Gezicht op Arles van Vincent van Gogh brengt de Zuid-Franse stad in beeld, met bloeiende boomgaarden en populieren op de voorgrond. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Zicht op Arles
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Zicht op Arles (Vue d'Arles), 1889
landschap · 72 × 92 cm (28,3 × 36,2 in)
Post-Impressionisme
Neue Pinakothek, München, inv. 8671
Catalogustekst
Gezicht op Arles toont de stad vanaf de rand van de velden. Vincent van Gogh (1853-1890) schilderde het werk in de lente van 1889 te Arles, in het zuiden van Frankrijk. Op de voorgrond staan bloeiende fruitbomen en rijzige populieren. Daarachter ligt een groene vlakte, met de daken en torens van de stad aan de horizon. De torens van de middeleeuwse kerk Saint-Trophime tekenen zich af tegen de lucht.
De compositie ordent het beeld in horizontale banden: de bloeiende voorgrond, de vlakte, de stad en de lucht. Van Gogh bracht de verf in korte, gerichte toetsen aan, met roze en wit voor de bloesem en talrijke tinten groen voor het gebladerte. De populieren doorsnijden de banden met hun verticale stammen. Het werk hoort bij een reeks bloeiende boomgaarden die hij dat voorjaar rond Arles schilderde.
Gezicht op Arles behoort tot het post-impressionisme, waarin de heldere kleur van het impressionisme samengaat met een eigenzinnige, nadrukkelijke verftoets. Het doek dateert uit de laatste weken van zijn verblijf in Arles, waar hij zijn kleurgebruik tussen 1888 en 1889 verder verhelderde. In de Neue Pinakothek in München draagt het schilderij inventarisnummer 8671 en hangt het in de zalen met negentiende-eeuwse schilderkunst. De herkomst is beschreven in de collectie van de Neue Pinakothek.
Het origineel meet 72 bij 92 centimeter en is in het museum te zien in de vaste opstelling. Bij willem. wordt Gezicht op Arles als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het post-impressionisme bouwde in de late negentiende eeuw voort op het impressionisme, maar zocht meer structuur en zeggingskracht. Kleur werd zelfstandig ingezet, los van de natuurlijke tint, de toets nadrukkelijk en de vorm vereenvoudigd. Gevoel en idee wogen weer volop mee. De schilders wilden niet langer alleen het licht van een moment vangen, maar het beeld een eigen, blijvende opbouw geven.
In deze verzameling staan Vincent van Gogh en Paul Gauguin voor die stap. Van Gogh bracht de verf in dikke, wervelende streken aan en liet de kleur het gevoel dragen. Gauguin werkte in grote, vlakke kleurvlakken en zocht een eenvoudiger, symbolische vorm. Hun werk vormde de brug tussen het impressionisme en de moderne kunst en inspireerde de expressionisten en de fauves die na hen kwamen.
Wie het post-impressionisme herkent, let op de zelfstandige, vaak onnatuurlijke kleur, de nadrukkelijke toets en de vereenvoudigde, stevige vorm. De term bundelt kunstenaars die ieder een eigen weg gingen, maar de waarneming achter zich lieten om het beeld op te bouwen. Hun vondsten vormden het vertrekpunt voor vrijwel alle stromingen van de vroege twintigste eeuw. Het verschil met het impressionisme is de rol van de waarneming: die blijft het vertrekpunt, maar is niet langer het doel.
Bron: Van Gogh Museum, Amsterdam.
Meer van Vincent van Gogh
Meer uit Post-Impressionisme