Op dit doek van Rubens uit 1621-1622 stort aartsengel Michaël de opstandige engelen als een kluwen van lijven omlaag. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
- Oplage van 100, gesigneerd en genummerdJe nummer staat vast bij bestelling.
- Op aanvraag gedrukt in NederlandPas gedrukt als je het bestelt, met een officieel certificaat.
- Ingelijst bezorgd, thuis of op kantoorDe lijst en de bezorging zitten in de prijs.
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij en met een zichtbare papiervezel. Gedrukt bij een Hahnemühle Certified Studio in Nederland en met de hand ingelijst in een slanke aluminium lijst, zonder glas.
Bezorging
Elk werk wordt ingelijst verpakt in een doos op maat en bezorgd op het adres dat jij kiest, binnen Nederland. De bezorging zit in de prijs. Binnen drie weken na je bestelling wordt het werk afgeleverd.
Waarom willem.
Wij werken met de beste materialen: papier van Hahnemühle, een slanke aluminium lijst en maten die bij elk werk kloppen. De druk en de lijst komen van vakpartners in Nederland. Wij kiezen vooraf, zodat jij alleen nog het werk hoeft te kiezen.
De val van de opstandige engelen (Der Engelsturz), 1621-1622
Religieus tafereel · 438,0 × 291,5 cm (172,4 × 114,8 in)
Barok
Alte Pinakothek, München, München, inv. 306
Catalogustekst
Aartsengel Michaël stort zich in harnas en rode mantel omlaag en drijft Lucifer en de opstandige engelen uit de hemel. Zijn schild met een gouden zon houdt hij voor zich, zijn voet staat op de zevenkoppige draak. Links drijven twee engelen mee, een van hen met een lange staf. Onderaan liggen de gevallenen ineengestrengeld: gespierde lichamen, klauwen, slangen en drakenkoppen. Boven alles verschijnt God de Vader op een wolk, met zijn hand op de wereldbol.
Peter Paul Rubens (1577-1640) schilderde De val van de opstandige engelen in 1621-1622 in olieverf op doek, op een formaat van 438 bij 291,5 centimeter. De Duitse museumtitel is Der Engelsturz. De compositie loopt als één val van boven naar beneden. Bovenin is de lucht licht en open, en de lichte gestalte van Michaël gaat er bijna in op. Naar onderen worden de kleuren warmer en donkerder en liggen de lichamen dicht op elkaar. Veel gevallenen zijn in sterke verkorting geschilderd, met het hoofd naar beneden.
Voor de Alte Pinakothek is Michaël hier de symboolfiguur van de Contrareformatie, de katholieke reactie op de Reformatie: hij verdedigt de kerk tegen de ketters, die toen met de protestanten werden gelijkgesteld. De strijd van de aartsengel tegen de draak staat in de Openbaring van Johannes; Michaël zelf wordt al in het boek Daniël genoemd. Rubens schilderde de engelenval meer dan eens. Een kleinere versie van 149 bij 126 centimeter behoort tot het Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid. Dat museum rekent haar tot de werkplaats van Rubens, al gold ze tot 1990 als eigenhandig werk.
Het doek kwam in 1806 met de schilderijen van de Galerie Düsseldorf naar München en hangt in de Alte Pinakothek onder inventarisnummer 306. Bij willem. verschijnt De val van de opstandige engelen in een oplage van honderd. Elk exemplaar wordt op aanvraag op de wekelijkse drukdag in Nederland gedrukt op Hahnemühle Museum Etching, bij een Hahnemühle Certified Studio. Daarna droogt het een week, zodat de inkt in de vezel trekt, en wordt het met de hand ingelijst, gesigneerd en genummerd. Binnen drie weken wordt het afgeleverd op het adres dat jij kiest.
Over de stroming
De barok kwam op rond 1600 en beheerste de zeventiende-eeuwse schilderkunst. Kunstenaars zochten beweging, drama en een sterk contrast tussen licht en donker. Figuren komen uit een diep donker naar voren, gevangen op het hoogtepunt van hun handeling. Caravaggio bracht dat felle spotlicht in de schilderkunst; anderen namen het over en bouwden het uit tot grote, theatrale composities. Onderwerpen als religie, mythologie en het portret kregen zo een directe, lichamelijke kracht.
Binnen deze verzameling staan meesters die elk hun eigen omgang met het licht vonden. Rembrandt liet de blik en het innerlijk oplichten uit de schaduw; Rubens gaf zijn taferelen een volle, bewegelijke opbouw. De barok verbond een nauwkeurige weergave van stof en huid met een groot gevoel voor spanning en gebaar. Die combinatie van kijken en verbeelden bepaalde de schilderkunst tot ver in de achttiende eeuw en werkt nog altijd door.
Wie de barok herkent, let op het spel van fel licht en diepe schaduw, op de schuine opbouw en op het gevangen moment van hoogste spanning. Vanuit Italie verspreidde de stijl zich over heel Europa, van Spanje tot de Nederlanden, en kreeg in elke school een eigen toon. In deze reeks komen die verschillende handen bij elkaar, telkens herkenbaar aan hetzelfde gevoel voor drama en licht. Verwant in het gebruik van licht en drama is de romantiek, twee eeuwen later; het verschil is dat de barok de handeling toont en de romantiek de stemming.
Bron: Rijksmuseum, Amsterdam.
Meer van Peter Paul Rubens
Meer uit Barok
