De gevangenneming van Christus van Caravaggio toont de arrestatie bij nacht, met rechts een lantaarndrager waarin de schilder zichzelf portretteerde. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
De gevangenneming van Christus
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
De gevangenneming van Christus (Presa di Cristo nell'orto), 1602
Religieus tafereel · 133,5 × 169,5 cm (52,6 × 66,7 in)
Barok
Jezuïetengemeenschap Leeson Street, Dublin – permanente bruikleen aan de National Gallery of Ireland, Dublin, inv. L.14702
Catalogustekst
De kus van Judas valt in het holst van de nacht, terwijl gepantserde soldaten van rechts naar voren dringen om Christus te grijpen. Caravaggio schilderde De gevangenneming van Christus, oorspronkelijk Presa di Cristo nell'orto, in 1602 in Rome in opdracht van de verzamelaar Ciriaco Mattei. Links vlucht de apostel Johannes met opgeheven armen uit het beeld; zijn wegwaaiende mantel snijdt de scène aan de rand af. Rechts houdt een man een lantaarn omhoog, een figuur waarin de schilder zijn eigen gelaatstrekken verwerkte.
Het tafereel speelt zich af in de hof van Getsemane bij nacht, gevat in een smalle baan licht tegen een vrijwel zwarte achtergrond. Caravaggio bouwt de compositie uit een dichte rij hoofden, armen en handen die van links naar rechts loopt, van de vluchtende Johannes naar de opgeheven lantaarn. Het harnas van de voorste soldaat vangt het licht en verspreidt de weerschijn over de gezichten eromheen. De gebogen houding van Christus, met gevouwen handen en neergeslagen ogen, staat tegenover het vooruitgestoken profiel van Judas. Het doek meet 133,5 bij 169,5 centimeter.
De gevangenneming van Christus stamt uit de Romeinse jaren waarin Caravaggio de barok haar scherpe lichtdonker gaf. Het werk gold lange tijd als verloren en was alleen bekend uit kopieën en uit beschrijvingen van zijn vroege biografen. In 1990 herkende conservator Sergio Benedetti het doek in de eetkamer van het jezuïetenhuis aan Leeson Street in Dublin, waar het jarenlang voor een kopie was aangezien.
Het werk is eigendom van de Jezuïetengemeenschap Leeson Street, Dublin, en hangt sinds 1992 in permanente bruikleen bij de National Gallery of Ireland onder inventarisnummer L.14702. Wie de herkomst en de restauratiegeschiedenis wil nalezen, vindt het werk in de collectie van de National Gallery of Ireland. Bij willem. wordt De gevangenneming van Christus als kunstreproductie in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in ons atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De barok kwam op rond 1600 en beheerste de zeventiende-eeuwse schilderkunst. Kunstenaars zochten beweging, drama en een sterk contrast tussen licht en donker. Figuren komen uit een diep donker naar voren, gevangen op het hoogtepunt van hun handeling. Caravaggio bracht dat felle spotlicht in de schilderkunst; anderen namen het over en bouwden het uit tot grote, theatrale composities. Onderwerpen als religie, mythologie en het portret kregen zo een directe, lichamelijke kracht.
Binnen deze verzameling staan meesters die elk hun eigen omgang met het licht vonden. Rembrandt liet de blik en het innerlijk oplichten uit de schaduw; Rubens gaf zijn taferelen een volle, bewegelijke opbouw. De barok verbond een nauwkeurige weergave van stof en huid met een groot gevoel voor spanning en gebaar. Die combinatie van kijken en verbeelden bepaalde de schilderkunst tot ver in de achttiende eeuw en werkt nog altijd door.
Wie de barok herkent, let op het spel van fel licht en diepe schaduw, op de schuine opbouw en op het gevangen moment van hoogste spanning. Vanuit Italie verspreidde de stijl zich over heel Europa, van Spanje tot de Nederlanden, en kreeg in elke school een eigen toon. In deze reeks komen die verschillende handen bij elkaar, telkens herkenbaar aan hetzelfde gevoel voor drama en licht. Verwant in het gebruik van licht en drama is de romantiek, twee eeuwen later; het verschil is dat de barok de handeling toont en de romantiek de stemming.
Bron: Rijksmuseum, Amsterdam.
Meer van Caravaggio
Meer uit Barok
