Tennis Tournament van George Bellows toont een enkelspelpartij op de baan van het mondaine Newport Casino, van bovenaf gezien in 1920. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Tennistoernooi
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Tennistoernooi (Tennis Tournament), 1920
Genrestuk / stadstafereel · 167,6 × 149,8 cm (66,0 × 59,0 in)
Realisme
National Gallery of Art (Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon), Washington D.C., inv. 1983.1.5
Catalogustekst
Het Newport Casino in Newport, Rhode Island, was rond 1920 het toneel van de mondaine tenniswereld. George Bellows (1882-1925) schilderde daar in 1920 Tennis Tournament, een enkelspelpartij op een zonnige dag. Van bovenaf en schuin gezien strekt de baan zich uit, met keurig geklede toeschouwers langs de lijnen. Lange schaduwen vallen over het gras, teken van een namiddag laat in het seizoen.
De compositie kijkt schuin op de baan neer, vanaf de rechterzijde. Rechtsonder staat een speler op de achterlijn, in de beweging van een hoge smash naar zijn tegenstander. Bellows ordende het tafereel volgens de leer van de dynamische symmetrie van Jay Hambidge, die de baan, de figuren en de schaduwen in een strak ritme plaatst. De toeschouwers vormen lichte accenten langs de randen. De toets is los, de kleuren zijn helder, met veel wit en groen onder een open lucht. Het gaat om olieverf op doek, 149,8 bij 167,6 centimeter.
Tennis Tournament staat apart binnen Bellows' oeuvre. Waar hij bekend werd met rauwe New Yorkse straattaferelen en bokswedstrijden, toont dit doek de gegoede badplaatswereld van Newport, een heel ander milieu. Het werk bleef lang in de nalatenschap van de kunstenaar. Pas in 1969 kocht Paul Mellon het aan, waarna hij het in 1983 aan de National Gallery of Art schonk.
Vandaag draagt het doek in Washington het inventarisnummer 1983.1.5. Het toont hoe Bellows in zijn laatste jaren met compositie en kleurtheorie werkte, ver van de stad die hem groot maakte. Het is te zien in de collectie van de National Gallery of Art. Bij willem. wordt Tennis Tournament als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het realisme koos vanaf het midden van de negentiende eeuw de zichtbare, alledaagse werkelijkheid tot onderwerp, zonder haar te verfraaien. Arbeiders, straten en het gewone leven kwamen in beeld, geschilderd zoals ze waren. De toets is direct, de toon nuchter en aards. De stroming brak met het idee dat alleen verheven of historische onderwerpen een groot doek waardig waren.
In deze verzameling staan Gustave Courbet en George Bellows voor die keuze voor het echte. Courbet schilderde het plattelandsleven en de arbeid op ware grootte en dwong daarmee erkenning af. Bellows bracht een generatie later de rauwe, moderne stad in beeld, met de boksring, de haven en de bouwput. Beiden toonden de wereld op ooghoogte en gaven het gewone bestaan een plaats in de grote schilderkunst.
Wie het realisme herkent, let op het alledaagse onderwerp, de aardse kleuren en de directe, onopgesmukte weergave. De stroming was ook een maatschappelijke keuze: door arbeiders en armen groot in beeld te brengen, gaf zij hun een plaats die eerder was voorbehouden aan koningen en heiligen. Die houding baande de weg voor het impressionisme en voor de moderne schilderkunst van de stad. Het impressionisme nam het alledaagse onderwerp over, maar ruilde de vaste vorm en de aardse kleur in voor licht en toets.
Bron: Musee d'Orsay, Parijs.



