Op de zeilboot ontstond rond Caspar David Friedrichs huwelijk in 1818 en toont een paar op weg naar een stad aan de horizon. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Op de zeilboot
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Op de zeilboot (Auf dem Segler), ca. 1818-1820
Zeegezicht · 71 × 56 cm (28,0 × 22,0 in)
Romantiek
Staatliche Eremitage, Sint-Petersburg, inv. ГЭ-9773
Catalogustekst
Op de zeilboot toont een man en een vrouw op de boeg van een zeilschip, van achteren gezien, terwijl het vaartuig op een stad aan de horizon afkoerst. De man draagt donkerblauwe kleding en een baret, de vrouw een rode jurk met een witte kraag; ze houden elkaars hand vast. Voor hen loopt het want van het schip omhoog, en daarachter tekenen zich in een lichte nevel de torens en daken van een stad af. Caspar David Friedrich schilderde het doek omstreeks 1818-1820 in Dresden.
De compositie plaatst de kijker achter de twee figuren, laag bij het dek, zodat de blik met hen meereist naar de verte. Friedrich bouwt het beeld op in twee helften: het donkere, scherp getekende touwwerk op de voorgrond en de vage, lichtblauwe stad die nauwelijks vaste vorm krijgt. De olieverf is dun en glad opgezet, met fijne overgangen in de lucht en in het water. De horizon ligt hoog, waardoor het wateroppervlak een groot deel van het doek beslaat.
Het werk ontstond in de jaren rond Friedrichs huwelijk met Caroline Bommer in januari 1818, en wordt met die periode in verband gebracht. Binnen de Romantiek hoort Op de zeilboot bij de zeescènes waarin Friedrich een vaart en een vergezicht samenbrengt. In het najaar van 1820 verwierf grootvorst Nikolaj Pavlovitsj, de latere tsaar Nicolaas I, het doek rechtstreeks uit Friedrichs atelier in Dresden. Lange tijd hing het in het Cottage-paleis in Peterhof bij Sint-Petersburg.
Sinds 1945 maakt het schilderij deel uit van de Hermitage in Sint-Petersburg, onder inventarisnummer ГЭ-9773. Het meet 71 bij 56 centimeter en is uitgevoerd in olieverf op doek. De werkpagina staat in de collectie van de Hermitage. Bij willem. wordt Op de zeilboot als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De romantiek zocht in de eerste helft van de negentiende eeuw het verhevene, de natuur en het gevoel. Weidse landschappen, dreigende storm en vervallen ruine roepen ontzag en weemoed op. De mens is er klein en alleen tegenover de oneindige natuur, die de schilders opvatten als een spiegel van de ziel. Tegenover de nuchtere rede stelde de stroming de verbeelding en de ervaring.
In deze verzameling staan Caspar David Friedrich, Thomas Cole en John Martin voor die houding. Friedrich schilderde stille figuren voor eindeloze luchten en zeeen. Cole bouwde weidse Amerikaanse landschappen op tot beelden van opkomst en verval. Martin gaf ramp en apocalyps een groots, theatraal decor. Hun licht en ruimte dragen een stille, bijna religieuze spanning die de latere landschapskunst diep heeft beinvloed.
Wie de romantiek herkent, let op de weidse ruimte, het dramatische licht en de kleine mens tegenover een overweldigende natuur. De stroming was een reactie op de nuchtere rede van de Verlichting en stelde daar gevoel en verbeelding tegenover. Haar opvatting van het landschap als drager van stemming en betekenis bleef de kunst van de negentiende en twintigste eeuw beinvloeden. Het realisme dat erop volgde, keerde de blik om: van het verhevene naar het gewone, van de storm naar de akker.
Bron: Hamburger Kunsthalle.
Meer van Caspar David Friedrich
Meer uit Romantiek
