Op de boot van Claude Monet toont drie jonge vrouwen die hengelen vanuit een bootje op de rivier de Epte bij Giverny. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Op de boot
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Op de boot (En barque), 1887
Genrestuk / landschap met figuren · 145,5 × 133,5 cm (57,3 × 52,6 in)
Impressionisme
The National Museum of Western Art, Tokio, inv. P.1959-148
Catalogustekst
Op de boot toont twee jonge vrouwen die hengelen vanuit een smalle roeiboot op de rivier de Epte bij Giverny. Monet schilderde het werk omstreeks 1887, in de jaren nadat hij zich in Giverny had gevestigd. De boot ligt schuin in het beeld, dicht op de kijker, terwijl het water bijna de hele achtergrond vult. De drie figuren zijn dochters van Alice Hoschedé, met wie de schilder in Giverny samenwoonde.
De compositie laat geen horizon en geen oever zien; alleen water, boot en figuren vullen het doek. Monet legde het water vast in korte, gedraaide toetsen die het weerkaatste groen van de oeverbegroeiing en de plooien van de jurken oplossen in een bewegend oppervlak. De vrouwen zijn van achteren en van opzij weergegeven, zonder scherpe gezichten, zodat de blik naar het spel van licht op het water gaat. De hoge, ingesneden kadrering verraadt Monets belangstelling voor de Japanse prentkunst, die in deze jaren veel Franse schilders bezighield.
Het werk hoort bij een kleine reeks schilderijen die Monet in de late jaren tachtig maakte van boten op de Epte. In diezelfde jaren legde hij zich toe op reeksen waarin hij een motief onder wisselend licht vastlegde, een werkwijze die kenmerkend werd voor het impressionisme. Het doek meet 97,5 bij 130,5 centimeter en bleef tot ver na Monets dood in Frankrijk. In 1944 kwam het in de nationale collecties terecht, waar het het inventarisnummer RF1944-20 kreeg.
Vandaag maakt Op de boot deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs, dat de Franse kunst van de negentiende eeuw beheert. Het doek wordt daar getoond tussen ander werk uit Monets jaren in Giverny. Bij willem. wordt Op de boot als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
Het impressionisme kwam op in het Parijs van de jaren zeventig van de negentiende eeuw en legde het vluchtige licht van een moment vast. De schilders werkten buiten, met losse toetsen en heldere, ongemengde kleur. Schaduwen zijn er niet zwart, maar gekleurd. Niet het onderwerp maar de waarneming van licht en atmosfeer stond voorop, wat destijds als schokkend onaf werd ervaren.
In deze verzameling staan Claude Monet en Camille Pissarro voor deze omslag in het kijken. Monet schilderde hetzelfde tafereel keer op keer, bij wisselend licht en weer. Pissarro bracht het land en de stad in beeld met een rustige, gelijkmatige toets. Zij schilderden de wereld zoals het oog haar op dat moment ving, en zetten daarmee de deur open naar de moderne kunst.
Wie het impressionisme herkent, let op de losse, zichtbare toets, de heldere kleur en de gekleurde schaduw. De schilders werkten vaak buiten en in reeksen, om hetzelfde tafereel bij wisselend licht vast te leggen. Wat eerst als onaf werd afgewezen, groeide uit tot een breed gewaardeerde stroming en tot het begin van de moderne schilderkunst. Wat erop volgde staat onder het post-impressionisme; het verschil met het latere expressionisme is dat de impressionist schildert wat het oog ziet en de expressionist wat het gevoel ermee doet.
Meer van Claude Monet
Meer uit Impressionisme