Scheiding van Edvard Munch: aan de kust bij Åsgårdstrand kijkt een vrouw over zee, verbonden met de man door één streng haar. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Scheiding
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Scheiding (Løsrivelse), 1896
Figuurstuk · 97,5 × 128,5 cm (38,4 × 50,6 in)
Symbolisme
Munch Museum (inv. MM.M.00024), Oslo, inv. MM.M.00024
Catalogustekst
Aan de kustlijn bij Åsgårdstrand, het kustplaatsje waar Munch vele zomers doorbracht, ontstond in 1896 Scheiding (Løsrivelse). Een vrouw met lang, wapperend haar kijkt uit over de zee. Een streng van dat haar blijft verbonden met de man, die in het zwart gebogen staat en een bloedende plant tegen zijn borst houdt. De twee gaan uiteen zonder elkaar aan te kijken.
De compositie deelt het doek in twee bewegingen. De lichte, golvende kustlijn buigt met het haar en de gestalte van de vrouw mee naar rechts, terwijl de man als een donkere, gesloten vorm links blijft staan. Munch bracht de verf in dunne, vloeiende lagen aan en liet het doek op plaatsen doorschemeren. De kleur is ingehouden, met koel groen en blauw voor de zee, zwart voor de man en een enkel rood accent bij de plant. De lange haarstreng die man en vrouw nog verbindt, loopt als één ononderbroken lijn door het beeld.
Binnen het Expressionisme vertaalde Munch een innerlijke ervaring naar landschap en houding, niet naar gezichtsuitdrukking. Scheiding hoort tot Munchs Frieze of Life. Het motief liet hem niet los: hij bracht de scheiding in 1896 ook in twee litho's tot leven en keerde er in schilderstudies uit 1893, 1894 en 1906 naar terug. In de collectie van het museum draagt het werk de aanduiding Woll M 393.
Het schilderij meet 97,5 bij 128,5 centimeter en bevindt zich in het Munchmuseum in Oslo, waar het onder inventarisnummer MM.M.00024 is opgenomen in de collectie van het Munchmuseum. Bij willem. wordt Scheiding als kunstdruk in een oplage van honderd genummerde exemplaren uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het symbolisme keerde zich in de late negentiende eeuw van de zichtbare werkelijkheid af en zocht het innerlijke, het droombeeld en de mythe. Figuren staan er voor een idee; lijn en kleur dragen een verborgen betekenis. De sfeer is stil, geladen en vaak raadselachtig. Tegenover het realisme en het impressionisme stelde de stroming de verbeelding en het gevoel.
In deze verzameling staan Odilon Redon, Arnold Bocklin en Jan Toorop voor die verbeelding. Redon bracht dromen en visioenen in zachte kleur en houtskool. Bocklin schilderde geladen, mythische taferelen als Het dodeneiland. Toorop bouwde zijn allegorieen op uit fijne, golvende lijnen vol figuren. Zij schilderden wat niet direct te zien is, en bereidden met hun nadruk op idee en vorm de moderne kunst voor.
Wie het symbolisme herkent, let op de raadselachtige sfeer, de mythische of dromerige onderwerpen en de nadruk op idee boven weergave. De stroming had geen vaste stijl maar een gedeelde houding, verspreid over heel Europa. Haar aandacht voor het innerlijk en de verbeelding bereidde het pad voor de Jugendstil en voor de vrije vorm van de moderne kunst. Verwant is de romantiek van een halve eeuw eerder, die het gevoel ook boven de rede stelde; het verschil is dat de romantiek dat in het landschap zocht en het symbolisme in de figuur en het teken.
Bron: Kroller-Muller Museum.
Meer van Edvard Munch
Meer uit Symbolisme
