenzen van godsdiensten heen. Het werk staat naast zijn christelijke en mythologische taferelen als een even persoonlijke verbeelding. In deze late jaren verbond Redon zijn schilderkunst steeds sterker met een geestelijke zoektocht, waarbij kleur voor hem bijna een vorm van gebed werd. De rust die van dit blad uitgaat, is daarvan de neerslag. Het onderwerp keerde in zijn werk meermaals terug.
De Boeddha behoort tot de collectie van het Musee d'Orsay in Parijs. Bij willem. wordt het als kunstdruk in een beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het symbolisme keerde zich in de late negentiende eeuw van de zichtbare werkelijkheid af en zocht het innerlijke, het droombeeld en de mythe. Figuren staan er voor een idee; lijn en kleur dragen een verborgen betekenis. De sfeer is stil, geladen en vaak raadselachtig. Tegenover het realisme en het impressionisme stelde de stroming de verbeelding en het gevoel.
In deze verzameling staan Odilon Redon, Arnold Bocklin en Jan Toorop voor die verbeelding. Redon bracht dromen en visioenen in zachte kleur en houtskool. Bocklin schilderde geladen, mythische taferelen als Het dodeneiland. Toorop bouwde zijn allegorieen op uit fijne, golvende lijnen vol figuren. Zij schilderden wat niet direct te zien is, en bereidden met hun nadruk op idee en vorm de moderne kunst voor.
Wie het symbolisme herkent, let op de raadselachtige sfeer, de mythische of dromerige onderwerpen en de nadruk op idee boven weergave. De stroming had geen vaste stijl maar een gedeelde houding, verspreid over heel Europa. Haar aandacht voor het innerlijk en de verbeelding bereidde het pad voor de Jugendstil en voor de vrije vorm van de moderne kunst. Verwant is de romantiek van een halve eeuw eerder, die het gevoel ook boven de rede stelde; het verschil is dat de romantiek dat in het landschap zocht en het symbolisme in de figuur en het teken.
Bron: Kroller-Muller Museum.
Meer van Odilon Redon
Meer uit Symbolisme
