De roeping van Mattheüs uit 1599-1600 is het doek waarmee Caravaggio zijn naam in Rome vestigde, geschilderd voor de Contarelli-kapel. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
De roeping van Mattheüs
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
De roeping van Mattheüs (Vocazione di san Matteo), 1599–1600
Religieus tafereel · 322 × 340 cm (126,8 × 133,9 in)
Barok
San Luigi dei Francesi, Cappella Contarelli (kerk), Rome
Catalogustekst
In de Contarelli-kapel van San Luigi dei Francesi in Rome hangt De roeping van Mattheüs sinds 1600 aan de linkerwand. Caravaggio (1571-1610) schilderde het doek in 1599-1600 als onderdeel van zijn eerste openbare opdracht, samen met Il martirio di san Matteo aan de tegenoverliggende wand. De kerk is de Franse nationale kerk in Rome en het werk is er sinds de oplevering nooit weggeweest. Met 322 bij 340 centimeter vult het bijna vierkante doek de volle hoogte van de kapelwand.
Christus wijst de tollenaar Mattheüs aan tussen zijn geldtellende metgezellen. Een smalle lichtstraal snijdt van rechtsboven door de schemerige ruimte en valt op de gezichten rond de tafel, terwijl de aangewezen man nog met zijn hand bij het geld blijft. Caravaggio plaatst de scène in een tolhuis dat op een Romeinse herberg lijkt, met figuren in eigentijdse kleding in plaats van bijbelse gewaden. De harde overgang tussen licht en donker, het clair-obscur dat zijn handelsmerk zou worden, ordent de compositie en stuurt de blik naar het gebaar van Christus.
De opdracht voor de Contarelli-kapel bracht Caravaggio in één keer in de voorhoede van de Romeinse Barok. Kardinaal Matteo Contarelli had de kapel decennia eerder aan de heilige Matteüs gewijd en er fondsen voor nagelaten; het schilderwerk bleef liggen tot Caravaggio in 1599 het contract voor de twee zijwanden tekende. De roeping kreeg de linkerwand, tegenover het martelaarschap van Mattheüs. Het altaarstuk in het midden, Mattheüs en de engel, volgde in 1602, nadat een eerste versie door de geestelijken van de kerk was geweigerd.
De roeping van Mattheüs hangt nog op zijn oorspronkelijke plaats in San Luigi dei Francesi, samen met de twee andere doeken over de evangelist. Bij willem. wordt het werk als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De barok kwam op rond 1600 en beheerste de zeventiende-eeuwse schilderkunst. Kunstenaars zochten beweging, drama en een sterk contrast tussen licht en donker. Figuren komen uit een diep donker naar voren, gevangen op het hoogtepunt van hun handeling. Caravaggio bracht dat felle spotlicht in de schilderkunst; anderen namen het over en bouwden het uit tot grote, theatrale composities. Onderwerpen als religie, mythologie en het portret kregen zo een directe, lichamelijke kracht.
Binnen deze verzameling staan meesters die elk hun eigen omgang met het licht vonden. Rembrandt liet de blik en het innerlijk oplichten uit de schaduw; Rubens gaf zijn taferelen een volle, bewegelijke opbouw. De barok verbond een nauwkeurige weergave van stof en huid met een groot gevoel voor spanning en gebaar. Die combinatie van kijken en verbeelden bepaalde de schilderkunst tot ver in de achttiende eeuw en werkt nog altijd door.
Wie de barok herkent, let op het spel van fel licht en diepe schaduw, op de schuine opbouw en op het gevangen moment van hoogste spanning. Vanuit Italie verspreidde de stijl zich over heel Europa, van Spanje tot de Nederlanden, en kreeg in elke school een eigen toon. In deze reeks komen die verschillende handen bij elkaar, telkens herkenbaar aan hetzelfde gevoel voor drama en licht. Verwant in het gebruik van licht en drama is de romantiek, twee eeuwen later; het verschil is dat de barok de handeling toont en de romantiek de stemming.
Bron: Rijksmuseum, Amsterdam.
Meer van Caravaggio
Meer uit Barok
