Stilleven met mango's van Paul Gauguin is een klein, staand stilleven uit 1891, geschilderd in het jaar dat hij Frankrijk achter zich liet. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Stilleven met mango's
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Stilleven met mango's (Nature morte aux mangues), 1891
stilleven · 47 × 30 cm (18,5 × 11,8 in)
Post-Impressionisme
National Gallery, Londen
Catalogustekst
Op een smal, staand doek van 47 bij 30 centimeter groepeert Paul Gauguin een paar mango's, een tak bloemen en een ronde kom. Gauguin schilderde dit stilleven in 1891, het jaar waarin hij Frankrijk voor Tahiti verliet. Het formaat is ongewoon voor een stilleven, hoger dan breed, en de vruchten liggen dicht opeen zonder de overdaad van een klassiek pronkstilleven.
De opbouw rust op brede, egale kleurvlakken. De mango's krijgen warme oranje en gele tonen tegen een achtergrond die vlak blijft in plaats van diep, en de contouren zijn zichtbaar aangezet. De modellering is teruggebracht tot een minimum. Die aanpak komt voort uit het synthetisme dat Gauguin in Bretagne ontwikkelde, waarin de vorm zwaarder telt dan de illusie van ruimte. De toets is rustig en de verf dun opgezet, met accenten die de rondingen van de vruchten volgen.
Het stilleven hoort tot het post-impressionisme, de stroming waarin Gauguin kleur en vlak losmaakte van de directe waarneming. Stillevens bleven voor hem een proefveld voor kleur, ook toen zijn onderwerpen naar de tropen verschoven. 1891 is het jaar waarin hij Frankrijk verliet voor Tahiti; dit doek behoort tot de laatste die hij in Europa schilderde voordat hij in juni van dat jaar scheep ging.
Het werk maakt deel uit van de collectie van The National Gallery in Londen. Bij willem. is Stilleven met mango's als kunstreproductie in een oplage van honderd genummerde exemplaren verkrijgbaar, op aanvraag gedrukt in ons eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het post-impressionisme bouwde in de late negentiende eeuw voort op het impressionisme, maar zocht meer structuur en zeggingskracht. Kleur werd zelfstandig ingezet, los van de natuurlijke tint, de toets nadrukkelijk en de vorm vereenvoudigd. Gevoel en idee wogen weer volop mee. De schilders wilden niet langer alleen het licht van een moment vangen, maar het beeld een eigen, blijvende opbouw geven.
In deze verzameling staan Vincent van Gogh en Paul Gauguin voor die stap. Van Gogh bracht de verf in dikke, wervelende streken aan en liet de kleur het gevoel dragen. Gauguin werkte in grote, vlakke kleurvlakken en zocht een eenvoudiger, symbolische vorm. Hun werk vormde de brug tussen het impressionisme en de moderne kunst en inspireerde de expressionisten en de fauves die na hen kwamen.
Wie het post-impressionisme herkent, let op de zelfstandige, vaak onnatuurlijke kleur, de nadrukkelijke toets en de vereenvoudigde, stevige vorm. De term bundelt kunstenaars die ieder een eigen weg gingen, maar de waarneming achter zich lieten om het beeld op te bouwen. Hun vondsten vormden het vertrekpunt voor vrijwel alle stromingen van de vroege twintigste eeuw. Het verschil met het impressionisme is de rol van de waarneming: die blijft het vertrekpunt, maar is niet langer het doel.
Bron: Van Gogh Museum, Amsterdam.





