Twee Afrikaanse mannen van Rembrandt uit 1661 toont twee zwarte mannen, naar het leven geschilderd, als hoofdonderwerp in plaats van als bijfiguur. Deze kunstreproductie wordt op aanvraag in ons atelier gedrukt in een oplage van honderd genummerde exemplaren en ingelijst aan huis bezorgd.
Twee Afrikaanse mannen
Techniek, papier en lijst
Pigmentdruk op Hahnemühle Museum Etching, 350 g/m²: mat, zuurvrij, met een zichtbare vezelstructuur die de verfhuid van het origineel benadert. De lijst is een slanke, matzwarte aluminium profiellijst, in Nederland gemaakt. Geen glas: je kijkt naar het papier, niet naar je eigen spiegelbeeld.
Bezorging
Geen pakketje. Elk werk verlaat het atelier ingelijst, in een op maat gemaakte doos, en reist als vracht: niet gesorteerd, niet gestapeld, niet gegooid. Wij bezorgen aan huis, zodat het werk aankomt zoals het bij ons vertrok.
Waarom willem.
Eén papier, één lijst, één maatvoering die klopt. Wij kiezen vooraf, zodat je alleen nog het werk hoeft te kiezen. Geen eindeloze combinaties, geen twijfel: een verzameling oude meesters, gedrukt zoals ze het verdienen.
Twee Afrikaanse mannen, 1661
Portret · 77,8 × 64,4 cm (30,6 × 25,4 in)
Barok
Mauritshuis, Den Haag, inv. 685
Catalogustekst
Twee Afrikaanse mannen toont twee zwarte mannen, dicht bijeen, de een iets achter de ander. Rembrandt van Rijn schilderde het werk in 1661 in Amsterdam en dateerde het op het doek als "Rembrandt f 1661". Beide mannen zijn naar het leven geschilderd, vermoedelijk vrije inwoners van de stad. In de Hollandse schilderkunst van de zeventiende eeuw kwamen Afrikaanse figuren vooral op de achtergrond voor, als dienaar of bijfiguur in een Bijbels tafereel; hier staan zij als enige onderwerp op het doek.
Rembrandt werkte met een beperkt palet van bruin- en grijstinten. Het gezicht van de voorste man en de witte doek om zijn schouder zijn tot in detail uitgewerkt, terwijl grote delen van het doek slechts schetsmatig zijn aangegeven. In het oog van de rechter man ligt een enkele toets rood, de enige kleuraccent in het beeld. De verf is in dunne lagen opgebracht, waardoor het werk de opzet van een studie naar levend model bewaart.
Het schilderij hoort bij het late werk van Rembrandt, dat tot de barok wordt gerekend en waarin de aandacht verschuift naar de persoon zelf. Recent onderzoek bracht een gemeenschap van vrije Afrikaanse mannen en vrouwen in het zeventiende-eeuwse Amsterdam in kaart; de twee geportretteerden kwamen waarschijnlijk via de handel van de West-Indische Compagnie in de stad terecht. Het werk hangt in het Mauritshuis in Den Haag, dat het lange tijd onder de verouderde naam "Twee Moren" toonde en het nu presenteert in de collectie van het Mauritshuis als Twee Afrikaanse mannen.
Het origineel meet 77,8 bij 64,4 centimeter en behoort tot de vaste collectie van het museum. Bij willem. wordt Twee Afrikaanse mannen als kunstdruk in beperkte oplage uitgevoerd, op aanvraag gedrukt in het eigen atelier in Nederland en binnen drie weken ingelijst aan huis bezorgd.
Over de stroming
De barok kwam op rond 1600 en beheerste de zeventiende-eeuwse schilderkunst. Kunstenaars zochten beweging, drama en een sterk contrast tussen licht en donker. Figuren komen uit een diep donker naar voren, gevangen op het hoogtepunt van hun handeling. Caravaggio bracht dat felle spotlicht in de schilderkunst; anderen namen het over en bouwden het uit tot grote, theatrale composities. Onderwerpen als religie, mythologie en het portret kregen zo een directe, lichamelijke kracht.
Binnen deze verzameling staan meesters die elk hun eigen omgang met het licht vonden. Rembrandt liet de blik en het innerlijk oplichten uit de schaduw; Rubens gaf zijn taferelen een volle, bewegelijke opbouw. De barok verbond een nauwkeurige weergave van stof en huid met een groot gevoel voor spanning en gebaar. Die combinatie van kijken en verbeelden bepaalde de schilderkunst tot ver in de achttiende eeuw en werkt nog altijd door.
Wie de barok herkent, let op het spel van fel licht en diepe schaduw, op de schuine opbouw en op het gevangen moment van hoogste spanning. Vanuit Italie verspreidde de stijl zich over heel Europa, van Spanje tot de Nederlanden, en kreeg in elke school een eigen toon. In deze reeks komen die verschillende handen bij elkaar, telkens herkenbaar aan hetzelfde gevoel voor drama en licht. Verwant in het gebruik van licht en drama is de romantiek, twee eeuwen later; het verschil is dat de barok de handeling toont en de romantiek de stemming.
Bron: Rijksmuseum, Amsterdam.
Meer van Rembrandt van Rijn
Meer uit Barok
