Odilon Redon tekende Christus in pastel en houtskool als een donker gezicht binnen een oranjegroene stralenkrans, met de hand bij de mond. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
De zwijgende Christus
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
De zwijgende Christus (Le Christ du silence), 1890-1907
Religieus tafereel · 58 × 47 cm (22,8 × 18,5 in)
Symbolisme
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Parijs, inv. PPD1216
Catalogustekst
De zwijgende Christus toont Christus tot halverwege het bovenlijf, het hoofd omgeven door een nimbus en de ogen neergeslagen. De rechterhand is opgeheven tot voor de mond; het museum beschrijft dat gebaar als een gebod tot stilte, en het werk is ook bekend onder de titel Le Silence. Odilon Redon maakte het tussen 1890 en 1907 in pastel en houtskool op vergé-papier, aangebracht op karton. Het blad meet 58 bij 47 centimeter.
Het gezicht is donker gehouden en met houtskool opgebouwd, waardoor de trekken in de schaduw liggen. Om het hoofd ligt een brede krans van oranje en groen pastel, die naar de randen van het blad overgaat in blauw. Een lichtgrijze doek valt over het hoofd en de schouders. In de onderste helft blijven de houtskoollijnen van de mantel en de hand zichtbaar onder een dunne laag kleur.
Het werk valt in de jaren waarin Redon zijn zwart-wittekeningen in houtskool, die hij zelf zijn noirs noemde, verruilde voor pastel en olieverf. Hier staan beide technieken op één blad naast elkaar. Binnen het symbolisme hoort het tot de kopstukken waarin Redon een enkele religieuze figuur weergeeft, zonder decor of verhalende handeling. Redon overleed op 6 juli 1916 in Parijs. Vijf dagen later, op 11 juli 1916, schonk de verzamelaar Jacques-Michel Zoubaloff het werk aan het Petit Palais.
Het blad bevindt zich in de collectie van het Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, onder inventarisnummer PPD1216. Het museum toonde het in de tentoonstellingen Le Symbolisme dans les collections du Petit Palais (1988-1989) en L'art du pastel de Degas à Redon (2017-2018). Bij willem. wordt het uitgevoerd als kunstreproductie in een oplage van 100 genummerde exemplaren op Hahnemühle Museum Etching 350 g/m². Elk exemplaar wordt op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het symbolisme keerde zich in de late negentiende eeuw van de zichtbare werkelijkheid af en zocht het innerlijke, het droombeeld en de mythe. Figuren staan er voor een idee; lijn en kleur dragen een verborgen betekenis. De sfeer is stil, geladen en vaak raadselachtig. Tegenover het realisme en het impressionisme stelde de stroming de verbeelding en het gevoel.
In deze verzameling staan Odilon Redon, Arnold Bocklin en Jan Toorop voor die verbeelding. Redon bracht dromen en visioenen in zachte kleur en houtskool. Bocklin schilderde geladen, mythische taferelen als Het dodeneiland. Toorop bouwde zijn allegorieen op uit fijne, golvende lijnen vol figuren. Zij schilderden wat niet direct te zien is, en bereidden met hun nadruk op idee en vorm de moderne kunst voor.
Wie het symbolisme herkent, let op de raadselachtige sfeer, de mythische of dromerige onderwerpen en de nadruk op idee boven weergave. De stroming had geen vaste stijl maar een gedeelde houding, verspreid over heel Europa. Haar aandacht voor het innerlijk en de verbeelding bereidde het pad voor de Jugendstil en voor de vrije vorm van de moderne kunst. Verwant is de romantiek van een halve eeuw eerder, die het gevoel ook boven de rede stelde; het verschil is dat de romantiek dat in het landschap zocht en het symbolisme in de figuur en het teken.
Bron: Kroller-Muller Museum.
Meer van Odilon Redon
Meer uit Symbolisme
